Cubismo - Cubism

Pablo Picasso , 1910, Niña con mandolina (Fanny Tellier) , óleo sobre lienzo, 100,3 × 73,6 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York

El cubismo es un movimiento de arte de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos relacionados en la música , la literatura y la arquitectura . En la obra de arte cubista, los objetos se analizan, se dividen y se vuelven a ensamblar en una forma abstracta; en lugar de representar objetos desde un solo punto de vista, el artista representa al sujeto desde una multitud de puntos de vista para representarlo en un contexto más amplio. El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX. El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París ( Montmartre y Montparnasse ) o cerca de París ( Puteaux ) durante la década de 1910 y durante la década de 1920.

El movimiento fue iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque , al que se unieron Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier , Juan Gris y Fernand Léger . Una influencia principal que llevó al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne . Se había realizado una retrospectiva de las pinturas de Cézanne en el Salon d'Automne de 1904, las obras actuales se exhibieron en el Salon d'Automne de 1905 y 1906, seguidas de dos retrospectivas conmemorativas después de su muerte en 1907.

En Francia, se desarrollaron ramificaciones del cubismo, incluido el orfismo , el arte abstracto y más tarde el purismo . El impacto del cubismo fue de gran alcance y de gran alcance. En Francia y otros países , el futurismo , el suprematismo , el dadaísmo , el constructivismo , el vorticismo , el De Stijl y el Art Deco se desarrollaron en respuesta al cubismo. Las primeras pinturas futuristas tienen en común con el cubismo la fusión del pasado y el presente, la representación de diferentes visiones del sujeto retratado al mismo tiempo o sucesivamente, también llamado perspectiva múltiple, simultaneidad o multiplicidad, mientras que el constructivismo fue influenciado por la técnica de Picasso de construir esculturas a partir de elementos separados. Otros hilos comunes entre estos movimientos dispares incluyen el facetado o simplificación de formas geométricas y la asociación de la mecanización y la vida moderna.

Historia

Los historiadores han dividido la historia del cubismo en fases. En un esquema, la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico , una frase acuñada por Juan Gris a posteriori, fue tanto radical como influyente como un movimiento artístico corto pero muy significativo entre 1910 y 1912 en Francia. Una segunda fase, el cubismo sintético , siguió siendo vital hasta alrededor de 1919, cuando el movimiento surrealista ganó popularidad. El historiador de arte inglés Douglas Cooper propuso otro esquema, describiendo tres fases del cubismo en su libro, The Cubist Epoch . Según Cooper existió el "Cubismo temprano", (de 1906 a 1908) cuando el movimiento se desarrolló inicialmente en los estudios de Picasso y Braque; la segunda fase se denominó "Alto Cubismo", (de 1909 a 1914) durante la cual Juan Gris emergió como un exponente importante (después de 1911); y finalmente Cooper se refirió al "cubismo tardío" (de 1914 a 1921) como la última fase del cubismo como movimiento de vanguardia radical . El uso restrictivo de Douglas Cooper de estos términos para distinguir la obra de Braque, Picasso, Gris (de 1911) y Léger (en menor medida) implicaba un juicio de valor intencional.

Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, considerado un gran paso hacia la fundación del movimiento cubista
Pablo Picasso , 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Desnudo sentado, Femme nue assise) , óleo sobre lienzo, 92,1 × 73 cm, Tate Modern , Londres

Protocubismo: 1907-1908

El cubismo floreció entre 1907 y 1911. La pintura de 1907 de Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon a menudo se ha considerado una obra protocubista .

En 1908, en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería de Kahnweiler , el crítico Louis Vauxcelles llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares y figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos".

Vauxcelles relató cómo Matisse le dijo en ese momento: "Braque acaba de enviar [al Salón de Otoño de 1908] un cuadro hecho de pequeños cubos". El crítico Charles Morice transmitió las palabras de Matisse y habló de los pequeños cubos de Braque. El motivo del viaducto de l'Estaque había inspirado a Braque a realizar tres cuadros marcados por la simplificación de la forma y la deconstrucción de la perspectiva.

Las casas de 1908 de Georges Braque en L'Estaque (y obras relacionadas) llevaron a Vauxcelles, en Gil Blas , el 25 de marzo de 1909, a referirse a bizarreries cubiques (rarezas cúbicas). Gertrude Stein se refirió a los paisajes realizados por Picasso en 1909, como el Embalse de Horta de Ebro , como las primeras pinturas cubistas. La primera exposición colectiva organizada por cubistas tuvo lugar en el Salon des Indépendants de París durante la primavera de 1911 en una sala llamada 'Salle 41'; incluía obras de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger , Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier , pero no se exhibieron obras de Picasso o Braque.

Hacia 1911 Picasso fue reconocido como el inventor del cubismo, mientras que la importancia y precedencia de Braque se discutió más tarde, con respecto a su tratamiento del espacio, el volumen y la masa en los paisajes de L'Estaque. Pero "esta visión del cubismo se asocia con una definición claramente restrictiva de qué artistas deben llamarse cubistas", escribió el historiador del arte Christopher Green: "Marginar la contribución de los artistas que expusieron en el Salon des Indépendants en 1911 [.. .] "

La afirmación de que la representación cubista del espacio, la masa, el tiempo y el volumen apoya (en lugar de contradecir) la planitud del lienzo fue hecha por Daniel-Henry Kahnweiler ya en 1920, pero fue objeto de críticas en las décadas de 1950 y 1960. especialmente por Clement Greenberg .

Las visiones contemporáneas del cubismo son complejas, formadas hasta cierto punto en respuesta a los cubistas de la "Salle 41", cuyos métodos eran demasiado distintos de los de Picasso y Braque para ser considerados meramente secundarios a ellos. Por tanto, se han desarrollado interpretaciones alternativas del cubismo. Las visiones más amplias del cubismo incluyen artistas que más tarde se asociaron con los artistas de la "Salle 41", por ejemplo, Francis Picabia ; los hermanos Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp , que a partir de finales de 1911 formaron el núcleo de la Section d'Or (o el Grupo Puteaux ); los escultores Alexander Archipenko , Joseph Csaky y Ossip Zadkine , así como Jacques Lipchitz y Henri Laurens ; y pintores como Louis Marcoussis , Roger de La Fresnaye , František Kupka , Diego Rivera , Léopold Survage , Auguste Herbin , André Lhote , Gino Severini (después de 1916), María Blanchard (después de 1916) y Georges Valmier (después de 1918). Más fundamentalmente, Christopher Green sostiene que los términos de Douglas Cooper fueron "más tarde socavados por interpretaciones de la obra de Picasso, Braque, Gris y Léger que enfatizan cuestiones iconográficas e ideológicas más que métodos de representación".

John Berger identifica la esencia del cubismo con el diagrama mecánico. "El modelo metafórico del cubismo es el diagrama: el diagrama es una representación simbólica visible de procesos, fuerzas y estructuras invisibles. Un diagrama no necesita evitar ciertos aspectos de la apariencia, pero estos también serán tratados como signos, no como imitaciones o recreaciones".

Cubismo temprano: 1909-1914

Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Hombre en un balcón (Retrato del Dr. Théo Morinaud) , 1912, óleo sobre lienzo, 195,6 × 114,9 cm (77 × 45 1/4 pulg.), Museo de Arte de Filadelfia . Completado el mismo año en que Albert Gleizes fue coautor del libro Du "Cubisme" con Jean Metzinger. Expuesto en Salon d'Automne, París, 1912, Armory show , Nueva York, Chicago, Boston, 1913

Había una clara diferencia entre los cubistas de Kahnweiler y los cubistas de salón. Antes de 1914, Picasso, Braque, Gris y Léger (en menor medida) obtuvieron el apoyo de un único comerciante de arte comprometido en París, Daniel-Henry Kahnweiler, quien les garantizó un ingreso anual por el derecho exclusivo a comprar sus obras. Kahnweiler vendió solo a un pequeño círculo de conocedores. Su apoyo les dio a sus artistas la libertad de experimentar con relativa privacidad. Picasso trabajó en Montmartre hasta 1912, mientras que Braque y Gris permanecieron allí hasta después de la Primera Guerra Mundial. Léger tenía su sede en Montparnasse.

Por el contrario, los Salon Cubists construyeron su reputación principalmente exponiendo regularmente en el Salon d'Automne y el Salon des Indépendants, ambos importantes salones no académicos de París. Inevitablemente, estaban más conscientes de la respuesta pública y la necesidad de comunicarse. Ya en 1910 comenzó a formarse un grupo que incluía a Metzinger, Gleizes, Delaunay y Léger. Se reunían regularmente en el estudio de Henri le Fauconnier cerca del boulevard du Montparnasse . Estas veladas a menudo incluían escritores como Guillaume Apollinaire y André Salmon . Junto con otros artistas jóvenes, el grupo quería enfatizar una investigación sobre la forma, en oposición al énfasis neoimpresionista en el color.

Louis Vauxcelles, en su reseña del 26 ° Salon des Indépendants (1910), hizo una referencia pasajera e imprecisa a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier como "geómetras ignorantes, reduciendo el cuerpo humano, el sitio, a pálidos cubos". " En el Salon d'Automne de 1910, unos meses después, Metzinger expuso su Nu à la cheminée (Desnudo) muy fracturado , que posteriormente se reprodujo tanto en Du "Cubisme" (1912) como en Les Peintres Cubistes (1913).

La primera polémica pública generada por el cubismo fue el resultado de las exhibiciones en el Salón de los Independientes durante la primavera de 1911. Esta exhibición de Metzinger, Gleizes, Delaunay, le Fauconnier y Léger atrajo la atención del cubismo al público en general por primera vez. Entre las obras cubistas presentadas, Robert Delaunay exhibió su Torre Eiffel, Tour Eiffel (Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York).

Los "cubistas" dominan el salón de otoño de París, The New York Times , 8 de octubre de 1911. La mujer sentada ( meditación ) de 1908 de Picasso se reproduce junto con una fotografía del artista en su estudio (arriba a la izquierda). Baigneuses de Metzinger (1908-09) se reproduce arriba a la derecha. También se reproducen obras de Derain, Matisse, Friesz, Herbin y una foto de Braque.

En el Salón de Otoño del mismo año, además del grupo de Independientes de la Salle 41 , se exhibieron obras de André Lhote , Marcel Duchamp , Jacques Villon, Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac y František Kupka . La exposición fue reseñada en la edición del 8 de octubre de 1911 de The New York Times . Este artículo fue publicado un año después de Gelett ' salvajes hombres de París , y dos años antes de la demostración del arsenal , que introdujo los estadounidenses atónitos, acostumbrado al arte realista, a los estilos experimentales de la europea de vanguardia, incluyendo el fauvismo, el cubismo, y futurismo. El artículo del New York Times de 1911 mostraba obras de Picasso, Matisse, Derain, Metzinger y otros fechadas antes de 1909; no expuesto en el Salón de 1911. El artículo se tituló Los "cubistas" dominan el salón de otoño de París y subtitulado La excéntrica escuela de pintura aumenta su boga en la exposición de arte actual: lo que intentan hacer sus seguidores.

Entre todas las pinturas expuestas en el Salón de Otoño de París, ninguna atrae tanta atención como las extraordinarias producciones de la llamada escuela "cubista". De hecho, los despachos de París sugieren que estas obras son fácilmente la característica principal de la exposición. [...]

A pesar de la naturaleza loca de las teorías "cubistas", el número de quienes las profesan es bastante respetable. Georges Braque, André Derain, Picasso, Czobel, Othon Friesz, Herbin, Metzinger: estos son algunos de los nombres firmados en lienzos ante los cuales Paris se ha parado y ahora vuelve a estar en blanco asombro.

¿Qué quieren decir? ¿Se han perdido los sentidos los responsables de ellos? ¿Es arte o locura? ¿Quién sabe?

Salon des Indépendants

El posterior Salón de los Independientes de 1912 ubicado en París (del 20 de marzo al 16 de mayo de 1912) estuvo marcado por la presentación del Desnudo descendiendo una escalera, núm. 2 , de Marcel Duchamp , que provocó un escándalo incluso entre los cubistas. De hecho, fue rechazado por el comité colgante, que incluía a sus hermanos y otros cubistas. Aunque la obra se mostró en el Salon de la Section d'Or en octubre de 1912 y en el Armory Show de 1913 en Nueva York, Duchamp nunca perdonó a sus hermanos y antiguos colegas por censurar su trabajo. Juan Gris, una nueva incorporación a la escena del Salón, exhibió su Retrato de Picasso (Instituto de Arte de Chicago), mientras que las dos exhibiciones de Metzinger incluyeron La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) 1911-1912 ( Galería Nacional de Dinamarca ). También se exhibieron la monumental La Ville de Paris de Delaunay (Musée d'art moderne de la Ville de Paris) y La Noce , The Wedding de Léger (Musée National d'Art Moderne, París).

Galerías Dalmau

En 1912, las Galeries Dalmau presentan la primera exposición colectiva declarada del cubismo a nivel mundial ( Exposició d'Art Cubista ), con una controvertida muestra de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin y Marcel Duchamp (Barcelona, ​​20 de abril al 10 de mayo de 1912 ). La exposición de Dalmau constaba de 83 obras de 26 artistas. La asociación de Jacques Nayral con Gleizes le llevó a redactar el Prefacio de la exposición cubista, que fue íntegramente traducido y reproducido en el diario La Veu de Catalunya . Desnudo descendiendo una escalera, No. 2 de Duchamp se exhibió por primera vez.

La amplia cobertura mediática (en periódicos y revistas) antes, durante y después de la exposición lanzó las Galeries Dalmau como una fuerza en el desarrollo y propagación del modernismo en Europa. Si bien la cobertura de prensa fue extensa, no siempre fue positiva. Se publicaron artículos en los periódicos Esquella de La Torratxa y El Noticiero Universal atacando a los cubistas con una serie de caricaturas mezcladas con texto despectivo. El historiador del arte Jaime Brihuega escribe sobre la muestra de Dalmau: “Sin duda, la exposición produjo un fuerte revuelo en el público, que la acogió con mucha desconfianza.

Salón de Otoño

La contribución cubista al Salon d'Automne de 1912 creó un escándalo con respecto al uso de edificios de propiedad del gobierno, como el Grand Palais , para exhibir tales obras de arte. La indignación del político Jean Pierre Philippe Lampué llegó a la portada de Le Journal , el 5 de octubre de 1912. La polémica se extendió al Ayuntamiento de París, dando lugar a un debate en la Chambre des Députés sobre el uso de fondos públicos para proporcionar la sede. para tal arte. Los cubistas fueron defendidos por el diputado socialista, Marcel Sembat .

Fue en este contexto de ira pública que Jean Metzinger y Albert Gleizes escribieron Du "Cubisme" (publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913). Entre las obras expuestas eran Le Fauconnier 'vasta composición s Les montañeses Attaques des nuestro par (alpinistas atacados por los osos) ahora en Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky ' s Deux Femme, dos mujeres (una escultura ahora perdida), además a las pinturas sumamente abstractas de Kupka, Amorpha (The National Gallery, Praga) y Picabia , La Source (The Spring) (Museum of Modern Art, Nueva York).

Abstracción y confección

Robert Delaunay , Ventanas simultáneas a la ciudad , 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle , un ejemplo de cubismo abstracto

Las formas más extremas del cubismo no fueron las practicadas por Picasso y Braque, quienes se resistieron a la abstracción total. Otros cubistas, por el contrario, especialmente František Kupka , y los considerados orfistas por Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia y Duchamp), aceptaron la abstracción eliminando por completo el tema visible. Las dos entradas de Kupka en el Salon d'Automne de 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs y Amorpha chromatique chaude , fueron muy abstractas (o no representativas) y de orientación metafísica. Tanto Duchamp en 1912 como Picabia de 1912 a 1914 desarrollaron una abstracción expresiva y alusiva dedicada a complejos temas emocionales y sexuales. A partir de 1912 Delaunay pintó una serie de pinturas titulada Ventanas simultáneas , seguida de una serie titulada Formes Circulaires , en la que combinó estructuras planas con brillantes tonalidades prismáticas; Basado en las características ópticas de los colores yuxtapuestos, su desviación de la realidad en la representación de imágenes fue casi completa. En 1913–14 Léger produjo una serie titulada Contrastes de formas , dando un énfasis similar al color, la línea y la forma. Su cubismo, a pesar de sus cualidades abstractas, se asoció con temas de mecanización y vida moderna. Apollinaire apoyó estos primeros desarrollos del cubismo abstracto en Les Peintres cubistes (1913), escribiendo una nueva pintura "pura" en la que el tema quedó vacante. Pero a pesar de su uso del término orfismo, estas obras eran tan diferentes que desafían los intentos de ubicarlas en una sola categoría.

También etiquetado como orfista por Apollinaire, Marcel Duchamp fue responsable de otro desarrollo extremo inspirado en el cubismo. El ready-made surgió de la consideración conjunta de que la obra en sí es considerada un objeto (solo como una pintura), y que utiliza los detritus materiales del mundo (como collage y papier collé en la construcción y ensamblaje cubista). El siguiente paso lógico, para Duchamp, fue presentar un objeto ordinario como una obra de arte autosuficiente que solo se representa a sí misma. En 1913, colocó una rueda de bicicleta en un taburete de la cocina y en 1914 eligió un estante para secar botellas como escultura por derecho propio.

Sección d'Or

El Salón de Otoño de 1912, celebrado en París en el Grand Palais del 1 de octubre al 8 de noviembre. La escultura Groupe de femmes de Joseph Csaky de 1911–12 se exhibe a la izquierda, frente a dos esculturas de Amedeo Modigliani . Se muestran otras obras de los artistas de la Section d'Or (de izquierda a derecha): František Kupka , Francis Picabia , Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier .

La Section d'Or , también conocida como Groupe de Puteaux , fundada por algunos de los cubistas más conspicuos, fue un colectivo de pintores, escultores y críticos asociados con el cubismo y el orfismo, activo desde 1911 hasta aproximadamente 1914, que adquirió importancia a raíz de de su controvertida exhibición en el Salon des Indépendants de 1911 . El Salon de la Section d'Or en la Galerie La Boétie de París, octubre de 1912, fue posiblemente la exposición cubista más importante antes de la Primera Guerra Mundial; exponer el cubismo a una amplia audiencia. Se exhibieron más de 200 obras, y el hecho de que muchos de los artistas mostraran obras de arte representativas de su desarrollo entre 1909 y 1912 le dio a la exposición el encanto de una retrospectiva cubista.

El grupo parece haber adoptado el nombre de Section d'Or para distinguirse de la definición más estrecha de cubismo desarrollada en paralelo por Pablo Picasso y Georges Braque en el barrio de Montmartre de París, y para mostrar que el cubismo, en lugar de ser un arte aislado forma, representaba la continuación de una gran tradición (de hecho, la proporción áurea había fascinado a los intelectuales occidentales de diversos intereses durante al menos 2.400 años).

La idea de la Section d'Or se originó en el curso de las conversaciones entre Metzinger, Gleizes y Jacques Villon. El título del grupo fue sugerido por Villon, después de leer una traducción de 1910 Leonardo da Vinci 's Trattato della Pittura por Joséphin Péladan .

Durante finales del siglo XIX y principios del XX, los europeos estaban descubriendo el arte africano , polinesio, micronesia y nativo americano . Artistas como Paul Gauguin , Henri Matisse y Pablo Picasso se sintieron intrigados e inspirados por el poder absoluto y la simplicidad de los estilos de esas culturas extranjeras. Hacia 1906, Picasso conoció a Matisse a través de Gertrude Stein , en un momento en el que ambos artistas habían adquirido recientemente un interés por el primitivismo , la escultura ibérica , el arte africano y las máscaras tribales africanas . Se convirtieron en rivales amistosos y compitieron entre sí a lo largo de sus carreras, lo que quizás llevó a Picasso a entrar en una nueva etapa en su obra hacia 1907, marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. Las pinturas de Picasso de 1907 se han caracterizado como Protocubismo , como se ve notablemente en Les Demoiselles d'Avignon , el antecedente del cubismo.

Paul Cézanne , Quarry Bibémus , 1898-1900, Museo Folkwang , Essen , Alemania

El historiador del arte Douglas Cooper afirma que Paul Gauguin y Paul Cézanne "fueron particularmente influyentes en la formación del cubismo y especialmente importantes para las pinturas de Picasso durante 1906 y 1907". Cooper continúa diciendo: " Generalmente se hace referencia a las Demoiselles como el primer cuadro cubista. Esto es una exageración, porque aunque fue un primer paso importante hacia el cubismo, todavía no es cubista. El elemento disruptivo y expresionista en él es incluso contrario al espíritu del cubismo, que miraba el mundo con un espíritu distante y realista. Sin embargo, las Demoiselles es el cuadro lógico a tomar como punto de partida del cubismo, porque marca el nacimiento de un nuevo lenguaje pictórico, porque en él Picasso anuló violentamente las convenciones establecidas y porque todo lo que siguió surgió de ella ".

La objeción más seria a considerar a las Demoiselles como el origen del cubismo, con su evidente influencia del arte primitivo, es que "tales deducciones no son históricas", escribió el historiador del arte Daniel Robbins . Esta conocida explicación "no da la debida consideración a las complejidades de un arte floreciente que existió justo antes y durante el período en que se desarrolló la nueva pintura de Picasso". Entre 1905 y 1908, una búsqueda consciente de un nuevo estilo provocó rápidos cambios en el arte en Francia, Alemania, los Países Bajos, Italia y Rusia. Los impresionistas habían utilizado un doble punto de vista, y tanto Les Nabis como los simbolistas (que también admiraban a Cézanne) aplanaron el plano del cuadro, reduciendo a sus sujetos a formas geométricas simples. La estructura y el tema neoimpresionistas , que se pueden ver más notablemente en las obras de Georges Seurat (por ejemplo, Parade de Cirque , Le Chahut y Le Cirque ), fue otra influencia importante. También hubo paralelismos en el desarrollo de la literatura y el pensamiento social.

Además de Seurat, las raíces del cubismo se encuentran en las dos tendencias distintas de la obra posterior de Cézanne: primero, su ruptura de la superficie pintada en pequeñas áreas de pintura multifacéticas, enfatizando así el punto de vista plural dado por la visión binocular , y segundo su interés en la simplificación de formas naturales en cilindros, esferas y conos. Sin embargo, los cubistas exploraron este concepto más allá de Cézanne. Representaron todas las superficies de los objetos representados en un solo plano de imagen, como si los objetos tuvieran todas sus caras visibles al mismo tiempo. Este nuevo tipo de representación revolucionó la forma en que se podían visualizar los objetos en la pintura y el arte.

Jean Metzinger , 1911–12, La Femme au Cheval , Mujer con un caballo , Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca. Expuesto en el Salon des Indépendants de 1912 y publicado en 1913 The Cubist Painters, Aesthetic Meditations de Apollinaire . Procedencia: Jacques Nayral, Niels Bohr

El estudio histórico del cubismo comenzó a fines de la década de 1920, basándose en un principio en fuentes de datos limitados, a saber, las opiniones de Guillaume Apollinaire . Llegó a depender en gran medida del libro de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publicado en 1920), que se centró en los desarrollos de Picasso, Braque, Léger y Gris. Los términos "analítico" y "sintético" que surgieron posteriormente han sido ampliamente aceptados desde mediados de la década de 1930. Ambos términos son imposiciones históricas que ocurrieron después de los hechos que identifican. Ninguna fase fue designada como tal en el momento en que se crearon las obras correspondientes. "Si Kahnweiler considera al cubismo como Picasso y Braque", escribió Daniel Robbins, "nuestro único defecto es someter las obras de otros cubistas a los rigores de esa definición limitada".

La interpretación tradicional del "cubismo", formulada post facto como un medio para comprender las obras de Braque y Picasso, ha afectado nuestra apreciación de otros artistas del siglo XX. Es difícil de aplicar a pintores como Jean Metzinger , Albert Gleizes, Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier , cuyas diferencias fundamentales con el cubismo tradicional obligaron a Kahnweiler a preguntarse si llamarlos cubistas o no. Según Daniel Robbins , "Sugerir que simplemente porque estos artistas se desarrollaron de manera diferente o variada del patrón tradicional, merecían ser relegados a un papel secundario o satélite en el cubismo es un profundo error".

La historia del término "cubismo" suele enfatizar el hecho de que Matisse se refirió a "cubos" en relación con una pintura de Braque en 1908, y que el término fue publicado dos veces por el crítico Louis Vauxcelles en un contexto similar. Sin embargo, la palabra "cubo" fue utilizada en 1906 por otro crítico, Louis Chassevent, con referencia no a Picasso o Braque sino a Metzinger y Delaunay:

"M. Metzinger es un mosaicista como M. Signac pero aporta más precisión al corte de sus cubos de color que parecen haber sido hechos mecánicamente [...]".

El uso crítico de la palabra "cubo" se remonta al menos a mayo de 1901 cuando Jean Béral, revisando la obra de Henri-Edmond Cross en los Indépendants en Art et Littérature , comentó que "usa un puntillismo grande y cuadrado, dando la impresión de del mosaico. Uno se pregunta incluso por qué el artista no ha utilizado cubos de materia sólida de diversos colores: harían bonitos revestimientos ". (Robert Herbert, 1968, pág.221)

El término cubismo no se generalizó hasta 1911, principalmente con referencia a Metzinger, Gleizes, Delaunay y Léger. En 1911, el poeta y crítico Guillaume Apollinaire aceptó el término en nombre de un grupo de artistas invitados a exponer en los Independientes de Bruselas. Al año siguiente, en preparación para el Salon de la Section d'Or , Metzinger y Gleizes escribieron y publicaron Du "Cubisme" en un esfuerzo por disipar la confusión que reinaba en torno a la palabra, y como una gran defensa del cubismo (que había causado una escándalo público tras el Salón de los Independientes de 1911 y el Salón de Otoño de 1912 en París). Aclarando sus propósitos como artistas, esta obra fue el primer tratado teórico sobre el cubismo y sigue siendo el más claro e inteligible. El resultado, no solo una colaboración entre sus dos autores, reflejó las discusiones del círculo de artistas que se reunieron en Puteaux y Courbevoie . Reflejaba las actitudes de los "artistas de Passy", que incluían a Picabia y los hermanos Duchamp, a quienes se leían secciones antes de su publicación. El concepto desarrollado en Du "Cubisme" de observar un sujeto desde diferentes puntos en el espacio y el tiempo simultáneamente, es decir, el acto de moverse alrededor de un objeto para agarrarlo desde varios ángulos sucesivos fusionados en una sola imagen (múltiples puntos de vista, perspectiva móvil, simultaneidad o multiplicidad), es un recurso generalmente reconocido utilizado por los cubistas.

El manifiesto de 1912 Du "Cubisme" de Metzinger y Gleizes fue seguido en 1913 por Les Peintres Cubistes , una colección de reflexiones y comentarios de Guillaume Apollinaire. Apollinaire había estado estrechamente relacionado con Picasso a partir de 1905 y Braque a partir de 1907, pero prestó tanta atención a artistas como Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia y Duchamp.

El hecho de que la exposición de 1912 haya sido comisariada para mostrar las sucesivas etapas por las que transitó el cubismo, y que Du "Cubisme" se haya publicado para la ocasión, indica la intención de los artistas de hacer comprensible su obra a un amplio público (críticos de arte , coleccionistas de arte, marchantes de arte y público en general). Sin duda, debido al gran éxito de la exposición, el cubismo se convirtió en un movimiento de vanguardia reconocido como un género o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico.

Cubismo de cristal: 1914-1918

Jean Metzinger, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldado en una partida de ajedrez, Le Soldat à la partie d'échecs) , óleo sobre lienzo, 81,3 × 61 cm, Smart Museum of Art , Universidad de Chicago

Una modificación significativa del cubismo entre 1914 y 1916 fue señalada por un cambio hacia un fuerte énfasis en grandes planos geométricos superpuestos y actividad de superficie plana. Esta agrupación de estilos de pintura y escultura, especialmente significativa entre 1917 y 1920, fue practicada por varios artistas; en particular los que tienen contrato con el comerciante y coleccionista de arte Léonce Rosenberg . El endurecimiento de las composiciones, la claridad y el sentido del orden reflejados en estas obras, llevaron a que el crítico Maurice Raynal se refiriera a ella como cubismo 'cristalino'. Las consideraciones manifestadas por los cubistas antes del inicio de la Primera Guerra Mundial —como la cuarta dimensión , el dinamismo de la vida moderna, lo oculto y el concepto de duración de Henri Bergson— habían quedado ahora desocupadas, reemplazadas por un marco de referencia puramente formal.

El cubismo de cristal, y su rappel à l'ordre asociativo , se ha relacionado con una inclinación, tanto de quienes sirvieron a las fuerzas armadas como de quienes permanecieron en el sector civil, de escapar de las realidades de la Gran Guerra, tanto durante como inmediatamente después. el conflicto. La purificación del cubismo desde 1914 hasta mediados de la década de 1920, con su unidad cohesiva y restricciones voluntarias, se ha relacionado con una transformación ideológica mucho más amplia hacia el conservadurismo tanto en la sociedad francesa como en la cultura francesa .

Cubismo después de 1918

Pablo Picasso , Tres músicos (1921), Museo de Arte Moderno . Three Musicians es un ejemplo clásico de cubismo sintético.

El período más innovador del cubismo fue antes de 1914. Después de la Primera Guerra Mundial, con el apoyo del marchante Léonce Rosenberg , el cubismo volvió a ser un tema central para los artistas, y continuó como tal hasta mediados de la década de 1920, cuando su estado de vanguardia fue cuestionable por la aparición de la abstracción geométrica y el surrealismo en París . Muchos cubistas, incluidos Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes y Metzinger, mientras desarrollaban otros estilos, regresaban periódicamente al cubismo, incluso mucho después de 1925. El cubismo resurgió durante las décadas de 1920 y 1930 en la obra del estadounidense Stuart Davis y el El inglés Ben Nicholson . En Francia, sin embargo, el cubismo experimentó un declive a partir de 1925. Léonce Rosenberg exhibió no solo a los artistas varados por el exilio de Kahnweiler, sino a otros como Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin y Severini. En 1918 Rosenberg presentó una serie de exposiciones cubistas en su Galerie de l'Effort Moderne en París. Louis Vauxcelles intentó argumentar que el cubismo estaba muerto, pero estas exposiciones, junto con un espectáculo cubista bien organizado en el Salon des Indépendants de 1920 y un renacimiento del Salon de la Section d'Or en el mismo año, lo demostraron. Aún estaba vivo.

El resurgimiento del cubismo coincidió con la aparición entre 1917 y 1924 de un cuerpo coherente de escritos teóricos de Pierre Reverdy, Maurice Raynal y Daniel-Henry Kahnweiler y, entre los artistas, de Gris, Léger y Gleizes. El regreso ocasional al clasicismo —trabajo figurativo ya sea exclusivamente o junto al trabajo cubista— experimentado por muchos artistas durante este período (llamado neoclasicismo ) se ha relacionado con la tendencia a evadir las realidades de la guerra y también con el dominio cultural de una cultura clásica o latina. imagen de Francia durante e inmediatamente después de la guerra. El cubismo después de 1918 puede verse como parte de un amplio cambio ideológico hacia el conservadurismo tanto en la sociedad como en la cultura francesas . Sin embargo, el cubismo en sí siguió siendo evolutivo tanto dentro de la obra de artistas individuales, como Gris y Metzinger, como a través de la obra de artistas tan diferentes entre sí como Braque, Léger y Gleizes. El cubismo como movimiento de debate público se volvió relativamente unificado y abierto a la definición. Su pureza teórica lo convertía en un indicador con el que comparar tendencias tan diversas como el realismo o el naturalismo , el dadaísmo , el surrealismo y la abstracción.

Diego Rivera , Retrato de Messieurs Kawashima et Foujita , 1914

Influencia en Asia

Japón y China estuvieron entre los primeros países de Asia en ser influenciados por el cubismo. El contacto se produjo por primera vez a través de textos europeos traducidos y publicados en revistas de arte japonesas en la década de 1910. En la década de 1920, los artistas japoneses y chinos que estudiaron en París, por ejemplo los matriculados en la École nationale supérieure des Beaux-Arts , trajeron consigo una comprensión de los movimientos artísticos modernos, incluido el cubismo. Los trabajos notables que presentan cualidades cubistas eran tetsugoro yorozu 's Autorretrato con los ojos rojos (1912) y Colmillo Ganmin ' s Melody en otoño (1934).

Interpretación

Intenciones y críticas

Juan Gris , Retrato de Pablo Picasso , 1912, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago

El cubismo de Picasso y Braque tenía más que un significado técnico o formal, y las distintas actitudes e intenciones de los cubistas de salón produjeron diferentes tipos de cubismo, más que un derivado de su trabajo. "De ninguna manera está claro, en cualquier caso", escribió Christopher Green, "hasta qué punto estos otros cubistas dependieron de Picasso y Braque para el desarrollo de técnicas como el facetado, el 'pasaje' y la perspectiva múltiple; bien podrían haber llegado en tales prácticas con poco conocimiento del 'verdadero' cubismo en sus primeras etapas, guiado sobre todo por su propia comprensión de Cézanne ". Las obras expuestas por estos cubistas en los Salones de 1911 y 1912 se extendieron más allá de los temas convencionales tipo Cézanne —el modelo posado, la naturaleza muerta y el paisaje— favorecidos por Picasso y Braque para incluir temas de la vida moderna a gran escala. Dirigidas a un gran público, estas obras enfatizaron el uso de perspectivas múltiples y facetas planas complejas para lograr un efecto expresivo, preservando la elocuencia de temas dotados de connotaciones literarias y filosóficas.

En Du "Cubisme", Metzinger y Gleizes relacionaron explícitamente el sentido del tiempo con la perspectiva múltiple, dando expresión simbólica a la noción de 'duración' propuesta por el filósofo Henri Bergson según la cual la vida se experimenta subjetivamente como un continuo, con el pasado fluyendo hacia el presente y el presente fusionándose en el futuro. Los Cubistas de Salón utilizaron el tratamiento facetado de lo sólido y el espacio y los efectos de múltiples puntos de vista para transmitir un sentido físico y psicológico de la fluidez de la conciencia, difuminando las distinciones entre pasado, presente y futuro. Una de las principales innovaciones teóricas realizadas por los Salón Cubistas, independientemente de Picasso y Braque, fue la de la simultaneidad , basándose en mayor o menor medida en las teorías de Henri Poincaré , Ernst Mach , Charles Henry , Maurice Princet y Henri Bergson. Con simultaneidad, el concepto de dimensiones espaciales y temporales separadas fue cuestionado de manera integral. Se abandonó la perspectiva lineal desarrollada durante el Renacimiento . El tema ya no se consideró desde un punto de vista específico en un momento en el tiempo, sino que se construyó siguiendo una selección de puntos de vista sucesivos, es decir, como si se viera simultáneamente desde numerosos ángulos (y en múltiples dimensiones) con el ojo libre para vagar desde uno al otro.

Esta técnica de representar la simultaneidad, múltiples puntos de vista (o movimiento relativo ) se lleva a un alto grado de complejidad en Nu à la cheminée de Metzinger , exhibida en el Salón de Otoño de 1910; La monumental Le Dépiquage des Moissons (Trilla de la cosecha) de Gleizes , expuesta en el Salón de la Sección de Oro de 1912; Abundance de Le Fauconnier en los Indépendants de 1911; y la Ciudad de París de Delaunay , exhibida en los Independientes en 1912. Estas obras ambiciosas son algunas de las pinturas más importantes de la historia del cubismo. La boda de Léger , también exhibida en el Salon des Indépendants en 1912, dio forma a la noción de simultaneidad al presentar diferentes motivos como ocurriendo dentro de un solo marco temporal, donde las respuestas al pasado y al presente se compenetran con la fuerza colectiva. La conjunción de este tema con la simultaneidad alinea el cubismo de salón con las primeras pinturas futuristas de Umberto Boccioni , Gino Severini y Carlo Carrà ; ellos mismos hicieron en respuesta al cubismo temprano.

El cubismo y el arte europeo moderno se introdujeron en los Estados Unidos en el ahora legendario Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York , que luego viajó a Chicago y Boston . En la muestra de la Armería, Pablo Picasso expuso La Femme au pot de moutarde (1910), la escultura Cabeza de mujer (Fernande) (1909–10), Les Arbres (1907) entre otras obras cubistas. Jacques Villon exhibió siete importantes y grandes puntas secas, mientras que su hermano Marcel Duchamp conmocionó al público estadounidense con su cuadro Desnudo descendiendo una escalera, nº 2 (1912). Francis Picabia expuso sus abstracciones La Danse à la source y La Procession, Sevilla (ambas de 1912). Albert Gleizes expuso La Femme aux phlox (1910) y L'Homme au balcon (1912), dos obras cubistas muy estilizadas y facetadas. Georges Braque , Fernand Léger , Raymond Duchamp-Villon , Roger de La Fresnaye y Alexander Archipenko también contribuyeron con ejemplos de sus obras cubistas.

Escultura cubista

Pablo Picasso, 1909–10, Cabeza de mujer
Vista lateral, escultura de bronce inspirada en Fernande Olivier
Vista frontal del mismo bronce fundido, 40,5 × 23 × 26 cm
Estas fotos fueron publicadas en Umělecký Mĕsíčník , 1913

Al igual que en la pintura, la escultura cubista tiene sus raíces en la reducción de objetos pintados de Paul Cézanne en planos componentes y sólidos geométricos (cubos, esferas, cilindros y conos). Y al igual que en la pintura, se convirtió en una influencia omnipresente y contribuyó fundamentalmente al constructivismo y al futurismo .

La escultura cubista se desarrolló en paralelo a la pintura cubista. Durante el otoño de 1909, Picasso esculpió la Cabeza de una mujer (Fernande) con rasgos positivos representados por un espacio negativo y viceversa. Según Douglas Cooper: "La primera verdadera escultura cubista fue la impresionante Cabeza de mujer de Picasso , modelada en 1909–10, una contraparte en tres dimensiones de muchas cabezas analíticas y facetadas similares en sus pinturas en ese momento". Alexander Archipenko explotó ambiciosamente estas inversiones positivas / negativas en 1912–13, por ejemplo, en Woman Walking . Joseph Csaky , después de Archipenko, fue el primer escultor en París en unirse a los cubistas, con quienes expuso a partir de 1911. Fueron seguidos por Raymond Duchamp-Villon y luego en 1914 por Jacques Lipchitz , Henri Laurens y Ossip Zadkine .

De hecho, la construcción cubista fue tan influyente como cualquier innovación cubista pictórica. Fue el estímulo detrás del trabajo protoconstructivista de Naum Gabo y Vladimir Tatlin y, por lo tanto, el punto de partida de toda la tendencia constructiva en la escultura modernista del siglo XX.

Arquitectura

Le Corbusier, edificio de asambleas, Chandigarh , India

El cubismo formó un vínculo importante entre el arte y la arquitectura de principios del siglo XX. Las relaciones históricas, teóricas y sociopolíticas entre las prácticas de vanguardia en pintura, escultura y arquitectura tuvieron ramificaciones tempranas en Francia , Alemania , los Países Bajos y Checoslovaquia . Aunque hay muchos puntos de intersección entre el cubismo y la arquitectura, solo se pueden trazar unos pocos vínculos directos entre ellos. La mayoría de las veces, las conexiones se hacen por referencia a características formales compartidas: facetas de la forma, ambigüedad espacial, transparencia y multiplicidad.

El interés arquitectónico por el cubismo se centró en la disolución y reconstitución de la forma tridimensional, utilizando formas geométricas simples, yuxtapuestas sin las ilusiones de la perspectiva clásica. Diversos elementos pueden superponerse, hacerse transparentes o penetrar entre sí, conservando sus relaciones espaciales. El cubismo se había convertido en un factor influyente en el desarrollo de la arquitectura moderna desde 1912 ( La Maison Cubiste , de Raymond Duchamp-Villon y André Mare ) en adelante, desarrollándose en paralelo con arquitectos como Peter Behrens y Walter Gropius , con la simplificación del diseño de edificios, el uso de materiales apropiados para la producción industrial y el mayor uso del vidrio.

Le Corbusier, Centre Le Corbusier (Museo Heidi Weber) en Zürich - Seefeld ( Zürichhorn )

El cubismo era relevante para una arquitectura que buscaba un estilo que no necesitara referirse al pasado. Así, lo que se había convertido en una revolución tanto en pintura como en escultura se aplicó como parte de "una profunda reorientación hacia un mundo cambiado". Las ideas cubofuturistas de Filippo Tommaso Marinetti influyeron en las actitudes de la arquitectura de vanguardia. El influyente movimiento De Stijl abrazó los principios estéticos del neoplasticismo desarrollado por Piet Mondrian bajo la influencia del cubismo en París. De Stijl también fue vinculado por Gino Severini a la teoría cubista a través de los escritos de Albert Gleizes. Sin embargo, la vinculación de las formas geométricas básicas con la belleza inherente y la facilidad de aplicación industrial, que había sido prefigurada por Marcel Duchamp a partir de 1914, quedó en manos de los fundadores de Purism , Amédée Ozenfant y Charles-Édouard Jeanneret (más conocido como Le Corbusier ). que exhibió pinturas juntos en París y publicó Après le cubisme en 1918. La ambición de Le Corbusier había sido traducir las propiedades de su propio estilo de cubismo a la arquitectura. Entre 1918 y 1922, Le Corbusier concentró sus esfuerzos en la teoría y la pintura puristas. En 1922, Le Corbusier y su prima Jeanneret abrieron un estudio en París en el 35 rue de Sèvres. Sus estudios teóricos pronto avanzaron en muchos proyectos arquitectónicos diferentes.

La Maison Cubiste (Casa cubista)

Raymond Duchamp-Villon , 1912, Estudio para La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Casa cubista) . Imagen publicada en Les Peintres Cubistes , por Guillaume Apollinaire, 17 de marzo de 1913
Le Salon Bourgeois , diseñado por André Mare para La Maison Cubiste , en la sección de artes decorativas del Salon d'Automne, 1912, París. Femme à l'Éventail de Metzinger en la pared izquierda

En el Salón de Otoño de 1912 se exhibió una instalación arquitectónica que rápidamente se conoció como Maison Cubiste (Casa Cubista), con arquitectura de Raymond Duchamp-Villon y decoración de interiores de André Mare junto con un grupo de colaboradores. Metzinger y Gleizes en Du "Cubisme" , escrito durante el montaje de la "Maison Cubiste", escribieron sobre la naturaleza autónoma del arte, destacando el hecho de que las consideraciones decorativas no deben gobernar el espíritu del arte. El trabajo decorativo, para ellos, era la "antítesis de la imagen". "La verdadera imagen", escribieron Metzinger y Gleizes, "lleva su razón de ser en sí misma. Puede trasladarse de una iglesia a un salón , de un museo a un estudio. Esencialmente independiente, necesariamente completa, no necesita de inmediato satisfacer la mente: por el contrario, debe conducirla, poco a poco, hacia las profundidades ficticias en las que reside la luz coordinativa. No armoniza con tal o cual conjunto, armoniza con las cosas en general, con el universo: es un organismo ... ".

La Maison Cubiste era una casa modelo completamente amueblada, con fachada, escalera, barandillas de hierro forjado y dos habitaciones: una sala de estar, el Salón Bourgeois , donde se encontraban pinturas de Marcel Duchamp, Metzinger ( Mujer con abanico ), Gleizes, Laurencin. y Léger se colgaron, y un dormitorio. Era un ejemplo de L'art décoratif , un hogar en el que el arte cubista podía exhibirse con la comodidad y el estilo de la vida burguesa moderna. Los espectadores del Salon d'Automne pasaron por la fachada de yeso, diseñada por Duchamp-Villon, hasta las dos salas amuebladas. Esta instalación arquitectónica se exhibió posteriormente en el Armory Show de 1913 , Nueva York, Chicago y Boston, incluida en el catálogo de la exhibición de Nueva York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, y titulada "Fachada arquitectónica, yeso" ( Façade architecturale ).

Hotel particulier de Jacques Doucet , 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine

El mobiliario, el papel pintado, la tapicería y las alfombras del interior fueron diseñados por André Mare , y fueron ejemplos tempranos de la influencia del cubismo en lo que se convertiría en Art Deco . Estaban compuestos por rosas de colores muy brillantes y otros motivos florales en formas geométricas estilizadas.

Mare llamó a la sala de estar en la que estaban colgadas las pinturas cubistas el Salón Bourgeois . Léger describió este nombre como "perfecto". En una carta a Mare previa a la exposición, Léger escribió: "Tu idea es absolutamente espléndida para nosotros, realmente espléndida. La gente verá el cubismo en su ámbito doméstico, que es muy importante.

"Los conjuntos de Mare fueron aceptados como marcos para obras cubistas porque permitieron a las pinturas y esculturas su independencia", escribió Christopher Green, "creando un juego de contrastes, de ahí la participación no solo de los propios Gleizes y Metzinger, sino de Marie Laurencin, los hermanos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada) y los viejos amigos de Mare, Léger y Roger La Fresnaye ".

En 1927, los cubistas Joseph Csaky , Jacques Lipchitz , Louis Marcoussis , Henri Laurens , el escultor Gustave Miklos y otros colaboraron en la decoración de una Casa Estudio, rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine , diseñada por el arquitecto Paul Ruaud y propiedad del diseñador de moda francés Jacques Doucet , también coleccionista de pinturas postimpresionistas y cubistas (incluida Les Demoiselles d'Avignon , que compró directamente en el estudio de Picasso). Laurens diseñó la fuente, Csaky diseñó la escalera de Doucet, Lipchitz hizo la repisa de la chimenea y Marcoussis hizo una alfombra cubista.

Arquitectura cubista checa

Casa de la Virgen Negra en Praga, construida por Josef Gočár en 1912

La arquitectura cubista original es muy rara. El cubismo se aplicó a la arquitectura solo en Bohemia (hoy República Checa ) y especialmente en su capital, Praga . Los arquitectos checos fueron los primeros y únicos en diseñar edificios cubistas originales. La arquitectura cubista floreció en su mayor parte entre 1910 y 1914, pero los edificios cubistas o de influencia cubista también se construyeron después de la Primera Guerra Mundial . Después de la guerra, el estilo arquitectónico llamado Rondo-Cubismo se desarrolló en Praga fusionando la arquitectura cubista con formas redondas.

Villa Kovařovic en Praga por Josef Chochol

En sus reglas teóricas, los arquitectos cubistas expresaron la exigencia de dinamismo, que supere la materia y la calma contenida en ella, a través de una idea creativa, para que el resultado evoque sentimientos de dinamismo y plasticidad expresiva en el espectador. Esto debe lograrse mediante formas derivadas de pirámides, cubos y prismas, mediante arreglos y composiciones de superficies oblicuas, principalmente triangulares, fachadas esculpidas en unidades salientes cristalinas, que recuerdan al llamado corte de diamante , o incluso cavernosas que recuerdan a la arquitectura gótica tardía . De esta manera, se esculpe toda la superficie de las fachadas, incluso los frontones y las buhardillas. Las rejas, así como otros ornamentos arquitectónicos, adquieren una forma tridimensional. Así, también se crearon nuevas formas de ventanas y puertas, por ejemplo, ventanas hexagonales . Los arquitectos cubistas checos también diseñaron muebles cubistas.

Los principales arquitectos cubistas fueron Pavel Janák , Josef Gočár , Vlastislav Hofman , Emil Králíček y Josef Chochol . Trabajaron principalmente en Praga, pero también en otras ciudades de Bohemia. El edificio cubista más conocido es la Casa de la Virgen Negra en la Ciudad Vieja de Praga construida en 1912 por Josef Gočár con el único café cubista del mundo, Grand Café Orient. Vlastislav Hofman construyó los pabellones de entrada del cementerio de Ďáblice en 1912-1914, Josef Chochol diseñó varias casas residenciales debajo de Vyšehrad . También se ha conservado una farola cubista cerca de la Plaza Wenceslao , diseñada por Emil Králíček en 1912, quien también construyó la Casa Diamante en la Ciudad Nueva de Praga alrededor de 1913.

Cubismo en otros campos

La influencia del cubismo se extendió a otros campos artísticos, fuera de la pintura y la escultura. En literatura, las obras escritas de Gertrude Stein emplean la repetición y frases repetitivas como bloques de construcción tanto en pasajes como en capítulos completos. La mayoría de las obras importantes de Stein utilizan esta técnica, incluida la novela The Making of Americans (1906-08). No solo fueron los primeros mecenas importantes del cubismo, sino que Gertrude Stein y su hermano Leo también fueron influencias importantes en el cubismo. A su vez, Picasso fue una influencia importante en la escritura de Stein. En el campo de la ficción estadounidense, la novela de 1930 de William Faulkner As I Lay Dying puede leerse como una interacción con el modo cubista. La novela presenta narrativas de las diversas experiencias de 15 personajes que, en conjunto, producen un solo cuerpo cohesivo.

Los poetas generalmente asociados con el cubismo son Guillaume Apollinaire , Blaise Cendrars , Jean Cocteau , Max Jacob , André Salmon y Pierre Reverdy . Como explica el poeta estadounidense Kenneth Rexroth , el cubismo en la poesía "es la disociación y recombinación consciente y deliberada de elementos en una nueva entidad artística que se vuelve autosuficiente gracias a su arquitectura rigurosa. Esto es muy diferente de la asociación libre de los surrealistas y la combinación de expresión inconsciente y nihilismo político de Dada ". No obstante, la influencia de los poetas cubistas tanto en el cubismo como en los movimientos posteriores del dadaísmo y el surrealismo fue profunda; Louis Aragon , miembro fundador del surrealismo, dijo que para Breton, Soupault, Éluard y él mismo, Reverdy era "nuestro mayor inmediato, el poeta ejemplar". Aunque no son tan recordados como los pintores cubistas, estos poetas continúan influyendo e inspirando; Los poetas estadounidenses John Ashbery y Ron Padgett han producido recientemente nuevas traducciones de la obra de Reverdy . También se dice que " Trece maneras de mirar un mirlo " de Wallace Stevens demuestra cómo las múltiples perspectivas del cubismo pueden traducirse en poesía.

John Berger dijo: "Es casi imposible exagerar la importancia del cubismo. Fue una revolución en las artes visuales tan grande como la que tuvo lugar en el Renacimiento temprano . Sus efectos en el arte posterior, en el cine y en la arquitectura ya son tan numerosos que apenas los notamos ".

Galería

Artículos de prensa y reseñas

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Alfred H. Barr, Jr., Cubismo y Arte Abstracto, Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1936.
  • Cauman, John (2001). Heredar el cubismo: el impacto del cubismo en el arte estadounidense, 1909-1936 . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9705723-4-4.
  • Cooper, Douglas (1970). La época cubista . Londres: Phaidon en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87587-041-4.
  • Paolo Vincenzo Genovese, Cubismo en arquitectura , Mancosu Editore, Roma, 2010. En italiano.
  • John Golding, Cubism: A History and an Analysis, 1907-1914, Nueva York: Wittenborn, 1959.
  • Richardson, John . Una vida de Picasso, el rebelde cubista 1907-1916. Nueva York: Alfred A. Knopf , 1991. ISBN  978-0-307-26665-1
  • Mark Antliff y Patricia Leighten, un lector de cubismo, Documentos y crítica, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008
  • Christopher Green, Cubism and its Enemies, Modern Movements and Reaction in French Art, 1916–28 , Yale University Press, New Haven y Londres, 1987
  • Mikhail Lifshitz, La crisis de la fealdad: del cubismo al arte pop . Traducido y con una introducción de David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (publicado originalmente en ruso por Iskusstvo, 1968)
  • Daniel Robbins, Fuentes del cubismo y el futurismo , Art Journal, vol. 41, No. 4, (invierno de 1981)
  • Cécile Debray, Françoise Lucbert, La Section d'or, 1912-1920-1925 , Musées de Châteauroux, Musée Fabre, catálogo de la exposición, Éditions Cercle d'art, París, 2000
  • Ian Johnston, Notas preliminares sobre la arquitectura cubista en Praga , 2004

enlaces externos