Frank O'Hara - Frank O'Hara

Frank O'Hara
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Nació ( 27 de marzo de 1926 )27 de marzo de 1926
Baltimore , Maryland , EE. UU.
Murió 25 de julio de 1966 (25 de julio de 1966)(40 años)
Mastic Beach, Nueva York , EE. UU.
Lugar de descanso Cementerio de Green River , Springs, Nueva York , EE. UU.
Ocupación Poeta, comisario de arte
alma mater Universidad de Harvard ( AB )
Universidad de Michigan ( MA )
Género Poesía americana
Movimiento literario La escuela de Nueva York
Obras destacadas Poemas para el almuerzo

Francis Russell " Frank " O'Hara (27 de marzo de 1926 - 25 de julio de 1966) fue un escritor, poeta y crítico de arte estadounidense. Curador del Museo de Arte Moderno , O'Hara se destacó en el mundo del arte de la ciudad de Nueva York . O'Hara es considerada una figura destacada en la Escuela de Nueva York , un grupo informal de artistas, escritores y músicos que se inspiraron en el jazz , el surrealismo , el expresionismo abstracto , la pintura de acción y los movimientos artísticos de vanguardia contemporánea .

La poesía de O'Hara es personal en tono y contenido, y ha sido descrita como "como entradas en un diario". El poeta y crítico Mark Doty ha dicho que la poesía de O'Hara es "urbana, irónica, a veces genuinamente festiva y, a menudo, tremendamente divertida", que contiene "material y asociaciones ajenas al verso académico", como "los íconos del campo de las estrellas de cine de los años veinte y treinta, el panorama cotidiano de la actividad social en Manhattan, la música jazz, las llamadas telefónicas de los amigos ". La escritura de O'Hara buscaba capturar en su poesía la inmediatez de la vida, sintiendo que la poesía debería ser "entre dos personas en lugar de dos páginas".

The Collected Poems of Frank O'Hara editado por Donald Allen (Knopf, 1971), la primera de varias colecciones póstumas , compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía de 1972 . Brad Gooch 's City poeta es la primera biografía sustancial sobre el poeta.

Temprana edad y educación

Frank O'Hara, hijo de Russell Joseph O'Hara y Katherine (de soltera Broderick), nació el 27 de marzo de 1926 en el Maryland General Hospital , Baltimore y creció en Grafton, Massachusetts . Asistió a St. John's High School . Creció creyendo que había nacido en junio, pero en realidad había nacido en marzo, sus padres disfrazaron su verdadera fecha de nacimiento porque fue concebido fuera del matrimonio . Estudió piano en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston de 1941 a 1944 y sirvió en el Pacífico Sur y Japón como sonarman en el destructor USS Nicholas durante la Segunda Guerra Mundial.

Con los fondos puestos a disposición de los veteranos, asistió a la Universidad de Harvard , donde el artista y escritor Edward Gorey era su compañero de cuarto. O'Hara estuvo fuertemente influenciado por el arte visual y por la música contemporánea, que fue su primer amor (siguió siendo un excelente pianista toda su vida y sorprendería a los nuevos socios al tocar repentinamente franjas de Rachmaninoff cuando los visitara). Sus poetas favoritos fueron Pierre Reverdy , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Boris Pasternak y Vladimir Mayakovsky . Mientras estaba en Harvard, O'Hara conoció a John Ashbery y comenzó a publicar poemas en Harvard Advocate . A pesar de su amor por la música, O'Hara cambió su especialización y se graduó de Harvard en 1950 con una licenciatura en inglés.

Luego asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Michigan en Ann Arbor . Mientras estaba en Michigan, ganó un premio Hopwood y recibió su maestría en literatura inglesa en 1951.

Carrera temprana

En el otoño de 1951, O'Hara se mudó a un apartamento en la ciudad de Nueva York con Joe LeSueur , quien fue su compañero de cuarto y amante durante los siguientes 11 años. Fue durante este tiempo que comenzó a enseñar en The New School .

Placa histórica en 441 East 9th Street, donde vivía Frank O'Hara, develada por Greenwich Village Society for Historic Preservation el 10 de junio de 2014

O'Hara estuvo activo en el mundo del arte, trabajó como revisor de Artnews , y en 1960 fue curador asistente de exposiciones de pintura y escultura para el Museo de Arte Moderno . Era amigo de los artistas Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell y Larry Rivers .

Poesía

Si bien la poesía de O'Hara es generalmente autobiográfica , tiende a basarse en sus observaciones de la vida de Nueva York en lugar de explorar su pasado. En su introducción a The Collected Poems of Frank O'Hara , Donald Allen dice que "Frank O'Hara tendía a pensar en sus poemas como un registro de su vida que es evidente en gran parte de su trabajo". O'Hara discutió este aspecto de su poesía en una declaración para The New American Poetry de Donald Allen :

Lo que me está pasando, admitiendo mentiras y exageraciones que trato de evitar, entra en mis poemas. No creo que mis experiencias se aclaren o se vuelvan hermosas para mí o para cualquier otra persona, simplemente están ahí en cualquier forma que pueda encontrarlas. . Mi "postura" formal se encuentra en la encrucijada donde lo que sé y no puedo obtener se encuentra con lo que queda de lo que sé y puedo soportar sin odio. . . Puede ser que la poesía me haga tangibles los sucesos nebulosos de la vida y restaure su detalle; o, a la inversa, que la poesía saca a relucir la cualidad intangible de hechos demasiado concretos y circunstanciales. O cada uno en ocasiones específicas, o ambos todo el tiempo.

Su tiempo inicial en la Marina, durante su entrenamiento básico en el Centro de Entrenamiento Naval de Sampson en el norte del estado de Nueva York, junto con los años anteriores que pasó en St. John's High School, comenzaron a dar forma a un estilo distinguido de observación solitaria que más tarde informaría sus poemas. Inmerso en una rutina diaria reglamentada, primero en la escuela católica y luego en la Marina, supo apartarse de la situación y realizar estudios ingeniosos y, a menudo, singulares. A veces, estos se catalogaron para su uso en escritos posteriores o, quizás más a menudo, se pusieron en letras. Esta habilidad de escudriñar y registrar durante el ajetreo y la agitación de la vida diaria sería, más tarde, uno de los aspectos importantes que moldearon a O'Hara como un poeta urbano que escribía de improviso.

Entre sus amigos, O'Hara era conocido por tratar la poesía con desdén, como algo que se podía hacer solo en el momento. John Ashbery dice que fue testigo de cómo O'Hara "arrancaba los poemas en momentos extraños, en su oficina en el Museo de Arte Moderno, en la calle a la hora del almuerzo o incluso en una habitación llena de gente, luego los guardaba en cajones y cajas de cartón y la mitad se olvidan de ellas ".

En el verano de 1951, O'Hara leyó un manifiesto en The Kenyon Review escrito por el poeta, novelista y crítico social anarquista Paul Goodman . En el ensayo, Goodman sostiene que los escritores estadounidenses de "avanzada" de la posguerra deben articular la inquietud personal y profundamente arraigada que se siente en toda la cultura, pero que no se expresa. El ensayo alentó a O'Hara a escribir poesía que resultara vergonzosa por su franqueza, e incluso que se considerara hostil a los estándares literarios vigentes en ese momento. La poesía de O'Hara empezó a borrar la cautelosa frontera entre lo público y lo privado.

En 1959, escribió un falso manifiesto (publicado originalmente en Yugen en 1961) llamado Personismo: un manifiesto , en el que explica su posición sobre la estructura formal: "No ... me gusta el ritmo, la asonancia , todo eso. sólo tienes que ponerte nervioso. Si alguien te persigue por la calle con un cuchillo, simplemente corres, no te das la vuelta y gritas: '¡Ríndete! Yo era una estrella de la pista de Mineola Prep' ". al énfasis académico excesivo en la forma, "En cuanto a la medida y otros aparatos técnicos, eso es solo sentido común: si vas a comprar un par de pantalones, quieres que estén lo suficientemente ajustados para que todos quieran ir a la cama contigo. no tiene nada de metafísico ". Afirma que el 27 de agosto de 1959, mientras hablaba con LeRoi Jones , fundó un movimiento llamado Personismo que puede ser "la muerte de la literatura tal como la conocemos".

Él dice,

No tiene que ver con la personalidad o la intimidad, ¡ni mucho menos! Pero para darte una idea vaga, uno de sus aspectos mínimos es dirigirse a una persona (que no sea el poeta mismo), evocando así connotaciones de amor sin destruir la vulgaridad vivificante del amor, y manteniendo los sentimientos del poeta hacia el poema mientras evitar que el amor lo distraiga y lo haga sentir por la persona.

Su poesía muestra la influencia del expresionismo abstracto , el surrealismo , la poesía rusa y los poetas asociados con el simbolismo francés . Ashbery dice: "La poesía que más significó para él cuando comenzó a escribir fue la francesa - Rimbaud, Mallarmé, los surrealistas : poetas que hablan el idioma de todos los días en el sueño del lector - o el ruso - Pasternak y especialmente Mayakovsky, para quien recogió lo que James Schuyler ha llamado el 'grito íntimo' ". Como parte de la Escuela de poesía de Nueva York, O'Hara encapsuló hasta cierto punto la filosofía compositiva de los pintores de la Escuela de Nueva York .

Ashbery dice: "El concepto de Frank O'Hara del poema como la crónica del acto creativo que lo produce se vio reforzado por su experiencia íntima de las grandes pinturas de Pollock , Kline y De Kooning de finales de los 40 y principios de los 50 y del realismo imaginativo de pintores como Jane Freilicher y Larry Rivers ".

O'Hara también fue influenciado por William Carlos Williams , tanto que menciona a Williams (junto con Hart Crane y Walt Whitman) como uno de los tres poetas que fueron "mejores que las películas". Según Marjorie Perloff en su libro Frank O'Hara, Poeta entre pintores , él y Williams usan lenguaje cotidiano y declaraciones simples divididas a intervalos irregulares. Perloff señala las similitudes entre "Autobiographia Literaria" de O'Hara y "Invocation and Conclusion" de Williams. Al final de "Autobiographia Literaria", el orador dice: "¡Y aquí estoy, el / centro de toda belleza! / ¡Escribiendo estos poemas! / ¡Imagínense!" De manera similar, Williams al final de "Invocación y conclusión" dice: "¡Mírame!" Estas líneas muestran un interés compartido en el yo como individuo que solo puede ser él mismo de forma aislada. Una idea similar se expresa en una línea de "Danse Russe" de Williams: "¿Quién dirá que no soy / el genio feliz de mi casa?"

Vida personal

Frank O'Hara conoció a Joe LeSueur en 1951, y los dos mantuvieron una relación hasta 1965, viviendo juntos de forma intermitente desde 1955-1965.

De 1959 a 1963, los dos vivieron en 441 East 9th St en East Village. Conocido durante toda su vida por su extrema sociabilidad, pasión y calidez, O'Hara tuvo cientos de amigos y amantes a lo largo de su vida, muchos del mundo del arte y la poesía de Nueva York. Poco después de llegar a Nueva York, trabajó en el Museo de Arte Moderno , vendió postales en el mostrador de admisiones y comenzó a escribir en serio.

O'Hara conoció a su compañero Vincent Warren en el verano de 1959. Warren, un bailarín de ballet canadiense, fue la inspiración para varios de los poemas de O'Hara, entre ellos "Poem (A la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths" , "Poema (Tantos ecos en mi cabeza)", y "Tomando una Coca-Cola contigo". Warren murió el 25 de octubre de 2017, 51 años después de la muerte de O'Hara.

En la madrugada del 24 de julio de 1966, O'Hara fue atropellado por un jeep en la playa de Fire Island , después de que el taxi de la playa en el que viajaba con un grupo de amigos se averiara en la oscuridad. Murió al día siguiente de una ruptura del hígado en el Hospital Bayview en Mastic Beach , Long Island. Los intentos de presentar cargos por homicidio negligente contra el conductor de 23 años Kenneth L. Ruzicka no tuvieron éxito; muchos de los amigos de O'Hara sintieron que la policía local había realizado una investigación laxa para proteger a uno de sus propios lugareños. O'Hara fue enterrado en el cementerio Green River en Long Island . El pintor Larry Rivers , un viejo amigo y amante, pronunció uno de los elogios, junto con Bill Berkson , Edwin Denby y René d'Harnoncourt .

En la cultura popular

En musica

En la canción "To A Poet" de First Aid Kit , está la letra, "Pero Frank lo expresó mejor cuando dijo" no puedes planear en el corazón "", una referencia al poema de O'Hara, "Mi corazón ".

En la canción de Martha "1967, I Miss You, I'm Lonely", la letra, "Te miro y estoy seguro de que prefiero mirarte a ti que a todos los retratos que existen en el mundo, excepto posiblemente O'Hara de Grace Hartigan ", hace referencia tanto al poema de O'Hara," Tomando una Coca-Cola contigo ", como al retrato de Grace Hartigan de O'Hara.

El álbum de 2004 de Rilo Kiley More Adventurous se titula después de una línea del poema de O'Hara "Meditaciones en una emergencia": "Cada vez que se me rompe el corazón me hace sentir más aventurero ..." La canción principal hace referencia a la misma línea: "Leí con cada corazón roto, deberíamos ser más aventureros"

La música de Frankie Cosmos está influenciada por las obras de O'Hara, visibles en dos de sus álbumes, Zentropy y Next Thing . Greta Kline ha declarado que su nombre artístico deriva del poeta.

"For Frank O'Hara" es una obra de conjunto de cámara de 1973 del compositor estadounidense Morton Feldman .

El artista irlandés David Kitt lanzó "Taking a Coke with You" , que muestra el poema de O'Hara, bajo su apodo de New Jackson en 2014.

En peliculas

En la película de 2011 Beastly , los personajes principales enamorados leyeron el poema de O'Hara "Tomando una Coca-Cola contigo" en voz alta.

En literatura

O'Hara es un personaje secundario de la novela Any Human Heart de 2002 de William Boyd .

O'Hara almuerzo poemas es la base de Paul Legault 's almuerzo poemas 2 .

En television

En el episodio de la temporada 1 de la serie de HBO Bored to Death , "El caso del guión perdido", el personaje principal pierde un guión escrito por Jim Jarmusch sobre la vida de Frank O'Hara.

Varios episodios de Mad Men (temporada 2) hacen referencia a la colección de poesía de O'Hara, Meditaciones en una emergencia . El primer episodio muestra a un personaje leyendo durante el almuerzo en un bar (recordando la colección Lunch Poems de O'Hara de 1964 ) al igual que el último episodio, que usa el título del libro como título del episodio. En el duodécimo episodio, Don Draper encuentra su copia de Meditaciones en una emergencia en la casa de Anna Draper en California.

En el episodio final de "Gente normal", basado en la novela epónima de Sally Rooney, Connell le da a Marianne un libro de poesía de Frank O'Hara por su cumpleaños.

En jugadas

La poesía de Frank O'Hara ocupa un lugar destacado en la obra de Rachel Bonds de 2017 At the Old Place .

Lugares emblemáticos

El 10 de junio de 2014, se descubrió una placa frente a una de las residencias de O'Hara en la ciudad de Nueva York, en 441 East Ninth Street. Los poetas Tony Towle, que heredó el apartamento de O'Hara, y Edmund Berrigan leyeron sus obras en el evento.

Bibliografía

Libros publicados durante su vida

  • Una ciudad de invierno y otros poemas . Dos dibujos de Larry Rivers. (Nueva York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1951 [sic, ie 1952])
  • Naranjas: 12 pastorales . (Nueva York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1953; Nueva York: Angel Hair Books, 1969)
  • Meditaciones en caso de emergencia . (Nueva York: Grove Press, 1957; 1967)
  • Segunda avenida . Dibujo de portada de Larry Rivers. (Nueva York: Totem Press en asociación con Corinth Books, 1960)
  • Odas . Grabados de Michael Goldberg. (Nueva York: Tiber Press, 1960)
  • Poemas de almuerzo . (San Francisco, CA: City Lights Books, The Pocket Poets Series (No. 19), 1964)
  • Love Poems (título provisional) . (Nueva York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1965)

Obras póstumas

  • In Memory of My Feelings , volumen conmemorativo ilustrado por 30 artistas estadounidenses y editado por Bill Berkson (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1967)
  • Los poemas recopilados de Frank O'Hara . Editado por Donald Allen con una introducción de John Ashbery (1ª ed. Nueva York: Knopf, 1971; Berkeley: University of California Press, 1995); compartió el Premio Nacional del Libro con Howard Moss , Selected Poems
  • Los poemas seleccionados de Frank O'Hara . Editado por Donald Allen (Nueva York: Knopf, 1974; Vintage Books, 1974)
  • De pie y caminando en Nueva York . Editado por Donald Allen (Bolinas, Calif: Gray Fox Press; Berkeley, Calif: distribuido por Bookpeople , 1975)
  • Escritura temprana . Editado por Donald Allen (Bolinas, Calif: Gray Fox; Berkeley: distribuido por Bookpeople, 1977)
  • Poemas recuperados . Editado por Donald Allen (Bolinas, Calif: Gray Fox Press; Berkeley, Calif: distribuido por Bookpeople, 1977)
  • Reproducciones seleccionadas . Editado por Ron Padgett, Joan Simon y Anne Waldman (1ª ed. Nueva York: Full Court Press, 1978)
  • Pesadillas amorosas del retraso: obras seleccionadas . (Baltimore, MD: Prensa de la Universidad Johns Hopkins, 1997)
  • Poemas seleccionados . Editado por Mark Ford (Nueva York: Knopf, 2008)
  • Poemas recuperados ( City Lights , 2013)
  • Poemas de almuerzo . Edición del 50 aniversario ( City Lights , 2014)

Exposiciones

  • Jackson Pollock . (Nueva York: George Braziller, Inc. 1959)
  • Nueva pintura y escultura española. (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1960)
  • Robert Motherwell: con selecciones de los escritos del artista. por Frank O'Hara (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1965)
  • Nakian. (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1966)
  • Art Chronicles, 1954-1966. (Nueva York: G. Braziller, 1975)

En O'Hara

  • Frank O'Hara: Poet Among Painters de Marjorie Perloff (Nueva York: G. Braziller, 1977; primera edición de bolsillo. Austin: University of Texas Press, 1979; Chicago, IL: University of Chicago Press, con una nueva introducción, 1998)
  • Frank O'Hara por Alan Feldman (Boston: Twayne Publishers, 1979 ... foto del frontispicio de Frank O'Hara c. Por Richard Moore)
  • Frank O'Hara: A Comprehensive Bibliography por Alexander Smith, Jr. (Nueva York: Garland, 1979; segunda impresión. Corregida, 1980)
  • Homenaje a Frank O'Hara . editado por Bill Berkson y Joe LeSueur, portada de Jane Freilicher (publicado originalmente como Big Sky 11/12 en abril de 1978; ed. rev. Berkeley: Creative Arts Book Company, 1980)
  • Arte con el toque de un poeta: Frank O'Hara . compañero de exhibición compilado por Hildegard Cummings (Storrs, Connecticut: Museo de Arte William Benton, Universidad de Connecticut, 1983 ... 24 de enero-13 de marzo de 1983)
  • Frank O'Hara: To Be True To A City editado por Jim Elledge (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990)
  • Poeta de la ciudad: La vida y la época de Frank O'Hara de Brad Gooch (1ª ed. Nueva York: Knopf, 1993; Nueva York: HarperPerennial, 1994)
  • In Memory of My Feelings: Frank O'Hara and American Art de Russell Ferguson (Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles / University of California Press, 1999)
  • Hiperpaisajes en la poesía de Frank O'Hara: diferencia, homosexualidad, topografía de Hazel Smith (Liverpool University Press, Liverpool, 2000)
  • Digresiones sobre algunos poemas de Frank O'Hara de Joe LeSueur (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2003).
  • Frank O'Hara: The Poetics of Coterie de Lytle Shaw (Iowa City: University of Iowa Press, 2006)

Cuadro

Ver también

Referencias

enlaces externos