Los Cantos -The Cantos

Los Cantos de Ezra Pound es un poema largo e incompletoen 116 secciones, cada una de las cuales es un canto . La mayor parte fue escrita entre 1915 y 1962, aunque gran parte del trabajo inicial fue abandonado y los primeros cantos, como finalmente se publicaron, datan de 1922 en adelante. Es un trabajo de extensión de libro, ampliamente considerado como una lectura intensa y desafiante. Los Cantos generalmente se consideran una de las obras de poesía modernista más significativasdel siglo XX. Al igual que en la prosa de Pound, los temas de economía, gobernanza y cultura son parte integral del contenido de la obra.

La característica más llamativa del texto, para un navegador casual, es la inclusión de caracteres chinos , así como citas en idiomas europeos distintos del inglés. Un lector atento normalmente necesitará un comentario académico para ayudar a comprender el texto. La gama de alusiones a eventos históricos es amplia y ocurren cambios abruptos con poca transición.

También existe una amplia referencia geográfica. Pound añadió a sus intereses anteriores en la cultura mediterránea clásica y el este de Asia temas selectivos de la Italia y la Provenza medieval y moderna temprana , los comienzos de los Estados Unidos, la Inglaterra del siglo XVII y detalles de África que había obtenido de Leo Frobenius . Muchas referencias en el texto carecen de explicación. Pound inicialmente creyó que poseía técnicas poéticas y retóricas que en sí mismas generarían significado, pero a medida que pasaba el tiempo, se preocupó más por los mensajes que deseaba transmitir.

La sección que escribió al final de la Segunda Guerra Mundial, que comenzó mientras estaba internado en la Italia ocupada por Estados Unidos, se conoce como The Pisan Cantos. Fue galardonado con el primer Premio Bollingen en 1948. Hubo muchas repercusiones, ya que en efecto honró a un poeta acusado de traición.

Fondo

Historial de publicaciones

La primera parte de Los Cantos que se publicó en forma de libro fue publicada por Three Mountains Press en 1925 bajo el título Un borrador de XVI Cantos . La primera edición casi completa fue The Cantos (1–120) de New Directions (1970). Este fue reeditado en rústica en 1986 con la adición de los Cantos 72-73 italianos. En 2015 Carcanet Press publicó un volumen de Cantos póstumos , una selección de borradores descartados y no recopilados, c. 1915-1970.

Controversia

Los Cantos siempre ha sido un trabajo controvertido, inicialmente por la naturaleza experimental de la escritura. La controversia se ha intensificado desde 1940, cuando postura muy pública de Pound sobre la guerra en Europa y su apoyo a Benito Mussolini 's fascismo se hizo conocido ampliamente. Gran parte de la discusión crítica del poema se ha centrado en la relación entre, por un lado, la tesis económica sobre la usura , el antisemitismo de Pound , su adulación de los ideales confucianos de gobierno y su actitud hacia el fascismo , y, por el otro, pasajes de poesía lírica. y el escenario histórico que realizó con su técnica "ideográfica". En un extremo del espectro, George P. Elliot ha establecido un paralelo entre Pound y Adolf Eichmann basado en su antisemitismo, mientras que en el otro, Marjorie Perloff coloca el antisemitismo de Pound en un contexto más amplio al examinar las opiniones políticas de muchos de sus contemporáneos, argumentando que "Tenemos que tratar de entender por qué" el antisemitismo se generalizó a principios del siglo XX ", y no digamos que nos deshagamos de Ezra Pound, quien también resulta ser uno de los más grandes poetas del siglo XX".

Esto se complica por el hecho de que Los propios Cantos contienen muy poca evidencia del antisemitismo por otra parte flagrante de Pound: en un estudio detenido del poema, Wendy Stallard Flory concluyó que contenía solo siete pasajes de sentimiento antisemita en las 803 páginas que leyó. Además, cuando Allen Ginsberg lo visitó en Rapallo en octubre de 1967, Pound describió su trabajo anterior a Ginsberg como: "Un desastre ... estupidez e ignorancia hasta el final". Y más tarde (mientras cenaban en el restaurante Pensione Alle Salute da Cici en Venecia) incluso admitió ante Ginsberg, Peter Russell y Michael Reck: "... mi peor error fue el estúpido prejuicio antisemita suburbano, todo el tiempo que echó a perder todo ... descubrí después de setenta años que no era un lunático sino un idiota ... debería haber podido hacerlo mejor ... "

Sus puntos de vista sobre la usura cambiaron en sus últimos años: dos semanas antes de cumplir 87 años leyó para una reunión de amigos en un café: "re USURY / Estaba desenfocado, tomando un síntoma por una causa. / La causa es AVARICE. " Sin embargo, incluso a pesar de sus puntos de vista anteriores, Pound todavía tenía defensores: Louis Zukofsky (que era judío) defendió a Pound sobre la base de su conocimiento personal del antisemitismo en el nivel del intercambio humano, aunque (según William Cookson ) su correspondencia contenía algunos de las opiniones ofensivas de Pound. Así, aunque Pound desconfiaba de las masas, de los "extranjeros" y demás, los mismos Cantos (con sus referencias a Confucio , el populismo agrario de la democracia jeffersoniana y jacksoniana , e incluso el "despotismo ilustrado" de Leopoldo II ) reflejan la actitud conservadora subyacente. sentimiento detrás de sus puntos de vista sociales y económicos más conocidos (incluido su antisemitismo).

Estructura

Los Cantos pueden aparecer en la primera lectura como caóticos o sin estructura porque carecen de trama o de un final definido. RP Blackmur , uno de los primeros críticos, escribió:

Los Cantos no son complejos, son complicados; no están ordenados por la lógica ni impulsados ​​por la persecución de la emoción, están conectados porque se suceden, se colocan uno al lado del otro y porque una anécdota, una alusión o una oración que comienza en un canto puede continuar en otro y nunca puede ser completado en absoluto; y en cuanto a un tema a realizar, parecen tener sólo, como Mauberley , el sentido general de continuidad - no unidad - que puede surgir en la mente cuando se lee en serie . Los Cantos son lo que el propio señor Pound los llamó en un pasaje ahora eliminado del canon, una bolsa de trapo.

La cuestión de la incoherencia de la obra se refleja en la nota equívoca que suena en los dos cantos finales más o menos completos; Según William Cookson , los dos cantos finales muestran que Pound no ha podido hacer que sus materiales sean coherentes, mientras insisten en que el mundo en sí todavía lo hace. Pound y TS Eliot habían abordado previamente el tema de la fragmentación de la experiencia humana: mientras Eliot escribía y Pound editaba The Waste Land , Pound había dicho que consideraba la experiencia como algo similar a una serie de limaduras de hierro en un espejo. Cada archivo está desconectado, pero la presencia de un imán les da la forma de una rosa . Los Cantos se posicionan entre la unidad mítica del poema de Eliot y el fluir de la conciencia de Joyce e intenta averiguar cómo la historia (como fragmento) y la personalidad (destrozada por la existencia moderna) pueden cohesionarse en el "campo" de la poesía.

Sin embargo, hay indicios en otros escritos de Pound de que puede haber algún plan formal subyacente al trabajo. En su ensayo de 1918 A Retrospect , Pound escribió: "Creo que hay un contenido 'fluido' y 'sólido', que algunos poemas pueden tener forma como un árbol tiene forma, algunos como agua vertida en un jarrón. las formas tienen ciertos usos. Que un gran número de sujetos no se pueden representar con precisión y, por lo tanto, no se pueden representar adecuadamente en formas simétricas ". Los críticos como Hugh Kenner, que tienen una visión más positiva de Los Cantos, han tendido a seguir esta pista, viendo el poema como un registro poético de la vida de Pound y una lectura que envía nuevas ramas a medida que surgen nuevas necesidades con el poema final, como un árbol, mostrando una especie de inevitabilidad impredecible.

Otro enfoque de la estructura de la obra se basa en una carta que Pound le escribió a su padre en la década de 1920, en la que afirmaba que su plan era:

AA Live man desciende al mundo de los muertos.

CB 'La repetición en la historia'.

BC El "momento mágico" o el momento de la metamorfosis, pasa de lo cotidiano al "mundo divino o permanente". Dioses, etc.

[Las columnas de letras ACB / ABC pueden indicar las secuencias en las que se podrían presentar los conceptos.] A la luz de los cantos escritos después de esta letra, sería posible agregar otros motivos recurrentes a esta lista, como: periploi (' viajes alrededor '); rituales de vegetación como los misterios eleusinos ; usura , banca y crédito; y el impulso hacia la claridad en el arte, como la "línea clara" de la pintura renacentista y el "canto claro" de los trovadores .

La estructura simbólica del poema también hace uso de una oposición entre la oscuridad y la luz. Las imágenes de luz se utilizan de diversas formas y pueden representar ideas neoplatónicas de la divinidad, el impulso artístico, el amor (tanto sagrado como físico) y el buen gobierno, entre otras cosas. La luna se asocia con frecuencia en el poema con la creatividad, mientras que el sol se encuentra más a menudo en relación con la esfera de la actividad política y social, aunque hay una superposición frecuente entre los dos. A partir de la secuencia de Rock Drill , el esfuerzo del poema es fusionar estos dos aspectos de la luz en un todo unificado.

Los Cantos se publicaron inicialmente en forma de secciones separadas, cada una de las cuales contenía varios cantos que se numeraron secuencialmente utilizando números romanos (excepto los cantos 85-109, publicados por primera vez con números arábigos ). Las fechas de publicación originales de los grupos de cantos son las que se indican a continuación.

I – XVI [1-16]

Publicado en 1924/5 como Borrador de los XVI Cantos por la Prensa de las Tres Montañas de París.

Pound había estado considerando escribir un poema largo desde alrededor de 1905, pero el trabajo no comenzó hasta mayo de 1915 cuando Pound le escribió a su madre que estaba trabajando en un poema largo. Publicó los tres primeros cantos en junio, julio y agosto de 1917, en la revista Poetry . En esta versión, el poema comenzaba como un discurso del poeta a Robert Browning . Pound llegó a creer que esta voz narrativa comprometía la intención de su visión poética, y estos tres primeros ur-cantos pronto fueron abandonados y se buscó un nuevo punto de partida. La respuesta fue una versión latina de Homer 's Odyssey por el renacimiento investigador Andreas Divus que libra había comprado en París en algún momento entre 1906 y 1910.

Usando la métrica y la sintaxis de su versión de 1911 del poema anglosajón The Seafarer , Pound hizo una versión en inglés de la interpretación de Divus del episodio de nekuia en el que Ulises y sus compañeros navegan hacia el Hades para descubrir qué les depara el futuro. Al usar este pasaje para abrir el poema, Pound introduce un tema principal: la excavación del pasado "muerto" para iluminar el presente y el futuro. También se hace eco de la apertura de Dante a La Divina Comedia en la que el poeta también desciende al infierno para interrogar a los muertos. El canto concluye con algunos fragmentos del Segundo Himno homérico a Afrodita , en una versión latina de Georgius Dartona que Pound encontró en el volumen Divus, seguido de "Así que:" - una invitación a seguir leyendo.

Canto II se abre con unos versos rescatados de los ur-cantos en los que Pound reflexiona sobre la indeterminación de la identidad poniendo lado a lado cuatro versiones diferentes del poeta trovador Sordello : el poema de Browning con ese nombre, el Sordello real de carne y hueso, el de Pound propia versión del poeta, y el Sordello de la breve vida adjunta a los manuscritos de sus poemas. Estas líneas son seguidas por una secuencia de cambios de identidad que involucran a un sello, la hija de Lir y otras figuras asociadas con el mar: Leonor de Aquitania quien, a través de un par de epítetos homéricos que hacen eco de su nombre, cambia a Helena de Troya , Homero. con su oído para el "oleaje", los viejos de Troya que quieren enviar a Helena de regreso al otro lado del mar, y un recuento imaginativo extendido de la historia del secuestro de Dionisio por los marineros y la transformación de sus secuestradores en delfines. Aunque esta última historia se encuentra en el himno homérico a Dionisos , también contenida en el volumen Divus, Libra se basa en la versión de Ovidio poema 's Metamorfosis , introduciendo así el mundo de la antigua Roma en el poema.

Los cinco cantos siguientes (III-VII), que también se basan en gran medida en el pasado imaginista de Pound para su técnica, se basan esencialmente en el Mediterráneo, basándose en la mitología clásica , la historia del Renacimiento , el mundo de los trovadores , la poesía de Safo , una escena de la leyenda del Cid que introduce el tema de la banca y el crédito , y las visitas del propio Pound a Venecia para crear un collage textual saturado de imágenes neoplatónicas de claridad y luz.

Los Cantos VIII-XI se basan en la historia de Sigismondo Pandolfo Malatesta , poeta, condottiere , señor de Rimini y mecenas de las artes del siglo XV . Citando extensamente de fuentes primarias, incluidas las cartas de Malatesta, Pound se centra especialmente en la construcción de la iglesia de San Francesco, también conocida como Tempio Malatestiano . Diseñado por Leon Battista Alberti y decorado por artistas como Piero della Francesca y Agostino di Duccio , este fue un edificio renacentista emblemático, siendo la primera iglesia en utilizar el arco triunfal romano como parte de su estructura. Para Pound, quien pasó mucho tiempo buscando patrocinadores para él, Joyce , Eliot y una serie de pequeñas revistas y pequeñas imprentas , el papel del mecenas era una cuestión cultural crucial, y Malatesta es el primero en una línea de gobernantes. mecenas que aparecerán en Los Cantos .

Canto XII consta de tres cuentos morales sobre el tema del lucro. El primero y el tercero tratan de la creación de beneficios ex nihilo mediante la explotación de la oferta monetaria , comparando esta actividad con la fertilidad "antinatural". La parábola central contrasta esto con la creación de riqueza basada en la creación de bienes útiles. Luego, el Canto XIII presenta a Confucio , o Kung, que se presenta como la encarnación del ideal de orden social basado en la ética .

Esta sección de Los Cantos concluye con una visión del infierno . Los Cantos XIV y XV utilizan la convención de la Divina Comedia para presentar a Pound / Dante moviéndose a través de un infierno poblado por banqueros, editores de periódicos, escritores piratas y otros 'pervertidores del lenguaje' y el orden social. En el Canto XV, Plotino asume el papel de guía interpretado por Virgilio en el poema de Dante. En el Canto XVI, Pound emerge del Infierno y entra en un paraíso terrenal donde ve a algunos de los personajes encontrados en cantos anteriores. El poema luego se traslada a los recuerdos de la Primera Guerra Mundial y de los amigos artistas y escritores de Pound que lucharon en él. Estos incluyen a Richard Aldington , TE Hulme , Henri Gaudier-Brzeska , Wyndham Lewis , Ernest Hemingway y Fernand Léger , cuyos recuerdos de guerra el poema incluye un pasaje (en francés). Finalmente, hay una transcripción del relato de Lincoln Steffens sobre la Revolución Rusa . Estos dos eventos, la guerra y la revolución, marcan una ruptura decisiva con el pasado histórico, incluido el período modernista temprano, cuando estos escritores y artistas formaron un movimiento más o menos coherente.

XVII – XXX [17-30]

XVII – XXVII publicado en 1928 como Borrador de los Cantos 17-27 por John Rodker en Londres. Cantos I-XXX publicó en 1930 en un borrador de XXX Cantos por Nancy Cunard 's Horas de prensa .

Originalmente, Pound concibió los Cantos XVII-XXVII como un grupo que seguiría al primer volumen comenzando con el Renacimiento y terminando con la Revolución Rusa. Luego agregó otros tres cantos y el conjunto finalmente apareció como Un Borrador de XXX Cantos en una edición de 200 copias. El lugar principal de estos cantos es la ciudad de Venecia.

El Canto XVII comienza con las palabras "Así que", haciéndose eco del final del Canto I, y luego pasa a otra historia de metamorfosis relacionada con Dionisio. El resto del canto tiene que ver con Venecia, que se retrata como un bosque de piedras que crece fuera del agua. Los Cantos XVIII y XIX vuelven al tema de la explotación financiera, comenzando con el relato del explorador veneciano Marco Polo sobre el papel moneda de Kublai Khan . El Canto XIX se ocupa principalmente de quienes se benefician de la guerra, volviendo brevemente a la Revolución Rusa, y acaba con la estupidez de las guerras y quienes las promueven.

El Canto XX se abre con una agrupación de frases, palabras e imágenes de la poesía mediterránea, que van desde Homero pasando por Ovidio , Propercio y Catulo hasta el Cantar de Roland y Arnaut Daniel . Estos fragmentos se constelan para formar un ejemplo de lo que Pound llama "canción clara". Sigue otro ejemplo, esta vez de la erudición lingüística que nos permite leer estas antiguas poesías y la atención específica a las palabras que requiere este estudio. Finalmente, este "canto claro" y actividad intelectual se contrasta implícitamente con la inercia e indolencia de los comedores de lotos , cuyo canto completa el canto. Hay referencias a la familia Malatesta y a Borso d'Este , que intentó mantener la paz entre las ciudades estado italianas en guerra .

El Canto XXI trata de las maquinaciones del banco Medici , especialmente del efecto de los Medicis en Venecia. Estos se contrastan con las acciones de Thomas Jefferson , quien se muestra como un líder culto con interés en las artes. Una frase de una de las cartas de Sigismondo Pandolfo insertada en el pasaje de Jefferson establece un paralelo explícito entre los dos hombres, un tema que se repetirá más adelante en el poema. El próximo canto continúa el enfoque en las finanzas al presentar las teorías del Crédito Social de CH Douglas por primera vez.

El Canto XXIII vuelve al mundo de los trovadores a través de Homero y el neoplatonismo renacentista . Pound vio la cultura provenzal como un nexo de supervivencia de las antiguas creencias paganas, y la destrucción de la fortaleza cátara en Montségur al final de la Cruzada albigense se presenta como un ejemplo de la tendencia de la autoridad a aplastar todas esas culturas alternativas. La destrucción de Montségur se compara implícitamente con la destrucción de Troya en los versos finales del canto. Canto XXIV vuelve a la Italia del siglo XV ya la familia d'Este , de nuevo centrándose en sus actividades venecianas y el viaje de Niccolo d'Este a Tierra Santa .

Los Cantos XXV y XXVI se basan en el Libro del Concilio Mayor de Venecia y en los recuerdos personales de Pound de la ciudad. Las anécdotas sobre Tiziano y Mozart tratan de la relación entre artista y mecenas. El Canto XXVII vuelve a la Revolución Rusa, que se considera destructiva, no constructiva, y se hace eco de la ruina de Eblis del Canto VI. XXVIII vuelve a la escena contemporánea, con un pasaje sobre vuelo transatlántico . Los dos últimos cantos de la serie vuelven al mundo del "canto claro". En Canto XXIX, una historia de su visita al sitio provenzal en Excideuil contrasta a Pound y Eliot sobre el tema del cristianismo , con Pound rechazando implícitamente esa religión. Finalmente, la serie se cierra con un vistazo del impresor Hieronymus Soncinus de Fano preparándose para imprimir las obras de Petrarca .

XXXI – XLI [31-41] (XI Nuevos Cantos)

Publicado como Once nuevos cantos XXXI-XLI . Nueva York: Farrar & Rinehart Inc., 1934.

Los primeros cuatro cantos de este volumen (Cantos XXXI-XXXIV) citan extensamente las cartas y otros escritos de Thomas Jefferson , John Adams , John Quincy Adams , Andrew Jackson , Martin Van Buren y otros para tratar el surgimiento de los incipientes Estados Unidos. y, en particular, el sistema bancario estadounidense. El Canto XXXI se abre con el lema de la familia Malatesta Tempus loquendi, tempus tacendi ("tiempo para hablar, tiempo para callar") para vincular nuevamente a Jefferson y Sigismondo como individuos y los "renacimientos" italianos y estadounidenses como movimientos históricos.

El Canto XXXV contrasta el dinamismo de la América revolucionaria con el "bamboleo general e indefinido" de la decadente sociedad aristocrática de Mitteleuropa . Este canto contiene algunas expresiones claramente desagradables de opiniones antisemitas. El Canto XXXVI se abre con una traducción de la canzone Donna mi pregha de Cavalcanti ("Una dama me pregunta"). Este poema, una meditación lírica de la naturaleza y la filosofía del amor, fue un texto clave para Pound. Lo vio como un ejemplo de la supervivencia posterior a Montsegur de la tradición provenzal de "canto claro", precisión de pensamiento y lenguaje e inconformismo de creencias. El canto luego se cierra con la figura del filósofo y poeta irlandés del siglo IX John Scotus Eriugena , quien fue una influencia en los cátaros y cuyos escritos fueron condenados por heréticos tanto en el siglo XI como en el XIII. Canto XXXVII luego se dirige a Jackson, Van Buren, Nicholas Biddle , Alexander Hamilton y Bank War y también contiene una referencia al asunto Peggy Eaton .

El Canto XXXVIII comienza con una cita de Dante en la que acusa a Alberto de Alemania de falsificar la moneda. El canto luego se vuelve hacia el comercio moderno y el comercio de armas y presenta a Frobenius como "el hombre que hizo la tempestad". También hay un pasaje sobre el relato de Douglas sobre el problema del poder adquisitivo. El Canto XXXIX vuelve a la isla de Circe y los acontecimientos previos al viaje emprendido en el primer canto se despliegan como un himno a la fertilidad natural y al sexo ritual. Canto XL comienza con Adam Smith sobre el comercio como una conspiración contra el público en general, seguido de otro periplo , una versión condensada del relato de Hanno the Navigator sobre su viaje a lo largo de la costa occidental de África. El libro se cierra con un relato de Benito Mussolini como hombre de acción y otro lamento sobre el desperdicio de la guerra.

XLII-LI [42-51] (Quinta Década, también llamado Cantos de Leopoldina)

Publicado como La Quinta Década de los Cantos XLII – LI . Londres: Faber y Faber, 1937.

Los Cantos XLII, XLIII y XLIV se trasladan al banco de Siena , el Monte dei Paschi di Siena , y a las reformas del siglo XVIII de Pietro Leopoldo , austriaco Habsburgo Archiduque de Toscana. Fundado en 1472, el Monte dei Paschi era una institución de crédito sin fines de lucro y de bajo interés cuyos fondos se basaban en la productividad local representada por el aumento natural generado por el pastoreo de ovejas en tierras comunitarias (el "BANCO de la pradera "del Canto XLIII). Como tal, representa un ideal no capitalista de Pound.

Canto XLV es una letanía contra la usura o usura , que Pound definió más tarde como un cargo al crédito independientemente de la producción potencial o real y la creación de riqueza ex nihilo por parte de un banco en beneficio de sus accionistas. El canto declara que esta práctica es contraria a las leyes de la naturaleza y contraria a la producción de buenas artes y cultura. Más tarde, Pound llegó a ver este canto como un punto central clave en el poema.

Canto XLVI contrasta lo que ha sucedido antes con las prácticas de instituciones como el Banco de Inglaterra que están diseñadas para explotar la emisión de crédito para obtener ganancias, contribuyendo así, en opinión de Pound, a la pobreza, la privación social, el crimen y la producción de " mal "arte ejemplificado por el barroco .

En el Canto XLVII, el poema vuelve a la isla de Circe y Ulises a punto de "navegar tras el conocimiento". Sigue un largo pasaje lírico en el que un ritual de velas votivas flotantes en la bahía de Rapallo cerca de la casa de Pound cada julio se fusiona con los mitos afines de Tammuz y Adonis , la actividad agrícola establecida en un calendario basado en ciclos naturales y rituales de fertilidad.

El Canto XLVIII presenta más casos de lo que Pound considera usura, algunos de los cuales muestran signos de su posición antisemita. A continuación, el canto se traslada a través de Montsegur al pueblo de St-Bertrand-de-Comminges, que se encuentra en el lugar de la antigua ciudad de Lugdunum Convenarum . La destrucción de esta ciudad representa, para el poeta, el tratamiento de la civilización por parte de aquellos a los que considera bárbaros.

Canto XLIX es un poema de naturaleza tranquila derivado de un libro de imágenes chino que trajeron los padres de Pound cuando se retiraron a Rapallo. Canto L, que a su vez contiene declaraciones antisemitas, se mueve de John Adams a la falla del banco de Medici y las imágenes más generales de la decadencia europea desde la época de Napoleón I . El canto final de esta secuencia vuelve a la letanía de usura del Canto XLV, seguido de instrucciones detalladas sobre cómo hacer moscas para pescar (el hombre en armonía con la naturaleza) y termina con una referencia a la Liga anti-veneciana de Cambrai y los primeros caracteres escritos en chino. que aparece en el poema, que representa la rectificación de nombres de las Analectas de Confucio (el ideograma que representa la honestidad al final del Canto XLI se agregó cuando Los Cantos se publicó como un solo volumen).

LII – LXI [52-61] (Los Cantos de China)

Publicado por primera vez en Cantos LII – LXXI . Norfolk Conn .: Nuevas direcciones, 1940.

Estos cantos diez se basan en los once primeros volúmenes de los doce volúmenes de Histoire générale de la Chine por Joseph-Anna-Marie de Moyriac de Mailla . De Mailla fue un jesuita francés que pasó 37 años en Pekín y allí escribió su historia. El trabajo se completó en 1730 pero no se publicó hasta 1777-1783. De Mailla fue en gran medida una figura de la Ilustración y su visión de la historia china refleja esto; encontró la filosofía política confuciana, con su énfasis en el orden racional, muy de su agrado. También le disgustaba lo que veía como el pseudo-misticismo supersticioso promulgado tanto por budistas como por taoístas , en detrimento de la política racional.

Pound, a su vez, adaptó la visión de De Mailla sobre China a sus propios puntos de vista sobre el cristianismo, la necesidad de un liderazgo fuerte para abordar los problemas fiscales y culturales del siglo XX, y su apoyo a Mussolini. En una nota introductoria a la sección, Pound se esfuerza en señalar que los ideogramas y otros fragmentos de texto en lengua extranjera incorporados en Los Cantos no deben desanimar al lector, ya que sirven para subrayar cosas que están en el texto en inglés.

Canto LII comienza con referencias al duque Leopoldo, John Adams y Gertrude Bell , antes de deslizarse en un pasaje antisemita particularmente virulento, dirigido principalmente a la familia Rothschild . El resto del canto se ocupa del texto chino clásico conocido como Li Ki o Clásico de Ritos , especialmente aquellas partes que tratan de la agricultura y el crecimiento natural. La dicción es la misma que se usó en cantos anteriores sobre temas similares.

El Canto LIII cubre el período desde la fundación de la dinastía Hia hasta la vida de Confucio y hasta alrededor del 225 a. C. Se hace especial mención a los emperadores que Confucio aprobó y se enfatiza el interés del sabio por los asuntos culturales. Por ejemplo, se nos dice que editó el Libro de las Odas , recortándolo de 3000 a 300 poemas. El canto también atribuye el lema de Poundian (y el título de una colección de ensayos de 1934) Hazlo nuevo para el emperador Tching Tang . Canto LIV mueve la historia alrededor del 805 EC. La línea "Algunos cocinan, otros no cocinan, / algunas cosas no se pueden cambiar" se refiere a la situación doméstica de Pound y se repite, en parte, en el Canto LXXXI.

Canto LV se ocupa principalmente del surgimiento de los tártaros y las guerras tártaras, que terminaron alrededor de 1200. Hay mucho sobre política monetaria en este canto y Pound cita con aprobación al gobernante tártaro Oulo, quien señaló que la gente "no puede comer joyas". Esto se repite en Canto LVI cuando KinKwa comenta que tanto el oro como el jade no son comestibles. Este canto se ocupa principalmente de Genghis y Kublai Khan y el surgimiento de su dinastía Yuan . El canto se cierra con el derrocamiento de los Yeun y el establecimiento de la dinastía Ming , que nos lleva a alrededor de 1400.

El Canto LVII se abre con la historia de la huida del emperador Kien Ouen Ti en 1402 o 1403 y continúa con la historia de los Ming hasta mediados del siglo XVI. El Canto LVIII se abre con una historia condensada de Japón desde el legendario primer emperador, el emperador Jimmu , que supuestamente gobernó en el siglo VII a. C., hasta Toyotomi Hideyoshi de finales del siglo XVI (anglicanizado por Pound como Messier Undertree), quien emitió edictos contra el cristianismo. e invadió Corea , ejerciendo así presión sobre las fronteras orientales de China. El canto continúa describiendo la presión simultánea ejercida sobre las fronteras occidentales por las actividades asociadas con las grandes ferias de caballos tártaros, que llevaron al surgimiento de la dinastía manchú .

La traducción de los clásicos confucianos al manchú abre el siguiente canto, Canto LIX. El canto se ocupa entonces del creciente interés europeo en China, como lo demuestra un tratado fronterizo chino-ruso y la fundación de la misión jesuita en 1685 bajo Jean-François Gerbillon . Canto LX trata de las actividades de los jesuitas, quienes, se nos dice, introdujeron la astronomía , la música occidental, la física y el uso de la quinina . El canto termina imponiendo limitaciones a los cristianos, que habían llegado a ser vistos como enemigos del Estado.

El canto final de la secuencia, Canto LXI, cubre los reinados de Yong Tching y Kien Long , llevando la historia hasta el final del relato de De Mailla. Se muestra a Yong Tching prohibiendo el cristianismo por "inmoral" y "buscando desarraigar las leyes de Kung". También estableció precios justos para los alimentos, devolviéndonos a las ideas del Crédito Social. También hay referencias al Risorgimento italiano , John Adams y Dom Metello de Souza , quien obtuvo cierto alivio para la misión jesuita.

LXII – LXXI [62-71] (Los Adams Cantos)

Publicado por primera vez en Cantos LII – LXXI . Norfolk Conn .: Nuevas direcciones, 1940.

Esta sección de los cantos está, en su mayor parte, formada por citas fragmentarias de los escritos de John Adams . Las intenciones de Pound parecen ser mostrar a Adams como un ejemplo del líder racional de la Ilustración, continuando así el tema principal de la secuencia anterior de Cantos de China, de la que estos cantos también se siguen cronológicamente. Adams se representa como una figura bien redondeada; es un líder fuerte con intereses en asuntos políticos, legales y culturales de la misma manera que Malatesta y Mussolini son retratados en otras partes del poema. El jurista inglés Sir Edward Coke , que es una figura importante en algunos cantos posteriores, aparece por primera vez en esta sección del poema. Dada la naturaleza fragmentaria de las citas utilizadas, estos cantos pueden ser bastante difíciles de seguir para el lector sin conocimiento de la historia de los Estados Unidos a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

El Canto LXII comienza con una breve historia de la familia Adams en América desde 1628. El resto del canto se ocupa de los acontecimientos que llevaron a la revolución, el tiempo de Adams en Francia y la formación de la administración de Washington . Alexander Hamilton reaparece, nuevamente interpretado como el villano de la pieza. La aparición de la única palabra griega "THUMON", que significa corazón, nos devuelve al mundo de la Odisea de Homero y al uso que Pound hace de Odiseo como modelo para todos sus héroes, incluido Adams. La palabra se usa para Ulises en la cuarta línea de la Odisea : "sufrió dolores en su corazón en los mares".

El siguiente canto, Canto LXIII, se ocupa de la carrera de Adams como abogado y especialmente de sus informes sobre los argumentos legales presentados por James Otis en el caso Writs of Assistance y su importancia en la preparación de la revolución. La frase en latín Eripuit caelo fulmen ("Arrebató el rayo del cielo") está tomada de una inscripción en un busto de Benjamín Franklin . La canzone de Cavalcanti, el texto de piedra de toque de Pound de clara intelección y precisión del lenguaje, reaparece con la inserción de las líneas " In quella parte / dove sta memoria " en el texto.

El Canto LXIV cubre la Ley del Timbre y otras resistencias a los impuestos británicos de las colonias americanas. También muestra a Adams defendiendo a los acusados ​​en la Masacre de Boston y participando en experimentos agrícolas para determinar la idoneidad de los cultivos del Viejo Mundo para las condiciones estadounidenses. Las frases Cumis ego oculis Meis , ma theleis , illa respondebat y apothanein son del pasaje (tomado de Petronio ' Satyricon ) que TS Eliot utiliza como epígrafe de La tierra baldía a sugerencia de Libra. El pasaje se traduce como "Porque con mis propios ojos vi a la Sibila colgada en un frasco en Cumas, y cuando los niños le dijeron: 'Sibila, ¿qué quieres?' ella respondió: 'Quiero morir' ".

La nominación de Washington como presidente domina las primeras páginas de Canto LXV. El canto muestra a Adams preocupado por los aspectos prácticos de hacer la guerra, particularmente de establecer una armada . Tras un pasaje sobre la redacción de la Declaración de Independencia , el canto vuelve a la misión de Adams en Francia, centrándose en sus tratos con la legación estadounidense en ese país, formada por Franklin, Silas Deane y Edward Bancroft y con el canciller francés, el Comte de Vergennes . Entrelazada con esto está la lucha por salvar los derechos de los estadounidenses a pescar en la costa atlántica. Se destaca un pasaje sobre la oposición de Adams a la participación estadounidense en las guerras europeas, haciéndose eco de la posición de Pound en su propia época. En Canto LXVI, vemos a Adams en Londres sirviendo como ministro de la Corte de St. James . El cuerpo del canto consiste en citas de los escritos de Adams sobre la base legal de la Revolución, incluyendo citas de la Carta Magna y Coke y sobre la importancia del juicio por jurado ( per pares et legem terrae ).

El Canto LXVII comienza con un pasaje sobre los límites de los poderes del monarca británico extraído de los escritos de Adams bajo el seudónimo de Novanglus. El resto del canto se ocupa del estudio del gobierno y de los requisitos de la franquicia. El siguiente canto, LXVIII, comienza con una meditación sobre la división tripartita de la sociedad en uno, pocos y muchos. Se traza un paralelo entre Adams y Lycurgus , el justo rey de Esparta . Luego, el canto vuelve a las notas de Adams sobre los aspectos prácticos de la financiación de la guerra y la negociación de un préstamo de los holandeses.

Canto LXIX continúa con el tema del préstamo holandés y luego se centra en el temor de Adams al surgimiento de una aristocracia nativa en Estados Unidos, como señaló en su observación de que Jefferson temía el gobierno de "el único" (monarca o dictador), mientras que él, Adams , temía "los pocos". El resto del canto tiene que ver con Hamilton, James Madison y el asunto de la asunción de certificados de deuda por parte del Congreso, que resultó en un traspaso significativo del poder económico al gobierno federal de los estados individuales.

Canto LXX trata principalmente del tiempo de Adams como vicepresidente y presidente, centrándose en su declaración "Estoy a favor del equilibrio", resaltado en el texto por la adición del ideograma del equilibrio. La sección termina con el Canto LXXI, que resume muchos de los temas de los cantos anteriores y agrega material sobre la relación de Adams con los nativos americanos y su trato por parte de los británicos durante las guerras indias . Se cierra el canto con las primeras líneas de Epicteto ' Himno de Cleanthus , que libra nos dice que formamos parte de Adams paideuma . Estas líneas invocan a Zeus como alguien "que gobierna por ley", un claro paralelo al Adams presentado por Pound.

LXXII – LXXIII [72-73] (Los cantos italianos)

Escrito entre 1944 y 1945.

Estos dos cantos, escritos en italiano, no fueron recopilados hasta su inclusión póstuma en la revisión de 1987 del texto completo del poema. Pound vuelve al modelo de la Divina Comedia de Dante y se presenta a sí mismo conversando con fantasmas del pasado reciente y remoto de Italia.

En el Canto LXXII, imitación de los tercetos de Dante ( terza rima ), Pound conoce al escritor futurista recientemente fallecido Filippo Tommaso Marinetti , y discuten la guerra actual y los peligros del amor excesivo al pasado (el bibliotecario amigo de Pound, Manlio Torquato Dazzi) o de el futuro (Marinetti). Luego, el fantasma violento de Ezzelino III da Romano de Dante , hermano de Cunizza de los Cantos VI y XXIX, explica a Pound que ha sido mal representado como un tirano malvado solo porque estaba en contra del partido del Papa, y continúa atacando al actual Papa Pío. XII y "traidores" (como el rey Víctor Manuel III ) que "traicionaron" a Mussolini, y prometieron que las tropas italianas "regresarían" eventualmente a El Alamein .

El Canto LXXIII se subtitula "Cavalcanti - Correspondencia republicana" y está escrito en el estilo de "Donna mi prega" de Cavalcanti del Canto XXXVI. Guido Cavalcanti aparece a caballo para contarle a Pound sobre un acto heroico de una niña de Rimini que condujo una tropa de soldados canadienses a un campo minado y murió con el "enemigo". (Esta fue una historia de propaganda que apareció en los periódicos italianos en octubre de 1944; Pound estaba interesado en ella debido a la conexión con el Rimini de Sigismondo Malatesta).

Atípicamente para Pound, ambos cantos concluyen con positividad y optimismo (por la victoria del fascismo italiano) y son inusualmente sencillos. Excepto por una referencia mordaz (del fantasma de Cavalcanti) a "Roosevelt, Churchill y Eden / bastardos y pequeños judíos", y por una negación (de Ezzelino) de que "el mundo fue creado por un judío", están notablemente libres de contenido antisemita , aunque hay que decir que hay varias referencias positivas al fascismo italiano y algunas expresiones racistas (por ejemplo, "pieno di marocchini ed altra immondizia" - "lleno de marroquíes y otras porquerías", Canto LXXII). Los eruditos italianos se han sentido intrigados por la recreación idiosincrásica de Pound de la poesía de Dante y Cavalcanti . Por ejemplo, Furio Brugnolo de la Universidad de Padua afirma que estos cantos son "el único ejemplo notable de poesía épica en la literatura italiana del siglo XX".

LXXIV – LXXXIV [74-84] ( Los cantos pisanos )

Publicado por primera vez como The Pisan Cantos . Nueva York: New Directions, 1948.

Con el estallido de la guerra en 1939, Pound se encontraba en Italia, donde permaneció, a pesar de una solicitud de repatriación que hizo después de Pearl Harbor . Durante este período, su principal fuente de ingresos fue una serie de transmisiones de radio que realizó en Radio Roma . Usó estas transmisiones para expresar toda su gama de opiniones sobre cultura, política y economía, incluida su oposición a la participación estadounidense en una guerra europea y su antisemitismo. En 1943, fue acusado de traición en ausencia y escribió una carta al juez de instrucción en la que reclamaba el derecho a la libertad de expresión en su defensa.

Pound fue arrestado en Rapallo por partisanos italianos el 3 de mayo de 1945, fue detenido en Génova, y finalmente fue trasladado al Centro Americano de Entrenamiento Disciplinario (DTC) al norte de Pisa el 22 de mayo. Aquí fue retenido en una jaula especialmente reforzada, inicialmente durmiendo en el suelo al aire libre. Después de tres semanas, tuvo una avería que provocó que le dieran una cuna y una tienda de campaña en el recinto médico. Aquí obtuvo acceso a una máquina de escribir. Como material de lectura, tenía una Biblia reglamentaria junto con tres libros que se le permitió traer como sus propios textos "religiosos": un texto chino de Confucio, la traducción de James Legge y un diccionario chino. Más tarde encontró una copia del Pocket Book of Verse , editado por Morris Edmund Speare , en la letrina. La única otra cosa que trajo consigo fue una pepita de eucalipto . A lo largo de la secuencia de Pisa, Libra compara repetidamente el campo de Francesco del Cossa 's de marzo del fresco de los hombres que representan trabajan en un árbol de uvas.

Con sus certezas políticas colapsando a su alrededor y su biblioteca inaccesible, Pound se volvió hacia adentro en busca de sus materiales y gran parte de la secuencia pisana se ocupa de la memoria, especialmente de sus años en Londres y París y de los escritores y artistas que conoció en esas ciudades. También hay una profundización de las preocupaciones ecológicas del poema. La concesión del Premio Bollingen al libro provocó una considerable controversia, y muchas personas se opusieron a honrar a alguien que consideraban un loco y / o un traidor. Sin embargo, The Pisan Cantos es generalmente la sección más admirada y leída de la obra. También se encuentra entre los más influyentes, habiendo afectado a poetas tan diferentes como HD y Gary Snyder .

Canto LXXIV introduce inmediatamente al lector en el método utilizado en los Cantos de Pisan, que es uno de los temas entrelazados de alguna manera a la manera de una fuga . Estos temas recogen muchas de las preocupaciones de los cantos anteriores y con frecuencia se encuentran en secciones de la secuencia pisana. Este canto comienza con Pound mirando desde el DTC a los campesinos que trabajan en los campos cercanos y reflexionando sobre la noticia de la muerte de Mussolini, "colgado de los talones".

En el primer hilo, la figura de Pound / Odysseus reaparece bajo la apariencia de "OY TIS", o No Man, el nombre que usa el héroe en el episodio Cyclops de la Odisea . Esta figura se mezcla con el dios de la lluvia australiano Wuluwaid , a quien su padre le cerró la boca (fue privado de la libertad de expresión) porque "creó demasiadas cosas". Él, a su vez, se convierte en el chino Ouan Jin , o "hombre con educación". Este tema se repite en la línea "un hombre sobre el que se ha puesto el sol", una referencia a la nekuia del canto I, a la que luego se hace referencia explícita. Esto recuerda a The Seafarer , y Pound cita una línea de su traducción, "Los hombres señoriales están en la tierra o'ergiven", lamentando la pérdida de los compañeros del poeta exiliado. Esto se aplica luego a varios amigos muertos de Pound de los años de Londres / París, incluidos WB Yeats , James Joyce , Ford Madox Ford , Victor Plarr y Maurice Hewlett . Por último, se ve a Pound / Odysseus "en una balsa arrastrada por el viento".

Otro tema importante que atraviesa este canto es el de la visión de una diosa en la tienda del poeta. Esto comienza con la identificación de una montaña cercana con la montaña sagrada china Taishan y el nombramiento de la luna como sorella la luna (hermana luna). Este hilo pasa luego por la aparición de Kuanon , la diosa budista de la misericordia, el espíritu lunar de Hagaromo (una obra de Noh traducida por Pound unos 40 años antes), la amante de Sigismondo, Ixotta (vinculada en el texto con Afrodita a través de una referencia a la diosa 'el lugar de nacimiento de Cythera ), una niña pintada por Manet y finalmente por la propia Afrodita, que se levanta del mar en su caparazón y rescata a Pound / Odysseus de su balsa. Los dos hilos están además vinculados por la colocación de la palabra griega brododactylos ("dedos rosados") aplicada por Homero al amanecer pero dada aquí en el dialecto de Safo y utilizada por ella en un poema de amor no correspondido. Estas imágenes a menudo están íntimamente asociadas con la observación cercana del poeta del mundo natural cuando se impone en el campo; pájaros, un lagarto, nubes, el tiempo y otras imágenes de la naturaleza recorren el canto.

Las imágenes de luz y brillo asociadas con estas diosas se enfocan en la frase "todas las cosas que son, son luces", citada por John Scotus Eriugena . Él, a su vez, nos devuelve a la cruzada albigense y al mundo trovador de Bernard de Ventadorn . Otro tema ve a Ecbatana , la "ciudad de Dioce" de siete paredes, mezclada con la ciudad de Wagadu , del cuento africano del Laúd de Gassire que Pound derivó de Frobenius. Esta ciudad, reconstruida cuatro veces, con sus cuatro muros, sus cuatro puertas y sus cuatro torres en las esquinas, es un símbolo de resistencia espiritual. Éste, a su vez, se confunde con el DTC en el que se encuentra preso el poeta.

También se repite la cuestión de la banca y el dinero, con un pasaje antisemita dirigido a la banquera Mayer Amschel Rothschild . Pound incluye mandatos bíblicos sobre la usura y una referencia a la emisión de una moneda de timbre en la ciudad austriaca de Wörgl . El canto pasa luego a un largo pasaje de recuerdos de la moribunda escena literaria que Pound encontró en Londres cuando llegó por primera vez, con la frase "la belleza es difícil", citada de Aubrey Beardsley , actuando como estribillo. Tras más recuerdos de América y Venecia, el canto finaliza en un pasaje que reúne la rosa celeste de Dante, la rosa formada por el efecto de un imán sobre limaduras de hierro, una imagen de Paul Verlaine de una fuente jugando a la luz de la luna, y una referencia. a un poema de Ben Jonson en una imagen compuesta de esperanza para "aquellos que han pasado por el Leteo ".

Canto LXXV es principalmente un facsímil de la ambientación para violín del pianista alemán Gerhart Münch de la transcripción para laúd del italiano Francesco Da Milano del siglo XVI de la obra coral del compositor francés Clément Janequin , Le Chant des oiseaux , una antigua canción que Pound recordó a la mente de Pound. el canto de los pájaros en la cerca del DTC, y un símbolo para él de una forma indestructible conservada y transmitida a través de muchas versiones, épocas, naciones y artistas. (Compárese con la nekuia del canto I.) Münch fue amigo y colaborador de Pound en Rapallo, y la sección de prosa corta al comienzo del canto celebra su trabajo sobre otras figuras de la música antigua.

El Canto LXXVI se abre con una visión de un grupo de diosas en la habitación de Pound en la ladera de Rapallo y luego se traslada, a través del Mont Segur, a los recuerdos de París y Jean Cocteau . Sigue un pasaje en el que el poeta reconoce la autoría judía de la prohibición de la usura que se encuentra en Levítico . Luego, las conversaciones en el campo se entrecruzan en recuerdos de Provenza y Venecia, detalles de la Revolución Americana y otras visiones. Estos recuerdos llevan a considerar lo que se ha destruido o puede haber sido destruido en la guerra. Pound recuerda el momento en Venecia cuando decidió no destruir su primer libro de versos, A Lume Spento , una afirmación de su decisión de convertirse en poeta y una decisión que finalmente lo llevó a su encarcelamiento en el DTC. El canto termina con la diosa, en forma de mariposa, que abandona la tienda del poeta en medio de nuevas referencias a Safo y Homero.

El enfoque principal del Canto LXXVII es el uso preciso del lenguaje, y en su centro está el momento en que Pound escucha que la guerra ha terminado. Pound se basa en ejemplos del uso del lenguaje de Confucio, el bailarín japonés Michio Itô, que trabajó con Pound y Yeats en Londres, un taxista de Dublín, Aristóteles , Basil Bunting , Yeats, Joyce y el vocabulario del ejército de los Estados Unidos. La diosa en sus diversas formas aparece de nuevo, al igual que la hennia de Awoi , el espíritu de los celos de Aoi No Ue , una obra de Noh traducida por Pound. El canto se cierra con una invocación de Dionysus ( Zagreus ).

Después de abrirse con una visión del monte Ida , un lugar importante para la historia de la guerra de Troya , el Canto LXXVIII se mueve a través de muchos de los que son familiares de los cantos anteriores de la secuencia: del Cossa, la base económica de la guerra, el escritor y amigos artistas de Pound. en Londres, gobernantes "virtuosos" ( Lorenzo de Medici , los emperadores Justiniano , Tito y Antonino , Mussolini), guiones de usura y sello que culminan en el episodio de Nausicaa de la Odisea y una referencia al clásico confuciano Anales de primavera y otoño en el que " no hay guerras justas ".

La luna y las nubes aparecen en la apertura del Canto LXXIX, que luego avanza por un pasaje en el que los pájaros en la cerca de alambre recuerdan la notación musical y los sonidos del campamento y los pensamientos de Wolfgang Mozart , del Cossa y el mariscal Philippe Pétain se funden para formar. contrapunto musical. Después de referencias a la política, la economía y la nobleza del mundo del Noh y la danza ritual de la ninfa lunar en Hagaromo que disipa la duda mortal, el canto se cierra con un extenso himno a la fertilidad a Dionisio disfrazado de su lince sagrado .

Canto LXXX se abre en el campo a la sombra de la muerte y pronto se convierte en recuerdos de Londres, París y España, incluido un recuerdo de Walter Rummel , quien trabajó con Pound en música trovadores antes de la Primera Guerra Mundial y de Eliot, Wyndham Lewis , Laurence Binyon. y otros. El canto se ocupa de las secuelas de la guerra, basándose en las experiencias de Yeats después de la Guerra Civil irlandesa , así como en la situación contemporánea. Hagoromo aparece de nuevo antes de que el poema regrese a Beardsley, también a la sombra de la muerte, declarando la dificultad de la belleza con una frase de Symons y el amanecer de dedos rosados ​​de Safo / Homer entretejido a través del pasaje.

Pound escribe sobre el declive del sentido del espíritu en la pintura desde un punto culminante en Sandro Botticelli hasta la carnosidad de Rubens y su recuperación en el siglo XX, como se evidencia en las obras de Marie Laurencin y otros. Este se sitúa entre dos referencias más al Mont Segur. Pound / Odysseus es salvado de su balsa que se hunde por Walt Whitman y Richard Lovelace como se descubre en la antología de poesía encontrada en el baño del campo y los otros prisioneros son comparados con la tripulación de Odysseus, "hombres sin fortuna". El Canto a continuación, se cierra con dos pasajes, uno un pastiche de Browning, el otro de Edward Fitzgerald 's Rubaiyat de Omar Khayyam , que lamentan la perdida de Londres de la juventud de la libra y una imagen de la naturaleza como diseñador.

Canto LXXXI se abre con una imagen compleja que ilustra bien el enfoque técnico de Pound. La línea de apertura, " Zeus yace en el seno de Ceres ", fusiona la concepción de Deméter, pasajes de cantos anteriores sobre la cópula ritual como medio para asegurar la fertilidad y la experiencia directa del sol (Zeus) aún escondido al amanecer por dos colinas. asemejándose a los senos en el paisaje pisano. A esto le sigue una imagen de la otra montaña que le recordó al poeta a Taishan rodeado de vapores y coronado por el planeta Venus ("Taishan es atendido de amores / bajo Cythera, antes del amanecer").

A continuación, el canto recorre los recuerdos de España, una historia contada por Basil Bunting y anécdotas de varios personajes familiares y de George Santayana . En el centro de este pasaje está la línea "(romper el pentámetro, ese fue el primer tirón)", el comentario de Pound sobre la "revolución de la palabra" que condujo al surgimiento de la poesía modernista en los primeros años del siglo.

La diosa del amor regresa luego de un pasaje lírico que sitúa la obra de Pound en la gran tradición de la lírica inglesa, en el sentido de las palabras destinadas a ser cantadas. Esto presagia quizás los pasajes más citados de Los Cantos , en los que Pound expresa su comprensión de que "Lo que amas bien permanece, / el resto es escoria" y una aceptación de la necesidad de humildad humana frente al mundo natural que prefigura algunas de las ideas asociadas con el movimiento de ecología profunda .

La apertura del Canto LXXXII marca el regreso al campo y sus reclusos. A esto le sigue un pasaje que se basa en los recuerdos de Londres de Pound y su lectura del Pocket Book of Verse . Pound lamenta su incapacidad para reconocer las cualidades griegas del trabajo de Swinburne y celebra a Wilfred Scawen Blunt , Rudyard Kipling , Ford Madox Ford , Walt Whitman , Yeats y otros. Después de una aclaración ampliada de los Anales de la primavera y el otoño / pasaje "no hay guerras justas" del Canto LXXVIII, este canto culmina con imágenes del poeta ahogándose en la tierra (en un abrazo cuasi sexual) y una recurrencia de la palabra griega para llorar, terminando con más notas de pájaro vistas como un periplum.

Después de una serie de cantos en los que los elementos de la tierra y el aire aparecen con tanta fuerza, el Canto LXXXIII se abre con imágenes de agua y luz, extraídas de Píndaro , George Gemistos Plethon , John Scotus Eriugena, las tallas de sirena de Pietro Lombardo y la frase de Heráclito panta. rei ("todo fluye"). Un pasaje dirigido a una dríada habla en contra de la sentencia de muerte y las jaulas para animales salvajes y es seguido por líneas sobre la equidad en el gobierno y los procesos naturales basados ​​en los escritos de Mencio . El tono de plácida aceptación es subrayado por tres caracteres chinos que se traducen como "no ayuda a crecer lo que crecerá por sí mismo" seguido de otra aparición de la palabra griega para llorar en el contexto de lugares recordados.

La observación cercana de una avispa construyendo un nido de barro devuelve el canto a la tierra y a la figura de Tiresias , encontrada por última vez en los Cantos I y XLVII. El canto avanza a través de un largo pasaje que recuerda el tiempo de Pound como secretario de Yeats en 1914 y una meditación más breve sobre el declive de los estándares en la vida pública derivada de una visita recordada al senado en compañía de la madre de Pound mientras esa casa estaba en sesión. Los versos finales, "Down derry-down / Oh, let an old man descansar", devuelven el poema del mundo de la memoria a la situación actual del poeta.

Canto LXXXIV comienza con la entrega de la primera carta de Dorothy Pound al DTC el 8 de octubre. Esta carta contenía la noticia de la muerte en la guerra de JP Angold , un joven poeta inglés a quien Pound admiraba. Esta noticia está entretejida a través de frases de un lamento del trovador Bertran de Born (que Pound había traducido una vez como "Planh para el joven rey inglés") y una doble aparición de la palabra griega tethneke ("murió") recordada de la historia de la muerte de Pan en el Canto XXIII.

A esta muerte, que revive los recuerdos de los amigos muertos del poeta de la Primera Guerra Mundial, le sigue un pasaje sobre la visita de Pound en 1939 a Washington, DC para tratar de evitar la participación estadounidense en la próxima guerra europea. Gran parte del resto del canto tiene que ver con la base económica de la guerra y el desinterés general por este tema por parte de historiadores y políticos; John Adams se presenta nuevamente como un ideal. El canto también contiene una reproducción, en italiano, de una conversación entre el poeta y la "hermana de un porquero" a través de la valla del DTC. Él le pregunta si las tropas estadounidenses se portan bien y ella responde que está bien. Luego le pregunta cómo se comparan con los alemanes y ella responde que son iguales.

La luna / diosa reaparece en el centro del canto como "pin-up" y "cronómetro" cerca de la línea "de toda esta belleza debe salir algo". Los versos finales del canto, y de la secuencia, "Si la escarcha se apodera de tu tienda / Darás gracias cuando pase la noche", suenan una nota final de aceptación y resignación, a pesar del regreso a la esfera de acción, incitada por la muerte de Angold, que marca la mayor parte del canto.

LXXXV – XCV [85-95] ( Sección: Rock-Drill )

Publicado en 1956 como Sección: Rock-Drill, 85–95 de los cantares por New Directions, Nueva York.

Pound fue trasladado en avión de Pisa a Washington para ser juzgado por traición el 16 de noviembre de 1945. No apto para ser juzgado debido a su estado de salud mental, fue encarcelado en el Hospital St. Elizabeth , donde permanecería. hasta 1958. Aquí comienza a entretener a escritores y académicos interesados ​​en su obra ya escribir, trabajando en traducciones del Libro de Odas de Confucio y de la obra de Sófocles Mujeres de Traquis , así como dos nuevas secciones de los cantos; el primero de ellos fue Rock Drill .

Las dos principales fuentes escritas de los cantos de Rock Drill son el Clásico Confuciano de la Historia , en una edición del jesuita francés Séraphin Couvreur , que contenía el texto chino y las traducciones al latín y francés bajo el título Chou King (que Pound usa en el poema ), y el senador Thomas Hart Benton 's Treinta años Vista: o antecedentes del Gobierno estadounidense durante treinta años a partir de 1820-1850 , que abarca el período de las guerras bancarias. En una entrevista dada en 1962, y reimpresa por JP Sullivan (ver Referencias ), Pound dijo que el título Rock Drill "tenía la intención de implicar la resistencia necesaria para lograr una tesis principal: el martilleo". Fue sugerido por el título ("El taladro de roca") de la revisión de 1951 de Wyndham Lewis de Las cartas de Ezra Pound .

El primer canto de la secuencia, Canto LXXXV, contiene 104 caracteres chinos del Rey Chou , además de una serie de frases latinas, en su mayoría tomadas de la traducción de Couvreur. También hay una pequeña cantidad de palabras griegas. El efecto general para el lector de habla inglesa es de ilegibilidad, y el canto es difícil de dilucidar a menos que se lea junto con una copia del texto de Couvreur.

El significado central se resume en la nota a pie de página de Pound en el sentido de que el Clásico de la Historia contiene los elementos esenciales de la visión confuciana del buen gobierno. En el canto, estos se resumen en la línea "Nuestra dinastía entró por una gran sensibilidad", donde la sensibilidad traduce el carácter clave Ling, y en la referencia a los cuatro Tuan, o fundamentos, benevolencia, rectitud, modales y conocimiento. . Se aducen gobernantes que Pound consideraba que encarnaban algunas o todas estas características: la reina Isabel I , Cleopatra , Alejandro Magno , al igual que Napoleón III , Franklin D. Roosevelt y Harry Dexter White , que representan todo lo que Pound se opone en el gobierno y las finanzas.

El mundo de la naturaleza, la fuente de riqueza y alimento espiritual de Pound, también tiene una fuerte presencia; imágenes de raíces, hierba y vestigios sobrevivientes de ritos de fertilidad en la Italia católica se agrupan alrededor del árbol sagrado Yggdrasil . El mundo natural y el mundo del gobierno están relacionados con tekhne o arte. Ricardo de San Víctor , con su énfasis en los modos de pensar, hace acto de presencia, en estrecha compañía de Eriugena, el filósofo de la luz.

El Canto LXXXVI comienza con un pasaje sobre el Congreso de Viena y continúa presentando ejemplos de gobernantes buenos y malos tal como los definió el poeta con frases en latín y chino de Couvreur entretejidas a través de ellos. La palabra Sagetrieb , que significa algo así como la transmisión de la tradición, aparentemente acuñada por Pound, se repite después de su primer uso en el canto anterior, subrayando la creencia de Pound de que está transmitiendo una tradición de ética política que une a China, la América revolucionaria y sus propias creencias. .

Canto XCVIII reintroduce a Ocellus, un personaje de ficción cuyo nombre deriva de la palabra latina para "ojo". Ocellus se introduce por primera vez en Canto LXXXVII, "Y Yin, Ocellus, Erigena". Esta triplicación es crucial para comprender las motivaciones de Pound. Aquí, combina el confucianismo con el neoplatonismo: Y Yin fue un ministro chino famoso por su justicia, mientras que Erigena se refiere al neoplatónico irlandés que enfatizó la regeneración y el politeísmo. Ocellus es, por tanto, la fusión imaginada del confucianismo oriental y el neoplatonismo occidental.

El Canto LXXXVII se abre sobre la usura y se mueve a través de una serie de referencias a líderes y legisladores "buenos" y "malos" entretejidos con filósofos neoplatónicos e imágenes del poder del proceso natural. Esto culmina en un pasaje que reúne el dicho de Laurence Binyon : la lentitud es la belleza , el San Ku, o tres sabios, figuras del Rey Chou responsables del equilibrio entre el cielo y la tierra, Jacques de Molay , la sección áurea , una habitación. en la iglesia de St. Hilaire , Poitiers construyó según esa regla en la que uno puede estar parado sin arrojar una sombra, Mencius sobre los fenómenos naturales, el místico inglés del siglo XVII John Heydon (a quien Pound recordaba de sus días trabajando con Yeats) y otras imágenes relacionadas al culto de la luz incluido "'MontSegur, sagrado para Helios ". El canto luego se cierra con más sobre economía.

El siguiente canto, Canto LXXXVIII, se deriva casi en su totalidad del libro de Benton y se centra principalmente en John Randolph de Roanoke y la campaña contra el establecimiento del Banco de los Estados Unidos . Pound vio la creación de este banco como una venta de los principios de equidad económica en los que se basaba la Constitución de los Estados Unidos. En el centro del canto hay un pasaje sobre los monopolios que se inspira en la vida y los escritos de Tales de Mileto , el emperador Antonino Pío y San Ambrosio , entre otros.

Canto LXXXIX continúa con Benton y también recurre a Alexander del Mar 's Una historia de los sistemas de dinero . Se extraen los mismos ejemplos de buen gobierno, con la adición del emperador Aureliano . Posiblemente en defensa de su enfoque en tanto material "no poético", Pound cita a Rodolphus Agricola en el sentido de que uno escribe "conmover, enseñar o deleitar" ( ut moveat, ut doceat, ut delectet ), con la implicación de que el los cantos actuales están diseñados para enseñar. Los naturalistas Alexander von Humboldt y Louis Agassiz se mencionan de pasada.

Aparte de una referencia pasajera a Randolph of Roanoke, Canto XC se traslada al mundo del mito y el amor, tanto divino como sexual. El canto se abre con un epígrafe en latín en el sentido de que, si bien el espíritu humano no es amor, se deleita en el amor que procede de él. El latín está parafraseado en inglés como las líneas finales del canto. Después de una referencia a las firmas en la naturaleza y Yggdrasil, el poeta introduce Baucis y Filemón , una pareja de mediana edad que, en una historia de Ovidio 's Metamorfosis , son recompensados ofrecer hospitalidad a los dioses en su humilde casa y. En este contexto, pueden estar destinados a representar al poeta y su esposa.

Este canto luego se traslada a la fuente de Castalia en el Parnaso . Esta fuente era sagrada para las Musas y se decía que su agua inspiraba poesía en quienes la bebían. La siguiente línea, "Templum aedificans aún no mármol", se refiere a un período en el que los dioses eran adorados en entornos naturales antes de la rígida codificación de la religión representada por la construcción de templos de mármol. La "fuente en el pliegue de las colinas" y el templo erguido ( Templum aedificans ) también sirven como imágenes del amor sexual.

Luego, Pound invoca a Amphion , el mítico fundador de la música, antes de recordar el grupo San Ku / St Hilaire / Jacques de Molay / Eriugena / Sagetrieb del Canto LXXXVII. Luego, la diosa aparece en varias formas: la luna, la Madre Tierra (en la referencia de Randolph), la Sibila (encontrada por última vez en el contexto de la Revolución Americana en el Canto LXIV), Isis y Kuanon. En una letanía, se le agradece por sacar a Pound ( m'elevasti , una referencia a la alabanza de Dante a su amada Beatrice en el Paradiso ) del infierno ( Erebus ).

El canto se cierra con una serie de casos de amor sexual entre dioses y humanos ambientados en una visión paradisíaca del mundo natural. La invocación de la diosa y la visión del paraíso se intercalan entre dos citas de la declaración de Ricardo de San Víctor ubi amor, ibi oculus est ("donde está el amor, allí está el ojo"), uniendo los conceptos de amor, luz y visión en una sola imagen.

Canto XCI continúa el tema paradisíaco, abriendo con un arranque del "canto claro" provenzal. Las imágenes centrales son la figura inventada Ra - Set , una deidad compuesta sol / luna cuyo bote flota sobre un río de cristal. La imagen de cristal, que seguirá siendo importante hasta el final de Los Cantos , es un compuesto de luz congelada, el énfasis en la forma inorgánica que se encuentra en los escritos del místico Heydon, el aire en el Paradiso de Dante y el espejo de cristal en el Chou King entre otras fuentes. Aparece Apolonio de Tyana , al igual que Helena de Tiro , compañera de Simón el Mago y el emperador Justiniano y su consorte Teodora . Estas parejas pueden verse como variantes en Ra-Set.

Gran parte del resto del canto consiste en referencias a doctrinas místicas de la luz, la visión y la intelección. Hay un extracto de un himno a Diana del poema Brut de Layamon del siglo XII . Una sección en cursiva, afirmando que la fundación en 1913 del Banco de la Reserva Federal , que tomó el poder sobre las tasas de interés del Congreso, y la enseñanza de Karl Marx y Sigmund Freud en las universidades estadounidenses ("beaneries") son ejemplos de lo que Julien Benda denominó La trahison des clercs , contiene lenguaje antisemita. Hacia el final del canto, el lector regresa al mundo de Ulises; una línea del Libro Cinco de la Odisea habla de los vientos que rompieron el barco del héroe y poco después le sigue Leucothea , "Kadamon thugater" o la hija de Cadmon) ofreciéndole su velo para llevarlo a la orilla ("mi bikini vale la balsa" ).

Una imagen de la distribución de semillas de la montaña sagrada abre el Canto XCII, continuando la preocupación por la relación entre el proceso natural y lo divino. El núcleo de este canto es la idea de que la preferencia del Imperio Romano por el cristianismo sobre Apolonio y su falta de respeto por su moneda resultó en la pérdida casi total de la "verdadera" tradición religiosa durante mil años. Varios filósofos neoplatónicos, familiarizados con cantos anteriores pero con la adición de Avicena , se enumeran como representantes de un fino hilo de luz en esta Edad Media.

El Canto XCIII comienza con una cita, "El paraíso de un hombre es su buena naturaleza", tomado de Las máximas del rey Kati a su hijo Merikara . A continuación, el canto procede a examinar ejemplos de acciones benévolas de figuras públicas que, para Pound, ilustran esta máxima. Estos incluyen a Apolonio haciendo las paces con los animales, San Agustín sobre la necesidad de alimentar a las personas antes de intentar convertirlas, y Dante y William Shakespeare escribiendo sobre la justicia distributiva, un aspecto de su trabajo que el poeta señala que generalmente se pasa por alto. En este aspecto es central un fragmento de Dante, non fosse cive , tomado de un pasaje del Paradiso , el Canto VIII, en el que se le pregunta a Dante "¿sería peor para el hombre en la tierra si no fuera ciudadano?" y sin vacilar responde afirmativamente.

Hacia el final del canto, reaparecen los ideogramas Make it new del Canto LIII mientras el poema retrocede hacia el mundo del mito, cerrando con otra frase de la Divina Comedia , esta vez del Purgatorio , Canto XXVIII. La frase tu mi fai rimembrar se traduce como "tú me recuerdas" y proviene de un pasaje en el que Dante se dirige a Matilde, el espíritu que preside el Jardín del Edén . Lo que ella le recuerda es a Perséfone en el momento en que es secuestrada por Hades y las flores de primavera cayeron de su regazo. Esta mezcla de un sentido pagano de lo divino en un contexto cristiano representa mucho de lo que atrajo a Pound en el misticismo medieval.

Volvemos al mundo de los libros en Canto XCIV. El canto se abre con el nombre de Hendrik van Brederode, un líder perdido de la Revolución Holandesa , olvidado mientras se recuerda a Guillermo I, Príncipe de Orange . Este nombre proviene de la correspondencia entre John Adams y Benjamin Rush, que finalmente fue publicada en 1898 por Alexander Biddle , un descendiente del "villano" Nicholas de Pound. El resto del canto consiste principalmente en paráfrasis y citas de la Vida de Apolonio de Filostrato . Al concluir, el poema vuelve al mundo de la luz a través de Ra-Set y Ocellus.

Canto XCV comienza con la palabra "AMOR" en mayúsculas y recapitula muchos de los ejemplos de Rock Drill de la relación entre el amor, la luz y la política. Un pasaje que deriva polis de la raíz griega para arar también nos devuelve a la creencia de Pound de que la sociedad y la actividad económica se basan en la productividad natural. El canto, y la secuencia, luego se cierra con un tratamiento extenso del pasaje del quinto libro de la Odisea en el que Leucothea rescata a un Odiseo / Pound que se está ahogando .

XCVI – CIX [96-109] ( Tronos )

Publicado por primera vez como Tronos: 96–109 de los cantares . Nueva York: New Directions, 1959.

Thrones fue el segundo volumen de cantos escrito mientras Pound estaba encarcelado en St. Elizabeths . En la misma entrevista de 1962, Pound dijo de esta sección del poema: "Los tronos en el Paradiso de Dante son para los espíritus de las personas que han sido responsables del buen gobierno. Los tronos en Los Cantos son un intento de salir del egoísmo y para establecer alguna definición de un orden posible o al menos concebible en la tierra ... Tronos se refiere a los estados de ánimo de las personas responsables de algo más que su conducta personal ".

El canto de apertura de la secuencia, Canto XCVI, comienza con una sinopsis fragmentaria del declive del Imperio Romano y el surgimiento del Imperio Bizantino en el este y del Imperio Carolingio , los reinos germánicos y los lombardos en Europa Occidental . Esto culmina con un pasaje detallado sobre el Libro del Prefecto (o Eparch; en griego el Eparchikon Biblion ), un edicto del emperador León VI el Sabio del siglo IX . Este documento, que se basó en el derecho romano, establece las reglas que regían el sistema de gremios bizantinos , incluida la fijación de precios justos, etc. El griego original se cita extensamente y se incluye un apartado que reivindica el derecho a escribir para una audiencia especializada. La gran atención que se presta a las palabras reales prefigura el enfoque más cercano a la filología en esta sección del poema. Este enfoque en las palabras se relaciona estrechamente con lo que Pound llamó el método del "detalle luminoso", en el que fragmentos de lenguaje destinados a formar la expresión más comprimida de una imagen o idea actúan como teselas en la elaboración de estos cantos tardíos.

Canto XCVII se basa en gran medida en la Historia de los sistemas monetarios de Alexander del Mar en una encuesta que abarca desde Abd al Melik , el primer califa en atacar la acuñación claramente islámica , pasando por Athelstan , quien ayudó a introducir el sistema de gremios en Inglaterra, hasta la Revolución Americana. El canto se cierra con un pasaje que contempla el regreso de la diosa como luna y Fortuna junto con las formas griegas del culto solar y el Flamen Dialis que pretende integrar el oro y la plata como atributos de la moneda y lo divino.

Después de un pasaje de apertura que reúne muchos de los temas principales del poema a través de imágenes de Ra-Set, Ocellus on light (haciéndose eco de Eriugena), la historia del laúd de Gassire , el rescate de Leucothoe de Ulises, Helena de Troya , Gemisto, Demeter y Plotino, Canto XCVIII recurre al Edicto Sagrado del emperador K'ang Hsi . Este es un conjunto de máximas sobre el buen gobierno del siglo XVII escritas en un estilo literario elevado, pero luego simplificadas para una audiencia más amplia. Pound se basa en una de esas versiones populares, de Wang, el comisionado de Imperial Salt Works, en una traducción de FW Baller . Se hace una comparación entre este texto chino y el Libro del Prefecto , y el canto se cierra con imágenes de luz como creación divina extraídas del Paradiso de Dante .

El hijo de K'ang Hsi, Iong Cheng , publicó comentarios sobre las máximas de su padre y estos forman la base de Canto XCIX. El tema principal de este canto es el de la armonía entre la sociedad humana y el orden natural, y se hace una serie de referencias pasajeras a elementos relacionados de cantos anteriores: Confucio, Kati, Dante sobre la ciudadanía, el Libro del Prefecto y Plotino, entre ellos. . El Canto C cubre una variedad de ejemplos de estadistas europeos y estadounidenses que Pound considera que ejemplifican las máximas del Edicto Sagrado en mayor o menor medida. En el centro de este canto, resurge el motivo del velo de Leucothoe ( kredemnon ); esta vez, el héroe ha llegado a la seguridad de la orilla y le devuelve la prenda mágica a la diosa.

El enfoque del Canto CI gira en torno a la frase griega kalon kagathon ("lo bello y lo bueno"), que recuerda la actitud de Plotino hacia el mundo de las cosas y la creencia griega más general en el aspecto moral de la belleza. Este canto presenta la figura de San Anselmo de Canterbury , que figurará en el resto de esta sección del largo poema. Canto CII regresa a la isla de Calipso y el viaje de Odiseo al Hades del Libro Diez de la Odisea . Hay una serie de referencias a los cultos y sacrificios de la vegetación, y el canto se cierra volviendo al mundo de Bizancio y al declive del Imperio Occidental.

Los Cantos CIII y CIV abarcan una serie de ejemplos de las relaciones entre la guerra, el dinero y el gobierno extraídos de la historia estadounidense y europea, en su mayoría familiares de secciones anteriores del trabajo. El último canto es notable por la sugerencia de Pound de que tanto Honoré Mirabeau en su encarcelamiento como Ovidio en su exilio "lo pasaron peor" que Pound en su encarcelamiento.

En el núcleo de Canto CV hay una serie de citas y citas de los escritos de San Anselmo. Este filósofo del siglo XI e inventor del argumento ontológico de la existencia de Dios, que escribió poemas en prosa rimada, apeló a Pound por su énfasis en el papel de la razón en la religión y su visión de la esencia divina como luz. En la entrevista de 1962 ya citada, Pound señala el enfrentamiento de Anselmo con William Rufus por su investidura como parte de la historia de la lucha por los derechos individuales. Pound también afirma en este canto que los escritos de Anselmo influyeron en Cavalcanti y François Villon .

Canto CVI recurre a visiones de la diosa como símbolo de la fertilidad a través de Deméter y Perséfone, en su aspecto lunar y amoroso como Selena , Helena y Afrodita Euploia ("de viajes seguros") y como cazadora Atenea (Proneia: "de previsión", la forma en la que es adorada en Delfos) y Diana (a través de citas de Layamon). El sol como Zeus / Helios también aparece. Estos fragmentos de visión están cortados en cruz con una invocación del taoísta Kuan Tzu ( Libro del Maestro Kuan ). Este trabajo sostiene que la mente debe gobernar el cuerpo como base del buen vivir y el buen gobierno.

Otra de esas figuras, el jurista inglés y defensor de las libertades civiles Sir Edward Coke , domina los tres cantos finales de esta sección. Estos cantos, CVII, CVIII, CIX, consisten principalmente en "detalles luminosos" extraídos de Coke's Institutes , un estudio exhaustivo del derecho inglés hasta su época. En Canto CVII, Coke se coloca en un río de tradición ligera que también incluye a Confucio, Ocelo y Agassiz. Este canto también se refiere a la visión de Dante de los filósofos que se revelan como luz en el Paradiso . En Canto CVIII, Pound destaca la opinión de Coke de que la acuñación de monedas "Pertenece (s) al Rey únicamente" y tiene pasajes sobre las fuentes de ingresos estatales. También hace una comparación entre Coke e Iong Cheng . Un paralelo similar entre Coke y el autor del Libro de la Eparca se destaca en Canto CIX.

El canto y la sección terminan con una referencia a las siguientes líneas del segundo canto del Paradiso :

O voi che siete en piccioletta barca,

desiderosi d'ascoltar, seguiti

dietro al mio legno che cantando varca,

tornate un remachador li vostri liti:

no vi mettete en pelago, ché forse,

perdendome, rimarreste smarriti.

—Que decía, en la traducción de Charles Eliot Norton , "Oh vosotros, que estáis en una pequeña barca, deseosos de escuchar, siguiendo detrás de mi oficio que pasa el canto, volvíos para ver de nuevo Tus costas; no vayáis al abismo; por haberme perdido probablemente, seguiríais descarriados ". Esta referencia señaló la intención de Pound de cerrar el poema con un volumen final basado en su propia visión paradisíaca.

Borradores y fragmentos de los cantos CX-CXVII [110-117]

Publicado por primera vez como Borradores y Fragmentos de Cantos CX – CXVII. Nueva York: New Directions, 1969.

En 1958, Pound fue declarado demente incurable y permanentemente incapaz de ser juzgado. Como consecuencia de esto, fue liberado de Santa Isabel con la condición de que regresara a Europa, lo que hizo de inmediato. Al principio, vivió con su hija Mary en el Tirol , pero pronto regresó a Rapallo. En noviembre de 1959, Pound escribió a su editor James Laughlin (hablando en tercera persona) que "ha olvidado qué o qué política tuvo alguna vez. Ciertamente no tiene ninguna ahora". Su crisis de fe, junto con los efectos del envejecimiento, hizo que los cantos paradisíacos propuestos tardaran en llegar y resultaran radicalmente diferentes a todo lo que el poeta había imaginado.

Pound se mostró reacio a publicar estos últimos cantos, pero la aparición en 1967 de una edición pirata de Cantos 110-116 le obligó a hacerlo . Laughlin presionó a Pound para que publicara una edición autorizada, y el poeta respondió proporcionando los borradores y fragmentos más o menos abandonados que tenía, más dos fragmentos que datan de 1941. El libro resultante, por lo tanto, difícilmente puede describirse como la representación definitiva de Pound. terminando el poema. Esta situación se ha complicado aún más con la adición de más fragmentos en las ediciones del poema completo publicado después de la muerte del poeta. Uno de estos fue etiquetado como "Canto CXX" en un momento, sin ninguna autoridad en particular. Este título fue eliminado más tarde.

Aunque parte de la intención de Pound de "escribir un paraíso" sobrevive en el texto tal como lo tenemos, especialmente en imágenes de luz y del mundo natural, también se entrometen otros temas. Estos incluyen la aceptación del poeta con una sensación de fracaso artístico y los celos y odios que deben enfrentarse y expiarse.

Canto CX abre con un juego de palabras con la palabra estela , combinando la estela del barquito del final del canto anterior y una imagen de Pound despertando en la casa de su hija en el Tirol, tanto del sueño como, por extensión, de la pesadilla de su prolongado encarcelamiento. La diosa aparece como Kuanon, Artemisa y Hebe (a través de su característico epíteto Kallistragalos , "de tobillos hermosos"), la diosa de la juventud. El pintor budista Toba Sojo representa la franqueza del manejo artístico.

La figura Noh de Awoi (de AOI NO UE ), devastada por los celos, reaparece junto al poeta Ono no Komachi, protagonista de dos obras más de Noh traducidas por Pound. Ella representa una vida dedicada a la meditación de la belleza que resultó en vanidad y terminó en pérdida y soledad. El canto llega a su fin con la frase Lux enim ("luz en verdad") y una imagen de la luna ovalada.

El "paraíso agradable y tranquilo" de Pound se ve, en las notas para Canto CXI, como basado en la serenidad, la piedad, la inteligencia y la aceptación individual de la responsabilidad, como lo ilustra el diplomático francés Talleyrand . Este tema continúa en el breve extracto titulado del Canto CXII, que también se basa en el trabajo del antropólogo y explorador Joseph F. Rock al registrar leyendas y rituales religiosos de China y el Tíbet . Nuevamente, esta sección del poema se cierra con una imagen de la luna.

Canto CXIII comienza con una imagen del sol moviéndose a través del zodíaco, la primera de una serie de imágenes cíclicas que ocurren a través del canto, recordando una línea de la versión de Pound de AOI NO UE : "La vida del hombre es una rueda en el eje, hay no hay vuelta para escapar ". Una referencia a Marcella Spann , una joven cuya presencia en el Tirol complicó aún más las ya tensas relaciones entre el poeta, su esposa Dorothy y su amante Olga Rudge , arroja más luz sobre el tema de los celos recurrentes. La frase "ónix sirio", extraída de su Homenaje a Sexto Propercio de 1919 , donde aparece en una sección que parafrasea las instrucciones de Propercio a su amante sobre cómo comportarse después de su muerte, refleja el sentido del anciano Pound de su propia mortalidad.

El tema del odio se aborda directamente en la apertura del Canto CXIV, donde se cita a Voltaire en el sentido de que no odia a nadie, ni siquiera a su archienemigo Elie Fréron . El resto de este canto se ocupa principalmente de reconocer la deuda con los antepasados ​​genéticos y culturales del poeta. El breve extracto de Canto CXV es una reelaboración de una versión anterior publicada por primera vez en la revista Threshold, con sede en Belfast , en 1962, y se centra en dos ideas principales. El primero de ellos son las hostilidades que existieron entre los amigos modernistas de Pound y el impacto negativo que tuvo en todas sus obras. El segundo es la imagen del poeta como una "cáscara soplada", de nuevo un préstamo del Noh, esta vez la obra Kakitsubata .

Canto CXVI fue el último canto completado por Pound. Se abre con un pasaje en el que vemos a la figura de Ulises / Pound, regreso a casa logrado, reconciliado con el dios del mar. Sin embargo, el hogar logrado no es el lugar que se pretendía cuando se inició el poema, sino el terzo cielo ("tercer cielo") del amor humano. El canto contiene las siguientes líneas conocidas:

He traído la gran bola de cristal;

¿Quién puede levantarlo?

¿Puedes entrar en la gran bellota de luz?

Pero la belleza no es la locura

Aunque mis errores y mis miserias mienten sobre mí.

Y no soy un semidiós

No puedo hacer que sea coherente.

Este pasaje se ha tomado a menudo como una admisión de fracaso por parte de Pound, pero la realidad puede ser más compleja. La imagen de cristal se relaciona con el Edicto Sagrado sobre el autoconocimiento y las líneas semidiós / coherentes se relacionan directamente con la traducción de Pound de las Mujeres de Trachis . En esto, el semidiós Heracles grita "QUÉ ESPLENDOR / TODO COHÉRESE" mientras se está muriendo. Estas líneas, leídas junto con el último "es decir, todo es coherente / incluso si mis notas no son coherentes", apuntan hacia la conclusión de que hacia el final de su esfuerzo, Pound estaba llegando a aceptar no sólo sus propios "errores" y "locura", pero la conclusión de que estaba más allá de él, y posiblemente más allá de la poesía, hacer justicia a la coherencia del universo. Imágenes de luz saturan este canto, culminando en los versos finales: "Un poco de luz, como un junco / para volver al esplendor". Estas líneas repiten nuevamente el Noh de Kakitsubata , la "luz que no conduce a la oscuridad" en la versión de Pound.

A este canto final completo le siguen los dos fragmentos de los años cuarenta. El primero de ellos, "Addendum for C", es una perorata contra la usura que se aleja un poco del antisemitismo habitual en la línea "el profanador, más allá de la raza y contra la raza". El segundo es un fragmento sin título que prefigura la secuencia pisana en su imaginería de la naturaleza y su referencia a Jannequin .

Notas para Canto CXVII et seq. originalmente consistía en tres fragmentos, con un cuarto, a veces titulado Canto CXX, agregado después de la muerte de Pound. El primero de ellos tiene al poeta levantando un altar a Baco (Zagreus) y su madre Semele , cuya muerte fue el resultado de los celos. El segundo se centra en las líneas "que perdí mi centro / luchando contra el mundo", que pretendían ser una admisión de los errores cometidos cuando era más joven. El tercer fragmento es el que también se conoce como Canto CXX. De hecho, son algunas líneas rescatadas de la versión anterior de Canto CXV, y Pound pide perdón por sus acciones tanto a los dioses como a sus seres queridos. El fragmento final vuelve a sus inicios con el nombre de François Bernonad, el impresor francés de Un borrador de XVI Cantos . Después de citar dos frases de Bernart de Ventadorn 's Can vei la lauzeta motor , un poema en el que el hablante contempla el vuelo de alondra como una muestra de la llegada de la primavera, se cierra el fragmento con la línea 'a ser hombres y no destructores'. Este fue el cierre de Los Cantos hasta que en ediciones posteriores se adjuntó un breve fragmento dedicatorio dirigido a Olga Rudge.

Legado

A pesar de toda la controversia que rodea tanto al poema como al poeta, Los Cantos ha influido en el desarrollo de los poemas extensos en inglés desde la aparición de las primeras secciones en la década de 1920. Entre los poetas de la propia generación de Pound, tanto HD como William Carlos Williams escribieron largos poemas que muestran esta influencia. Casi toda la poesía de HD desde 1940 en adelante toma la forma de largas secuencias, y su Helen in Egypt , escrita durante la década de 1950, cubre gran parte del mismo terreno homérico que Los Cantos (pero desde una perspectiva feminista), y las tres secuencias que la componen. up Hermetic Definition (1972) incluye citas directas del poema de Pound. En el caso de Williams, su Paterson (1963) sigue a Pound en el uso de incidentes y documentos de la historia temprana de los Estados Unidos como parte de su material. Al igual que con Pound, Williams incluye a Alexander Hamilton como el villano de la pieza.

Pound fue una gran influencia en los poetas objetivistas , y ya se ha notado el efecto de Los Cantos en la "A" de Zukofsky . El otro gran trabajo extenso de un objetivista, el testimonio de Charles Reznikoff (1934-1978), sigue a Pound en el uso directo de documentos de fuentes primarias como materia prima. En la siguiente generación de poetas estadounidenses, Charles Olson también se basó en el ejemplo de Pound al escribir su propia epopeya modernista inconclusa, The Maximus Poems .

Pound también fue una figura importante para los poetas de la generación Beat , especialmente Gary Snyder y Allen Ginsberg . El interés de Snyder por las cosas chinas y japonesas surgió de su lectura temprana de los escritos de Pound. y su extenso poema Montañas y ríos sin fin (1965-1996) refleja su lectura de Los Cantos en muchos de los recursos formales utilizados. En el desarrollo de Ginsberg, la lectura de Pound influyó en su alejamiento de las líneas largas y whitmanianas de su primera poesía y hacia el enfoque métrico e inclusivo más variado de una variedad de temas en el poema único que se encuentra especialmente en su libro. -secuencias de longitud Planet News (1968) y The Fall of America: Poems of These States (1973). De manera más general, Los Cantos , con su amplia gama de referencias e inclusión de fuentes primarias, incluidos los textos en prosa, puede verse como una prefiguración de la poesía encontrada . La insistencia tácita de Pound en que este material se convierta en poesía debido a su acción al incluirlo en un texto que eligió llamar poema también prefigura las actitudes y prácticas que subyacen al arte conceptual del siglo XX .

La respuesta poética a The Cantos se resume en el poema de Basil Bunting "On the Fly-Leaf of Pound's Cantos":

Están los Alpes. ¿Qué hay que decir sobre ellos?

No tienen sentido. Glaciares fatales, riscos, manivelas escalan,

canto rodado y maleza, pastos y cantos rodados, pedregal,

et l'on entend, tal vez, le refrain joyeux et leger.

¿Quién sabe qué habrá raspado el hielo en la roca que está alisando?

Ahí están, tendrás que recorrer un largo camino

si quieres evitarlos.

Se necesita algo de tiempo para acostumbrarse. Están los Alpes

¡tontos! ¡Siéntate y espera a que se desmoronen!

Una fracción del poema se lee cerca del final de la película Salò de Pier Paolo Pasolini de 1975 , o los 120 días de Sodoma .

Notas

Fuentes

Impresión

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En línea

• Cantos 72 y 73 de Ezra Pound: una traducción anotada de Massimo Bacigalupo
• Pound's Pisan Cantos en proceso por Massimo Bacigalupo
• Modernismo, fascismo y los cantos pisanos de Ronald Bush
• Claridad del caos en el paraíso de Rock-Drill Cantos por Christopher Wang

enlaces externos

• El Proyecto Cantos