Poesía modernista en inglés - Modernist poetry in English

La poesía modernista en inglés comenzó en los primeros años del siglo XX con la aparición de los imaginistas . Al igual que muchos otros modernistas, estos poetas escribieron en reacción a los excesos percibidos de la poesía victoriana , con su énfasis en el formalismo tradicional y la dicción ornamentada . En muchos aspectos, su crítica se hace eco de lo que William Wordsworth escribió en el Prefacio a las baladas líricas para instigar el movimiento romántico en la poesía británica más de un siglo antes, criticando la escuela torpe y pomposa que entonces impregnaba, y buscando llevar la poesía al lego.

Los modernistas se vieron a sí mismos como mirando hacia atrás a las mejores prácticas de los poetas en períodos anteriores y otras culturas. Sus modelos incluían la literatura griega antigua , la poesía china y japonesa , los trovadores , Dante y los poetas filosóficos italianos medievales (como Guido Cavalcanti ), y los poetas metafísicos ingleses .

Gran parte de la poesía modernista temprana tomó la forma de letras breves y compactas . Sin embargo, a medida que se desarrolló, los poemas más largos pasaron a primer plano. Estos representan el movimiento modernista al canon poético inglés del siglo XX.

El surgimiento del modernismo en lengua inglesa

Las raíces del modernismo poético en idioma inglés se remontan a las obras de varios escritores anteriores, incluido Walt Whitman , cuyas largas líneas se acercaron a un tipo de verso libre, la poesía en prosa de Oscar Wilde , la subversión de Robert Browning de la el yo poético, la compresión de Emily Dickinson y los escritos de los primeros simbolistas ingleses , especialmente Arthur Symons . Sin embargo, estos poetas se mantuvieron esencialmente fieles a los principios básicos del movimiento romántico y la aparición de los imaginistas marcó el primer surgimiento de una poética claramente modernista en el lenguaje. Una figura anómala del período temprano del modernismo también merece mención: Gerard Manley Hopkins escribió en una prosodia radicalmente experimental sobre ideales radicalmente conservadores (no muy diferente de un Ezra Pound posterior ), y creía que el sonido podía impulsar la poesía. Específicamente, los efectos sonoros poéticos (seleccionados por su felicidad verbal y auditiva, no solo imágenes seleccionadas por su evocación visual) también se convertirían, por lo tanto, en un dispositivo poético influyente del modernismo.

Imaginismo

Los orígenes del imaginismo y la poesía cubista se encuentran en dos poemas de TE Hulme publicados en 1909 por el Poets 'Club de Londres. Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía que había establecido el Club de Poetas para discutir sus teorías de la poesía. El poeta y crítico FS Flint , que fue un defensor del verso libre y la poesía francesa moderna, fue muy crítico con el club y sus publicaciones. A partir del debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron amigos cercanos. Comenzaron a reunirse con otros poetas en el restaurante de la Torre Eiffel en Soho para discutir la reforma de la poesía contemporánea a través del verso libre y el tanka y haiku y la eliminación de toda verborrea innecesaria de los poemas.

El poeta estadounidense Ezra Pound conoció a este grupo y descubrieron que sus ideas se parecían a las suyas. En 1911, Pound presentó a otros dos poetas, HD y Richard Aldington , al grupo de la Torre Eiffel. Ambos poetas fueron estudiantes de la poesía lírica griega temprana , especialmente las obras de Safo . En octubre de 1912, envió tres poemas de HD y Aldington bajo la rúbrica Imagiste a la revista Poetry . Ese mes se publicó el libro Ripostes de Pound con un apéndice titulado Las obras poéticas completas de TE Hulme , que llevaba una nota que mostraba la primera aparición de la palabra Imagiste impresa. Los poemas de Aldington aparecieron en la edición de noviembre de Poesía y HD en enero de 1913 y se lanzó Imagism as a Movement. La edición de marzo contenía A Few Don'ts de Pound de an Imagiste y Flint's Imagisme . Este último contenía esta sucinta declaración de la posición del grupo:

  1. Tratamiento directo de la "cosa", ya sea subjetiva u objetiva.
  2. No usar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
  3. En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metrónomo .
  4. Total libertad de contenido.
  5. Se fomentó el verso libre junto con otros ritmos nuevos.
  6. Se utilizó el lenguaje común del habla y siempre se utilizó la palabra exacta, en lugar de la palabra casi exacta.

Al establecer estos criterios para la poesía, los imaginistas se vieron a sí mismos mirando hacia atrás a las mejores prácticas de la escritura prerromántica . Los poetas imaginativos utilizaron un lenguaje agudo y adoptaron imágenes. Su trabajo, sin embargo, iba a tener un impacto revolucionario en la escritura en idioma inglés durante el resto del siglo XX.

Página de título de Cathay

En 1913, Pound fue contactado por la viuda del orientalista recientemente fallecido Ernest Fenollosa , quien mientras estaba en Japón había recopilado traducciones palabra por palabra y notas para 150 poemas chinos clásicos que encajaban estrechamente con este programa. La gramática china ofrece diferentes posibilidades expresivas de la gramática inglesa, un punto al que Pound posteriormente hizo mucho hincapié. Por ejemplo, en chino, la primera línea del poema de Li Po (llamado "Rihaku" por los informantes japoneses de Fenollosa) The River Merchant's Wife: A Letter es una yuxtaposición directa y libre de 5 caracteres que aparecen en las notas de Fenollosa como

la señora pelo primera cubierta de la ceja

En su Cathay de 1915 resultante , Pound tradujo esto en inglés simple como

Mientras mi cabello todavía estaba cortado recto sobre mi frente

Entre 1914 y 1917 se publicaron cuatro antologías de poesía imaginista. Además de Pound, Flint, HD y Aldington, estos incluyeron trabajos de Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen Upward , John Cournos , DH Lawrence y Marianne Moore . Con algunas excepciones, esto representa una lista de poetas modernistas de lengua inglesa de la época. Después del volumen de 1914, Pound se distanció del grupo y las antologías restantes aparecieron bajo el control editorial de Amy Lowell.

Lowell expresó su extrema deuda con los franceses, con lo que ella prefería llamar "cadencia sin rima" en lugar del más común "verso libre".

Henry Gore (1902-1956), cuyo trabajo está experimentando una especie de renacimiento, también fue fuertemente influenciado por el movimiento Imagist, aunque de una generación diferente a HD, Flint, etc.

Primera Guerra Mundial y después

El estallido de la Primera Guerra Mundial representó un revés para el movimiento modernista en ciernes por varias razones: en primer lugar, escritores como Aldington se encontraron en servicio activo; en segundo lugar, la escasez de papel y los factores relacionados hicieron que la publicación de nuevos trabajos se volviera cada vez más difícil; y, en tercer lugar, el sentimiento público en tiempos de guerra hizo que los poetas de la guerra como Wilfred Owen , que escribía versos más convencionales, se hicieran cada vez más populares. Un poeta que sirvió en la guerra, el artista visual David Jones , se resistió más tarde a esta tendencia en su largo poema de guerra experimental " In Parenthesis ", que fue escrito directamente a partir de sus experiencias en trincheras pero que no se publicó hasta 1937 .

La guerra también tendió a socavar el optimismo de los imaginistas. Esto se reflejó en varios poemas importantes escritos después. El "Homenaje a Sextus Propercio " de Pound ( 1919 ) utiliza las vagas traducciones y transformaciones del poeta latino Propercio para ridiculizar la propaganda bélica y la idea de imperio. Su " Hugh Selwyn Mauberley " ( 1921 ) representa su despedida del imaginismo y la poesía lírica en general. La redacción de estos poemas coincidió con la decisión de Pound de abandonar Londres de forma permanente.

La poesía sonora surgió en este período como respuesta a la guerra. Para muchos dadaístas , incluido el escritor alemán Hugo Ball y la poeta e intérprete baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven de Nueva York , los poemas sonoros eran protestas contra los sonidos de la guerra. Como escriben Irene Gammel y Suzanne Zelazo, “Nacida cuando la guerra de trincheras se intensificó, la poesía fonética fue el lenguaje del trauma, un nuevo lenguaje para contrarrestar el ruido de los cañones”. El poema de la baronesa “Klink-Hratzvenga (Lamento de la muerte)”, escrito en respuesta al suicidio de su marido después del final de la guerra, era “una canción de duelo con sonidos sin sentido que trascendían las fronteras nacionales”. Trabajando desde una agenda artística y feminista de confrontación, la baronesa afirmó una subjetividad claramente femenina en la era posterior a la Primera Guerra Mundial.

La obra modernista en lengua inglesa más famosa que surge de esta desilusión de la posguerra es la épica de TS Eliot " The Waste Land " ( 1922 ). Eliot era un poeta estadounidense que había vivido en Londres durante algún tiempo. Aunque nunca se le asoció formalmente con el grupo Imagist, su trabajo fue admirado por Pound, quien, en 1915, lo ayudó a publicar " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ", lo que lo llevó a la prominencia. Cuando Eliot terminó su borrador original de un largo poema basado tanto en la desintegración de su vida personal y estabilidad mental como en la cultura que lo rodeaba, entregó el manuscrito, titulado provisionalmente "Él hace la policía en diferentes voces", a Pound for comentario. Después de una fuerte edición, "The Waste Land" en la forma en que ahora sabemos que se publicó, y Eliot llegó a ser visto como la voz de una generación. La adición de notas al poema publicado sirvió para resaltar el uso del collage como técnica literaria, paralela a una práctica similar de los cubistas y otros artistas visuales. A partir de ese momento, el modernismo en inglés tendió a una poesía del fragmento que rechazaba la idea de que el poeta pudiera presentar una visión reconfortante y coherente de la vida.

" The Waste Land " de TS Eliot es un texto fundamental del modernismo, que representa el momento en el que el imaginismo se traslada al modernismo propiamente dicho. Rebanadas de imágenes rotas, fragmentadas y aparentemente no relacionadas se unen para formar una antinarrativa disyuntiva. El motivo de la vista y la visión es tan central en el poema como en el modernismo; el omnipresente personaje Tiresias actuando como tema unificador. El lector se confunde, incapaz de ver nada más que un montón de imágenes rotas. El narrador, sin embargo (en "La tierra baldía" como en otros textos), promete mostrar al lector un significado diferente; es decir, cómo dar sentido a la dislocación y la fragmentación. Esta construcción de un significado exclusivo es esencial para el modernismo.

Otros y otros y hermano y madres

Aunque Londres y París fueron centros clave de actividad para los modernistas de habla inglesa, se llevó a cabo una actividad muy importante en otros lugares, incluida la publicación temprana en la revista Poetry en Estados Unidos. Cuando Mina Loy se mudó a Nueva York en 1916, se convirtió en parte de un círculo de escritores involucrados con Others: A Magazine of the New Verse, que incluía a William Carlos Williams y Marianne Moore , entre otros. Esta revista, que se publicó entre 1915 y 1919, fue editada por Alfred Kreymborg . Los colaboradores también incluyeron a Pound, Eliot, HD , Djuna Barnes , Amy Lowell , Conrad Aiken , Carl Sandburg y Wallace Stevens .

Marianne Moore fotografiada por Carl Van Vechten, 1948.

Los poetas modernistas estadounidenses estaban preocupados por crear obras en un idioma distintivamente estadounidense. Williams, un médico que trabajaba en la práctica general en un área de clase trabajadora de Rutherford, Nueva Jersey , explicó este enfoque diciendo que hizo sus poemas a partir del "discurso de las madres polacas ". En esto, se estaban colocando en una tradición que se remonta a Whitman.

Después de su asociación inicial con los imaginistas, Marianne Moore se labró un nicho único entre los poetas del siglo XX. Gran parte de su poesía está escrita en verso silábico , repitiendo el número de sílabas en lugar de acentos o latidos, por línea. También experimentó con formas de estrofas tomadas de la poesía trovadoresca.

El trabajo de Wallace Stevens cae un poco fuera de esta corriente principal del modernismo. De hecho, desaprobó el trabajo de Eliot y Pound como "educado". Su poesía es una exploración compleja de la relación entre imaginación y realidad . A diferencia de muchos otros modernistas, pero como los románticos ingleses , por quienes fue influenciado , Stevens pensaba que la poesía era lo que hacían todos los humanos; el poeta era meramente consciente de la actividad.

En Escocia, el poeta Hugh MacDiarmid formó una especie de movimiento modernista de un solo hombre. Admirador de Joyce y Pound, MacDiarmid escribió gran parte de su primera poesía en el inglés Lowland Scots , un dialecto literario que también había sido utilizado por Robert Burns . Sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real durante la Primera Guerra Mundial y fue invalidado en 1918. Después de la guerra, creó una revista literaria, Scottish Chapbook , con 'No tradiciones, precedentes!' como su lema. Su trabajo posterior reflejó un interés creciente en la poesía encontrada y otras innovaciones formales.

En Canadá, el Grupo de poetas modernistas de Montreal , incluidos AM Klein , AJM Smith y FR Scott , se formó en la Universidad McGill de esa ciudad a mediados de la década de 1920. Aunque los poetas del grupo avanzaron poco durante los siguientes veinte años, finalmente lograron establecer una hegemonía y un canon modernista en ese país que perduraría al menos hasta finales del siglo XX.

Wallace Stevens ' de la poesía moderna

El poema modernista esencial de Wallace Stevens , "Of Modern Poetry" (1942), suena como si se omitieran los verbos. El verbo 'to be' se omite en la primera y última línea. El poema mismo se abre y se cierra con el acto de encontrar. El poema y la mente se vuelven sinónimos: un colapso entre el poema, el acto y la mente. Durante el poema, la díada se vuelve más colapsada en una: un colapso espacial y temporal entre el sujeto y el objeto; forma y contenido son iguales; la forma se vuelve no simplemente expresiva de, sino constitutiva de. El poema pasa de ser un objeto estático a ser una acción. El poema de la mente tiene que ser alternativo y escuchar; es experimental. El poema resiste y rechaza el trascendentalismo , pero permanece dentro de los límites conceptuales de la mente y el poema.

Madurez

Con la publicación de The Waste Land , la poesía modernista parecía haber hecho un gran avance hacia un discurso crítico más amplio y un público más amplio. Sin embargo, el colapso económico de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 tuvo un grave impacto negativo en la nueva redacción. Para los escritores estadounidenses, vivir en Europa se volvió más difícil porque sus ingresos perdieron gran parte de su valor relativo. Mientras Gertrude Stein , Barney y Joyce permanecieron en la ciudad francesa, gran parte del escenario que habían presidido se dispersó. Pound estaba en Italia, Eliot en Londres, HD se mudó entre esa ciudad y Suiza , y muchos de los otros escritores asociados con el movimiento ahora vivían en Estados Unidos.

La depresión económica, combinada con el impacto de la Guerra Civil española , también vio el surgimiento, en la Gran Bretaña de la década de 1930, de una poesía más abiertamente política, representada por escritores como WH Auden y Stephen Spender . Aunque nominalmente admiradores de Eliot, estos poetas tendían a una poesía de contenido radical pero conservadurismo formal. Por ejemplo, rara vez escribieron verso libre, prefiriendo rimas y patrones de estrofas regulares en gran parte de su trabajo.

Modernismo de la década de 1930

En consecuencia, el modernismo en inglés se mantuvo en el papel de un movimiento de vanguardia , dependiendo de pequeñas imprentas y revistas y un número reducido pero dedicado de lectores. El grupo clave que surgió durante este tiempo fueron los poetas objetivistas , compuesto por Louis Zukofsky , George Oppen , Charles Reznikoff , Carl Rakosi , Basil Bunting y Lorine Niedecker . Los objetivistas eran admiradores de Stein, Pound y Williams y Pound promovió activamente su trabajo. Gracias a su influencia, se le pidió a Zukofsky que editara un número especial objetivista de la revista Poetry con sede en Chicago en 1931 para lanzar el grupo. Los principios básicos de la poética objetivista eran tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para mirar con claridad el mundo, y en esto pueden ser vistos como descendientes directos de los imaginistas. Siguiendo una tradición establecida en París, Zukofsky, Reznikoff y Oppen formaron la Objectivist Press para publicar libros por ellos mismos y por Williams. En su trabajo posterior, Zukofsky desarrolló su visión del poema como objeto para incluir la experimentación con modelos matemáticos para crear poemas, produciendo efectos similares a la creación de una fuga de Bach o una pieza de música en serie .

Varios poetas y escritores irlandeses se trasladaron a París a principios de la década de 1930 para unirse al círculo de James Joyce. Estos incluyeron a Samuel Beckett , Thomas MacGreevy , Brian Coffey y Denis Devlin . Estos escritores conocían a Pound y Eliot, pero también eran francófonos y se interesaron por la poesía francesa contemporánea , especialmente los surrealistas . De hecho, Coffey y Devlin fueron de los primeros en traducir las obras de Paul Éluard al inglés. Casi al mismo tiempo, comenzaron a surgir varios poetas surrealistas británicos, entre ellos David Gascoyne , George Barker y Hugh Sykes Davies . Al igual que los objetivistas, estos poetas fueron relativamente desatendidos por sus culturas literarias nativas y tuvieron que esperar un resurgimiento del interés por el modernismo británico e irlandés en la década de 1960 antes de que se evaluaran adecuadamente sus contribuciones al desarrollo de esta tradición alternativa.

Poemas largos

El Homenaje de Pound a Sextus PROPERius y Hugh Selwyn Mauberley y The Waste Land de Eliot marcaron una transición de los breves poemas imagísticos que eran típicos de la escritura modernista anterior hacia la escritura de poemas más largos o secuencias de poemas. También se escribieron varios poemas largos durante la década de 1920, incluida la 'auto mitología' de Mina Loy, Anglo-Mongrels and the Rose y la sátira de Hugh MacDiarmid sobre la sociedad escocesa, A Drunk Man Looks At The Thistle . MacDiarmid escribió varios poemas largos, incluidos On a Raised Beach , Three Hymns to Lenin e In Memoriam James Joyce , en los que incorporó materiales de ciencia , lingüística , historia e incluso encontró poemas basados ​​en textos del Times Literary Supplement . El poema de guerra de David Jones , en paréntesis, fue un libro que se basó en el asunto de Gran Bretaña para iluminar sus experiencias en las trincheras, y su posterior épica The Anathemata , tallada a sí misma a partir de un manuscrito mucho más extenso, es una meditación sobre el imperio y la resistencia. , lo local y lo global, que utiliza materiales de la historia y mitología cristiana , romana y celta .

Uno de los poemas largos más influyentes de todos los modernistas fue Los Cantos de Pound , un "poema que contiene historia" que comenzó en 1915 y continuó trabajando durante el resto de su vida como escritor. Desde un punto de partida que combina Homer 's Odyssey y Dante ' s comedia divina para crear una epopeya personal de la vida del siglo 20, los materiales de los usos poema de la historia, la política , la literatura , el arte , la música, la economía , la filosofía , la mitología , la ecología y la las experiencias personales del poeta y se extiende a lo largo de las culturas europea, americana , africana y asiática . Pound acuñó el término "método ideogramático" para describir su técnica de colocar estos materiales en relación entre sí para abrir relaciones nuevas e inesperadas. Esto puede verse como técnicas paralelas utilizadas por artistas y compositores modernistas con fines similares.

Otros poetas asociados con los imaginistas también escribieron poemas largos. William Carlos Williams ' Paterson aplica las técnicas desarrolladas por libra a una ubicación específica y en una específica, americano, dialecto. HD escribió Trilogy a partir de sus experiencias en Londres durante la Segunda Guerra Mundial y Helen en Egipto , una reelaboración de la historia de Helena de Troya desde la perspectiva de la protagonista femenina, como una especie de respuesta feminista a la mentalidad masculina detrás de la epopeya de Pound. Las experiencias de Eliot del Londres devastado por la guerra también sustentaron sus Cuatro cuartetos . Un número de Objetivistas también escribió poemas largos, incluyendo de Zukofsky A , Charles Reznikoff 's testimonio , y Basil Bunting ' s Briggflatts . El advenimiento de Brian Coffey es el largo poema clave de un modernista irlandés. Todos estos poemas, de una forma u otra, utilizan una variedad de técnicas para combinar la experiencia personal con materiales de una amplia gama de actividades culturales e intelectuales para crear textos tipo collage en una escala épica.

Un largo poema que a menudo se pasa por alto, porque apareció por primera vez en la antología New Provinces de 1936, que no tuvo éxito comercialmente en 1936 , es la meditación del poeta canadiense AM Klein sobre Spinoza , " Out of the Pulver and the Polished Lens ".

Política

El modernismo poético fue un movimiento literario abiertamente revolucionario, una "revolución de la palabra" y, para algunos de sus practicantes, este interés por el cambio radical se extendió a la política. Varios de los primeros modernistas principales se hicieron conocidos por sus puntos de vista de derecha; Estos incluían a Eliot, quien una vez se describió a sí mismo como un realista , Stein, quien apoyó al gobierno de Vichy por un tiempo al menos, y, más notoriamente, Pound, quien, después de mudarse a Italia a principios de la década de 1930, admiraba abiertamente a Benito Mussolini y comenzó a incluir sentimientos antisemitas en sus escritos. Fue arrestado hacia el final de la Segunda Guerra Mundial por cargos de traición derivados de transmisiones que hizo en la radio italiana durante la guerra, pero nunca se enfrentó a un juicio debido a su salud mental.

Varios de los principales modernistas adoptaron una visión política más de izquierda. Hugh MacDiarmid ayudó a fundar el Partido Nacional de Escocia y también fue miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña . Durante la década de 1930, fue expulsado del primero por ser comunista y del segundo por ser nacionalista, aunque se reincorporó al Partido Comunista en 1956. Los objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen y Carl Rakosi fueron todos, en un momento u otro, comprometidos marxistas y Oppen pasó varios años en México para escapar de la atención de Joseph McCarthy 's Estados Unidos Senado comité. Varios surrealistas británicos, especialmente David Gascoyne , también apoyaron el comunismo .

Otros modernistas asumieron posiciones políticas que no encajaban perfectamente en el modelo de izquierda / derecha. HD, Mina Loy y Nathalie Barney, por ejemplo, ahora son vistas como protofeministas y su franqueza sobre sus diversas sexualidades puede interpretarse como un presagio de la visión de la década de 1970 de que lo personal es político. HD, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, llegó a considerar que el objetivo del modernismo era lograr la paz mundial. Sin embargo, también mostró puntos de vista antisemitas en los cuadernos de su libro Tribute to Freud . Basil Bunting , de origen cuáquero , fue un objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial, pero debido a su oposición al fascismo , sirvió en la Inteligencia Militar Británica en Persia (Irán) durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones políticas de William Carlos Williams surgieron de su contacto diario con los pobres que asistían a su cirugía. Fue otro para quien lo personal y lo político se mezclaron, un enfoque que se resume mejor en su declaración de que "Un mundo nuevo es solo una mente nueva".

Como puede verse en este breve estudio, aunque muchos poetas modernistas estaban comprometidos políticamente, no existe una posición política única que pueda decirse que esté estrechamente relacionada con el movimiento modernista en la poesía en lengua inglesa. Estos poetas provenían de una amplia gama de orígenes y tenían una amplia gama de experiencias personales y sus posturas políticas reflejan estos hechos.

Legado

La "revolución de la palabra" modernista no fue acogida universalmente, ni por lectores ni por escritores. Ciertamente, en la década de 1930, había surgido una nueva generación de poetas que veían como modelos a poetas más formalmente conservadores como Thomas Hardy y WB Yeats , y estos escritores tocaron la fibra sensible de unos lectores que se sentían incómodos con la experimentación y la incertidumbre preferidas por los modernistas. No obstante, la poesía modernista no se puede caracterizar positivamente, ya que no existe un modo dominante o dominante.

Sin embargo, la década de 1950 vio el surgimiento, particularmente en los Estados Unidos, de una nueva generación de poetas que buscaban inspiración en los modernistas. La influencia del modernismo se puede ver en estos grupos y movimientos poéticos, especialmente aquellos asociados con el Renacimiento de San Francisco , la generación Beat , los poetas de Black Mountain y el grupo de la imagen profunda . Charles Olson , el teórico del grupo Black Mountain, escribió en su ensayo de 1950, Verso proyectivista , 'UNA PERCEPCIÓN DEBE CONDUCIR INMEDIATAMENTE Y DIRECTAMENTE A UNA PERCEPCIÓN ADICIONAL', una declaración que se vincula directamente con los imaginistas. Robert Duncan , otro poeta de Black Mountain que admiraba a HD, mientras que Robert Creeley era un tercer miembro del grupo, hizo mucho para ayudar a revivir el interés en Zukofsky y otros objetivistas.

Entre los Beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg estudiaron a Pound de cerca y fueron fuertemente influenciados por su interés en la poesía china y japonesa y las preocupaciones ecológicas evidentes en los Cantos posteriores . William Carlos Williams fue otro que tuvo un fuerte impacto en los poetas Beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación del libro del poema fundamental de Ginsberg, Howl . Muchos de estos escritores encontraron una plataforma importante para su trabajo en la revista y prensa Origin de Cid Corman . Origin también publicó trabajos de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker y Wallace Stevens, lo que ayudó a reavivar el interés por estos primeros escritores modernistas. Los objetivistas, especialmente la estricta experimentación formal de las obras posteriores de Zukofsky, también fueron formativos para los poetas L = A = N = G = U = A = G = E.

Cuando los Beats y otros poetas estadounidenses comenzaron a encontrar lectores en el Reino Unido e Irlanda, comenzó a aparecer una nueva generación de poetas británicos interesados ​​en la experimentación modernista. Estos poetas, que incluían a Tom Raworth , Bob Cobbing , Gael Turnbull , Tom Pickard y otros, formaron el núcleo del Renacimiento de la poesía británica . Esta nueva generación ayudó a despertar un interés renovado en los escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones y David Gascoyne. La práctica actual incluye el canon enormemente influyente de Roy Fisher (también un jugador importante en el Renacimiento).

Los poetas contemporáneos asociados con el modernismo irlandés incluyen a los asociados con New Writers Press y la revista The Beau ; estos incluyen a Trevor Joyce , Michael Smith , Geoffrey Squires , Randolph Healy , Billy Mills , Catherine Walsh y Maurice Scully . New Writers Press también publicó trabajos de Thomas MacGreevy , Brian Coffey y Denis Devlin , presentándolos a una nueva audiencia y, en el caso de Coffey, facilitando un florecimiento tardío de nuevos trabajos.

Ver también

Referencias

Notas

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Bibliografía

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enlaces externos