John Keats - John Keats

John Keats
Retrato póstumo de Keats por William Hilton, National Portrait Gallery, Londres (c. 1822)
Retrato póstumo de Keats por William Hilton , National Portrait Gallery, Londres (c. 1822)
Nació ( 31/10/1795 )31 de octubre de 1795
Moorgate , Londres , Inglaterra
Murió 23 de febrero de 1821 (02/23/1821)(25 años)
Roma , Estados Pontificios
Causa de la muerte Tuberculosis
Ocupación Poeta
Movimiento literario Romanticismo
Parientes George Keats (hermano)

John Keats (31 de octubre de 1795 - 23 de febrero de 1821) fue un poeta inglés prominente en la segunda generación de poetas románticos , con Lord Byron y Percy Bysshe Shelley , aunque sus poemas se habían publicado solo durante cuatro años cuando murió de tuberculosis a la edad de de 25. Fueron recibidos con indiferencia durante su vida, pero su fama creció rápidamente después de su muerte. A finales de siglo fue colocado en el canon de la literatura inglesa y se había convertido en una inspiración para la Hermandad Prerrafaelita , influyendo fuertemente en muchos escritores; la Encyclopædia Britannica llamó a una oda "una de las últimas obras maestras". Jorge Luis Borges nombró su primer encuentro con Keats como una experiencia que sintió toda su vida. Keats tenía un estilo "muy cargado de sensualidad", sobre todo en la serie de odas . Típico de los románticos, acentuó la emoción extrema al enfatizar la imaginería natural. Hoy sus poemas y cartas siguen estando entre los más populares y analizados de la literatura inglesa. Especialmente aclamados son " Oda a un ruiseñor ", " Oda a una urna griega ", " Sueño y poesía " y el soneto " Sobre la primera mirada al Homero de Chapman ".

Biografía

Vida temprana

John Keats nació en Moorgate , Londres, el 31 de octubre de 1795, hijo de Thomas y Frances Keats (de soltera Jennings). Hay poca evidencia de su lugar de nacimiento exacto. Aunque Keats y su familia parecen haber marcado su cumpleaños el 29 de octubre, los registros de bautismo dan la fecha como el 31. Era el mayor de cuatro hijos supervivientes; sus hermanos menores fueron George (1797-1841), Thomas (1799-1818) y Frances Mary "Fanny" (1803-1889), quienes finalmente se casaron con el autor español Valentín Llanos Gutiérrez. Otro hijo se perdió en la infancia. Su padre primero trabajó como anfitrión en los establos adjuntos al Swan and Hoop Inn, un establecimiento que luego administró y donde vivió la creciente familia durante algunos años. Keats creía que nació en la posada, un lugar de nacimiento de orígenes humildes, pero no hay evidencia que respalde su creencia. El pub Globe ahora ocupa el sitio (2012), a pocos metros de la actual estación Moorgate . Fue bautizado en St Botolph-without-Bishopsgate y enviado a una escuela femenina local cuando era niño.

Máscara de vida de Keats por Benjamin Haydon , 1816

Sus padres deseaban enviar a sus hijos a Eton o Harrow , pero la familia decidió que no podían pagar los honorarios. En el verano de 1803, John fue enviado a la escuela de John Clarke en Enfield , cerca de la casa de sus abuelos. La escuela pequeña tenía una perspectiva liberal y un plan de estudios progresista más moderno que las escuelas más grandes y prestigiosas. En el ambiente familiar de Clarke's, Keats desarrolló un interés por los clásicos y la historia, que lo acompañaría a lo largo de su corta vida. El hijo del director, Charles Cowden Clarke, también se convirtió en un importante mentor y amigo, al presentarle a Keats la literatura del Renacimiento , incluidas las traducciones de Tasso , Spenser y Chapman . El joven Keats fue descrito por su amigo Edward Holmes como un personaje volátil, "siempre en los extremos", dado a la indolencia y la lucha. Sin embargo, a los 13 años comenzó a concentrar su energía en la lectura y el estudio, ganando su primer premio académico en pleno verano de 1809.

En abril de 1804, cuando Keats tenía ocho años, su padre murió de una fractura de cráneo después de caerse de su caballo, mientras regresaba de una visita a Keats y a su hermano George en la escuela. Thomas Keats murió intestado . Frances se volvió a casar dos meses después, pero dejó a su nuevo marido poco después, y los cuatro hijos se fueron a vivir con su abuela, Alice Jennings, en el pueblo de Edmonton .

En marzo de 1810, cuando Keats tenía 14 años, su madre murió de tuberculosis , dejando a los niños bajo la custodia de su abuela. Ella nombró a dos guardianes, Richard Abbey y John Sandell, para que los cuidaran. Ese otoño, Keats dejó la escuela de Clarke para ser aprendiz con Thomas Hammond, un cirujano y boticario que era vecino y médico de la familia Jennings. Keats se alojó en el ático encima de la cirugía en el número 7 de Church Street hasta 1813. Cowden Clarke, que seguía siendo un amigo cercano de Keats, describió este período como "el momento más plácido en la vida de Keats".

Carrera temprana

Desde 1814, Keats tuvo dos legados, mantenidos en fideicomiso para él hasta que cumplió 21 años. Su abuelo John Jennings donó 800 libras esterlinas. Además, la madre de Keats dejó un legado de £ 8000 para dividir en partes iguales entre sus hijos vivos. Parece que no le dijeron nada de las 800 libras esterlinas y probablemente no sabía nada de ellas, ya que nunca las solicitó. Históricamente, a menudo se ha culpado a Abbey como tutor legal, pero es posible que él tampoco lo supiera. William Walton, abogado de la madre y la abuela de Keats, definitivamente sabía y tenía el deber de cuidar de transmitir la información a Keats. Parece que no lo hizo, aunque habría marcado una diferencia fundamental en las expectativas del poeta. El dinero siempre fue una gran preocupación para él, ya que luchó por mantenerse libre de deudas y abrirse camino en el mundo de forma independiente.

Al mirar por primera vez al Homero de Chapman,
he viajado mucho por los reinos del oro,
y he visto muchos estados y reinos bonitos ;
Alrededor de muchas islas occidentales he estado
que los bardos en lealtad a Apolo mantienen.
Muchas veces me habían dicho
que el ceñudo Homero gobernaba como su heredad;
Sin embargo, nunca respiré su pura serenidad
Hasta que escuché a Chapman hablar en voz alta y audaz:
Entonces me sentí como un observador de los cielos
Cuando un nuevo planeta nada en su ken;
O como el corpulento Cortés cuando con ojos de águila miraba
el Pacífico, y todos sus hombres se
miraban unos a otros con una conjetura salvaje:
Silencioso, sobre un pico del Darién.

El soneto " Sobre la primera mirada al Homero de Chapman ",
octubre de 1816

Habiendo terminado su aprendizaje con Hammond, Keats se registró como estudiante de medicina en el Guy's Hospital (ahora parte del King's College London ) desde octubre de 1815. En un mes, fue aceptado como tocador en el hospital asistiendo a cirujanos durante las operaciones, el equivalente a un cirujano de la casa junior hoy. Fue una promoción marcada que reconoció una aptitud distintiva para la medicina, pero que trajo una mayor responsabilidad y una carga de trabajo más pesada. La larga y costosa formación médica de Keats con Hammond y en el Guy's Hospital llevó a su familia a asumir que seguiría una carrera de por vida en medicina, asegurando seguridad financiera, y Keats parece tener en ese momento un deseo genuino de convertirse en médico. Se alojó cerca del hospital, en el 28 de St Thomas's Street en Southwark, con otros estudiantes de medicina, incluido Henry Stephens, que ganó fama como inventor y magnate de la tinta.

Sin embargo, el entrenamiento de Keats tomó una cantidad cada vez mayor de su tiempo de escritura y se volvió cada vez más ambivalente al respecto. Sintió que se enfrentaba a una dura elección. Había escrito su primer poema existente, "Una imitación de Spenser", en 1814, cuando tenía 19 años. Ahora, fuertemente atraído por la ambición, inspirado por poetas como Leigh Hunt y Lord Byron , y asediado por crisis financieras familiares, sufrió períodos de depresión. Su hermano George escribió que John "temía que nunca fuera poeta, y si no lo fuera, se destruiría a sí mismo". En 1816, Keats recibió su licencia de boticario , lo que lo hizo elegible para ejercer como boticario, médico y cirujano, pero antes de fin de año había informado a su tutor que había decidido ser poeta, no cirujano.

Mientras continuaba trabajando y formándose en Guy, Keats pasó cada vez más tiempo estudiando literatura y experimentando con formas de verso, particularmente el soneto. En mayo de 1816, Leigh Hunt acordó publicar el soneto "O Solitude" en su revista The Examiner , una de las principales revistas liberales de la época. Ésta fue la primera aparición de la poesía de Keats impresa; Charles Cowden Clarke lo llamó el día de la carta roja de su amigo, la primera prueba de que sus ambiciones podían lograrse. Entre sus poemas de 1816 estaba A mis hermanos . Ese verano, Keats fue con Clarke a la ciudad costera de Margate para escribir. Allí comenzó "Calidore" e inició un gran período de escritura de cartas. Al regresar a Londres, se alojó en el número 8 de Dean Street, Southwark, y se preparó para seguir estudiando para ser miembro del Royal College of Surgeons .

En octubre de 1816, Clarke presentó a Keats al influyente Leigh Hunt, un amigo cercano de Byron y Shelley. Cinco meses después llegó la publicación de Poems , el primer volumen del verso de Keats, que incluía "Me puse de puntillas" y "Sueño y poesía", ambos fuertemente influenciados por Hunt. El libro fue un fracaso crítico que despertó poco interés, aunque Reynolds lo reseñó favorablemente en The Champion . Clarke comentó que el libro "podría haber surgido en Timbuctoo". Los editores de Keats, Charles y James Ollier , se sintieron avergonzados de ello. Keats cambió inmediatamente de editoriales a Taylor y Hessey en Fleet Street . A diferencia de los Ollier, los nuevos editores de Keats estaban entusiasmados con su trabajo. Un mes después de la publicación de Poems , estaban planeando un nuevo volumen de Keats y le habían pagado un anticipo. Hessey se convirtió en un amigo constante de Keats e hizo que las habitaciones de la compañía estuvieran disponibles para que los jóvenes escritores se reunieran. Sus listas de publicaciones llegaron a incluir Coleridge , Hazlitt , Clare , Hogg , Carlyle y Lamb .

A través de Taylor y Hessey, Keats conoció a su abogado educado en Eton , Richard Woodhouse, quien los asesoró en asuntos literarios y legales y quedó profundamente impresionado por Poems . Aunque señaló que Keats podía ser "descarriado, tembloroso, fácilmente intimidado", estaba convencido del genio de Keats, un poeta al que apoyar cuando se convirtió en uno de los mejores escritores de Inglaterra. Poco después de conocerse, los dos se hicieron amigos cercanos y Woodhouse comenzó a coleccionar a Keatsiana, documentando todo lo que pudo sobre la poesía. Este archivo sobrevive como una de las principales fuentes de información sobre el trabajo de Keats. Andrew Motion lo representa como Boswell para Keats's Johnson , promocionando incesantemente su trabajo, luchando contra su esquina y estimulando su poesía a mayores alturas. En años posteriores, Woodhouse fue uno de los pocos que acompañó a Keats a Gravesend para embarcarse en su último viaje a Roma.

A pesar de las malas críticas de Poems , Hunt publicó el ensayo "Three Young Poets" ( Shelley , Keats y Reynolds ) y el soneto " On First Look into Chapman's Homer ", previendo grandes cosas por venir. Presentó a Keats a muchos hombres prominentes de su círculo, incluido el editor de The Times , Thomas Barnes ; el escritor Charles Lamb ; el director Vincent Novello ; y el poeta John Hamilton Reynolds , quien se convertiría en un amigo cercano. Keats también se reunió regularmente con William Hazlitt , una poderosa figura literaria de la época. Fue un punto de inflexión para Keats, que lo estableció en el ojo público como una figura en lo que Hunt denominó "una nueva escuela de poesía". En ese momento, Keats le escribió a su amigo Bailey: "No estoy seguro de nada más que de la santidad de los afectos del Corazón y de la verdad de la imaginación. Lo que la imaginación toma como Belleza debe ser la verdad". Este pasaje eventualmente aparecería en las líneas finales de " Oda en una urna griega ": " 'La belleza es la verdad, la verdad la belleza' - eso es todo lo que ustedes conocen en la tierra, y todo lo que necesitan saber". A principios de diciembre de 1816, bajo la embriagadora influencia de sus amigos artísticos, Keats le dijo a Abbey que había decidido dejar la medicina en favor de la poesía, para furia de Abbey. Keats había gastado mucho en su formación médica y, a pesar de su situación de dificultades económicas y de endeudamiento, hizo grandes préstamos a amigos como el pintor Benjamin Haydon . Continuaría prestándole 700 libras esterlinas a su hermano George. Al prestar tanto, Keats ya no podía cubrir los intereses de sus propias deudas.

Después de dejar su formación en el hospital, sufrir una sucesión de resfriados y no estar contento con vivir en habitaciones húmedas en Londres, Keats se mudó con sus hermanos a las habitaciones en 1 Well Walk en el pueblo de Hampstead en abril de 1817. Allí, John y George amamantaron a sus pacientes tuberculosos. hermano Tom. La casa estaba cerca de Hunt y otros de su círculo en Hampstead, y de Coleridge , anciano respetado de la primera ola de poetas románticos, que entonces vivía en Highgate . El 11 de abril de 1818, Keats informó que él y Coleridge habían dado un largo paseo por Hampstead Heath . En una carta a su hermano George, escribió que habían hablado de "mil cosas, ... ruiseñores, poesía, sensación poética, metafísica". Por esta época conoció a Charles Wentworth Dilke y James Rice.

En junio de 1818, Keats comenzó un recorrido a pie por Escocia, Irlanda y el Distrito de los Lagos con Charles Armitage Brown . El hermano de Keats, George, y su esposa, Georgina, llegaron con ellos hasta Lancaster y luego tomaron un barco de Liverpool a Estados Unidos. Vivieron en Ohio y Louisville, Kentucky hasta 1841, cuando las inversiones de George fracasaron. Al igual que el otro hermano de Keats, murieron sin un centavo y atormentados por la tuberculosis, para la que no existía un tratamiento eficaz en ese momento. En julio, mientras estaba en la isla de Mull , Keats se resfrió y "estaba demasiado delgado y febril para continuar el viaje". Después de regresar al sur en agosto, Keats continuó amamantando a Tom, exponiéndose así a la infección. Algunos biógrafos sugieren que fue entonces cuando se apoderó de la tuberculosis, su "enfermedad familiar". El " consumo " no se identificó como una enfermedad con un único origen infeccioso hasta 1820. Se le atribuía un estigma considerable, ya que a menudo se asociaba con la debilidad, la pasión sexual reprimida o la masturbación. Keats "se niega a darle un nombre" en sus cartas. Tom Keats murió el 1 de diciembre de 1818.

Wentworth Place

Wentworth Place, ahora el museo Keats House (izquierda), Ten Keats Grove (derecha)

John Keats se mudó al recién construido Wentworth Place, propiedad de su amigo Charles Armitage Brown. Estaba en las afueras de Hampstead Heath , diez minutos a pie al sur de su antigua casa en Well Walk. El invierno de 1818-19, aunque fue un período difícil para el poeta, marcó el comienzo de su annus mirabilis en el que escribió su obra más madura. Se había inspirado en una serie de conferencias recientes de Hazlitt sobre los poetas ingleses y la identidad poética y también había conocido a Wordsworth . A sus amigos les pareció que Keats vivía con medios cómodos, pero en realidad estaba pidiendo prestado regularmente a Abbey y sus amigos.

Compuso cinco de sus seis grandes odas en Wentworth Place en abril y mayo y, aunque se debate en qué orden fueron escritas, " Oda a la psique " abrió la serie publicada. Según Brown, " Oda a un ruiseñor " se compuso bajo un ciruelo en el jardín. Brown escribió: "En la primavera de 1819, un ruiseñor había construido su nido cerca de mi casa. Keats sintió una alegría tranquila y continua en su canción; y una mañana tomó su silla desde la mesa del desayuno hasta la parcela de césped debajo de un ciruelo. árbol, donde se sentó durante dos o tres horas. Cuando entró en la casa, me di cuenta de que tenía algunos trozos de papel en la mano, y los estaba metiendo silenciosamente detrás de los libros. Al preguntar, encontré esos trozos, cuatro o cinco en total, contenía sus sentimientos poéticos sobre el canto de nuestro ruiseñor ". Dilke, copropietario de la casa, negó enérgicamente la historia, impresa en la biografía de Keats de 1848 de Richard Monckton Milnes , descartándola como "pura ilusión".

Me duele el corazón, y un adormecimiento me duele los
 sentidos, como si hubiera bebido cicuta,
o hubiera vaciado un opiáceo sordo en los desagües.
 Un minuto después, y las salas del Leteo se habían hundido:
no es por envidia de tu feliz suerte,
 pero siendo demasiado feliz en tu felicidad, -
 que tú, dríada de alas ligeras de los árboles,
 en alguna trama melodiosa
 de verde abeja, y sombras innumerables, la más
 cantada del verano en plena facilidad.

Primera estrofa de " Oda a un ruiseñor ",
mayo de 1819

" Oda a una urna griega " y " Oda a la melancolía " se inspiraron en formas de soneto y probablemente se escribieron después de "Oda a un ruiseñor". Los nuevos y progresistas editores de Keats, Taylor y Hessey, publicaron Endymion , que Keats dedicó a Thomas Chatterton , una obra que denominó "una prueba de mis poderes de imaginación". Fue condenado por los críticos, lo que dio lugar a la broma de Byron de que Keats fue finalmente "apagado por un artículo", lo que sugiere que nunca lo superó realmente. Una reseña particularmente dura de John Wilson Croker apareció en la edición de abril de 1818 de la Quarterly Review . John Gibson Lockhart, escribiendo en Blackwood's Magazine , describió a Endymion como una "idiotez imperturbable y tonta". Con mordaz sarcasmo, Lockhart aconsejó: "Es mejor y más sabio ser un boticario hambriento que un poeta hambriento; así que volvamos a la tienda, señor John, volvamos a las tiritas, las píldoras y las cajas de ungüentos". Fue Lockhart en Blackwoods quien acuñó el término difamatorio "la Escuela Cockney " para Hunt y su círculo, que incluía tanto a Hazlitt como a Keats. El despido fue tanto político como literario, dirigido a escritores jóvenes advenedizos considerados groseros por su falta de educación, rimas no formales y "baja dicción". No habían asistido a Eton , Harrow u Oxbridge y no eran de las clases altas.

En 1819, Keats escribió " La víspera de Santa Inés ", " La Belle Dame sin Merci ", " Hyperion ", " Lamia " y una obra de teatro, Otho the Great (condenada por la crítica y no interpretada hasta 1950). Los poemas "Fantasía" y "Bardos de la pasión y la alegría" se inspiraron en el jardín de Wentworth Place. En septiembre, muy escaso de dinero y desesperado considerando dedicarse al periodismo o un puesto como cirujano de barcos, se acercó a sus editores con un nuevo libro de poemas. No estaban impresionados con la colección, encontrando confusas las versiones presentadas de "Lamia" y describiendo a "St Agnes" como teniendo un "sentido de disgusto mezquino" y "un estilo 'Don Juan' de mezclar sentimientos y burlas" concluyendo que era "un poema inadecuado para damas". El último volumen que Keats vivió para ver, Lamia, Isabella, La víspera de Santa Inés y otros poemas , se publicó finalmente en julio de 1820. Recibió mayor aclamación que Endymion o Poems , encontrando avisos favorables tanto en The Examiner como en Edinburgh Review. . Llegaría a ser reconocido como una de las obras poéticas más importantes jamás publicadas.

Wentworth Place ahora alberga el museo Keats House .

Isabella Jones y Fanny Brawne

Keats se hizo amigo de Isabella Jones en mayo de 1817, mientras estaba de vacaciones en el pueblo de Bo Peep , cerca de Hastings . Se la describe como hermosa, talentosa y muy leída, no de la clase alta de la sociedad pero económicamente segura, una figura enigmática que se convertiría en parte del círculo de Keats. A lo largo de su amistad, Keats nunca duda en reconocer su atracción sexual por ella, aunque parecen disfrutar rodeándose el uno al otro en lugar de ofrecer compromiso. Escribe que "frecuentó sus habitaciones" en el invierno de 1818-19, y en sus cartas a George dice que "se calentó con ella" y "la besó". Las citas pueden haber sido una iniciación sexual para Keats según Bate y Gittings. Jones inspiró y fue un administrador de la escritura de Keats. Los temas de "La víspera de Santa Inés" y "La víspera de San Marcos" bien pueden haber sido sugeridos por ella, la letra Hush, Hush! ["oh dulce Isabel"] se trataba de ella, y que la primera versión de " Bright Star " puede haber sido originalmente para ella. En 1821, Jones fue uno de los primeros en Inglaterra en ser notificado de la muerte de Keats.

Cartas y borradores de poemas sugieren que Keats conoció a Frances (Fanny) Brawne entre septiembre y noviembre de 1818. Es probable que Brawne, de 18 años, visitara a la familia Dilke en Wentworth Place antes de vivir allí. Nació en la aldea de West End (ahora en el distrito de West Hampstead ), el 9 de agosto de 1800. Como el abuelo de Keats, su abuelo tenía una posada en Londres y ambos perdieron a varios miembros de la familia a causa de la tuberculosis. Compartía su nombre de pila con la hermana y la madre de Keats, y tenía talento para la confección de vestidos y los idiomas, así como una inclinación teatral natural. Durante noviembre de 1818 desarrolló una intimidad con Keats, pero fue ensombrecida por la enfermedad de Tom Keats, a quien John estaba cuidando durante este período.

Ambrotipo de Fanny Brawne tomado alrededor de 1850 (fotografía sobre vidrio)

El 3 de abril de 1819, Brawne y su madre viuda se mudaron a la otra mitad de Dilke's Wentworth Place, y Keats y Brawne pudieron verse todos los días. Keats empezó a prestarle libros a Brawne, como Dante 's Inferno , y leían juntos. Le dio el soneto de amor "Bright Star" (quizás revisado para ella) como declaración. Era un trabajo en progreso que continuó hasta los últimos meses de su vida, y el poema llegó a asociarse con su relación. "Todos sus deseos se concentraron en Fanny". Desde este punto no hay más menciones documentadas de Isabella Jones. En algún momento antes de finales de junio, llegó a algún tipo de entendimiento con Brawne, lejos de un compromiso formal, ya que todavía tenía muy poco que ofrecer, sin perspectivas y restricciones financieras. Keats soportó un gran conflicto sabiendo que sus expectativas como un poeta luchador en una situación cada vez más difícil impedirían el matrimonio con Brawne. Su amor quedó sin consumarse; los celos por su 'estrella' comenzaron a corroerlo. La oscuridad, la enfermedad y la depresión lo rodearon, reflejadas en poemas como "La víspera de Santa Inés" y "La Belle Dame sans Merci" donde acechan el amor y la muerte. "Tengo dos lujos sobre los que pensar en mis paseos"; le escribió, "... tu hermosura, y la hora de mi muerte".

En uno de sus muchos cientos de notas y cartas, Keats le escribió a Brawne el 13 de octubre de 1819: "Mi amor me ha vuelto egoísta. No puedo existir sin ti. Me olvido de todo menos verte de nuevo. Mi vida parece detenerse." allí - no veo más. Me has absorbido. Tengo la sensación en este momento como si me estuviera disolviendo - Me sentiría exquisitamente miserable sin la esperanza de verte pronto ... Me ha sorprendido que los hombres pudieran muero mártires por la religión - me he estremecido - no me estremezco más - podría ser martirizado por mi religión - el amor es mi religión - podría morir por eso - podría morir por ti ".

La tuberculosis se apoderó de él y sus médicos le aconsejaron que se trasladara a un clima más cálido. En septiembre de 1820, Keats partió hacia Roma sabiendo que probablemente nunca volvería a ver a Brawne. Después de irse, se sintió incapaz de escribirle o leer sus cartas, aunque mantuvo correspondencia con su madre. Murió allí cinco meses después. Ninguna de las cartas de Brawne a Keats sobrevive.

La noticia de su muerte tardó un mes en llegar a Londres, después de lo cual Brawne permaneció de luto durante seis años. En 1833, más de 12 años después de su muerte, se casó y tuvo tres hijos; sobrevivió a Keats por más de 40 años.

Últimos meses: Roma

Durante 1820 Keats presentó síntomas de tuberculosis cada vez más graves , sufriendo dos hemorragias pulmonares en los primeros días de febrero. Al toser sangre por primera vez, el 3 de febrero de 1820, le dijo a Charles Armitage Brown: "¡Conozco el color de esa sangre! Es sangre arterial. No puedo engañarme con ese color. Esa gota de sangre es mi sentencia de muerte. Yo debe morir."

Perdió grandes cantidades de sangre y el médico tratante le sangró más. Hunt lo cuidó en Londres durante gran parte del verano siguiente. Por sugerencia de sus médicos, accedió a trasladarse a Italia con su amigo Joseph Severn . El 13 de septiembre partieron hacia Gravesend y cuatro días más tarde abordaron el bergantín de vela Maria Crowther . El 1 de octubre el barco aterrizó en Lulworth Bay o Holworth Bay, donde los dos desembarcaron; de vuelta a bordo del barco, hizo las revisiones finales de "Bright Star". El viaje fue una catástrofe menor: estallaron tormentas, seguidas de una calma absoluta que ralentizó el avance del barco. Cuando finalmente atracaron en Nápoles, el barco estuvo en cuarentena durante diez días debido a un presunto brote de cólera en Gran Bretaña. Keats llegó a Roma el 14 de noviembre, momento en el que cualquier esperanza del clima más cálido que buscaba había desaparecido.

Keats escribió su última carta el 30 de noviembre de 1820 a Charles Armitage Brown; "Es lo más difícil del mundo para mí escribir una carta. Mi estómago sigue tan mal que lo siento peor al abrir cualquier libro; sin embargo, estoy mucho mejor de lo que estaba en Cuarentena. Entonces tengo miedo de encontrar el Probar y estafar cualquier cosa que me interese en Inglaterra. Tengo la sensación habitual de que mi vida real ha pasado y de que llevo una existencia póstuma ".

A su llegada a Italia, se mudó a una villa en la Plaza de España en Roma, hoy el museo Keats-Shelley Memorial House . A pesar de la atención de Severn y el Dr. James Clark , su salud se deterioró rápidamente. La atención médica que recibió Keats pudo haber acelerado su muerte. En noviembre de 1820, Clark declaró que la fuente de su enfermedad era el "esfuerzo mental" y que la fuente se encontraba principalmente en su estómago. Clark finalmente diagnosticó el consumo (tuberculosis) y puso a Keats en una dieta de hambre de una anchoa y un pedazo de pan al día con la intención de reducir el flujo de sangre a su estómago. También sangró al poeta: un tratamiento estándar del día, pero también probablemente un contribuyente significativo a la debilidad de Keats. La biógrafa de Severn, Sue Brown, escribe: "Podrían haber usado opio en pequeñas dosis, y Keats le había pedido a Severn que comprara una botella de opio cuando partían en su viaje. Lo que Severn no se dio cuenta fue que Keats lo veía como una posibilidad". recurso si quería suicidarse. Trató de conseguir la botella de Severn en el viaje, pero Severn no se lo permitió. Luego, en Roma, lo intentó de nuevo ... Severn estaba en tal dilema que no sabía qué hacer, así que al final fue al médico, quien se lo quitó. Como resultado, Keats pasó por terribles agonías sin nada para aliviar el dolor en absoluto ". Keats estaba enojado con Severn y Clark cuando no le dieron láudano (opio). Repetidamente exigió: "¿Cuánto tiempo durará esta existencia mía póstuma?"

Muerte

Los primeros meses de 1821 marcaron un descenso lento y constante hacia la etapa final de la tuberculosis. Keats tosía sangre y estaba cubierto de sudor. Severn lo cuidó con devoción y observó en una carta cómo Keats a veces lloraba al despertar para encontrarse todavía con vida. Severn escribe,

Keats delira hasta que estoy en un temblor completo por él ... alrededor de las cuatro, se acercó la muerte. [Keats dijo] "Severn - yo - levántame - me estoy muriendo - moriré fácilmente; no tengas miedo - sé firme, y gracias a Dios que ha llegado". Lo levanté en mis brazos. La flema parecía hirviendo en su garganta y aumentó hasta las once, cuando se hundió gradualmente en la muerte, tan silencioso, que todavía creía que dormía.

La tumba de Keats en Roma

John Keats murió en Roma el 23 de febrero de 1821. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio protestante de la ciudad . Su última petición fue que lo colocaran debajo de una lápida que no tuviera nombre ni fecha, solo las palabras: "Aquí yace Aquel cuyo Nombre fue escrito en Agua". Severn y Brown erigieron la piedra, que bajo el relieve de una lira con cuerdas rotas, incluye el epitafio:

Esta Tumba / contiene todo lo que era Mortal, / de un / JOVEN POETA INGLÉS, / Quien, / en su Lecho de Muerte, en la Amargura de su Corazón, / ante el Malicioso Poder de sus Enemigos, / Deseó / estas Palabras / grabado en su lápida / Aquí yace Uno / cuyo nombre fue escrito en agua. 24 de febrero de 1821

El texto tiene eco de Catullus LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (Lo que una mujer le dice a un amante apasionado / debe escribirse en el viento y en el agua corriente).

Francis Beaumont también usó la expresión en The Nice Valor , Act 5, escena 5 (? 1616):

Todas tus mejores obras / Estarán escritas en agua, pero esto en mármol.

Severn y Brown agregaron sus líneas a la piedra en protesta por la recepción crítica del trabajo de Keats. Caza atribuyó su muerte en la Quarterly Review ' duro ataque s de 'Endymion'. Como Byron bromeó en su poema narrativo Don Juan ;

Es extraño la mente, esa partícula tan ardiente
debería dejarse apagar por un artículo.
(canto 11, estrofa 60)

Siete semanas después del funeral, Shelley recordó a Keats en su poema Adonais . Clark se encargó de plantar margaritas en la tumba, diciendo que Keats lo habría deseado. Por motivos de salud pública, las autoridades sanitarias italianas quemaron los muebles de la habitación de Keats, rasparon las paredes e hicieron nuevas ventanas, puertas y suelos. Las cenizas de Shelley, uno de los campeones más fervientes de Keats, están enterradas en el cementerio y Joseph Severn está enterrado junto a Keats. Al describir el sitio hoy, Marsh escribió: "En la parte antigua del cementerio, apenas un campo cuando Keats fue enterrado aquí, ahora hay pinos piñoneros, arbustos de mirto, rosas y alfombras de violetas silvestres".

Recepción

Alivio en la pared cerca de su tumba en Roma

Cuando Keats murió a los 25, había estado escribiendo poesía en serio durante solo seis años, desde 1814 hasta el verano de 1820, y publicando solo cuatro. En su vida, las ventas de los tres volúmenes de poesía de Keats probablemente ascendieron a solo 200 copias. Su primer poema, el soneto O Solitude , apareció en el Examiner en mayo de 1816, mientras que su colección Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes y otros poemas se publicó en julio de 1820 antes de su última visita a Roma. La compresión de su aprendizaje poético y su madurez en tan poco tiempo es solo un aspecto notable del trabajo de Keats.

Aunque prolífico durante su corta carrera, y ahora uno de los poetas británicos más estudiados y admirados, su reputación se basa en un pequeño cuerpo de trabajo, centrado en las Odas , y solo en la efusión creativa de los últimos años de su corta vida estuvo capaz de expresar la intensidad interior por la que ha sido alabado desde su muerte. Keats estaba convencido de que no había dejado huella alguna en su vida. Consciente de que se estaba muriendo, escribió a Fanny Brawne en febrero de 1820: "No he dejado ningún trabajo inmortal detrás de mí, nada que haga que mis amigos se sientan orgullosos de mi memoria, pero he amado el principio de la belleza en todas las cosas, y si hubiera tenido tiempo me habría hecho recordar. "

La habilidad y el talento de Keats fueron reconocidos por varios aliados contemporáneos influyentes como Shelley y Hunt. Sus admiradores lo elogiaron por pensar "en sus pulsos", por haber desarrollado un estilo que estaba más cargado de sensualidad, más hermoso en sus efectos, más voluptuosamente vivo que cualquier poeta que había llegado antes que él: "cargando cada grieta con mineral" . Shelley solía mantener correspondencia con Keats en Roma y declaraba en voz alta que la muerte de Keats había sido provocada por malas críticas en la Quarterly Review . Siete semanas después del funeral, escribió Adonais , una elegía desesperada, afirmando que la temprana muerte de Keats fue una tragedia personal y pública:

La más hermosa y la última,
La flor, cuyos pétalos mordisquearon antes de soplar
Murió en la promesa de la fruta.

Aunque Keats escribió que "si la poesía no llega tan naturalmente como las hojas de un árbol, es mejor que no llegue en absoluto", la poesía no le resultaba fácil; su obra fue fruto de una autoeducación clásica deliberada y prolongada. Es posible que poseyera una sensibilidad poética innata, pero sus primeras obras fueron claramente las de un joven que estaba aprendiendo su oficio. Sus primeros intentos con el verso fueron a menudo vagos, lánguidamente narcóticos y carentes de un ojo claro. Su sentido poético se basaba en los gustos convencionales de su amigo Charles Cowden Clarke, quien lo introdujo por primera vez en los clásicos, y también provenía de las predilecciones de Hunt's Examiner , que Keats leía de niño. Hunt desdeñó la escuela augusta o "francesa", dominada por Pope , y atacó a los primeros poetas románticos Wordsworth y Coleridge, ahora en sus cuarenta, como escritores poco sofisticados, oscuros y toscos. De hecho, durante los pocos años de Keats como poeta publicado, la reputación de la vieja escuela romántica estaba en su punto más bajo. Keats llegó a hacerse eco de estos sentimientos en su trabajo, identificándose con una "nueva escuela" durante un tiempo, alejándolo un poco de Wordsworth, Coleridge y Byron y proporcionando la base para los ataques mordaces de Blackwood's y Quarterly Review .

Temporada de nieblas y fructificación melosa
. Amigo íntimo del sol que madura.
Conspirando con él cómo cargar y bendecir
Con frutos las viñas que corren alrededor de los techos de paja;
Para doblar con manzanas las cabañas cubiertas de musgo,
y llenar toda la fruta con madurez hasta la médula;
Para hinchar la calabaza y rellenar las cáscaras de las avellanas
con un grano dulce; para hacer brotar más,
y aún más, flores posteriores para las abejas,
hasta que piensen que los días cálidos nunca cesarán,
porque el verano ha rebosado sus húmedas células.

Primera estrofa de " To Autumn ",
septiembre de 1819

En el momento de su muerte, Keats había estado asociado con las manchas de las escuelas nuevas y antiguas: la oscuridad de los románticos de la primera ola y la afectación sin educación de la "Escuela Cockney" de Hunt. La reputación póstuma de Keats mezcló la caricatura de los críticos del tonto simplista con la imagen del genio hipersensible asesinado por los sentimientos elevados, que Shelley retrató más tarde.

El sentido victoriano de la poesía como obra de indulgencia y exuberante fantasía ofrecía un esquema en el que Keats se encajaba póstumamente. Marcado como el abanderado de la escritura sensorial, su reputación creció de manera constante y notable. Su trabajo contó con el apoyo total de los influyentes Apóstoles de Cambridge , cuyos miembros incluían al joven Tennyson , más tarde un popular poeta laureado que llegó a considerar a Keats como el mayor poeta del siglo XIX. Constance Naden era una gran admiradora de sus poemas, argumentando que su genio radicaba en su "exquisita sensibilidad a todos los elementos de la belleza". En 1848, veintisiete años después de la muerte de Keats, Richard Monckton Milnes publicó la primera biografía completa, que ayudó a colocar a Keats dentro del canon de la literatura inglesa. La Hermandad prerrafaelita , incluidos Millais y Rossetti , se inspiraron en Keats y pintaron escenas de sus poemas, como "La víspera de Santa Inés", "Isabella" y "La Belle Dame sans Merci", imágenes exuberantes, llamativas y populares que permanecen estrechamente asociados con el trabajo de Keats.

En 1882, Swinburne escribió en la Encyclopædia Britannica que "la Oda a un ruiseñor [es] una de las últimas obras maestras del trabajo humano en todos los tiempos y para todas las edades". En el siglo XX, Keats siguió siendo la musa de poetas como Wilfred Owen , que mantuvo la fecha de su muerte como un día de luto, Yeats y TS Eliot. La crítica Helen Vendler afirmó que las odas "son un grupo de obras en las que el idioma inglés encuentra la máxima encarnación". Bate declaró de To Autumn : "Cada generación lo ha encontrado como uno de los poemas más casi perfectos en inglés" y MR Ridley afirmó que la oda "es el poema más serenamente impecable en nuestro idioma".

La colección más grande de cartas, manuscritos y otros artículos de Keats se encuentra en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard . Otras colecciones de material se encuentran archivadas en la Biblioteca Británica , Keats House , Hampstead , Keats-Shelley Memorial House en Roma y la Biblioteca Pierpont Morgan en Nueva York. Desde 1998, la Asociación Británica en Memoria de Keats-Shelley ha otorgado anualmente un premio de poesía romántica . En 1896 se inauguró una placa azul de la Royal Society of Arts para conmemorar a Keats en Keats House.

Biógrafos

Ninguna de las biografías de Keats fue escrita por personas que lo habían conocido. Poco después de su muerte, sus editores anunciaron que publicarían rápidamente Las memorias y restos de John Keats, pero sus amigos se negaron a cooperar y discutieron entre ellos hasta tal punto que el proyecto fue abandonado. Lord Byron de Leigh Hunt y algunos de sus contemporáneos (1828) da el primer relato biográfico, enfatizando fuertemente los orígenes supuestamente humildes de Keats, un concepto erróneo que aún continúa. Dado que se estaba convirtiendo en una figura significativa dentro de los círculos artísticos, siguieron una sucesión de otras publicaciones, incluidas antologías de sus múltiples notas, capítulos y cartas. Sin embargo, los primeros relatos a menudo daban versiones contradictorias o sesgadas de los hechos y estaban sujetos a disputas. Sus amigos Brown, Severn, Dilke, Shelley y su tutor Richard Abbey, su editor Taylor, Fanny Brawne y muchos otros publicaron comentarios póstumos sobre la vida de Keats. Estos primeros escritos colorearon toda la biografía posterior y se han incrustado en un cuerpo de leyenda de Keats.

Shelley promovió a Keats como alguien cuyo logro no podía separarse de la agonía, que estaba "espiritualizado" por su declive y demasiado afinado para soportar la dureza de la vida; la imagen tísica y sufriente que hoy se conserva popularmente. La primera biografía completa fue publicada en 1848 por Richard Monckton Milnes. Los biógrafos de Landmark Keats incluyen a Sidney Colvin , Robert Gittings , Walter Jackson Bate , Aileen Ward y Andrew Motion . La imagen idealizada del heroico poeta romántico que luchó contra la pobreza y murió joven fue inflada por la llegada tardía de una biografía autorizada y la falta de una semejanza exacta. La mayoría de los retratos supervivientes de Keats fueron pintados después de su muerte, y quienes lo conocieron sostuvieron que no lograron capturar su calidad e intensidad únicas.

Otras representaciones

Escultura de Keats, sentado en un banco, por Vincent Gray, en Chichester , West Sussex

John Keats: His Life and Death , la primera gran película sobre la vida de Keats, fue producida en 1973 por Encyclopædia Britannica, Inc. Fue dirigida por John Barnes . John Stride interpretó a John Keats y Janina Faye interpretó a Fanny Brawne.

La película de 2009 Bright Star , escrita y dirigida por Jane Campion , se centra en la relación de Keats con Fanny Brawne. Inspirada en la biografía de Keats de 1997 escrita por Andrew Motion , está protagonizada por Ben Whishaw como Keats y Abbie Cornish como Fanny.

El poeta laureado Simon Armitage escribió "'Hablo como alguien ...'" para conmemorar el 200 aniversario de la muerte de Keats. Se publicó por primera vez en The Times el 20 de febrero de 2021.

Letras

El poema Sobre la muerte en una pared en Breestraat 113 en Leiden , Holanda .

Las cartas de Keats se publicaron por primera vez en 1848 y 1878. Durante el siglo XIX, los críticos las despreciaron como distracciones de sus obras poéticas. Durante el siglo XX llegaron a ser casi tan admirados y estudiados como su poesía, y son muy apreciados dentro del canon de la correspondencia literaria inglesa. TS Eliot los describió como "ciertamente los más notables e importantes jamás escritos por un poeta inglés". Keats pasó mucho tiempo considerando la poesía en sí, sus construcciones e impactos, mostrando un profundo interés inusual entre su medio, que se distraía más fácilmente con la metafísica o la política, la moda o la ciencia. Eliot escribió sobre las conclusiones de Keats; "Difícilmente hay una declaración de Keats sobre la poesía que ... no se considere verdadera, y lo que es más, verdadera para una poesía mayor y más madura que cualquier cosa que Keats haya escrito".

Pocas de las cartas de Keats permanecen del período anterior a su incorporación a su círculo literario. A partir de la primavera de 1817, sin embargo, hay un rico registro de sus prolíficas e impresionantes habilidades como escritor de cartas. Keats y sus amigos, poetas, críticos, novelistas y editores se escribían a diario, y las ideas de Keats están ligadas a lo ordinario, sus misivas cotidianas compartiendo noticias, parodias y comentarios sociales. Brillan de humor e inteligencia crítica. Nacidos de una "corriente de conciencia desinteresada", son impulsivos, llenos de conciencia de su propia naturaleza y sus puntos débiles. Cuando su hermano George fue a Estados Unidos, Keats le escribió con gran detalle, el cuerpo de cartas se convirtió en "el diario real" y la autorrevelación de la vida de Keats, además de contener una exposición de su filosofía y los primeros borradores de poemas. que contiene algunos de los mejores escritos y pensamientos de Keats. Gittings los describe como similares a un "diario espiritual" no escrito para un otro específico, sino como una síntesis.

Keats también reflexionó sobre el trasfondo y la composición de su poesía, y letras específicas a menudo coinciden o anticipan los poemas que describen. De febrero a mayo de 1819 produjo muchas de sus mejores cartas. Escribiendo a su hermano George, Keats exploró la idea del mundo como "el valle de la creación del alma", anticipándose a las grandes odas que escribiría meses después. En las cartas, Keats acuñó ideas como la mansión de muchos apartamentos y el poeta camaleón , conceptos que llegaron a ganar popularidad y capturar la imaginación del público, a pesar de que solo aparecen como frases en su correspondencia. La mente poética, argumentó Keats:

no tiene yo - es todo y nada - No tiene carácter - disfruta de luces y sombras; ... Lo que escandaliza al virtuoso filósofo, deleita al camelón [camaleón] Poeta. No hace más daño su gusto por el lado oscuro de las cosas que por su gusto por el brillante; porque ambos terminan en especulaciones. Un poeta es la cosa menos poética que existe; porque no tiene Identidad - está continuamente en busca - y llenando algún otro Cuerpo - El Sol, la Luna, el Mar y los Hombres y Mujeres que son criaturas de impulso son poéticos y tienen un atributo inmutable - el poeta no tiene ninguno; sin identidad; sin duda, es la criatura menos poética de todas las criaturas de Dios.

Usó el término capacidad negativa para discutir el estado en el que somos "capaces de estar en incertidumbres, Misterios, dudas sin ningún irritable alcance tras los hechos y la razón ... [Estar] contentos con el conocimiento a medias" donde uno confía en las percepciones del corazón . Más tarde escribió: "No estoy seguro de nada más que de la santidad de los afectos del Corazón y de la verdad de la Imaginación. Lo que la imaginación toma como Belleza debe ser verdad, ya sea que existiera antes o no, porque tengo la misma Idea de todas nuestras Pasiones". como del Amor todos son en su sublime, creadores de la Belleza esencial "volviendo una y otra vez a la pregunta de qué significa ser poeta. "Mi imaginación es un monasterio y yo soy su monje", señala Keats a Shelley . En septiembre de 1819, Keats le escribió a Reynolds: "¡Qué hermosa es la temporada ahora! ¡Qué agradable es el aire! Una agudeza templada sobre ella ... Nunca me gustaron los campos de rastrojo tanto como ahora". Sí, mejor que el verde frío. de primavera. De alguna manera la llanura de rastrojo se ve cálida - de la misma manera que algunos cuadros se ven cálidos - esto me impresionó tanto en mi caminata dominical que compuse sobre él ". La estrofa final de su última gran oda, " Al otoño ", dice:

¿Dónde están las canciones de primavera? Ay, ¿dónde están?
No pienses en ellos, tú también tienes tu música,
mientras que las nubes barradas florecen en el suave día agonizante,
y tocan las llanuras de rastrojo con un tono rosado;

Más tarde, "To Autumn" se convertiría en uno de los poemas más respetados en lengua inglesa.

Hay áreas de su vida y rutina diaria que Keats no describe. Menciona poco sobre su infancia o sus dificultades financieras y, al parecer, le da vergüenza hablar de ellos. Hay una ausencia total de cualquier referencia a sus padres. En su último año, a medida que su salud se deterioró, sus preocupaciones a menudo dan paso a la desesperación y las obsesiones mórbidas. Las publicaciones de cartas a Fanny Brawne en 1870 se centran en este período y enfatizan este aspecto trágico, dando lugar a críticas generalizadas en ese momento.

Trabajos mayores

  • Cox, Jeffrey N. , ed. (2008). Poesía y prosa de Keats . Nueva York y Londres: WW Norton & Co. ISBN 978-0393924916.
  • Susan Wolfson, ed., John Keats (Londres y Nueva York: Longman, 2007)
  • Miriam Allott, ed., The Complete Poems (Londres y Nueva York: Longman, 1970)
  • Grant F. Scott, ed., Cartas seleccionadas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
  • Jack Stillinger, ed., John Keats: Manuscritos de poesía en Harvard, una edición facsímil (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN  0-674-47775-8
  • Jack Stillinger, ed., Los poemas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
  • Hyder Edward Rollins , ed., Las cartas de John Keats 1814–1821, 2 vols. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
  • H. Buxton Forman, ed., Las obras poéticas completas de John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
  • Horace E. Scudder, ed., The Complete Poetical Works and Letters of John Keats (Boston: Riverside Press, 1899)

Referencias en cultura popular

En el thriller de misterio de 2003 In the Cut de Jane Campion , Meg Ryan interpreta a una profesora de inglés de la ciudad de Nueva York llamada Annie Avery que recita las primeras líneas del poema de Keats "La Belle Dame Sans Merci" en una escena con Mark Ruffalo .

La serie Hyperion Cantos de Dan Simmons presenta varias referencias a la vida y obra de John Keats. La primera novela presenta una recreación de inteligencia artificial de John Keats como un personaje secundario principal. El segundo libro amplía esto aún más, y la mayor parte de la historia se cuenta desde el punto de vista de la recreación de Keats, o a través de visiones experimentadas por él. Las novelas en sí llevan el nombre de dos de las obras de Keats, a saber, Hyperion y Endymion . Estos también se utilizan en el universo como nombres de ubicación, como el planeta Hyperion, que contiene la ciudad de Endymion y la capital, Keats.

Notas

Referencias

Fuentes

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  • Bate, Walter Jackson (2009). John Keats . Cambridge, Mass .: Harvard University Press.
  • Bate, Walter Jackson (2012). Capacidad negativa : el enfoque intuitivo en Keats (1965), reimpreso con una nueva introducción de Maura Del Serra. Nueva York: Contra Mundum Press, 2012.
  • Brown, Charles Armitage (1937). La vida de John Keats , ed. Londres: Oxford University Press.
  • Brown, Sue (2009). Joseph Severn, Una vida: Las recompensas de la amistad . Prensa de la Universidad de Oxford ISBN  978-0-19-956502-3
  • Chapman, D. (2012). ¿Qué hay en una urna? , Concepto, ISBN  978-1291143119
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  • Colvin, Sidney (1970). John Keats: su vida y poesía, sus amigos, críticos y después de la fama . Nueva York: Octagon Books
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  • Gittings, Robert (1968). John Keats . Londres: Heinemann
  • Gittings, Robert (1987) Poemas y cartas seleccionados de Keats London: Heinemann
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Otras lecturas

  • Bate, Walter Jackson. Capacidad negativa: el enfoque intuitivo en Keats . Nueva York: Contra Mundum Press, 2012
  • Cox, Jeffrey N. Poesía y política en la escuela Cockney: Keats, Shelley, Hunt y su círculo . Cambridge: Cambridge University Press, 2004 ISBN  978-0521604239
  • Kirkland, John (2008). Cartas de amor de grandes hombres , vol. 1 . Publicación CreateSpace
  • Kottoor, Gopikrishnan (1994). La máscara de la muerte: Los últimos días de John Keats, (Una obra de radio) . Writers WorkShop Kolkata, 1994
  • Lowell, Amy (1925). John Keats . 2 vols. Boston: Houghton Mifflin
  • Parson, Donald (1954). Retratos de Keats . Cleveland: World Publishing Co.
  • Plumly, Stanley (2008). Keats póstumo . Nueva York: WW Norton & Co.
  • Richardson, Joanna (1963). El hechizo eterno. Un estudio de Keats y sus amigos . Londres: Cabo
  • Richardson, Joanna (1980). Keats y su círculo. Un álbum de retratos . Londres: Cassell
  • Roe, Nicholas (2012). John Keats. Una nueva vida . New Haven y Londres: Yale University Press ISBN  978-0-300-12465-1
  • Rossetti, William Michael (1887). La vida y los escritos de John Keats . Londres: Walter Scott
  • Turley, Richard Marggraf (2004). La imaginación juvenil de Keats . Londres: Routledge, ISBN  978-0-415-28882-8

enlaces externos