Haiku -Haiku

Haiku (俳 句, listen ( help · info ) )  es un tipo de poesía de forma corta originaria de Japón . El haiku japonés tradicional consta de tres frases que contienen un kireji , o "palabra cortante", 17 en (unidades fonéticas similares a las sílabas) en un patrón de 5, 7, 5 y un kigo o referencia estacional. Los poemas similares que no se adhieren a estas reglas se clasifican generalmente como senryū .

Haiku se originó como la parte inicial de un poema japonés más extenso llamado renga . Estos haiku escritos como una estrofa de apertura se conocían como hokku y con el tiempo los escritores comenzaron a escribirlos como sus propios poemas independientes. Haiku recibió su nombre actual del escritor japonés Masaoka Shiki a finales del siglo XIX.

Originarios de Japón, hoy los haiku están escritos por autores de todo el mundo. El haiku en inglés y el haiku en otros idiomas tienen sus propios estilos y tradiciones al tiempo que incorporan aspectos de la forma tradicional del haiku. Los haiku no japoneses varían mucho en cuanto a qué tan de cerca siguen los elementos tradicionales. Un movimiento minoritario dentro del haiku japonés moderno (現代 俳 句, gendai-haiku ) , apoyado por Ogiwara Seisensui y sus discípulos, ha variado de la tradición del 17 en adelante , así como de tomar la naturaleza como tema.

En japonés, los haiku se imprimen tradicionalmente como una sola línea, mientras que los haiku en inglés suelen aparecer como tres líneas.

Hay varias otras formas de poesía japonesa relacionadas con el haiku, como el tanka , así como otras formas de arte que incorporan el haiku, como haibun y haiga .

Elementos tradicionales

Kiru y Kireji

En el haiku japonés, un kireji , o palabra cortante, suele aparecer al final de una de las tres frases del verso. Un kireji desempeña un papel análogo al de una cesura en la poesía occidental clásica o al de una volta en los sonetos . Dependiendo de la palabra cortante que se elija y de su posición dentro del verso, puede cortar brevemente la corriente de pensamiento, sugiriendo un paralelo entre las frases anteriores y siguientes, o puede proporcionar un final digno, concluyendo el verso con un mayor sentido de cierre.

El kireji le da al verso un soporte estructural, permitiéndole que se erija como un poema independiente. El uso de kireji distingue haiku y hokku del segundo y siguientes versos de renku ; que puede emplear disyunción semántica y sintáctica, incluso hasta el punto de ocasionalmente terminar una frase con una partícula de final de oración (終 助詞, shūjoshi ) . Sin embargo, los renku suelen emplear kireji .

En inglés, dado que los kireji no tienen un equivalente directo, los poetas a veces usan puntuación como un guión o puntos suspensivos, o una ruptura implícita para crear una yuxtaposición con la intención de incitar al lector a reflexionar sobre la relación entre las dos partes.

Los kireji en los ejemplos de Bashō "estanque viejo" y "el viento del monte Fuji" son ambos "ya" (や). Ni el ejemplo Bashō restante ni el ejemplo Issa contienen una kireji aunque sí tanto el equilibrio un fragmento en el primero de cinco en contra de una frase en el 12 restante en (que puede no ser evidente a partir de la traducción en Inglés de la Issa que los primeros cinco en significa "lluvia de Edo").

Sobre

En comparación con el verso Inglés general se caracteriza por silábica metros , los recuentos verso japonés suenan unidades conocidas como el o moras . El haiku tradicional suele ser un verso fijo que consta de 17 en , en tres frases de cinco, siete y cinco en , respectivamente. Entre los poemas modernos, el haiku teikei (定型forma fija) continúa usando el patrón 5-7-5 mientras que el haiku jiyuritsu (自由 律forma libre) no lo hace. Sin embargo, uno de los ejemplos a continuación ilustra que los maestros tradicionales del haiku tampoco estaban siempre limitados por el patrón 5-7-5. El jiyuritsu fue defendido por Ogiwara Seisensui y sus discípulos.

Aunque la palabra on a veces se traduce como "sílaba", el verdadero significado tiene más matices. Uno en en japonés se cuenta por un corto sílaba, dos para una vocal alargada o consonante duplicado , y uno para una "N" al final de una sílaba. Por lo tanto, la palabra "haibun", aunque cuenta como dos sílabas en Inglés, se cuenta como cuatro sobre en japonés (HA-i-bu-n); y la palabra " on " en sí, que los angloparlantes verían como una sola sílaba, consta de dos on : la vocal corta o y la nasal moráica n̩ . Esto se ilustra por el Issa haiku a continuación, que contiene 17 en , pero sólo 15 sílabas. Por el contrario, algunos sonidos , como "kyo" (きょ) puede verse como dos sílabas a personas de habla inglesa, pero en realidad son una sola en (así como una sola sílaba) en japonés.

En 1973, la Sociedad Haiku de América señaló que la norma para los escritores de haiku en inglés era usar 17 sílabas, pero también notaron una tendencia hacia un haiku más corto. Los haiku más cortos son mucho más comunes en la escritura de haiku en inglés del siglo XXI. Cerca de 12 sílabas en Inglés se aproxima a la duración de 17 japoneses en .

Kigo

Un haiku contiene tradicionalmente un kigo , una palabra o frase que simboliza o implica la temporada del poema y que se extrae de un saijiki , una lista extensa pero prescriptiva de tales palabras.

Los kigo suelen tener la forma de metonimias y pueden ser difíciles de detectar para quienes carecen de referencias culturales japonesas. Los ejemplos de Bashō a continuación incluyen "kawazu", "rana" que implica primavera, y "shigure", una lluvia a finales de otoño o principios de invierno. Los kigo no siempre se incluyen en el haiku no japonés o por los escritores modernos del haiku japonés de forma libre.

Ejemplos de

Uno de los haiku japoneses más conocidos es el "estanque viejo" de Bashō :

古 池 や 蛙 飛 び 込 む 水 の 音
    ふ る い け や か わ ず と び こ む み ず の お と
        furu ike ya kawazu tobikomu mizu no oto

Traducido:

La vieja
rana del estanque salta en
el sonido del agua.

Este se separa en el como:

fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)

Otro haiku de Bashō:

初 し ぐ れ 猿 も 小 蓑 を ほ し げ 也
    は つ し ぐ れ さ る も こ み の を ほ し げ な り
        hatsu shigure saru mo komino o hoshige nari

Traducido:

la primera ducha fría
hasta el mono parece querer
una pequeña capa de paja

Este se separa en el como:

ha-tsu shi-gu-re (5)
sa-ru mo ko-mi-no o (7)
ho-shi-ge na-ri (5)

Como otro ejemplo, este haiku de Basho ilustra que no siempre se vio limitado a un 5-7-5 en el patrón. Contiene 18 en en el patrón 6-7-5 ( "O" oおうse trata como dos en .)

富士 の 風 や 扇 に の せ て 江 戸 土産
    ふ じ の か ぜ や お う ぎ に の せ て え ど み や げ
        Fuji no kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage

Traducido:

el viento de Fuji
le he traído a mi abanico
un regalo de Edo

Esto se separa en "activado" como:

fu-ji no ka-ze ya (6)
ou-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)

Este haiku de Issa ilustra que 17 on japoneses no siempre equivalen a 17 sílabas en inglés ("nan" cuenta como dos on y "nonda" como tres).

江 戸 の 雨 何 石 呑 ん だ 時 鳥
    え ど の あ め な ん ご く の ん だ ほ と と ぎ す
        Edo no ame nan goku nonda hototogisu

Traducido:

de la lluvia de Edo
¿cuántos bocados bebiste,
cuco?

Esto se separa en "activado" como,

e-no a-me (5)
na-n go-ku no-n-da (7)
ho-to-to-gi-su (5)

Origen y desarrollo

De hokku a haiku

Hokku es la estrofa inicial de un poema colaborativo ortodoxo, o renga , y de su derivado posterior, renku (o haikai no renga ). En la época de Matsuo Bashō (1644-1694), el hokku había comenzado a aparecer como un poema independiente y también se incorporó en haibun (una combinación de prosa y hokku) y haiga (una combinación de pintura con hokku). A finales del siglo XIX, Masaoka Shiki (1867-1902) cambió el nombre del hokku independiente a haiku. El último término ahora se aplica generalmente retrospectivamente a todos los hokku que aparecen independientemente de renku o renga, independientemente de cuándo fueron escritos, y el uso del término hokku para describir un poema independiente se considera obsoleto.

Bashō

En el siglo XVII, surgieron dos maestros que elevaron el haikai y le dieron una nueva popularidad. Fueron Matsuo Bashō (1644-1694) y Uejima Onitsura (1661-1738). Hokku es el primer verso del haikai o renku colaborativo , pero su posición como verso de apertura lo convirtió en el más importante, estableciendo el tono de toda la composición. Aunque hokku a veces había aparecido individualmente, siempre se entendía en el contexto de renku . La escuela Bashō promovió el hokku independiente al incluir a muchos en sus antologías, dando así origen a lo que ahora se llama "haiku". Bashō también usó su hokku como puntos de torsión dentro de sus breves bocetos en prosa y diarios de viaje más largos. Este subgénero de haikai se conoce como haibun . Su obra más conocida, Oku no Hosomichi , o Narrow Roads to the Interior , se cuenta como uno de los clásicos de la literatura japonesa y ha sido traducida extensamente al inglés.

Bashō fue deificado tanto por el gobierno imperial como por la sede religiosa sintoísta cien años después de su muerte porque elevó el género haikai de un divertido juego de ingenio a una poesía sublime. Sigue siendo venerado como un santo de la poesía en Japón, y es el único nombre de la literatura japonesa clásica que es familiar en todo el mundo.

Buson

El siguiente estilo famoso de haikai que surgió fue el de Yosa Buson (1716-1783) y otros como Kitō, llamado estilo Tenmei después de la Era Tenmei (1781-1789) en la que fue creado.

Buson es reconocido como uno de los más grandes maestros de haiga (una forma de arte donde la pintura se combina con haiku o prosa haikai). Su afición por la pintura se puede ver en el estilo pictórico de su haiku.

Issa

Ningún nuevo estilo popular siguió a Buson. Sin embargo, el poeta Kobayashi Issa (1763-1827) demostró un enfoque muy individualista y al mismo tiempo humanista para escribir haiku , cuya miserable infancia, pobreza, vida triste y devoción por la secta budista de la Tierra Pura son evidentes. en su poesía. Issa hizo que el género fuera inmediatamente accesible a un público más amplio.

Shiki

Masaoka Shiki (1867-1902) fue un reformador y modernizador. Un prolífico escritor, aunque padeció una enfermedad crónica durante una parte importante de su vida, a Shiki le disgustaba el 'estereotipo' de los escritores haikai del siglo XIX, a quienes se conocía con el término despectivo tsukinami , que significa 'mensual', después de la publicación mensual o bimestral. reuniones de haikai de finales del siglo XVIII (con respecto a este período de haikai , llegó a significar 'trillado' y 'trillado'). Shiki también criticó a Bashō. Como el mundo intelectual japonés en general en ese momento, Shiki estuvo fuertemente influenciado por la cultura occidental. Favoreció el estilo pictórico de Buson y en particular el concepto europeo de plein-air pintura , que adaptó para crear un estilo de haiku como una especie de esbozo de la naturaleza en palabras, un llamado enfoque shasei (写生, "bosquejar de la vida"). Popularizó sus puntos de vista mediante columnas en verso y ensayos en los periódicos .

Hokku hasta la época de Shiki, incluso cuando aparecían de forma independiente, se escribían en el contexto de renku. Shiki separó formalmente su nuevo estilo de verso del contexto de la poesía colaborativa. Siendo agnóstico , también lo separó de la influencia del budismo. Además, descartó el término "hokku" y propuso el término haiku como una abreviatura de la frase " haikai no ku " que significa un verso de haikai , aunque el término es anterior a Shiki por unos dos siglos, cuando se usaba para significar cualquier verso de haikai. Desde entonces, "haiku" ha sido el término que se suele aplicar tanto en japonés como en inglés a todos los haiku independientes, independientemente de su fecha de composición. El revisionismo de Shiki asestó un duro golpe al renku y a las escuelas haikai sobrevivientes. El término "hokku" ahora se usa principalmente en su sentido original del verso inicial de un renku, y rara vez para distinguir el haiku escrito antes de la época de Shiki.

Exposición a Occidente

El occidental más antiguo que se sabe que escribió haiku fue el holandés Hendrik Doeff (1764-1837), quien fue el comisionado holandés en el puesto comercial de Dejima en Nagasaki durante los primeros años del siglo XIX. Uno de sus haiku es el siguiente:

稲 妻 のinazuma no腕 を 借 ら んkaina wo karan草 枕kusamakura	Préstame tus brazos, veloces como rayos, como almohada en mi viaje.

Aunque hubo más intentos fuera de Japón de imitar el "hokku" a principios del siglo XX, hubo poca comprensión de sus principios. Los primeros eruditos occidentales como Basil Hall Chamberlain (1850-1935) y William George Aston eran en su mayoría desdeñosos del valor poético de hokku.

Blyth

RH Blyth era un inglés que vivía en Japón. Produjo una serie de trabajos sobre Zen , haiku, senryū y sobre otras formas de literatura japonesa y asiática. En 1949, con la publicación en Japón del primer volumen de Haiku , la obra de cuatro volúmenes de Blyth, el haiku se introdujo en el mundo angloparlante de la posguerra. Esta serie de cuatro volúmenes (1949-1952) describió el haiku desde el período premoderno hasta el Shiki inclusive . La Historia del Haiku de Blyth (1964) en dos volúmenes se considera un estudio clásico del haiku. Hoy en día, Blyth es mejor conocido como uno de los principales intérpretes de haiku para hablantes de inglés. Sus obras han estimulado la escritura de haiku en inglés.

Yasuda

El erudito y traductor japonés-estadounidense Kenneth Yasuda publicó The Japanese Haiku: Its Essential Nature, History, and Possbilities en inglés, con ejemplos seleccionados en 1957. El libro incluye traducciones del japonés y poemas originales propios en inglés, que anteriormente apareció en su libro titulado A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems junto con Original Haiku . En estos libros, Yasuda presentó una teoría crítica sobre el haiku, a la que añadió comentarios sobre la poesía haiku de poetas y críticos de principios del siglo XX. Sus traducciones aplican un recuento de 5–7–5 sílabas en inglés, con la primera y la tercera línea rimadas al final. Yasuda consideró que el haiku traducido al inglés debería utilizar todos los recursos poéticos del idioma. La teoría de Yasuda también incluye el concepto de un "momento haiku" basado en la experiencia personal y proporciona el motivo para escribir un haiku ("un momento estético" de un sentimiento atemporal de armonía iluminada cuando la naturaleza del poeta y el entorno se unifican "). Esta noción del momento del haiku ha resonado entre los escritores de haiku en inglés, aunque la noción no se promueve ampliamente en el haiku japonés.

Henderson

En 1958, Doubleday Anchor Books publicó An Introduction to Haiku: An Anthology of Poems and Poets from Bashô to Shiki de Harold G. Henderson . Este libro fue una revisión del anterior libro de Henderson titulado The Bamboo Broom (Houghton Mifflin, 1934). Después de la Segunda Guerra Mundial, Henderson y Blyth trabajaron para la Ocupación estadounidense en Japón y para la Casa Imperial , respectivamente, y su apreciación compartida por el haiku ayudó a formar un vínculo entre los dos.

Henderson tradujo cada hokku y haiku a un terceto rimado (a-ba), mientras que los originales japoneses nunca usaron rima. A diferencia de Yasuda, sin embargo, reconoció que 17 sílabas en Inglés son generalmente más largo que el 17 de de un haiku japonés tradicional. Debido a que los modos normales de la poesía inglesa dependen de la métrica acentuada más que de la silábica, Henderson optó por enfatizar el orden de los eventos y las imágenes en los originales. Sin embargo, muchas de las traducciones de Henderson estaban en el patrón cinco-siete-cinco.

Haiku en otros idiomas

En Francia, Paul-Louis Couchoud introdujo el haiku alrededor de 1906.

A principios del siglo XX, el premio Nobel Rabindranath Tagore compuso haiku en bengalí . También tradujo algunos del japonés. En Gujarati , Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' popularizó el haiku y siguió siendo un popular escritor de haiku. En febrero de 2008, se celebró el Festival Mundial de Haiku en Bangalore, reuniendo haijin de toda la India y Bangladesh, así como de Europa y Estados Unidos. En el sur de Asia, algunos otros poetas también escriben Haiku de vez en cuando, entre los que destaca el poeta paquistaní Omer Tarin, que también participa activamente en el movimiento por el desarme nuclear mundial y algunos de sus 'Hiroshima Haiku' se han leído en varias conferencias de paz. en Japón y Reino Unido. El escritor indio en lengua malayalam, Ashitha , escribió varios poemas haiku que se han publicado como libro. Sus poemas ayudaron a popularizar el Haiku entre los lectores de literatura malayalam .

En 1992, el premio Nobel Czesław Miłosz publicó el volumen Haiku en el que tradujo del inglés al polaco haiku de maestros japoneses y autores de haiku contemporáneos estadounidenses y canadienses.

El ex presidente del Consejo Europeo , Herman Van Rompuy , es un haijin (俳 人, poeta haiku) y conocido como "Haiku Herman". Publicó un libro de haiku en abril de 2010.

Haiku en inglés

Los artículos de Paul-Louis Couchoud sobre haiku en francés fueron leídos por el primer teórico de Imagist FS Flint , quien transmitió las ideas de Couchoud a otros miembros del Club de Poetas proto-Imagist ' como Ezra Pound . Amy Lowell hizo un viaje a Londres para conocer a Pound y averiguar sobre el haiku. Regresó a los Estados Unidos donde trabajó para interesar a otros en esta "nueva" forma. Posteriormente, Haiku tuvo una influencia considerable en los imaginistas en la década de 1910, en particular en " En una estación del metro " de Pound de 1913, pero, a pesar de varios esfuerzos de Yone Noguchi para explicar "el espíritu hokku", todavía había poca comprensión de la forma y su historia.

Uno de los primeros defensores del hokku en inglés fue el poeta japonés Yone Noguchi . En "A Proposal to American Poets", publicado en la revista Reader en febrero de 1904, Noguchi hizo un breve resumen del hokku y algunos de sus propios esfuerzos en inglés, y terminó con la exhortación: "Oren, prueben el Hokku japonés, mis poetas estadounidenses ! " Aproximadamente al mismo tiempo, el poeta Sadakichi Hartmann publicaba hokku original en inglés, así como otras formas japonesas, tanto en inglés como en francés.

Haiku en español

En España, varios poetas destacados experimentaron con el haiku, incluidos Joan Alcover , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda . Federico García Lorca también experimentó y aprendió la concisión de la forma cuando aún era estudiante en 1921. El más persistente, sin embargo, fue Isaac del Vando, cuya La Sombrilla Japonesa (1924) pasó por varias ediciones. La forma también fue utilizada en catalán por los escritores de vanguardia Josep Maria Junoy (1885-1955) y Joan Salvat-Papasseit , por este último notablemente en su secuencia Vibraciones (1921).

Al poeta mexicano José Juan Tablada se le atribuye la popularización del haiku en su país, reforzada por la publicación de dos colecciones compuestas íntegramente de esa forma: Un dia (1919) y El jarro de flores (1922). En la introducción a este último, Tablada señaló que dos jóvenes mexicanos, Rafael Lozano y Carlos Gutiérrez Cruz, también habían comenzado a escribirlos. Poco después les siguieron Carlos Pellicer , Xavier Villaurrutia y Jaime Torres Bodet en su colección Biombo (1925). Mucho más tarde, Octavio Paz incluyó muchos haiku en Piedras Sueltas (1955).

Por otra parte, el poeta y diplomático ecuatoriano Jorge Carrera Andrade incluyó el haiku entre los 31 poemas contenidos en Microgramas (Tokio 1940) y el argentino Jorge Luis Borges en la colección La cifra (1981).

Formas relacionadas

Haibun

Haibun es una combinación de prosa y haiku, a menudo autobiográfico o escrito en forma de diario de viaje .

Haiga

Haiga es un estilo de pintura japonesa basado en la estética del haikai , y generalmente incluye un haiku. Hoy en día, los artistas de haiga combinan el haiku con pinturas, fotografías y otras artes.

Kuhi

La talla del famoso haiku en piedra natural para hacer monumentos de poemas conocidos como kuhi (句 碑) ha sido una práctica popular durante muchos siglos. La ciudad de Matsuyama tiene más de doscientos kuhi .

Escritores famosos

Período pre-Shiki

Shiki y más tarde

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos

• Haiku en Curlie
• Haiku para personas en Norteamérica y más allá Página de Haiku en línea comisariada por Kevin McLaughlin, editor de Haiku de "Better Than Starbucks - not your ordinario revista de poesía"
• Lista Shiki Haikusphere y NOBO
• Asociación Internacional de Haiku
• Museo de Literatura Haiku, Tokio