¡Ah! Flor de solAh! Sun-flower
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" ¡Ah! Sun-flower " es un poema ilustrado escrito por el poeta, pintor y grabador inglés William Blake . Fue publicado como parte de su colección Songs of Experience en 1794 (n. ° 43 en la secuencia del libro combinado, Songs of Innocence and of Experience ). Es uno de los cuatro poemas de Songs of Experience que no se encuentran en el "Cuaderno" (MS Rossetti).
El poema
¡Ah, flor del sol! cansado del tiempo,
que cuenta los pasos del sol:
buscando ese dulce clima dorado
donde se hace el viaje de los viajeros.
Donde la Juventud languidecía de deseo,
Y la Virgen pálida envuelta en nieve:
Levántate de sus tumbas y aspira,
Donde mi Girasol desea ir.
Estructura y tono poético
El poema consta de ocho líneas, en dos cuartetas .
El compás es en gran parte uno de trímetro anapasticista con una mezcla de yambos y troquis iniciales para romper el ritmo bastante monótono que confiere la línea anapaestic. Así Blake es capaz de mostrar la monotonía cíclica que están sufriendo los protagonistas, al mismo tiempo que da una nota de ímpetu y esperanza al movimiento de las líneas.
El esquema de la rima es abab, cdcd; todas las rimas son masculinas.
El uso ambiguo de la palabra "Ah" (¿una nota de deleite, sorpresa, lástima?) Y la repetición de la palabra "dónde" son dignos de mención; Grant los analiza; la alteración del ritmo anapasticista en la línea tres de Edwards.
"El hablante comienza con un suspiro que sugiere el mismo cansancio que atribuye al Girasol (una sugerencia enfatizada por el fuerte estrés de la canción). El tono nostálgico y la simpatía implícita por las víctimas limitadas en el tiempo son desarmadoras. Pero, como Muchos críticos han señalado que el poema no está exento de ironía ... la sensación de descanso atemporal pronto se complica por la sintaxis ambigua ". De hecho, Bloom llega a decir que "el tono de la letra se puede caracterizar como una especie de sardonicismo apocalíptico ".
Técnica
La técnica de grabado empleada para toda la página es el grabado en relieve , con pluma y acuarela, tocado con oro.
Las dimensiones de la impresión impresa, incluidos los tres poemas (ver ilustración), son: 14 cm x 9,4 cm (basado en King's College, Cambridge, copia - copia "W") (Ver el enlace externo al final de este página para una comparación, proporcionada por William Blake Archive , de 13 versiones del diseño. El tamaño y el color varían entre las diferentes copias).
El diseño "Ah, Sun-flower" forma la parte central del diseño general (el posicionamiento se menciona a continuación en la sección "Temas e interpretaciones").
"El texto y el título aparecen en una nube (lo que ... puede indicar la confusión del hablante)".
En la parte superior izquierda aparece una "diminuta forma humana dorada del girasol, con un brazo en forma de pétalo, una pierna en forma de raíz y un cabello que fluye hacia atrás", pero, aparte de una mancha azul de cielo en la parte superior derecha, parece ser poca conexión directa con el poema. Grant analiza la ilustración con cierto detalle. Leader señala la distancia infranqueable entre el girasol y el espacio azul como un ejemplo de una aspiración incumplida.
Temas e interpretaciones
General
Hay muchas interpretaciones de este poema y obra de arte engañosamente ligeros, pero bien conocidos: Kozlowski proporciona un resumen del pensamiento académico sobre el trabajo (algo que Blake habría aborrecido) hasta 1981. Grant ofrece la descripción más completa del poema.
Northrop Frye creía que "la fusión de la imaginación y el tiempo es el eje sobre el que gira todo el pensamiento de Blake". "¡Ah! Sun-flower" (con sus restricciones de espacio-tiempo y su sugerencia de imaginación creativa y enérgica como una posible salida ) parece ser un ejemplo de esta dialéctica, como muestran las diversas respuestas de los críticos que se describen a continuación. Otra clave del pensamiento de Blake mencionado por Frye es que para "Blake, ... la caída del hombre" (ver: La caída del hombre ) "y la creación del mundo físico fueron el mismo evento". El mundo que vemos y en el que vivimos es, por tanto, un mundo natural "caído" (un mundo de " Generación ") en el que, como "Dios es Hombre", los seres humanos son "miserables en el estado de naturaleza".
El poema tiene tres elementos principales (ambiguos) de interés: el "clima dulce y dorado", el Girasol y la Juventud y la Virgen. Las ambigüedades del poema con respecto a la postura del hablante (no necesariamente la de Blake) sobre la posibilidad de lograrlo o no, y sobre la naturaleza, del "dulce clima dorado" (¿el oeste, el cielo, el Edén?), Han llevado a puntos de vista diferentes, a veces contradictorios, del poema. Leader señala la "controversia crítica en torno a '¡Ah! Sun-flower' y 'The Lilly' ...", pero piensa que las ambigüedades son parte de la estrategia deliberada de Blake, tal vez para poner dudas en nuestras mentes sobre el hablante del poema ( a quien Leader llama "el Bardo"). Él dice: "... nuestra incapacidad para aceptar una lectura pesimista-sardónica del tipo defendido por Bloom o Wagenknecht (una en la que 'el dulce clima dorado del poema' es una ilusión, y 'aspirar' significa 'no lograr' ), o una interpretación más directa y poco irónica como la de Hirsch, parece de nuevo parte de un plan más amplio ". (Vea a continuación los pensamientos de estos críticos).
En la discusión que sigue, vale la pena tener en cuenta el recordatorio de Leader de que Blake no tenía un sistema fijo de simbolismo . "Muchas de las plantas, flores, pájaros y bestias de Canciones son de naturaleza iconográfica , pero sus significados, ya sean tradicionales o no, cambian y se desarrollan de un plato a otro".
Girasol y otras flores
El girasol en sí mismo podría ser un símbolo literario que podría interpretarse de innumerables formas. Podría ser representativo de un ser humano "caído", como el anterior, o amor persistente; amor frustrado o corrompido; inocencia perdida; la imaginación poética; anhelo espiritual; o una combinación de cualquiera de estos.
Amor persistente y frustrado
El poema puede aludir al mito de Clytie e Hyperion (como se describe en las Metamorfosis de Ovidio ). Clytie , una niña o ninfa, estaba enamorada de Hyperion , (en algunos escritores clásicos también se identificaba con Helios o Apolo ), el dios Sol, que a su vez estaba enamorado de Leucothoe (o Leucothea ). Hyperion / Helios y Leucothoe se conocieron en secreto, pero Clytie, poseída por los celos, traicionó a los amantes y Leucothoe fue asesinada por su padre enojado. Como resultado, Hyperion despreció a Clytie, quien, todavía virgen, suspiraba, se volvió loca, se sentó enraizada en el suelo y se convirtió (es decir: metamorfoseada) en un girasol o posiblemente un heliotropio , condenado o destinado, por su amor, a siempre gira su rostro hacia el Sol (Hyperion / Helios) mientras se mueve por el cielo (tenga en cuenta que, en realidad, no hay evidencia de heliotropismo de girasol. Ver: concepto erróneo de heliotropismo ).
El girasol (originalmente el heliotropo), desde el mito de Clytie, ha sido "un emblema del sujeto fiel". Ha sido un emblema de esto de tres o cuatro formas: 1) la "imagen de un alma dedicada al dios o Dios, originalmente un concepto platónico " (ver más abajo); 2) "una imagen de la Virgen consagrada a Cristo"; o 3) "una imagen - en el sentido estrictamente ovidiano - del amante consagrado al amado". (Los autores de estas citas han señalado que también se ha erigido como emblema del arte de la pintura). La personificación de una flor inanimada por parte del hablante sugiere que el alma (una palabra que se debe usar con precaución en Blake) o el amante (opciones 1 o 3 en la lista anterior), o ambas, es la intención.
Inocencia perdida
Si Blake tuviera el mito de Clytie en mente, entonces el Girasol sería un símbolo de inocencia perdida (o experiencia sin la mezcla necesaria de inocencia), mientras que las dos figuras humanas son símbolos de falta de experiencia (o inocencia sin la mezcla necesaria de experiencia). ). Bloom señala que "Blake no prefiere la inocencia o la experiencia" y que, "sin la presencia simultánea de ambos estados, la existencia humana cesaría". Los "dos estados contrarios del alma humana" (el subtítulo de los Cantos de la inocencia y de la experiencia ) se exploran, por tanto, en este pequeño poema.
El vínculo con el mito de Clytie también apunta a otros dos temas importantes que se encuentran a lo largo de Songs of Experience y que aparecen en "¡Ah! Sun-flower" en particular: "el efecto devastador que la victimización tiene tanto en los victimarios como en las víctimas"; y "problemas ... de trascendencia versus transformación ...".
Amor corrupto
Keith, además de sugerir un vínculo con el mito de Clytie, también apunta al de Narciso (que se encuentra, entre otras fuentes antiguas, en las Metamorfosis de Ovidio, como el cuento de Clytie). La historia de Narciso habla de un amor corrompido por el egoísmo que mira hacia adentro, más que por los celos. Puede que no sea un accidente que la Juventud del poema tenga conexiones con las imágenes florales (el Narciso es el Narciso salvaje).
Magnus Ankarskjö cree que, en el mundo de experiencia "caída" de Blake, todo amor está encadenado. Entonces, "Ah, Sun-flower", así como el mito de Clytie, (donde el cambio físico sigue a uno moral), pueden ser ilustrativos del amor divino e inocente, corrompido y esclavizado por la naturaleza humana, a través de la experiencia de los celos posesivos y también, quizás, la abnegación defensiva. El posicionamiento de este poema después del de " My Pretty Rose Tree ", un poema que sugiere un amor corrompido por (¿inmerecidos?) Celos, y antes del de " The Lilly ", que podría abogar por un amor abierto, puro, si no inocente. , libre de defensas posesivas, podría apoyar esta interpretación.
Imaginación poética
Grant y Antal discuten el uso que hace Blake de las imágenes de flores: en particular, su uso antropomórfico de la Rosa y la Lilly. Antal dice: "En sus Songs of Experience, Blake se basa en el rico simbolismo de la rosa y el lirio para encontrar su figura floral central en el girasol 'espiritual'". Grant piensa que "en Songs of Experience , las flores representan diferentes aspectos del amor". Además, al señalar la ubicación de los tres poemas de flores en un plato, cree que, "como grupo, los poemas presentan evidentemente una triple visión del amor ... amor terrenal, amor poético y amor humano". Bien puede haber un movimiento desde la inocencia de Songs of Innocence (lo que Blake llamó "desorganizada", es decir: inocencia ignorante), hacia el trágico y fatídico deseo del amor terrenal (" My Pretty Rose Tree "), y luego a través de al amor puro y divinamente humano de " The Lilly " a través de la imaginación creativa y poética de "¡Ah! Sun-flower". "Aquí en sus Canciones el deseo sexual se muestra pecaminoso, pero solo la experiencia puede llevar al hombre a la intuición, solo a través de la experiencia el hombre puede alcanzar un estado superior de inocencia", (lo que Blake llamó "inocencia organizada").
Anhelo espiritual
George Mills Harper sugiere que el ímpetu para la creación de Blake de "¡Ah! Sun-flower" provino de su lectura de la introducción y traducción de Thomas Taylor de The Hymns of Orpheus (1792). A través de las palabras de Plotino , todo en el universo participa del "primer bien", simbolizado por el Sol. Blake dijo que "todo efecto natural tiene una causa espiritual": el seguimiento aparente del girasol del movimiento del sol no es solo un efecto natural, sino que también es el resultado de la naturaleza divina que atrae las almas de las plantas y, al igual que con la juventud y Virgen, seres humanos. Para Taylor y Blake (que pueden haber conocido a Taylor además de leerlo), la vida material es como una prisión: el Girasol y los humanos, que están literal y figurativamente arraigados y enterrados en la tierra materialista, desean escapar a la eternidad divina. .
Además, en el contexto del poema de Blake, el girasol puede "representar" a la Iglesia de Inglaterra (corrupta, represiva y terrenal desde el punto de vista de Blake); o el anhelo del espíritu humano por la libertad de la Eternidad; o un hijo de Dios cuyo deseo, a diferencia de las frustraciones terrenales de la Juventud y la Virgen, conduce al cielo.
Juventud y Virgen
Las dos figuras humanas también parecen ser símbolos de algo y mucho de lo que los críticos han dicho sobre ellas también podría aplicarse al Girasol. Están muertos, a diferencia del Girasol, y sin embargo tienen las mismas aspiraciones hacia lo que podría ser el "mundo no caído, llamado Paraíso en la Biblia y Edad de Oro en los Clásicos".
Deseo o aspiración frustrados
Sin embargo, más que un deseo por el cielo, el poema puede ser una meditación sobre el deseo (frustrado) o la aspiración en sí. Quizás las figuras de la Juventud y la Virgen representen la moralidad reprimida, como sugiere Harold Bloom. "La Juventud y la Virgen han negado su sexualidad para ganar la morada alegórica del cielo visualizado convencionalmente", dice. Al llegar allí, se encuentran "simplemente al atardecer". Los amantes "se atrapan en las limitaciones del mundo natural al rechazar los aspectos generativos de su estado". (Ver artículo sobre generación ). Sus "mentes están atadas como el girasol está literalmente atada". Bloom también leyó el poema diciendo que "aspirar sólo como aspira el mundo vegetativo es sufrir una metamorfosis en la existencia vegetativa". Ryan dice que "la prima que se le dio a la virginidad le pareció [es decir: Blake] particularmente equivocada y mostró su desdén por ella en muchas ocasiones ... y no ofreció ningún consuelo a la 'Juventud consumida por el deseo, / Y la Virgen pálida envueltos en nieve '(E25) que permanecen insatisfechos incluso después de que sus vidas reprimidas han terminado "." El' clima dulce y dorado ', entonces, "puede verse como un síntoma de deseo reprimido en lugar de una alternativa a él", dice Lincoln , que también piensa que "como el joven y la doncella, el hablante puede ser víctima de la frustración" (el hablante puede poseer "mi flor del sol" que "desea ir").
Mientras tanto, Keith, además de vincular la Juventud con el mito de Narciso, apunta al mito de Perséfone , (también conocido como Proserpina ), aplicable al personaje de la Virgen, donde "el descenso del alma al mundo material de la generación" conduce a un anhelo de escapar. Señala una conexión entre Perséfone, que podría haber estado recolectando narcisos (confundidos con el Asfódelo en la tradición inglesa), antes de ser llevada bajo la Tierra por Plutón. Cuando capturaron a Perséfone, los narcisos, originalmente de color blanco, se volvieron amarillos. Entonces, la frase 'envuelta en nieve' puede referirse a la "frialdad y frigidez de la situación en la que está atrapada"; a las flores blancas que cubrían su cabeza mientras la arrastraban; a la cobertura de nieve en el suelo durante el invierno antes de la reaparición de las flores. La aspiración de la blancura hacia el amarillo "dorado" también está en juego aquí.
Falta de energía creativa
Un tema relacionado con esto se refiere a la energía creativa (tanto generativa como imaginativa). O, más bien, la falta de energía creativa que se describe en el poema, tanto visual como auditiva. Bloom, refiriéndose a El matrimonio del cielo y el infierno de Blake , dice que "el humano, parado, se vuelve completamente natural", y, citando a Blake, "es incapaz de hacer otra cosa que repetir la misma ronda aburrida una y otra vez" (sólo como el girasol). Sólo cuando los "contrarios" (incluyendo "Razón y Energía") en la condición humana se unan en "lucha creativa", se encontrará una manera de salir de repetir la misma ronda aburrida una y otra vez (hacia el "Edén"). (Keith señala la repetición de la palabra 'girasol' en la primera y última línea. Dice que esto "ayuda a llamar la atención sobre el hecho de que no se hace ninguna progresión en el curso del poema").
Ascetismo fuera de lugar
Otros también piensan que tal vez los dos humanos son símbolos de un ascetismo fuera de lugar , tal vez tanto "conceptual e imaginativo" como "la negación real de la carne". Es muy posible que Blake esté criticando el punto de vista del Nuevo Testamento de una vida de abnegación: la eliminación de los deseos terrenales para poder entrar en una vida futura de bienaventuranza. El Girasol, la Juventud y la Virgen pueden estar malgastando sus vidas, en lugar de vivirlas en el aquí y ahora (lo que Blake llamó el "eterno ahora").
Johnson analiza las colecciones de emblemas (en particular, las de Otto van Veen ) en las que aparece el mito de Clytie (ver arriba), como trasfondo del trabajo de Blake. Ella cree que el hablante del poema sabe que el "dulce clima dorado" que anhela el girasol "es conocido por ser una tierra de aspiración eterna, no de realización, donde incluso los muertos resucitados que nunca han encontrado" el amanecer de la eternidad "en el momento presente sigue "aspirando" ". Blake está enfatizando, piensa," que la aspiración en sí misma (si es odiar el presente y amar el futuro) es una forma de confinamiento ". Para Johnson, Blake está cambiando la convención del emblema y criticando el "deseo frustrado, el placer diferido y la preocupación por el más allá que atormenta a los personajes" en su poema.
Anhelo espiritual
O, de nuevo, como sugiere Kremen, tal vez esté enfrentando la noción cristiana de la resurrección (libre de generación ) contra "la regeneración profética dentro de la Naturaleza". Hirsch dice que el poema describe cómo "el anhelo de la eternidad no pertenece al campo especial de la imaginación cristiana, sino que se basa en la naturaleza misma, tanto en el girasol como en el hombre". Sin embargo, Hirsch ve un "equilibrio espiritual" en el poema: "buscar el clima dorado más allá es también seguir el sol dorado aquí y ahora". La Juventud y la Virgen se desean (en la tierra) y aspiran (en la celestial).
¿Hacia el "dulce clima dorado"?
Transformación espiritual
El poema se desarrolla después de dos eventos: la metamorfosis del girasol y la muerte de los dos humanos. Se puede argumentar, como por Antal, que, a pesar de estas transformaciones constrictivas, el alma o el amor permanece o persiste. Esto, nuevamente, podría ser un eco de Ovidio. Es decir, su uso de la visión pitagórica de que, aunque todo lo demás cambia, el alma individual no cambia hasta que, quizás, sufre la transformación suprema que Blake (y St. Paul) insinúan. Es decir, el alma "podría finalmente sacudirse el cuerpo por completo ... y alcanzar la dicha final de perderse en el alma universal, eterna y divina a la que por su propia naturaleza pertenecía".
Antal señala que, "además de las referencias a Ovidio, el poema tiene fuertes connotaciones espirituales", y que se mantiene la "posibilidad de una vida después de la muerte". También señala que "en Metamorfosis la fuente de las figuras transformadas es siempre una divinidad externa, mientras que Blake la interioriza, enfatizando que la fuente de la transformación espiritual debe buscarse [para] y encontrarse dentro del hombre".
Cuestiones de derecho natural y moral
El Girasol, la Juventud "caliente" y la Virgen emocionalmente "congelada", podrían, entonces, (asumiendo una lectura contraria a la de Bloom, Johnson y otros), finalmente ser libres para amar en el Cielo o en el Edén. O, al menos, podrían finalmente liberarse de los grilletes de la ley natural que afligen al Girasol, fatigado por el tiempo y el mundo, y la Ley Moral que aflige a los humanos. (Ver: absolutismo moral y religión ). Blake consideró el deseo natural como "vegetado", como el girasol - la palabra "vegetado" es utilizada por Blake "en otros contextos para significar" sujeto a la ley natural "". Tal lectura se referiría a las posibles nociones de amor libre de Blake, rompiendo las convenciones terrestres (tanto naturales como sociales) (ver: William Blake # Sexualidad ), y / o se referiría a ideas de sexo generativo y divino.
Estas dos leyes constrictivas (natural y moral) están vinculadas. En los cuatro niveles de imaginación en los que creía Blake, el Girasol vive actualmente en el segundo estado, lo que Frye describe como "un mundo doble de sujeto y objeto, de organismo y medio ambiente, que Blake llama Generación". Sólo "las plantas están completamente adaptadas a este mundo", y por encima de él se encuentra el "mundo imaginativo". Con "amor sexual ... podemos ascender por la escalera del amor" (¿clima / subir?) "A un despertar imaginativo ..." que "... nos elevará de un mundo de sujeto y objeto a un mundo de amante y amado ". Esto, a su vez, conducirá a los amantes al triple "mundo del amante, amado y creación mutua; el padre la madre y el hijo". La cuarta y última etapa es la del Edén, de "imaginación unificada". Los críticos parecen no estar seguros de si es demasiado tarde o no para que el Girasol, la Juventud y la Virgen logren este objetivo. Como dice Keith, "es posible leer el poema como confiado y optimista o, por el contrario, como pesimista e incluso desesperanzado". Agrega que, tal vez, "una respuesta completa al poema será capaz de mantener en suspenso ambas posibilidades".
Influencia en los artistas
El pintor británico Paul Nash (artista) , influenciado por Blake, pintó una serie de obras de Girasol hacia el final de su vida: Sunflower and Sun (1942), Solstice of the Sunflower (1945) y Eclipse of the Sunflower (1945). Nash aparentemente se refirió específicamente a "¡Ah! Girasol" y sintió una afinidad con lo que pensó que era la muerte aparentemente inminente del Girasol (como la suya propia).
Allen Ginsberg fue uno de los poetas que admiró este poema. En 1948 tuvo la experiencia alucinante de escuchar a Blake leyendo "Ah, Sun-flower" y otras dos obras (ver: Allen Ginsberg: la visión de Blake ). Ginsberg escribió su propio "Sutra del girasol" en 1955, tal vez descriptivo del amor que persiste en medio de la devastación moral y física. También realizó regularmente lecturas del poema.
Como corresponde a una canción, ha habido muchas configuraciones musicales de "¡Ah! Sun-flower". Los siguientes son los más notables.
Ralph Vaughan Williams incluyó "Ah! Sun-flower" en su ciclo de canciones de 1958 Ten Blake Songs .
El ciclo de canciones de Benjamin Britten Songs and Proverbs of William Blake (1965) incluye un escenario de "¡Ah! Sun-flower".
Ed Sanders de The Fugs puso música al poema y lo grabó en el primer álbum de The Fugs en 1965.
Para el paso del segundo milenio, el compositor británico Jonathan Dove puso el texto de "Ah, Sun-flower" y otros dos poemas de Blake ("Invocation" y "The Narrow Bud abre sus bellezas al sol") en su pieza The Aprobación del año (2000), ciclo de canciones para coro doble y piano.
En 2002, las hermanas canadienses Kate y Anna McGarrigle querían grabar la ambientación de Ed Sanders en francés; Le pidieron a Philippe Tatartcheff que tradujera el poema, solo para encontrar las palabras que ya no estaban escaneadas con la melodía. Así que compusieron una nueva melodía que se adaptaba a ambos idiomas. Eso apareció al año siguiente en su álbum La vache qui pleure en grabaciones en inglés y francés.