La tierra baldía -The Waste Land

La tierra de residuos
La tierra baldía (1922) Eliot Boni.djvu
Pagina del titulo
Autor TS Eliot
País Estados Unidos
Idioma inglés
Editor Boni y Liveright
Fecha de publicación
1922
Tipo de medio Impresión
Paginas 64 págs
Texto La tierra baldía enWikisource

The Waste Land es un poema de TS Eliot , ampliamente considerado como uno de los poemas más importantes del siglo XX y una obra central de la poesía modernista . Publicado en 1922, el poema de 434 líneas apareció por primera vez en el Reino Unido en la edición de octubre de The Criterion de Elioty en los Estados Unidos en la edición de noviembre de The Dial . Se publicó en forma de libro en diciembre de 1922. Entre sus famosas frases se encuentran "Abril es el mes más cruel", "Te mostraré el miedo en un puñado de polvo" y el mantra en sánscrito " Shantih shantih shantih ".

El poema de Eliot combina la leyenda del Santo Grial y el Rey Pescador con viñetas de la sociedad británica contemporánea. Eliot emplea muchas alusiones literarias y culturales del canon occidental , como la Divina Comedia de Dante y Shakespeare , el budismo y los Upanishads hindúes . El poema cambia entre voces de sátira y profecía que presentan cambios abruptos y no anunciados de hablante , lugar y tiempo y evocan una amplia y disonante gama de culturas y literaturas.

El poema está dividido en cinco secciones. El primero, "El entierro de los muertos", introduce los diversos temas de la desilusión y la desesperación. El segundo, "A Game of Chess", emplea narraciones alternas, en las que viñetas de varios personajes abordan esos temas de manera experiencial. "El Sermón del Fuego", la tercera sección, ofrece una meditación filosófica en relación con las imágenes de la muerte y puntos de vista de la abnegación en yuxtaposición influenciados por Agustín de Hipona y las religiones orientales . Tras una cuarta sección, "Muerte por el agua", que incluye una breve petición lírica, la quinta sección culminante, "Lo que dijo el trueno", concluye con una imagen de juicio.

Historia de la composición

Escribiendo

Eliot en 1923

Eliot probablemente trabajó en el texto que se convirtió en The Waste Land durante varios años antes de su primera publicación en 1922. En una carta de mayo de 1921 al abogado de Nueva York y mecenas del modernismo John Quinn , Eliot escribió que tenía "un largo poema en mente y en parte sobre papel que deseo terminar ".

Richard Aldington , en sus memorias, relata que "aproximadamente un año" antes de que Eliot le leyera el borrador del manuscrito de The Waste Land en Londres, Eliot lo visitó en el país. Mientras caminaban por un cementerio, hablaron sobre la Elegía de Thomas Gray escrita en un cementerio rural . Aldington escribe: "Me sorprendió descubrir que Eliot admiraba algo tan popular, y luego pasó a decir que si un poeta contemporáneo, consciente de sus limitaciones como Gray evidentemente lo era, concentrara todos sus dones en uno de esos poemas, podría lograr un gran éxito". éxito similar ".

A Eliot, que había sido diagnosticado con algún tipo de trastorno nervioso , se le recomendó reposo y solicitó una licencia de tres meses del banco donde trabajaba; la razón indicada en su tarjeta de personal era " ataque de nervios ". Él y su primera esposa, Vivienne Haigh-Wood Eliot , viajaron a la localidad costera de Margate, Kent , durante un período de convalecencia. Mientras estaba allí, Eliot trabajó en el poema y posiblemente le mostró una versión temprana a Ezra Pound cuando los Eliot viajaron a París en noviembre de 1921 y se quedaron con él. Eliot se dirigía a Lausana , Suiza , para recibir tratamiento del doctor Roger Vittoz, que le había recomendado Ottoline Morrell ; Vivienne se alojaría en un sanatorio en las afueras de París. En Hotel Ste. Luce (donde se encuentra el Hotel Elite desde 1938) en Lausana, Eliot produjo una versión de 19 páginas del poema. Regresó de Lausana a principios de enero de 1922. Pound luego hizo comentarios editoriales detallados y recortes significativos al manuscrito. Más tarde, Eliot dedicó el poema a Pound.

Borradores de manuscritos

Eliot envió los borradores del manuscrito del poema a John Quinn en octubre de 1922; llegaron a Quinn en Nueva York en enero de 1923. Tras la muerte de Quinn en 1924, fueron heredados por su hermana Julia Anderson. Años más tarde, a principios de la década de 1950, la hija de la Sra. Anderson, Mary Conroy, encontró los documentos almacenados. En 1958 los vendió de forma privada a la Biblioteca Pública de Nueva York .

No fue hasta abril de 1968, tres años después de la muerte de Eliot, que Valerie Eliot , la segunda esposa y viuda del poeta, conoció la existencia y el paradero de los borradores del manuscrito . En 1971, Faber y Faber publicaron un "facsímil y transcripción" de los borradores originales, editado y anotado por Valerie Eliot. El poema completo antes de los cambios editoriales de Pound está incluido en el facsímil.

Edición

Ezra Pound, un editor importante del trabajo

Los borradores del poema revelan que originalmente contenía casi el doble de material que la versión final publicada. Los recortes significativos se deben en parte a los cambios sugeridos por Ezra Pound, aunque el propio Eliot también eliminó grandes secciones.

Las ahora famosas primeras líneas del poema - "Abril es el mes más cruel, la cría / lilas de la tierra muerta" - no aparecieron originalmente hasta la parte superior de la segunda página del texto mecanografiado. La primera página del texto mecanografiado contenía 54 líneas en una especie de voz callejera que volvemos a escuchar al final de la segunda sección, A Game of Chess . Esta página parece haber sido tachada ligeramente a lápiz por el propio Eliot.

Aunque hay varios signos de ajustes similares hechos por Eliot, y una serie de comentarios significativos de Vivienne, la aportación editorial más significativa es claramente la de Pound, quien recomendó muchos recortes al poema.

La sección «La mecanógrafa en casa a la hora del té» estaba originalmente en estrofas enteramente regulares de pentámetro yámbico , con un esquema de rima de abab , la misma forma que la Elegía de Gray , que estaba en los pensamientos de Eliot en esa época. La nota de Pound contra esta sección del borrador es "el verso no es lo suficientemente interesante como verso para justificar tanto". Al final, se abandonó la regularidad de las estrofas de cuatro versos.

Al principio de 'El Sermón de fuego' en una versión, había una larga sección en pareados heroicos , a imitación de Alexander Pope 's La Violación de la cerradura . Describía a una dama Fresca (que apareció en el poema anterior "Gerontion"). Richard Ellmann dijo: "En lugar de hacer su baño como el Belinda de Pope, Fresca lo hará, como el Bloom de Joyce ". Las líneas dicen:

Dejando enfriar la bebida burbujeante,
Fresca se desliza suavemente hacia el necesitado taburete,
donde la patética historia de Richardson
facilita su trabajo hasta que la hazaña está hecha ...

Ellmann señala: "Pound advirtió a Eliot que, dado que Pope había hecho mejor las coplas y Joyce la defecación, no tenía sentido hacer otra ronda".

Pound también eliminó algunos poemas más cortos que Eliot quería insertar entre las cinco secciones. Uno de estos, que Eliot había titulado 'Dirge', comienza

Brazas completas cinco tu Bleistein se encuentra
debajo de los peces planos y los calamares.

¡La enfermedad de Graves en los ojos de un judío muerto!
Donde los cangrejos se han comido las tapas
...

A petición de la esposa de Eliot, Vivienne, se eliminaron del poema tres líneas de la sección A Game of Chess : "Y jugaremos una partida de ajedrez / Los hombres de marfil hacen compañía entre nosotros / Apretando los ojos sin párpados y esperando un golpe la puerta". Aparentemente, esta sección se basa en su vida conyugal, y es posible que ella haya sentido estas líneas demasiado reveladoras. Sin embargo, la línea "hombres de marfil" puede haber significado algo para Eliot: en 1960, trece años después de la muerte de Vivienne, insertó la línea en una copia hecha para la venta para ayudar a la Biblioteca de Londres , de la que era presidente en ese momento; se vendió por 2.800 libras esterlinas. Rupert Hart-Davis había solicitado el manuscrito original para la subasta, pero Eliot lo había perdido hace mucho tiempo (aunque fue encontrado en Estados Unidos años después).

En una carta de finales de diciembre de 1921 a Eliot para celebrar el "nacimiento" del poema, Pound escribió un poema obsceno de 48 líneas titulado "Sage Homme" en el que identificaba a Eliot como la madre del poema, pero se comparaba a sí mismo con la partera. Las primeras líneas son:

Estos son los poemas de Eliot engendrados
por la musa uraniana ;
Un Hombre fue su Madre,
Una Musa su Sire.
¿Cómo resultaron las Infancies impresas de
Nuptials así doblemente difíciles?
Si necesita preguntar,
sepa lector diligente
que en cada ocasión
Ezra realizó la operación de cesárea.

Historial de publicaciones

Antes incluso de que comenzara la edición, Eliot encontró un editor. Horace Liveright, de la editorial Boni and Liveright de Nueva York, estuvo en París para una serie de reuniones con Ezra Pound. En una cena el 3 de enero de 1922 (véase 1922 en poesía ), hizo ofertas por obras de Pound, James Joyce ( Ulysses ) y Eliot. Eliot iba a obtener una regalía del 15% por una versión en libro del poema que se planeaba publicar en otoño.

Para maximizar sus ingresos y llegar a una audiencia más amplia, Eliot también buscó un trato con revistas. Como corresponsal en Londres de la revista The Dial y amigo universitario de su copropietario y coeditor, Scofield Thayer , The Dial fue una elección ideal. A pesar de que The Dial ofreció $ 150 (£ 34) por el poema (25% más que su tarifa estándar), Eliot se ofendió de que el trabajo de un año fuera valorado tan bajo, especialmente porque se descubrió que otro contribuyente había recibido una compensación excepcional por un corto historia. El trato con The Dial casi fracasa (otras revistas consideradas fueron Little Review y Vanity Fair ), pero con los esfuerzos de Pound finalmente se llegó a un acuerdo en el que, además de los $ 150, Eliot recibiría el segundo premio anual de The Dial . por un excelente servicio a las letras. El premio se llevó un premio de $ 2,000 (£ 450).

En Nueva York, a fines del verano (con John Quinn, abogado y mecenas literario, que representa los intereses de Eliot), Boni y Liveright llegaron a un acuerdo con The Dial que permitía a la revista ser la primera en publicar el poema en los EE. UU. Si aceptaban comprar 350 copias del libro con descuento de Boni y Liveright. Boni y Liveright utilizarían la publicidad de la concesión del premio de The Dial a Eliot para aumentar sus ventas iniciales.

El poema se publicó por primera vez en el Reino Unido, sin las notas del autor, en el primer número (octubre de 1922) de The Criterion , una revista literaria iniciada y editada por Eliot. La primera aparición del poema en los Estados Unidos fue en la edición de noviembre de 1922 de la revista The Dial (publicada en realidad a fines de octubre). En diciembre de 1922, el poema fue publicado en los Estados Unidos en forma de libro por Boni y Liveright, la primera publicación en imprimir las notas. En septiembre de 1923, Hogarth Press , una prensa privada dirigida por los amigos de Eliot Leonard y Virginia Woolf , publicó la primera edición de un libro en el Reino Unido de The Waste Land en una edición de aproximadamente 450 copias, el tipo de teléfono de Virginia Woolf.

La historia de la publicación de The Waste Land (así como otras piezas de poesía y prosa de Eliot) ha sido documentada por Donald Gallup.

Eliot, cuyo salario anual en 1922 en el Lloyds Bank fue de 500 libras esterlinas (2.215 dólares), ganó aproximadamente 630 libras esterlinas (2.800 dólares) con las publicaciones The Dial , Boni y Liveright y Hogarth Press.

Título

Eliot originalmente consideró titular el poema Él hace la policía en diferentes voces . En la versión del poema que Eliot trajo de Suiza, las dos primeras secciones del poema, "El entierro de los muertos" y "Una partida de ajedrez", aparecían bajo este título. Esta extraña frase está tomada de la novela de Charles Dickens Our Mutual Friend , en la que la viuda Betty Higden dice de su hijo adoptivo y abandonado Sloppy: "Puede que no lo creas, pero Sloppy es un hermoso lector de un periódico. en diferentes voces ". Algunos críticos usan este título provisional para respaldar la teoría de que, si bien hay muchas voces (hablantes) diferentes en el poema, solo hay una conciencia central. Lo que se perdió por el rechazo de este título, Eliot podría haberse sentido obligado a restaurar al comentar los puntos en común de sus personajes en su nota sobre Tiresias , afirmando que "lo que Tiresias ve, de hecho, es la sustancia del poema".

Al final, el título que eligió Eliot fue The Waste Land . En su primera nota al poema, atribuye el título al libro de Jessie Weston sobre la leyenda del Grial , From Ritual to Romance . La alusión es a las heridas del Rey Pescador y la consiguiente esterilidad de sus tierras; para restaurar al Rey y hacer que sus tierras vuelvan a ser fértiles, el buscador del Grial debe preguntar: "¿Qué te aflige?" En 1913, Madison Cawein publicó un poema titulado "Waste Land"; los eruditos han identificado el poema como una inspiración para Eliot.

El título del poema a menudo se da erróneamente como "Waste Land" (como lo usa Weston) o "Wasteland", omitiendo el artículo definido . Sin embargo, en una carta a Ezra Pound, Eliot insistió cortésmente en que el título tenía tres palabras que comenzaban con "The".

Estructura

El epígrafe y la dedicatoria a La tierra baldía que muestra algunos de los idiomas que Eliot usó en el poema: latín, griego, inglés e italiano.

El poema está precedida por una América y griega epígrafe a partir del Satiricón de Petronio :

Nam Sibyllam quidem Cumis ego ipse oculis meis vidi in ampulla pendere, et cum illi pueri dicerent: "Σίβυλλα τί ϴέλεις"; respondebat illa: "άποϴανεΐν ϴέλω". Por una vez, yo mismo vi con mis propios ojos a la Sibila de Cumas colgada en una jaula, y cuando los chicos dijeron: "Sibila, ¿qué quieres?" ella respondió "Quiero morir".

Después del epígrafe hay una dedicatoria (añadida en una reedición de 1925) que dice "Para Ezra Pound: il miglior fabbro ". Aquí Eliot es a la vez citando a la línea 117 de Canto XXVI de Dante 's Purgatorio , el segundo cantica de la Divina Comedia , donde Dante define el trovador Arnaut Daniel como 'el mejor herrero de la lengua materna', y también el título del capítulo 2 de la libra su El espíritu del romance (1910) donde tradujo la frase como "el mejor artesano". Esta dedicatoria fue escrita originalmente con tinta por Eliot en la edición de Boni & Liveright de 1922 del poema presentado a Pound; posteriormente se incluyó en ediciones futuras.

Las cinco partes de The Waste Land se titulan:

  1. El entierro de los muertos
  2. Un juego de ajedrez
  3. El sermón del fuego
  4. Muerte por agua
  5. Lo que dijo el trueno

El texto del poema va seguido de varias páginas de notas que pretenden explicar sus metáforas, referencias y alusiones. Algunas de estas notas son útiles para interpretar el poema, pero se puede decir que algunas son incluso más desconcertantes, y muchos de los pasajes más opacos quedan sin anotar. Las notas se agregaron después de que el editor de Eliot solicitara algo más largo para justificar la impresión de The Waste Land en un libro separado. Treinta años después de publicar el poema con estas notas, Eliot expresó su pesar por "haber enviado a tantos indagadores en una búsqueda inútil de las cartas del Tarot y el Santo Grial".

Hay algunas dudas sobre si Eliot originalmente pretendía que The Waste Land fuera una colección de poemas individuales (se proporcionaron poemas adicionales a Pound para que comentara sobre su inclusión) o si se consideraba un poema con cinco secciones.

La estructura del poema también está destinada a seguir vagamente el mito de la vegetación y el folclore del Santo Grial que rodea la historia de Fisher King como lo describe Jessie Weston en su libro From Ritual to Romance (1920). El libro de Weston fue tan fundamental para la estructura del poema que fue el primer texto que Eliot citó en sus "Notas sobre la tierra baldía".

Estilo

El estilo del poema está marcado por las muchas alusiones y citas de otros textos (clásico y oscuro; " intelectual " y " vulgar ") que Eliot salpicó a lo largo del poema. Además de las muchas referencias y citas "intelectuales" de poetas como Baudelaire , Dante Alighieri , Shakespeare , Ovid y Homer , así como los libretos de Wagner , Eliot también incluyó varias referencias a géneros "vulgares". Un buen ejemplo de esto es la cita de Eliot de la popular canción de 1912 "The Shakespearian Rag" de los letristas Herman Ruby y Gene Buck . También hubo una serie de referencias vulgares en la sección inicial del manuscrito original de Eliot (cuando el poema se titulaba "Él hace la policía en diferentes voces"), pero fueron eliminadas del borrador final después de que Eliot cortara esta sección inicial original.

El estilo de la obra surge en parte del interés de Eliot por explorar las posibilidades del monólogo dramático . Este interés se remonta al menos a " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ". The Waste Land no es un solo monólogo como "Prufrock". En cambio, se compone de una amplia variedad de voces (a veces en monólogo, diálogo o con más de dos personajes hablando).

La tierra baldía se caracteriza por su estructura aparentemente inconexa, indicativo de la modernista estilo de James Joyce 's Ulises (que Eliot citado como una influencia y que leyó el mismo año que él estaba escribiendo La tierra baldía ). En el estilo modernista, Eliot salta de una voz o imagen a otra sin delinear claramente estos cambios para el lector. También incluye frases de varios idiomas extranjeros (latín, griego, italiano, alemán, francés y sánscrito), indicativas de la influencia de Pound.

En 1936, EM Forster escribió sobre The Waste Land :

Permítanme ir directo al meollo del asunto, arrojar mi pobre manita sobre la mesa y decir lo que creo que se trata The Waste Land . Se trata de las aguas fertilizantes que llegaron demasiado tarde. Es un poema de horror. La tierra es estéril, la sal marina, la tormenta fertilizante rompió demasiado tarde. Y el horror es tan intenso que el poeta tiene una inhibición y no puede expresarlo abiertamente.

¿Cuáles son las raíces que se agarran, qué ramas brotan
de esta pedregosa basura? Hijo de hombre,
no puedes decir ni adivinar, porque solo conoces
un montón de imágenes rotas.

No puede decir ' ¡Avaunt! 'para el horror, o se derrumbaría en polvo. En consecuencia, hay obras exteriores y callejones sin salida por todo el poema, obstáculos que se deben a la naturaleza de la emoción central y que no deben cargarse al lector. The Waste Land es el mayor logro del Sr. Eliot. Intensifica las premoniciones de salón de los primeros poemas y es la clave de lo desconcertante de la prosa. Pero, si tengo su truco, no tiene nada que ver con la tradición inglesa en la literatura, ni con la ley o el orden, ni, salvo incidentalmente, el resto de su obra tampoco tiene nada que ver con ellos. Es solo un comentario personal sobre el universo, tan individual y aislado como el Prometeo de Shelley .

... Gerard Manly Hopkins es un ejemplo de ello: un poeta tan difícil como el Sr. Eliot, y mucho más especializado eclesiásticamente, sin embargo, por más retorcida que sea su dicción y pietista de su emoción, siempre hay un indicio para que el profano entre si puede y participar. El Sr. Eliot no quiere que entremos. Cree que aumentaremos la esterilidad. Decir que está equivocado sería temerario y compadecerlo sería el colmo de la impertinencia, pero parece correcto enfatizar lo real en oposición a la aparente dificultad de su trabajo. Es difícil porque ha visto algo terrible y (subestimando, creo, la decencia general de su audiencia) se ha negado a decirlo claramente.

Fuentes

Las fuentes de las que Eliot cita, oa las que alude, incluyen las obras de Homero , Sófocles , Petronio , Virgilio , Ovidio , San Agustín de Hipona , Dante Alighieri , William Shakespeare , Edmund Spenser , Gérard de Nerval , Thomas Kyd , Geoffrey Chaucer , Thomas Middleton , John Webster , Joseph Conrad , John Milton , Andrew Marvell , Charles Baudelaire , Richard Wagner , Oliver Goldsmith , Hermann Hesse , Aldous Huxley , Paul Verlaine , Walt Whitman y Bram Stoker .

Eliot también hace un amplio uso de los escritos de las Escrituras, incluyendo la Biblia, el Libro de la oración en común , el hindú Brihadaranyaka Upanishad y el Buda 's Fuego Sermón , y culturales y antropológicos estudios como Sir James Frazer ' s La rama dorada y Jessie Weston 's From Ritual to Romance (particularmente su estudio del motivo Wasteland en la mitología celta ).

Eliot escribió en la nota de cabecera original que "La señorita Jessie L Weston sugirió no sólo el título, sino también el plan y gran parte del simbolismo incidental del poema". Los símbolos que emplea Eliot, además de Waste Land, incluyen el Rey Pescador , la Baraja del Tarot , la Capilla peligrosa y la Búsqueda del Grial .

Según Valerie Eliot, el personaje de Marie en "El entierro de los muertos" se basa en Marie Larisch , a quien Eliot conoció en un momento y lugar indeterminados.

Parodias

También han surgido parodias de este poema, incluida una del contemporáneo HP Lovecraft de Eliot , un poema titulado provocativamente "Papel de desecho: un poema de profunda insignificancia". Escrito en 1923, es considerado por eruditos como ST Joshi como una de sus mejores sátiras. Wendy Cope publicó una parodia de Waste Land , condensando el poema en cinco limericks, Waste Land Limericks , en su colección de 1986 Making Cocoa for Kingsley Amis .

Ver también

Referencias

Notas

Citas

Obras citadas

Fuentes primarias

Fuentes secundarias

enlaces externos

Poema en sí

Versiones anotadas

Grabaciones