Allen Ginsberg - Allen Ginsberg


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Allen Ginsberg
Ginsberg en 1979
Ginsberg en 1979
Nacido Irwin Allen Ginsberg 3 de junio de, 1926 Newark, Nueva Jersey , EE.UU.
( 06/03/1926 )
Murió 5 de abril de, de 1997 (05/04/1997)(70 años)
Ciudad de Nueva York , EE.UU.
Ocupación Escritor, poeta
Educación La Universidad de Columbia ( BA )
movimiento literario Batir la literatura, hippie
poesía Confessional
premios notables Premio Nacional de Literatura (1974)
Robert medalla de Frost (1986)
Compañero Peter Orlovsky (1954-1997; la muerte de Ginsberg)

Firma

Irwin Allen Ginsberg ( / ɡ ɪ n z b ɜr ɡ / ; 3 junio 1926 a 5 abril 1997) fue un poeta americano, filósofo y escritor. Él es considerado como una de las principales figuras tanto de la generación de golpe durante la década de 1950 y la contracultura que pronto siguió . Se opuso enérgicamente el militarismo , materialismo económico y la represión sexual y era conocido como incorporando diversos aspectos de esta contracultura, como sus puntos de vista sobre las drogas, la hostilidad hacia la burocracia y la apertura a las religiones orientales . Fue uno de los muchos escritores americanos influyentes de su tiempo conocido como la Generación Beat, que incluía escritores famosos como Jack Kerouac y William S. Burroughs .

Ginsberg es mejor conocido por su poema " Aullido ", en el que denunció lo que vio como las fuerzas destructivas del capitalismo y de la conformidad en los Estados Unidos. En 1956, "Aullido" fue capturado por la policía de San Francisco y Aduanas de Estados Unidos. En 1957, atrajo gran publicidad cuando se convirtió en objeto de un juicio por obscenidad, como lo describe heterosexuales el sexo y homosexual en una época en las leyes de sodomía realizan actos homosexuales un delito en todos los estados de Estados Unidos. "Aullido" refleja propia homosexualidad de Ginsberg y sus relaciones con varios hombres, entre ellos Peter Orlovsky , su compañero de toda la vida . El juez Clayton W. Cuerno dictaminó que "Aullido" no era obsceno, añadiendo, "¿Habría alguna libertad de prensa o del habla, si hay que reducir su vocabulario a insulsa eufemismos inocuos?"

Ginsberg era un practicante budista que estudió disciplinas religiosas orientales ampliamente. Vivía modestamente, la compra de su ropa en tiendas de segunda mano y que residen en apartamentos descendente de la escala en Nueva York East Village. Uno de sus maestros más influyentes fue el budista tibetano Chögyam Trungpa , el fundador del Instituto Naropa en Boulder, Colorado . A instancias de Trungpa, Ginsberg y poeta Anne Waldman comenzaron La Escuela Jack Kerouac de la Poética sin cuerpo allí en 1974.

Ginsberg participó en décadas de protesta política no violenta contra todo, desde la guerra de Vietnam a la guerra contra las drogas . Su poema "Septiembre en Jessore Road", llamando la atención sobre la difícil situación de los refugiados de Bangladesh, es un ejemplo de lo que el crítico literario Helen Vendler describe como la persistencia incansable de Ginsberg en protestar contra la "política imperial, y la persecución de los sin poder".

Su colección La caída de América comparte los EE.UU. anual Premio Nacional del Libro de Poesía en 1974. En 1979 recibió el National Arts Club medalla de oro y fue incluido en la Academia Americana y el Instituto de Artes y Letras . Ginsberg era un premio Pulitzer finalista en 1995 por su libro Saludos cosmopolitas: Poemas 1986-1992 .

Biografía

Primeros años y familia

Ginsberg nació en una familia judía de Newark, Nueva Jersey , y creció cerca de Paterson .

Como un joven adolescente, Ginsberg comenzó a escribir cartas a The New York Times sobre cuestiones políticas, como la Segunda Guerra Mundial y los derechos de los trabajadores. Mientras que en la escuela secundaria, Ginsberg empezó a leer Walt Whitman , inspirado por la lectura apasionada de su maestro.

En 1943, se graduó de Ginsberg Eastside High School y asistió brevemente a Montclair State College antes de entrar en la Universidad de Columbia con una beca de la Asociación Hebrea de Jóvenes de Paterson. En 1945, se unió a la marina mercante de ganar dinero para continuar su educación en Colombia. Mientras que en Colombia, Ginsberg contribuyó a la Columbia Revisión revista literaria, el bufón revista de humor, ganó el Premio de Poesía Woodberry, sirvió como presidente de la Sociedad Philolexian (grupo literario y el debate), y se unió a la Sociedad de cabeza de jabalí (sociedad poesía). Ginsberg ha indicado que él consideraba su seminario de primer año requerido en grandes libros, impartidas por Lionel Trilling , para que sea su campo favorito de Columbia.

De acuerdo a la Fundación de Poesía, Ginsberg pasó varios meses en una institución mental después de haberse declarado la demencia durante una audiencia. Que supuestamente estaba siendo procesado por albergar objetos robados en su dormitorio. Se observó que la propiedad robada no era de él, pero pertenecía a un conocido.

Relación con sus padres

Ginsberg se refirió a sus padres, en una entrevista de 1985, como "filósofos pasados de moda" delicatessen. Su padre, Louis Ginsberg , fue un poeta publicado y un profesor de secundaria. La madre de Ginsberg, Naomi Ginsberg Livergant, se vio afectado por una enfermedad psicológica que nunca fue diagnosticado correctamente. Ella era también un miembro activo del Partido Comunista y se llevó Ginsberg y su hermano Eugene a las reuniones del partido. Ginsberg dijo más tarde que su madre "compuesta por cuentos que todos fue algo como: '. El buen rey montó salir de su castillo, vio a los trabajadores que sufren y los sanó" de su padre Ginsberg dijo "Mi padre iba alrededor de la casa o bien recitar Emily Dickinson y Longfellow en voz baja o atacando TS Eliot por arruinar la poesía con su ' oscurantismo '. Crecí sospechoso de ambos lados ".

La enfermedad mental de Naomi Ginsberg a menudo se manifiesta como delirios paranoides. Ella reclamar, por ejemplo, que el presidente tenía implantados dispositivos de escucha en su casa y que su madre-en-ley estaba tratando de matarla. Su sospecha de los que la rodean Naomi causado a acercarse más a los jóvenes Allen, "su pequeña mascota", como dice Bill Morgan en su biografía de Ginsberg, titulado, Celebro mí mismo: La vida algo privado de Allen Ginsberg . También trató de suicidarse cortándose las muñecas y pronto fue llevado a Greystone , un hospital mental; iba a pasar gran parte de la juventud de Ginsberg en hospitales mentales. Sus experiencias con su madre y la enfermedad mental eran una importante fuente de inspiración para sus dos grandes obras, " Aullido " y su largo poema autobiográfico " Kadish por Naomi Ginsberg (1894-1956) ".

Cuando estaba en la escuela secundaria, acompañó a su madre en autobús a su terapeuta. El viaje con mucha preocupación Ginsberg - lo mencionó y otros momentos de su infancia en "Kadish". Sus experiencias con la enfermedad mental de su madre y su institucionalización también se refieren con frecuencia en "Howl". Por ejemplo, "Pilgrim, salas fétidos Rockland y gris de piedra" es una referencia a las instituciones frecuentadas por su madre y Carl Solomon , aparentemente el tema del poema: el Hospital Estatal de peregrino y Rockland State Hospital en Nueva York y el Hospital Psiquiátrico Greystone Parque en Nueva Jersey . Esto es seguido luego por la línea "con la madre finalmente ******". Ginsberg más tarde admitió la supresión fue el improperio "jodido". También dice de Salomón en la tercera sección, "Estoy contigo en Rockland donde imita a la sombra de mi madre", demostrando una vez más la asociación entre Salomón y su madre.

Ginsberg recibió una carta de su madre después de su muerte en respuesta a una copia de "Aullido", le había enviado. Amonestó Ginsberg a ser bueno y alejarse de las drogas; Ella dice: "La clave está en la ventana, la clave está en la luz del sol en la ventana - Tengo la llave - se casan Allen no toman drogas - la clave está en los bares, en la luz del sol en la ventana". En una carta que escribió al hermano de Ginsberg Eugene, dijo, "informadores de Dios vienen a mi cama, y Dios mismo vi en el cielo. El sol mostró también una tecla en el lado de la ventana para mí para salir. La amarillo del sol, también mostró la llave en el lado de la ventana ". Estas letras y la ausencia de una instalación para recitar Kadish inspirado Ginsberg escribir "Kadish", que hace referencia a muchos detalles de la vida de Naomi, las experiencias de Ginsberg con ella, y la carta, incluyendo las líneas "La clave está en la luz" y " la clave está en la ventana".

Golpes Nueva York

En el primer año de Ginsberg en el Columbia se encontró con su compañero de grado Lucien Carr , quien le introdujo en una serie de futuros escritores beat, entre ellos Jack Kerouac , William S. Burroughs y John Holmes Clellon . Ellos unidos, porque vieron una en la otra un entusiasmo sobre el potencial de la juventud americana, un potencial que existía fuera de los estrictos límites conformistas de la Segunda Guerra Mundial después de la, era McCarthy América. Ginsberg y Carr habló con entusiasmo sobre una "nueva visión" (una frase adaptada de Yeats 'Una visión'), por la literatura y América. Carr también introdujo Ginsberg a Neal Cassady , para quien Ginsberg tenía mucho entusiasmo. En el primer capítulo de su novela de 1957 En el camino de Kerouac describe el encuentro entre Ginsberg y Cassady. Kerouac los vio como la oscuridad (Ginsberg) y el lado de la luz (Cassady) de su "nueva visión", una percepción debido en parte a la asociación de Ginsberg con el comunismo, de la que Kerouac había vuelto cada vez más desconfiados. Aunque Ginsberg nunca fue miembro del Partido Comunista, Kerouac lo nombró "Carlo Marx" en On the Road . Esto fue una fuente de tensión en su relación.

También, en Nueva York, Ginsberg se reunió Gregory Corso en el Stable Bar Pony. Corso, recién salido de prisión, fue apoyada por los patrones estables de caballo y estaba escribiendo poesía allí la noche de su encuentro. Ginsberg afirma que fue inmediatamente atraído por Corso, que era recta, pero la comprensión de la homosexualidad después de tres años de prisión. Ginsberg fue aún más golpeado por la lectura de los poemas de Corso, dándose cuenta de Corso era "dones espirituales". Ginsberg introdujo Corso al resto de su círculo más cercano. En su primer encuentro en el establo del potro, Corso mostró Ginsberg un poema sobre una mujer que vivía al otro lado de la calle de él y tomaba el sol desnuda en la ventana. Sorprendentemente, la mujer pasó a ser la novia de Ginsberg que estaba viviendo con durante una de sus incursiones en la heterosexualidad. Ginsberg tomó Corso a su apartamento. Allí, la mujer propone relaciones sexuales con Corso, que todavía era muy joven y huyó con miedo. Ginsberg introdujo Corso a Kerouac y Burroughs y comenzaron a viajar juntos. Ginsberg y Corso siendo amigos y colaboradores de toda la vida.

Poco después de este periodo de la vida de Ginsberg, se convirtió en una relación sentimental con Elise Nada Cowen después de conocerla a través Alex Greer, profesor de filosofía en la Universidad Barnard quien había salido por un tiempo durante el periodo de desarrollo de la generación beat floreciente. Como estudiante de Barnard, Elise Cowen ampliamente leer la poesía de Ezra Pound y TS Eliot , cuando conoció a Joyce Johnson y Leo Skir, entre otros jugadores Beat. Como Cowen había sentido una fuerte atracción por la poesía más oscura la mayor parte del tiempo, poesía beat parecía ofrecer un atractivo a lo que sugiere un lado sombrío de su personaje. Mientras que en el Barnard, Cowen ganó el apodo de "Beat Alice", como se había unido a un pequeño grupo de artistas y visionarios conocidos a los de afuera como los beatniks anti-sistema, y uno de sus primeros conocidos en la universidad era el ritmo poeta Joyce Johnson, que más tarde retratado Cowen en sus libros, entre ellos "caracteres menor" y Ven a participar en el baile , que expresa las experiencias de las dos mujeres en la comunidad golpe Barnard y Columbia. A través de su asociación con Elise Cowen, Ginsberg descubrió que compartían un amigo en común, Carl Solomon, a quien más tarde dedicó su más famoso poema "Aullido". Este poema es considerado como una autobiografía de Ginsberg hasta 1955, y una breve historia de la generación de golpe a través de sus referencias a su relación con otros artistas del golpe de la época.

"La visión de Blake"

En 1948, en un apartamento en Harlem , Ginsberg tuvo una alucinación auditiva durante la lectura de la poesía de William Blake (más tarde conocido como su "visión de Blake"). En un primer momento, Ginsberg afirmó haber escuchado la voz de Dios, pero más tarde interpretó la voz como la de Blake a sí mismo leyendo Ah! Girasol , La Rose enferma , y Little Girl Lost , también descritos por Ginsberg como "voz del anciano de días ". La experiencia duró varios días. Ginsberg creía que había sido testigo de la interconexión del universo. Miró a celosía en la escalera de incendios y se dio cuenta que una mano había diseñado que; Luego miró al cielo y intuyó que una mano había diseñado que también, o más bien, que el cielo era la mano que hace a mano en sí. Explicó que esta alucinación no fue inspirado por el consumo de drogas, pero dijo que trató de recuperar esa sensación después con diversos fármacos. Ginsberg afirmó: "la vida misma mano azul O que Dios estaba en frente de mis ojos - la existencia misma era Dios." Y "Y fue un despertar repentino en un universo totalmente profunda real que había estado vigente en."

Renacimiento de San Francisco

Ginsberg se trasladó a San Francisco durante la década de 1950. Antes Aullido y otros poemas fue publicado en 1956 por la librería City Lights, trabajó como investigador de mercado.

En 1954, en San Francisco, Ginsberg se reunió Peter Orlovsky (1933-2010), con quien se enamoró y que se quedó su compañero de toda la vida. Selecciones de su correspondencia se han publicado.

También en San Francisco, Ginsberg se reunió con miembros del Renacimiento de San Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason y Kenneth Rexroth) y otros poetas que más tarde se asocian con la generación de golpe en un sentido más amplio. El mentor de Ginsberg William Carlos Williams escribió una carta de presentación que figura decorativa Renacimiento de San Francisco Kenneth Rexroth , quien presentó a continuación Ginsberg en la escena de la poesía de San Francisco. Allí, Ginsberg también se reunió tres poetas en ciernes y Zen aficionados que se habían hecho amigos en el Reed College : Gary Snyder , Philip Whalen , y Lew Welch . En 1959, junto con los poetas John Kelly, Bob Kaufman , AD Winans , y William Margolis, Ginsberg fue uno de los fundadores de la Beatitud revista de poesía.

Wally Hedrick  - pintor y co-fundador de la galería Six - Ginsberg se acercó a mediados de 1955 y le pidió que organizara una lectura de poemas en la galería Six. En un primer momento, Ginsberg se negó, pero una vez que había escrito un borrador de "Aullido", cambió de "completamente loco", como él decía. Ginsberg anuncian el evento como "Seis poetas en la galería Six". Uno de los eventos más importantes de la mitología de golpe, conocido simplemente como "La galería Six lectura " tuvo lugar el 7 de octubre de 1955. El evento, en esencia, reunió a las facciones costa este y oeste de la Generación Beat. De mayor significado personal a Ginsberg, la lectura de esa noche incluyó la primera presentación pública de "Aullido", un poema que llevó a la fama en todo el mundo a Ginsberg y para muchos de los poetas asociados con él. Una cuenta de esa noche se puede encontrar en la novela de Kerouac Los Dharma Bums , que describe cómo el cambio se recogió de los miembros del público para comprar jarras de vino, y Ginsberg leer con pasión, borracho, con los brazos extendidos.

La obra principal de Ginsberg, "Howl", es bien conocido por su línea de apertura: "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas ..." "Aullido" se consideró escandalosa en el momento de su publicación, porque de la crudeza de su lenguaje. Poco después de su publicación por 1956 de San Francisco City Lights Bookstore , que fue prohibida por obscenidad. La prohibición se convirtió en una causa célebre entre los defensores de la Primera Enmienda , y más tarde se levantó, después que el juez Clayton W. Cuerno declaró el poema que poseen valor artístico redentora. Ginsberg y Shig Murao , el gerente de luces de la ciudad que fue encarcelado por vender "Aullido", se hicieron amigos de toda la vida.

referencias bibliográficas en "Howl"

Ginsberg afirmó en un punto que toda su obra era una biografía extendida (como de Kerouac Duluoz leyenda ). "Aullido" no sólo es una biografía de experiencias de Ginsberg antes de 1955, pero también una historia de la generación beat. Ginsberg también afirmó más tarde que en el núcleo de "Aullido", fueron sus emociones sin resolver acerca de su madre esquizofrénica. A pesar de ofertas "Kadish" más explícitamente con su madre, "Aullido" de muchas maneras es impulsado por las mismas emociones. "Aullido" narra el desarrollo de muchas amistades importantes durante toda la vida de Ginsberg. Se comienza con el poema "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura", que sienta las bases para Ginsberg para describir Cassady y Salomón, inmortalizando ellos en la literatura americana. Esta locura era el "colérico" que la sociedad necesita para la función - la locura era su enfermedad. En el poema, Ginsberg se centró en "Carl Solomon! Estoy contigo en Rockland", y, por lo tanto, volvió Salomón en una figura arquetípica en busca de la libertad de su "camisa de fuerza". A pesar de las referencias en la mayor parte de su poesía revelan mucho sobre su biografía, su relación con otros miembros de la Generación Beat, y sus propios puntos de vista políticos, "Howl", su poema más famoso, sigue siendo quizás el mejor lugar para empezar.

A París y el "Beat Hotel", Tánger y la India

En 1957, Ginsberg sorprendió al mundo literario, abandonando San Francisco. Después de una temporada en Marruecos , él y Peter Orlovsky se unió a Gregory Corso en París. Corso les presentó a una casa de alojamiento en mal estado por encima de un bar en 9 rue Git-le-Coeur que se llegó a conocer como el golpe del hotel . Pronto se les unieron por Burroughs y otros. Fue un tiempo productivo, creativo para todos ellos. Allí, Ginsberg comenzó su poema épico "Kadish", Corso compuesta bomba y el matrimonio , y Burroughs (con ayuda de Ginsberg y Corso) armó almuerzo desnudo de los escritos anteriores. Este período fue documentado por el fotógrafo Harold Chapman , que se movió en más o menos al mismo tiempo, y tomó fotografías constante de los residentes de la "hotel" hasta su cierre en 1963. Durante 1962-1963, Ginsberg y Orlovsky viajó extensamente en toda la India, viven la mitad de un año a la vez en Calcuta (ahora Kolkata) y Benarés (Varanasi). También durante este tiempo, formó amistades con algunos de los destacados jóvenes bengalíes poetas de la época, incluyendo Shakti Chattopadhyay y Sunil Gangopadhyay . Ginsberg tenía varias conexiones políticas en la India; más notablemente Pupul Jayakar que le ayudó a extender su estancia en la India cuando las autoridades estaban dispuestos a expulsarlo.

Inglaterra y la Poesía Internacional Encarnación

En mayo de 1965, Ginsberg llegó a Londres, y se ofreció a leer en cualquier lugar de forma gratuita. Poco después de su llegada, le dio una lectura en Casa del Libro , que fue descrito por Jeff Nuttall como "el primer viento de curación en una mente colectiva muy seca". Tom McGrath escribió: "Esto bien podría llegar a haber sido un momento muy importante en la historia de Inglaterra - o al menos en la historia de Inglés Poesía".

Poco después de la lectura de la librería, los planes fueron incubados para la Poesía Encarnación Internacional , que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de junio de 1965. El evento atrajo a una audiencia de 7000, que habían oído y lecturas en vivo y actuaciones de cinta por una amplia variedad de figuras, entre ellas Ginsberg, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George MacBeth , Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti , Michael Horovitz , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins y Tom McGrath . El evento fue organizado por el amigo de Ginsberg, el cineasta Barbara Rubin .

Peter Whitehead documentó el evento en la película y lo lanzó como enteramente Comunión . Un libro con imágenes de la película y algunos de los poemas que se realizaron también fue publicado bajo el mismo título por Lorrimer en el Reino Unido y Grove Press en Estados Unidos.

Continuando con la actividad literaria

Ginsberg con su compañero, el poeta Peter Orlovsky . Foto tomada en 1978

Aunque el término "golpe" se aplica con mayor precisión a Ginsberg y sus amigos más cercanos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), el término "Generación Beat" se ha asociado con muchos de los otros poetas Ginsberg conoció y se hizo amigo de a finales de 1950 y principios de 1960. Una característica clave de este término parece ser una amistad con Ginsberg. La amistad con Kerouac o Burroughs también podría aplicarse, pero los dos escritores más tarde se esforzó por desvincularse del nombre de "Generación Beat". Parte de su insatisfacción con el término vino de la identificación errónea de Ginsberg como líder. Ginsberg nunca afirmó ser el líder de un movimiento. Afirmó que muchos de los escritores con los que se habían hecho amigos en este período comparte muchas de las mismas intenciones y temas. Algunos de estos amigos son: David Amram , Bob Kaufman ; Diane di Prima ; Jim Cohn ; poetas asociados con el Mountain College Negro como Robert Creeley y Denise Levertov ; poetas asociados a la Escuela de Nueva York , como Frank O'Hara y Kenneth Koch . LeRoi Jones antes de convertirse en Amiri Baraka , que, después de leer "Aullido", escribió una carta a Ginsberg en una hoja de papel higiénico. A través de una fiesta organizada por Amiri Baraka, Ginsberg se introdujo a Langston Hughes , mientras que Ornette Coleman tocó el saxofón.

Retrato con Bob Dylan , tomada en 1975

Más adelante en su vida, Ginsberg formó un puente entre el movimiento ritmo de la década de 1950 y los hippies de la década de 1960, amistad, entre otros, Timothy Leary , Ken Kesey , y Bob Dylan . Ginsberg dio su última lectura pública en Booksmith , una librería en el Haight-Ashbury barrio de San Francisco, pocos meses antes de su muerte. En 1993, Ginsberg visitó la Universidad de Maine en Orono para rendir homenaje a los 90 años de edad, gran Carl Rakosi .

Budismo y Krishnaism

En 1950, Kerouac comenzó a estudiar el budismo y compartió lo que aprendió de Dwight Goddard Biblia budista con Ginsberg. Ginsberg por primera vez sobre las cuatro nobles verdades y esos sutras como el Sutra del Diamante en este momento.

El viaje espiritual de Ginsberg comenzó desde el principio con sus visiones espontáneas, y continuó con un viaje temprano a la India con Gary Snyder . Snyder había pasado previamente vez en Kioto para estudiar en el Primer Instituto Zen en el Monasterio Daitoku-ji . En un momento dado, Snyder cantó el Prajnaparamita , que en palabras de Ginsberg "me voló la cabeza." Su interés despertado, Ginsberg viajó a cumplir el Dalai Lama , así como el Karmapa en el monasterio de Rumtek. Continuando en su viaje, Ginsberg se reunió Dudjom Rinpoche en Kalimpong que le enseñó "Si ve algo horrible, no se aferran a ella, y si ves algo hermoso, no se aferran a ella."

Después de regresar a los Estados Unidos, un encuentro casual en una calle de la ciudad de Nueva York con Chögyam Trungpa Rinpoche (ambos trataron de capturar la misma cabina), un Kagyu y Nyingma del budismo tibetano maestro, llevado a TRUNGPA convirtiéndose en su amigo y maestro de toda la vida. Ginsberg ayudó TRUNGPA y poeta Nueva York Anne Waldman en la fundación de la Escuela de Jack Kerouac de la Poética sin cuerpo en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado .

Ginsberg también estuvo implicado con Krishnaism . Había comenzado a incorporar el canto del mantra Hare Krishna en su práctica religiosa a mediados de la década de 1960. Después de saber que AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , el fundador del Hare Krishna movimiento en el mundo occidental había alquilado un frente de la tienda en Nueva York, se hizo amigo de él, lo visitaba a menudo y sugiriendo editores por sus libros, y comenzó una relación fructífera. Esta relación está documentada por Satsvarupa dasa Goswami en su cuenta biográfica Srila Prabhupada Lilamrta . Ginsberg donó dinero, materiales, y su reputación para ayudar al Swami establecer el primer templo, y recorrió con él para promover su causa.

El saludo de Allen Ginsberg AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada en el aeropuerto internacional de San Francisco . 17 de enero 1967

A pesar de no estar de acuerdo con muchos de los Bhaktivedanta Swami prohibiciones necesarias , Ginsberg menudo cantaba el mantra Hare Krishna públicamente como parte de su filosofía y declaró que trajo un estado de éxtasis. Se alegró de que Bhaktivedanta Swami, un auténtico swami de la India, ahora estaba tratando de difundir el canto en América. Junto con otros contracultura ideólogos como Timothy Leary, Gary Snyder , y Alan Watts , Ginsberg espera incorporar Bhaktivedanta Swami y su canto en el movimiento hippie, y estuvo de acuerdo en participar en el concierto Mantra-Rock danza e introducir el swami a Haight comunidad hippie -Ashbury.

El 17 de enero de 1967, Ginsberg ayudó a planear y organizar una recepción para Bhaktivedanta Swami en el aeropuerto internacional de San Francisco , donde el cincuenta a cien hippies recibidos del Swami, el canto de Hare Krishna en el salón del aeropuerto con flores en las manos. Para promover el apoyo y la promoción de mensaje y el canto en San Francisco de Bhaktivendata Swami, Allen Ginsberg estuvo de acuerdo en asistir a la danza Mantra-Rock , un evento musical 1967 celebrado en el salón de baile de Avalon por el San Francisco Hare Krishna templo. Se contó con algunas bandas principales grupos de rock de la época: Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , el muerto agradecido , y Moby Grape , que realizaron allí junto con el fundador Hare Krishna Bhaktivedanta Swami y donado procede al templo de Krishna. Ginsberg introdujo Bhaktivedanta Swami a unos tres mil hippies en la audiencia y dirigió el canto del mantra Hare Krishna .

El Mantra Rock-danza cartel promocional con Allen Ginsberg, junto con bandas de rock que llevan.

La música y el canto eran ambas partes importantes de la entrega en vivo de Ginsberg durante la lectura de poemas. Se acompaña a menudo a sí mismo en un armonio , y con frecuencia se acompaña de un guitarrista. Se cree que el hindi y el poeta budista Nagarjuna habían introducido a Ginsberg el armonio en Benarés. De acuerdo con malayo Roy Choudhury , Ginsberg refinó su práctica mientras se aprende de sus familiares, entre ellos su primo Savitri Banerjee. Cuando Ginsberg preguntó si podía cantar una canción en alabanza del Señor Krishna en William F. Buckley, Jr. programa de televisión 's línea de fuego el 3 de septiembre de 1968, Buckley accedió y el poeta cantaba lentamente mientras jugaba con tristeza en un armonio. De acuerdo con Richard Brookhiser , un asociado de Buckley, el anfitrión comentó que era "la mayor parte de Krishna unharried que he oído en mi vida."

En el 1967 Human Be-In en el parque Golden Gate de San Francisco, la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, y el Negro Pantera 1970 de rally en el campus de la Universidad de Yale Allen coreaba "OM" en repetidas ocasiones durante un sistema de sonido durante horas y horas.

Ginsberg trajo más mantras en el mundo del rock and roll cuando recitó el Sutra del Corazón en la canción " Ghetto acusado ". La canción aparece en el álbum de 1982 Combat Rock por primera banda de punk ola británica The Clash .

Ginsberg llegó en contacto con los Hungryalist poetas de Bengala , especialmente malayo Roy Choudhury, quien introdujo Ginsberg a los tres peces con una cabeza del emperador indio Jalaluddin Mohammad Akbar . Los tres peces simbolizan la convivencia de todo el pensamiento, la filosofía y la religión.

A pesar de la atracción de Ginsberg a las religiones orientales, el periodista Jane Kramer sostiene que él, como Whitman, adherida a una "marca americana de la mística" que fue "enraizada en el humanismo y en un ideal romántico y visionario de la armonía entre los hombres."

La enfermedad y la muerte

En 1960, fue tratado por una enfermedad tropical, y se especula que contrajo hepatitis causada por una aguja esterilizada administrada por un médico, que desempeñó un papel en su muerte 37 años después. Ginsberg era un fumador de toda la vida, y aunque trató de dejar de fumar por razones de salud y religiosas, su apretada agenda en la vida posterior hizo difícil, y él siempre volvió a fumar.

En la década de 1970, Ginsberg sufrió dos golpes menores que fueron diagnosticados por primera vez como la parálisis de Bell , que le dio la parálisis significativa y caída del ictus como de los músculos de un lado de su cara.

Más tarde en la vida, él también sufrió constantes dolencias menores, tales como la presión arterial alta. Muchos de estos síntomas estaban relacionados con el estrés, pero nunca se desaceleró su horario.

Allen Ginsberg, 1979

Ginsberg 1974 ganó un Premio Nacional del Libro de La caída de América (dividido con Adrienne Rich , buceo en el naufragio ). En 1986, Ginsberg fue galardonado con la corona de oro por la Poesía de Struga tardes Festival Internacional en Macedonia, el segundo poeta estadounidense que se otorgó por lo que ya WH Auden. En Struga, se reunió con los otros ganadores de oro de la guirnalda Bulat Okudzhava y Andrei Voznesensky . En 1993, el Ministro de Cultura francés le hizo un Caballero de las Artes y las Letras .

Ginsberg continuó ayudando a sus amigos tanto como pudo, yendo tan lejos como para dar dinero a Herbert Huncke fuera de su propio bolsillo, y que aloja una quiebra y drogadictos Harry Smith.

Con la excepción de una aparición especial en la Universidad de Nueva York Poetry Slam el 20 de febrero de 1997, Ginsberg dio lo que se piensa que es su última lectura en la Booksmith en San Francisco el 16 de diciembre de 1996.

Después de volver a casa desde el hospital por última vez, donde había sido tratado sin éxito para la insuficiencia cardíaca congestiva , Ginsberg siguió haciendo llamadas telefónicas para decir adiós a casi todo el mundo en su libreta de direcciones. Algunas de las llamadas telefónicas, incluyendo una con Johnny Depp , estaban tristes e interrumpido por el llanto, y otros eran alegre y optimista. Ginsberg siguió escribiendo a través de su enfermedad final, con su último poema, "Las cosas que voy no lo hacen (Nostalgias)", escrito el 30 de marzo.

Murió rodeado por su familia y amigos en su East Village loft en la ciudad de Nueva York, sucumbiendo al cáncer de hígado a través de las complicaciones de la hepatitis . Tenía 70 años de edad.

Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith y otros vinieron a presentar sus respetos.

Una tercera parte de las cenizas de Ginsberg fueron enterrados en su parcela familiar en Gomel Chesed cementerio en Newark, Nueva Jersey. Fue sobrevivido por Orlovsky.

Centro de Montaña de Shambala, camino a Ginsberg y Orlovsky lugar de enterramiento

Cuando murió Orlovsky, según los deseos de Ginsberg, otro tercio de sus cenizas fueron enterradas junto Orlovsky en el Centro Shambhala de la montaña en Colorado. El tercio restante de las cenizas están enterradas en el corazón de la joya, Gelek Rimpoche Sangha 's, en la India.

En 1998, varios escritores, entre ellos Catfish Mcdaris leen en una reunión en la granja de Ginsberg en honor a Allen y los beatniks.

activismo social y político

Libertad de expresión

Disposición de Ginsberg para hablar de temas tabú lo convirtió en una figura polémica durante la década de 1950 conservadores, y una figura significativa en la década de 1960. A mediados de la década de 1950, sin compañía de publicación de confianza podría incluso considerar la publicación de "Aullido". En ese momento, como "hablar de sexo" empleada en "Howl" fue considerado por algunos como vulgar o incluso una forma de pornografía, y podría ser procesado bajo la ley. Ginsberg usa frases tales como "hijo de puta", "por el culo", y "coño", como parte de la representación del poema de los diferentes aspectos de la cultura americana. Numerosos libros que hablaban de sexo fueron prohibidos en ese momento, incluyendo amante de Lady Chatterley . El sexo que describe Ginsberg no retratar el sexo entre parejas casadas heterosexuales, o incluso los amantes de toda la vida. En su lugar, Ginsberg retratado el sexo casual. Por ejemplo, en "Howl", Ginsberg elogia el hombre "que endulza los fragmentos de un millón de niñas". Ginsberg utiliza descripciones arenoso y lenguaje sexual explícito, señalando el hombre "que descansaba hambre y solitario por Houston buscando jazz o sexo o sopa." En su poesía, Ginsberg también discutió el tema entonces tabú de la homosexualidad. El lenguaje sexual explícito que llenaba "Aullido" finalmente llevó a un ensayo importante en la Primera Enmienda cuestiones. Editor de Ginsberg fue criado por cargos por la publicación de la pornografía, y el resultado dio lugar a un juez va constancia de despedir a los cargos, porque el poema lleva a la "importancia social atenuante", estableciendo así un importante precedente legal. Ginsberg siguió abordar temas controvertidos lo largo de los años 1970, 1980 y 1990. A partir de 1970-1996, Ginsberg tenía una afiliación a largo plazo con PEN American Center con los esfuerzos para defender la libertad de expresión. Al explicar la forma en que se acercó a los temas controvertidos, a menudo se refirió a Herbert Huncke : dijo que cuando por primera vez llegó a conocer Huncke en la década de 1940, Ginsberg vio que estaba enfermo de su adicción a la heroína, pero a la heroína tiempo era un tema tabú y Huncke se quedó sin ningún lugar para ir en busca de ayuda.

Papel en protestas contra la guerra de Vietnam

Ginsberg fue uno de los firmantes de la anti-guerra manifiesto "Un llamado a resistir a la autoridad ilegítima", que circuló entre los proyectos de resistencias en 1967 por miembros del colectivo intelectual radical RESIST . Otros firmantes y resistir miembros incluyen Mitchell Goodman , Henry Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane ataúd , Dwight Macdonald , Robert Lowell , y Norman Mailer . En 1968, Ginsberg firmó el " Escritores y Editores Guerra protesta del impuesto promesa", comprometiéndose a rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam.

Él estuvo presente la noche del disturbio Tompkins Square Park en 1988 y proporcionó una versión del testigo a The New York Times .

víctimas de la guerra de Bangladesh

Allen Ginsberg llamó la atención sobre el sufrimiento de las víctimas durante la Guerra de Liberación de Bangladesh en 1971. Escribió su legendario poema línea 152, septiembre sobre Jessore carretera , después de visitar los campos de refugiados y ser testigo de la situación de millones que huyen de la violencia.

Millones de hijas a pie en el barro

Millones de niños se laven en la inundación
un millón de niñas y vómito gemido

Millones de familias sin esperanza solos

El poema de Ginsberg también sirve como una acusación de los Estados Unidos:

¿Dónde están los helicópteros de la AID?

La droga de contrabando en la sombra verde de Bangkok.
¿Dónde está la Fuerza Aérea de los Estados Unidos de la Luz?

El bombardeo de Norte de Laos durante todo el día y toda la noche?

Fuera del poema, hizo una canción que fue realizado por Bob Dylan, otros músicos y el propio Ginsberg.

Las últimas líneas del poema de lectura:

Millones de bebés en el dolor
a millones de madres en la lluvia
de millones de hermanos en ¡ay
millones de niños a donde ir

Relación con el comunismo

Ginsberg habló abiertamente sobre sus conexiones con el comunismo y su admiración por los héroes comunistas del pasado y el movimiento obrero en un momento en el miedo rojo y el macartismo aún estaban en su apogeo. Admiraba a Fidel Castro , y muchas otras figuras cuasi-marxistas del siglo 20 °. En " América " (1956), Ginsberg escribe: "América, que solía ser un comunista cuando era un niño no lo siento". El biógrafo Jonah Raskin ha afirmado que, a pesar de su a menudo muy marcada oposición a la ortodoxia comunista, Ginsberg celebró "su propia idiosincrasia versión del comunismo". Por otro lado, cuando Donald Manes , un político de la ciudad de Nueva York, acusó públicamente a Ginsberg de ser un miembro del Partido Comunista , Ginsberg se opuso: "No soy, como una cuestión de hecho, un miembro del partido comunista, ni soy he dedicado al derrocamiento del gobierno de Estados Unidos o de cualquier gobierno por la violencia .. hay que decir que veo poca diferencia entre los gobiernos armados y violentos ambas comunista y capitalista que he observado".

Ginsberg viajó a varios países comunistas para promover la libertad de expresión. Afirmó que los países comunistas, como China, le dieron la bienvenida, porque pensaron que era un enemigo del capitalismo, pero a menudo se volvieron contra él cuando lo vieron como un alborotador. Por ejemplo, en 1965 Ginsberg fue expulsado de Cuba por protestar públicamente la persecución de los homosexuales y haciendo referencia al Che Guevara como "linda". Los cubanos lo envió a Checoslovaquia , donde una semana después de ser nombrado el Král majálesu ( "Rey de mayo", la fiesta a los estudiantes, la celebración de la primavera y la vida de estudiante), Ginsberg fue detenido por presunto consumo de drogas y la embriaguez pública, y la agencia de seguridad StB confiscó varios de sus escritos, que consideraban ser lascivos y moralmente peligroso. Entonces Ginsberg fue deportado de Checoslovaquia el 7 de mayo de 1965 por orden del STB. Václav Havel apunta a Ginsberg como una importante fuente de inspiración.

Derechos de los homosexuales

Una contribución que a menudo se considera el más importante y polémico fue su apertura sobre la homosexualidad. Ginsberg era un autor temprano de la libertad para las personas homosexuales. En 1943, se descubrió dentro de sí mismo "montañas de la homosexualidad." Expresó este deseo abierta y gráficamente en su poesía. Él también dio una nota para el matrimonio homosexual haciendo una lista de Peter Orlovsky , su compañero de toda la vida, como su cónyuge en su quién es quién de entrada. Escritores homosexuales posteriores vieron su conversación franca sobre la homosexualidad como una apertura a hablar más abiertamente y honestamente acerca de algo que a menudo antes de que solamente insinuado o se habla en metáfora.

Al escribir sobre la sexualidad en detalle gráfico y en su frecuente uso del lenguaje considerado como indecente, desafió - y, finalmente, cambió - las leyes de obscenidad. Él era un firme partidario de los demás cuya expresión desafiado las leyes de obscenidad ( William S. Burroughs y Lenny Bruce , por ejemplo).

Asociación con NAMBLA

Ginsberg era un partidario y miembro del Norte American Man / Asociación de Boy Love (NAMBLA), una pedofilia y la pederastia organización de defensa de los Estados Unidos que trabaja para abolir la edad de las leyes de consentimiento y legalizar las relaciones sexuales entre adultos y niños, diciendo que "los ataques contra NAMBLA hedor de la política, la caza de brujas con fines de lucro, falta de humor, la vanidad, la ira y la ignorancia ... soy un miembro de la NAMBLA, porque amo a los niños demasiado - todo el mundo lo hace, que tiene un poco de humanidad ". En "Reflexiones sobre NAMBLA", un ensayo de 1994 publicado en la colección prosa deliberada , Ginsberg afirmó, "NAMBLA es un foro para la reforma de las leyes sobre la sexualidad juvenil que los miembros estimen opresivo, una sociedad discusión no un club de sexo. Me uní a NAMBLA en defensa la libertad de expresión ". En 1994, Ginsberg apareció en un documental sobre NAMBLA llama pollo Halcón: hombres que aman a los muchachos (que juegan en el término de argot homosexual masculina "Chickenhawk" ), en la que se leen una "oda gráfico para la juventud".

Desmitificación de fármacos

Ginsberg habló a menudo sobre el consumo de drogas. Se ha organizado el capítulo de Nueva York de LeMar (legalizar la marihuana). A lo largo de la década de 1960 tomó un papel activo en la desmitificación de LSD , y, con Timothy Leary , trabajó para promover su uso común. Permaneció durante muchas décadas un defensor de la marihuana legalización, y, al mismo tiempo, advirtió a sus audiencias contra los peligros del tabaco en su poner su picadura de tabaco (No fume): "No fumo No fumo nicotina la nicotina no / no no fume el Humo oficial de la droga de la droga de la droga ".

el tráfico de drogas de la CIA

Ginsberg trabajó en estrecha colaboración con Alfred McCoy en el libro de este último La política de la heroína en el sudeste asiático , que afirmó que la CIA participó a sabiendas en la producción de heroína en el Triángulo de Oro de Birmania , Tailandia y Laos. Además de trabajar con McCoy, Ginsberg se enfrentó personalmente a Richard Helms , director de la CIA en la década de 1970, sobre el asunto, pero Helms negado que la CIA tenía nada que ver con la venta de drogas ilegales. Allen escribió muchos ensayos y artículos, investigación y recopilación de pruebas de la supuesta participación de la CIA en el tráfico de drogas, pero tendrían que pasar 10 años, y la publicación del libro de McCoy en 1972, antes de que nadie lo tomó en serio. En 1978 Ginsberg recibió una nota del editor en jefe de The New York Times , disculpándose por no tomar en serio sus afirmaciones tantos años anterior. El sujeto político se trata en su canción / poema "CIA Dope Calypso". El Departamento de Estado de los Estados Unidos respondió a las alegaciones iniciales de McCoy indicando que eran "incapaces de encontrar ninguna prueba para justificar, y mucho menos una prueba." Investigaciones posteriores realizadas por el inspector general de la CIA , Comité de la Cámara de Estados Unidos de Asuntos Exteriores , y de Estados Unidos Comité Selecto del Senado para el Estudio de Operaciones Gubernamentales Respecto a las actividades de inteligencia, también conocido como el Comité Church , también encontraron que los cargos sin fundamento.

Trabajo

La mayor parte de la poesía de Ginsberg muy temprano fue escrito en verso formal y metro como la de su padre, y de su ídolo William Blake . Su admiración por la escritura de Jack Kerouac le inspiró a tomar más en serio la poesía. En 1955, siguiendo el consejo de un psiquiatra, Ginsberg se retiró del mundo del trabajo a dedicar toda su vida a la poesía. Poco después, escribió "Aullido", el poema que él y sus trajo Generación Beat contemporáneos a la atención nacional y le permitió vivir como poeta profesional para el resto de su vida. Más tarde en la vida, Ginsberg entró en el mundo académico, la enseñanza de la poesía como Profesor Distinguido de Inglés en la Universidad de Brooklyn desde 1986 hasta su muerte.

La inspiración de amigos

Ginsberg afirmó durante toda su vida que su mayor inspiración fue el concepto de "de Kerouac prosa espontánea ". El creía literatura debe venir del alma sin restricciones conscientes. Ginsberg era mucho más propensos a revisar que Kerouac. Por ejemplo, cuando Kerouac vio el primer borrador de "Aullido" no le gustaba el hecho de que Ginsberg había hecho cambios editoriales en lápiz (transposición de "negro" y "enojado" en la primera línea, por ejemplo). Kerouac sólo escribió a cabo sus conceptos de la prosa espontánea ante la insistencia de Ginsberg Ginsberg porque quería aprender cómo aplicar la técnica a su poesía.

La inspiración para "Aullido" era amigo de Ginsberg, Carl Solomon , y "Howl" está dedicado a él. Salomón fue un Dadá y Surrealismo entusiasta (Ginsberg introdujo a Artaud ) que sufrió episodios de depresión clínica . Salomón quería suicidarse, pero pensó una forma de suicidio apropiado dadaísmo sería ir a una institución mental y exigir una lobotomía . La institución se negó, dándole muchas formas de terapia , incluyendo terapia de electroshock . Gran parte de la sección final de la primera parte de "Aullido" es una descripción de este.

Ginsberg utiliza Solomon como un ejemplo de todos los molido abajo por la máquina de " Moloch ". Moloc, a quien va dirigida la segunda sección, es un dios levantina a quienes se sacrificaron los niños. Ginsberg pudo haber conseguido el nombre de la Kenneth Rexroth poema "No matarás", un poema sobre la muerte de uno de los héroes de Ginsberg, Dylan Thomas . Moloc se menciona varias veces en la Torá y las referencias a fondo judía de Ginsberg son frecuentes en su obra. Ginsberg dijo que la imagen de Moloc se inspiró en peyote visiones que tuvo del Drake Hotel Francis en San Francisco, que se le apareció como una calavera; lo tomó como un símbolo de la ciudad (no específicamente San Francisco, pero todas las ciudades). Ginsberg reconoció posteriormente en varias publicaciones y entrevistas que detrás de las visiones del Francis Drake Hotel eran recuerdos del Moloch de Fritz Lang película 's Metropolis (1927) y de las novelas de grabado de Lynd Ward . Moloc, posteriormente, se ha interpretado como cualquier sistema de control, incluyendo la sociedad conformista de la Segunda Guerra Mundial América post-, se centró en la ganancia material, que Ginsberg culpado con frecuencia para la destrucción de todo los que están fuera de las normas sociales.

También se aseguró de hacer hincapié en que Moloc es una parte de la humanidad en varios aspectos, en que la decisión de desafiar a los sistemas de control de creados socialmente - y por lo tanto van en contra de Moloc - es una forma de auto-destrucción. Muchos de los personajes hace referencia a Ginsberg en "Howl", como Neal Cassady y Herbert Huncke, destruido a sí mismos a través del abuso de sustancias excesivo o un estilo de vida silvestre en general. Los aspectos personales de "Aullido" son quizás tan importante como los aspectos políticos. Carl Solomon, el principal ejemplo de una "mejor mente" destruida por desafiar a la sociedad, se asocia con la madre esquizofrénica de Ginsberg: la línea "con la madre tomada por fin" se produce después de una larga sección sobre Carl Solomon, y en la Parte III, Ginsberg dice: " estoy contigo en Rockland donde imita a la sombra de mi madre ". Ginsberg admitió más tarde que la unidad escriba "Aullido" fue impulsado por la simpatía de su madre enferma, un problema que aún no estaba preparado para hacer frente directamente. Él se ocupó de ella directamente con de 1959 "Kadish", que tuvo su primera lectura pública en un Trabajador Católico reunión del viernes noche, posiblemente debido a sus asociaciones con Thomas Merton .

La inspiración de los mentores y los ídolos

La poesía de Ginsberg fue fuertemente influenciado por el modernismo (lo más importante es el estilo americano del Modernismo por primera vez por William Carlos Williams), Romanticismo (en concreto William Blake y John Keats ), el ritmo y la cadencia del jazz (en concreto el de la balanza de pagos músicos como Charlie Parker ), y su Kagyu budista la práctica y la formación judía. Se consideraba que han heredado el manto poética visionario transmitido de poeta Inglés y artista William Blake , el poeta estadounidense Walt Whitman y el poeta español Federico García Lorca . El poder de los versos de Ginsberg, su búsqueda, foco de sondeo, sus largas y rítmicas líneas, así como su nuevo mundo exuberancia, todo echo la continuidad de la inspiración que, según él.

Mantuvo correspondencia con William Carlos Williams , que estaba entonces en el medio de la escritura de su poema épico Paterson sobre la ciudad industrial cerca de su casa. Después de asistir a una lectura por Williams, Ginsberg envió el mayor poeta de varios de sus poemas y escribió una carta de presentación. La mayor parte de estos primeros poemas fueron rimados y dosificada e incluyó pronombres arcaicos como "ti". Williams no le gustaba los poemas y dijo Ginsberg, "En este modo la perfección es básico, y estos poemas no son perfectos."

A pesar de que no le gustaba estos primeros poemas, Williams amaba la exuberancia en la carta de Ginsberg. Se incluyó la carta en la parte posterior de Paterson . Animó a Ginsberg no emular a los antiguos maestros, pero para hablar con su propia voz y la voz de la American común. De Williams, Ginsberg aprendió a centrarse en imágenes visuales fuertes, de acuerdo con el propio lema de Williams, 'No hay ideas, sino en las cosas.' El estudio de estilo de Williams llevó a un tremendo cambio de la obra formalista pronto para un estilo suelto, coloquial verso libre. Poemas tempranos incluyen innovadoras hora del almuerzo del albañil y Sueño de registro .

Carl Solomon introdujo Ginsberg a la obra de Antonin Artaud ( Haber acabar con el juicio de Dios y Van Gogh: El suicidado por la sociedad ), y Jean Genet ( Nuestra señora de las flores ). Philip Lamantia le presentó a otros surrealistas y el surrealismo siguió siendo una influencia (por ejemplo, secciones de "Kadish" fueron inspirados por André Breton 's Unión gratuito ). Ginsberg afirmó que la repetición anafórica de "Howl" y otros poemas fue inspirada por Christopher Smart en poemas como Jubilate Agno . Ginsberg también afirmó otras influencias más tradicionales, tales como: Franz Kafka , Herman Melville , Fiódor Dostoievski , Edgar Allan Poe , y Emily Dickinson .

Ginsberg también hizo un intenso estudio de haiku y las pinturas de Paul Cézanne , de la que se adaptó un concepto importante para su trabajo, al que llamó el retroceso del globo del ojo . Se fijó en ver las pinturas de Cézanne que cuando el ojo se movió de un color a un color de contraste, el ojo sería espasmo , o "patada". Del mismo modo, descubrió que el contraste de dos aparentes opuestos era una característica común en Haiku. Ginsberg utiliza esta técnica en su poesía, armando dos imágenes marcadamente disímiles: algo débil con algo fuerte, un artefacto de la alta cultura con un artefacto de baja cultura, algo santo con algo impuro. El ejemplo Ginsberg utiliza con mayor frecuencia fue "máquina de discos de hidrógeno" (que más tarde se convirtió en el título de un ciclo de la canción compuesta por Philip Glass con letras extraídas de poemas de Ginsberg). Otro ejemplo es la observación de Ginsberg en Bob Dylan durante la gira de 1966 guitarra eléctrica agitado e intenso de Dylan, alimentado por un cóctel de anfetaminas, opiáceos, alcohol y drogas psicodélicas, como Dexedrine payaso . Las frases "patada globo ocular" y "máquina de discos de hidrógeno", ambos aparecen en "Howl", así como una cita directa de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus".

La inspiración de la música

Allen Ginsberg también encontró inspiración en la música. Con frecuencia se incluyó música en su poesía, siempre componiendo sus canciones en un viejo armonio indio, que a menudo jugaba durante sus lecturas. Él escribió y grabó la música para acompañar a William Blake 's canciones de la inocencia y Cantos de experiencia . También grabó un puñado de otros álbumes. Para crear música para Aullido y Wichita Vortex Sutra trabajó con el compositor minimalista, Philip Glass .

Ginsberg trabajado, se inspiró y artistas inspirados tales como Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , Phil Ochs , y los GUB . Trabajó con Dylan en varios proyectos y mantuvo una amistad con él durante muchos años.

En 1996, también grabó una canción coescrita con Paul McCartney y Philip Glass , "La balada de los esqueletos", que alcanzó el número 8 en la Triple J Hottest 100 para ese año.

Estilo y la técnica

A partir del estudio de sus ídolos y mentores y la inspiración de sus amigos - por no hablar de sus propios experimentos - Ginsberg desarrolló un estilo individualista que se identifica fácilmente como Ginsbergian. Ginsberg afirmó que larga línea de Whitman era una técnica dinámica algunos otros poetas habían aventurado a desarrollar aún más, y Whitman también es a menudo comparado a Ginsberg porque su poesía aspectos de la forma masculina sexualizada.

Muchos de los experimentos de líneas largas principios de Ginsberg contienen algún tipo de anáfora , la repetición de una "base fija" (por ejemplo, "quién" en "Howl", "América" en América ) y esto se ha convertido en una característica reconocible de estilo de Ginsberg. Más tarde dijo que esto era una muleta porque carecía de la confianza; que aún no confiaba en "vuelo libre". En la década de 1960, después de emplear en algunas secciones de "Kadish" ( "caw", por ejemplo) que, en su mayor parte, abandonó la forma anaphoric.

Varios de sus experimentos anteriores con métodos para el formato de poemas en su conjunto se hizo aspectos regulares de su estilo en los últimos poemas. En el proyecto original de "Aullido", cada línea está en un formato "intensificado triádica" recuerda a William Carlos Williams . Sin embargo, abandonó el "dio un paso triádica" cuando desarrolló su larga línea aunque las líneas escalonadas se presentaron más tarde, más significativamente en los Diarios de la caída de América. "Aullido" y "Kadish", podría decirse que sus dos poemas más importantes, son tanto organizados como una pirámide invertida, con secciones más grandes que conduce a secciones más pequeñas. En América , que también experimentó con una mezcla de líneas largas y más cortas.

En "Aullido" y en la otra poesía, Ginsberg se inspiró en la épica , el verso libre estilo del siglo 19 poeta estadounidense Walt Whitman . Ambos escribieron con pasión de la promesa (y traición) de la democracia estadounidense, la importancia central de la experiencia erótica, y la búsqueda espiritual de la verdad de la existencia cotidiana. JD McClatchy , editor de la Yale Review , llamado Ginsberg "el más conocido poeta de su generación, tanto una fuerza social como un fenómeno literario". McClatchy añadió que Ginsberg, como Whitman, "era un bardo de la manera antigua -. Desmesurados, oscuramente profético, parte exuberancia, que forma parte de oración, parte diatriba Su trabajo es, finalmente, una historia de la psique de nuestra era, con todos sus impulsos contradictorios." Panegíricos de púas de McClatchy definen la diferencia esencial entre Ginsberg ( "un poeta latido cuya escritura era ... el periodismo planteado mediante la combinación del genio de reciclaje con una generosa imitan-empatía, de huelga acordes público accesible, siempre lírica ya veces verdaderamente poética") y Kerouac ( "un poeta de singular brillo, la luminaria más brillante de una 'generación beat' se convirtió en un símbolo en la cultura popular ... [aunque] en realidad superó con creces sus contemporáneos ... Kerouac es un genio de origen, explorando a continuación, responder - Rimbaud como un siglo antes, por necesidad más que por elección - las exigencias de la auténtica auto-expresión que se aplican a la mente el mercurio evolución de tan sólo el virtuoso literaria de Estados Unidos ... "):

Bibliografía

Ver también

notas

referencias

recursos

Otras lecturas

enlaces externos