Historia de la estética - History of aesthetics
Esta es una historia de la estética .
Estética griega antigua
Se suele considerar que las primeras contribuciones importantes a la teoría estética provienen de los filósofos de la antigua Grecia , entre los que se destacan Platón , Aristóteles y Plotino . Al interpretar los escritos de esta época, vale la pena notar que es discutible si existía un equivalente exacto del término belleza en el griego clásico.
Jenofonte consideraba lo bello como coincidente con lo bueno, mientras que ambos conceptos se pueden resolver en útiles. Todo objeto bello se llama así porque tiene un fin racional: la seguridad o la satisfacción del hombre. Sócrates enfatizó más bien el poder de la belleza para promover los fines más necesarios de la vida que la gratificación inmediata que un objeto hermoso proporciona a la percepción y la contemplación. Su doctrina presenta la relatividad de la belleza. Platón , por el contrario, reconoció que la belleza existe como una Forma abstracta . Por lo tanto, es absoluto y no está necesariamente en relación con una mente perceptora.
Platón
De las opiniones de Platón sobre el tema, apenas es menos difícil obtener una concepción clara de los Diálogos que en el caso del bien ético. En algunos de ellos, varias definiciones de lo bello son rechazadas por inadecuadas por el Sócrates platónico. Al mismo tiempo, podemos concluir que la mente de Platón se inclinó decididamente hacia la concepción de una belleza absoluta, que tomó su lugar en su esquema de ideas o formas autoexistentes. Esta verdadera belleza no es nada que se pueda descubrir como atributo de otra cosa, porque estas son solo cosas bellas, no la belleza en sí. El amor ( Eros ) produce la aspiración hacia esta idea pura. En otra parte, se dice que la intuición del alma de la belleza propia es una reminiscencia de su existencia prenatal. En cuanto a las formas precisas en las que se revela la idea de belleza, Platón no está muy decidido. Su teoría de una belleza absoluta no se ajusta fácilmente a la noción de que aporta simplemente una variedad de placer sensual, al que parece inclinarse en algunos diálogos. Tiende a identificar lo bello de sí mismo con las concepciones de lo verdadero y lo bueno, y así surgió la fórmula platónica kalokagathia . En la medida en que sus escritos encarnan la noción de cualquier elemento común en los objetos bellos, es proporción, armonía o unidad entre sus partes. Él enfatiza la unidad en su aspecto más simple como se ve en la uniformidad de la línea y la pureza del color. Reconoce en algunos lugares la belleza de la mente y parece pensar que la mayor belleza de proporción se encuentra en la unión de una mente hermosa con un cuerpo hermoso. Tenía una mala opinión del arte, considerándolo como un truco de imitación ( mimesis ) que nos lleva un paso más allá de la esfera luminosa de la intuición racional hacia la región sombría de las semblanzas de los sentidos. En consecuencia, en su plan para una república ideal , dispuso la censura más inexorable de los poetas, etc., para hacer del arte, en la medida de lo posible, un instrumento de formación moral y política.
Un ejemplo de las consideraciones de Platón sobre la poesía es: "Porque los autores de esos grandes poemas que admiramos, no alcanzan la excelencia a través de las reglas de ningún arte, sino que pronuncian sus hermosas melodías de verso en un estado de inspiración y, como estaban poseídos por un espíritu que no era el suyo ".
Aristóteles
Aristóteles , a diferencia de Platón, desarrolló ciertos principios de la belleza y el arte, más claramente en sus tratados de poesía y retórica. Vio la ausencia de toda lujuria o deseo en el placer que otorga como otra característica de lo bello. Aristóteles encuentra (en la Metafísica ) que los elementos universales de la belleza son orden ( taxis ), simetría y definición o determinación ( orismenon ). En la Poética agrega otro esencial, a saber, una cierta magnitud; el objeto no debe ser demasiado grande, mientras que la claridad de percepción requiere que no sea demasiado pequeño.
Aristóteles era un apasionado de la bondad en los hombres, ya que valoraba "tomar [sus] virtudes como algo fundamental para una vida bien vivida". En Política , escribe: "De nuevo, los hombres en general desean el bien, y no simplemente lo que tenían sus padres". Para comprender a fondo la bondad, Aristóteles también estudió la Belleza . Como se señala en la Encyclopædia Britannica (1902), además, Aristóteles "ignora todas las concepciones de una Belleza absoluta, y al mismo tiempo busca distinguir lo Bello de lo Bueno". Aristóteles explica que los hombres "estarán en mejores condiciones de lograr [su] bien si [ellos] desarrollan una comprensión más completa de lo que es florecer". Sin embargo, busca (en la Metafísica ) distinguir lo bueno de lo bello diciendo que el primero está siempre en acción ( `en praxei ) mientras que el segundo puede existir también en cosas inmóviles ( ` en akinetois ). Al mismo tiempo, permitió que lo bueno, bajo ciertas condiciones, se llamara bello. Además, distinguió lo bello de lo apropiado, y en un pasaje de la Política puso la belleza por encima de lo útil y necesario.
Los puntos de vista de Aristóteles sobre las bellas artes reconocieron claramente (en la Política y en otros lugares) que el objetivo del arte es el placer inmediato, a diferencia de la utilidad, que es el fin de las artes mecánicas. Adoptó una visión más alta de la imitación artística que Platón, sosteniendo que implicaba conocimiento y descubrimiento, que sus objetos no solo comprendían cosas particulares que suceden existir, sino que contempla lo que es probable y lo que necesariamente existe. En Poética , declara que la poesía es un asunto más filosófico y serio ( spoudaiteron ) que la Historia. No nos da una clasificación completa de las bellas artes, y es dudoso hasta qué punto sus principios, por ejemplo, su idea de una purificación de las pasiones por la tragedia, deban tomarse como aplicables a otro arte que no sea poético.
Plotino
De los escritores griegos y romanos posteriores, el neoplatónico Plotino merece ser mencionado. Según él, la razón objetiva (nous) como auto-movimiento, se convierte en la influencia formativa que reduce la materia muerta a la forma. La materia así formada se convierte en una noción (logos) y su forma es la belleza. Los objetos son feos en la medida en que la razón no los afecta y, por lo tanto, no tienen forma. La razón creativa es la belleza absoluta, y se la llama más que bella. Hay tres grados o etapas de belleza manifestada: la de la razón humana, que es la más elevada; del alma humana, que es menos perfecta por su conexión con un cuerpo material; y de los objetos reales, que es la manifestación más baja de todas. En cuanto a las formas precisas de la belleza, supuso, en oposición a Aristóteles, que una sola cosa no divisible en partes podía ser bella por su unidad y sencillez. Le da un lugar destacado a la belleza de los colores en los que la luz y el calor dominan la oscuridad material. En referencia a la belleza artística dijo que cuando el artista tiene nociones como modelos para sus creaciones, estas pueden volverse más bellas que los objetos naturales. Esto es claramente un paso de la doctrina de Platón hacia nuestra concepción moderna de la idealización artística.
Estética medieval occidental
El arte medieval sobreviviente tiene un enfoque principalmente religioso y está financiado en gran parte por el Estado , la iglesia católica romana u ortodoxa , individuos eclesiásticos poderosos o mecenas seculares adineradas. Estas piezas de arte a menudo cumplían una función litúrgica, ya sea como cálices o incluso como edificios de iglesias . Los objetos de bellas artes de este período se fabricaban con frecuencia con materiales raros y valiosos, como oro y lapislázuli , cuyo costo generalmente excedía el salario del artista.
La estética medieval en el ámbito de la filosofía se basó en el pensamiento clásico, continuando la práctica de Plotino empleando terminología teológica en sus explicaciones. El libro de San Buenaventura "Regresando las artes a la teología", un ejemplo principal de este método, analiza las habilidades del artesano como dones dados por Dios con el propósito de revelar a Dios a la humanidad, cuyo propósito se logra a través de cuatro luces: la luz de habilidad en artes mecánicas que descubre el mundo de los artefactos; cuya luz es guiada por la luz de la percepción sensorial que revela el mundo de las formas naturales; cuya luz, en consecuencia, está guiada por la luz de la filosofía que revela el mundo de la verdad intelectual; finalmente, esta luz es guiada por la luz de la sabiduría divina que revela el mundo de la verdad salvadora.
La estética de Santo Tomás de Aquino es probablemente la teoría más famosa e influyente entre los autores medievales, habiendo sido objeto de mucho escrutinio a raíz del renacimiento neoescolástico de finales del siglo XIX y principios del XX e incluso habiendo recibido la aprobación de la célebre escritor modernista, James Joyce . Thomas, como muchos otros medievales, nunca da una descripción sistemática de la belleza misma, pero varios estudiosos han organizado su pensamiento de manera convencional, aunque no siempre con conclusiones uniformes, utilizando observaciones relevantes que abarcan todo el corpus de su trabajo. Si bien la teoría de Aquino sigue generalmente el modelo de Aristóteles , desarrolla una estética singular que incorpora elementos únicos a su pensamiento. Umberto Eco 's La estética de Tomás de Aquino identifica las tres características principales de la belleza en la filosofía de Aquino: integritas siva perfectio (integridad o perfección), consonantia siva debita proportio (consonancia o proporción), y claritas siva esplendor formae (brillo o forma). Mientras que Aristóteles identifica igualmente las dos primeras características, Santo Tomás concibe la tercera como una apropiación de principios desarrollados por pensadores neoplatónicos y agustinos. Con el paso de la Edad Media al [Renacimiento], el arte también cambió de enfoque, tanto en su contenido como en su modo de expresión.
Era de iluminacion
Addison
Los "Ensayos sobre la imaginación" de Addison aportados a The Spectator , aunque pertenecen a la literatura popular, contienen el germen del análisis científico en la afirmación de que los placeres de la imaginación (que surgen originalmente de la vista) se dividen en dos clases: (1) placeres primarios, que proceden enteramente de los objetos que tenemos ante nuestros ojos; y (2) placeres secundarios, que fluyen de las ideas de los objetos visibles. Estos últimos se amplían enormemente con la adición del adecuado disfrute del parecido, que es la base de todo mimetismo e ingenio. Addison también reconoce, hasta cierto punto, la influencia de la asociación sobre nuestras preferencias estéticas.
Shaftesbury
Shaftesbury es el primero de los escritores intuitivos sobre belleza. En sus Characteristicks, lo bello y lo bueno se combinan en una concepción ideal, al igual que en Platón . La materia en sí misma es fea. El orden del mundo, en el que reside realmente toda belleza, es un principio espiritual, y todo movimiento y vida son producto del espíritu. El principio de la belleza no se percibe con el sentido externo, sino con un sentido interno o moral que también aprehende el bien. Esta percepción produce el único deleite verdadero, a saber, el disfrute espiritual.
Hutcheson
Francis Hutcheson , en su System of Moral Philosophy , aunque adopta muchas de las ideas de Shaftesbury, niega claramente cualquier belleza independiente y autoexistente en los objetos. "Toda belleza", dice, "es relativa a la sensación de que alguna mente la percibe". Una causa de la belleza no se encuentra en una simple sensación como el color o el tono, sino en un cierto orden entre las partes, o "uniformidad en medio de la variedad". La facultad por la que se discierne este principio es un sentido interno que se define como "un poder pasivo de recibir ideas de belleza de todos los objetos en los que hay uniformidad en la variedad". Este sentido interior se asemeja a los sentidos externos en la inmediatez del placer que produce su actividad, y más aún en la necesidad de sus impresiones: lo bello es siempre, lo queramos o no, bello. Distingue dos clases de belleza, absoluta u original y relativa o comparativa. Este último se percibe en un objeto que se considera una imitación o apariencia de otro. Afirma claramente que "una imitación exacta aún puede ser hermosa aunque el original esté completamente desprovisto de ella". Busca probar la universalidad de este sentido de la belleza, mostrando que todos los hombres, en proporción al aumento de su capacidad intelectual, están más encantados con la uniformidad que lo contrario.
Alexander Gottlieb Baumgarten
Quizás el primer filósofo alemán que desarrolló una teoría estética independiente fue Baumgarten . En su obra más conocida Aesthetica , complementó la teoría del conocimiento Leibniz - Wolffiana añadiendo al claro conocimiento científico o "lógico" del entendimiento el conocimiento de los sentidos, al que dio el nombre de "estético". Es por esta razón que se dice que Baumgarten "acuñó" el término estética . Para él, la belleza corresponde al perfecto conocimiento de los sentidos. Baumgarten reduce el gusto a un acto intelectual e ignora el elemento del sentimiento. Para él, la naturaleza es la máxima encarnación de la belleza y, por tanto, el arte debe buscar su función suprema en la imitación más estricta posible de la naturaleza.
Burke
Las especulaciones de Burke , en su Investigación sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y hermoso , ilustran la tendencia de los escritores ingleses a tratar el problema como psicológico ya introducir consideraciones fisiológicas. Encuentra que los elementos de la belleza son: (1) pequeñez; (2) suavidad; (3) variación gradual de dirección en curvas suaves; (4) delicadeza o apariencia de fragilidad; (5) brillo, pureza y suavidad de color. Lo sublime se resuelve con bastante crudeza en asombro, que cree que siempre conserva un elemento de terror. Así, "el infinito tiende a llenar la mente con un delicioso horror". Burke busca lo que él llama "causas eficientes" para estas impresiones estéticas en ciertas afecciones de los nervios de la vista análogas a las de otros sentidos, a saber, el efecto calmante de una relajación de las fibras nerviosas. La arbitrariedad y la estrechez de esta teoría no pueden escapar a la atención del lector.
Kant
La teoría de los juicios estéticos de Kant sigue siendo una teoría estética muy debatida hasta hoy. Es importante notar que Kant usa el término "estética" ("Ästhetik") para referirse a cualquier experiencia sensual. La obra más crucial para la estética como rama de la filosofía es la primera mitad de su Crítica del poder del juicio , la Crítica del poder estético del juicio . Se subdivide en dos partes principales: la Analítica de lo bello y la Analítica de lo sublime , pero también se ocupa de la experiencia de las bellas artes.
Para Kant, la belleza no reside dentro de un objeto, sino que se define como el placer que surge del ″ juego libre ″ de la imaginación y el entendimiento inspirados en el objeto, que por lo tanto llamaremos bello. Tal placer es más que mera agradabilidad, ya que debe ser desinteresado y libre, es decir, independiente de la capacidad del objeto para servir como medio para un fin. Aunque el sentimiento de belleza es subjetivo, Kant va más allá de la noción de ″ la belleza está en el ojo del espectador ″: si algo es bello para mí, también creo que debería serlo para todos los demás, aunque no puedo probarlo. belleza para nadie. Kant también insiste en que el juicio estético es siempre, "individual", es decir, singular, de la forma " Este objeto (por ejemplo, la rosa) es hermoso". Niega que podamos llegar a un juicio estético universal válido de la forma "Todos los objetos que poseen tales y tales cualidades son hermosos". (Un juicio de esta forma sería lógico, no estético.) La naturaleza, en la estética de Kant, es el ejemplo principal de la belleza, ubicándose como una fuente de placer estético por encima del arte, que solo considera en las últimas partes de la tercera Crítica de el juicio estético . Es en estos últimos párrafos donde conecta con sus obras anteriores cuando sostiene que el mayor significado de la belleza es simbolizar el bien moral; yendo en este sentido incluso más lejos que Ruskin .
Escritores alemanes
Schelling
Schelling es el primer pensador en intentar una Filosofía del Arte. Desarrolla esto como la tercera parte de su sistema de idealismo trascendental siguiendo la filosofía teórica y práctica. (Véase también Werke de Schelling , Bd. V., Y J. Watson, Schelling's Transcendental Idealism , cap. Vii., Chicago, 1882.) Según Schelling, la doctrina de que la identidad de sujeto y El objeto, que está medio disfrazado en la percepción y la voluntad ordinarias, solo se ve claramente en la percepción artística. La perfecta percepción de su yo real por la inteligencia en la obra de arte va acompañada de un sentimiento de satisfacción infinita. El arte, al efectuar así una revelación de lo absoluto, parece alcanzar una dignidad no sólo superior a la de la naturaleza, sino superior a la de la filosofía misma. Schelling arroja poca luz sobre las formas concretas de la belleza. Su clasificación de las artes, basada en su antítesis de objeto y sujeto, es una curiosidad en intrincados arreglos. Aplica su concepción de manera sugerente a la tragedia clásica.
Hegel
En el sistema filosófico de Hegel , el arte es visto como la primera etapa del espíritu absoluto. (Véase también Werke , Bd. X., Y la Introducción de Bosanquet a la filosofía de las bellas artes de Hegel .) En esta etapa, el absoluto está inmediatamente presente en la percepción sensorial, una idea que muestra la ruptura completa del escritor con la doctrina de la "subjetividad" de Kant. de belleza. Lo bello se define como el ideal que se muestra a los sentidos oa través de un medio sensual. Se dice que tiene su vida en exhibición o apariencia (Schein) y, por lo tanto, difiere de la verdad, que no es realmente sensorial, sino la idea universal contenida en el sentido del pensamiento. La forma de lo bello es la unidad de lo múltiple. La noción (Begriff) da necesidad en dependencia mutua de las partes (unidad), mientras que la realidad exige la apariencia (Schein) de libertad en las partes. Discute muy completamente la belleza de la naturaleza como unidad inmediata de noción y realidad, y pone gran énfasis en la belleza de la vida orgánica. Pero es en el arte donde, como Schelling, Hegel encuentra la más alta revelación de lo bello. El arte compensa las deficiencias de la belleza natural al traer la idea a una luz más clara, mostrando el mundo externo en su vida y animación espiritual. Las diversas especies de arte en los mundos antiguo y moderno dependen de las diversas combinaciones de materia y forma. Clasifica las artes individuales de acuerdo con este mismo principio de la supremacía relativa de la forma y la materia, siendo la más baja la arquitectura, la más alta, la poesía.
Dialéctica de los hegelianos
Se pueden encontrar desarrollos curiosos de la concepción hegeliana en el tratamiento dialéctico de la belleza en su relación con lo feo, lo sublime, etc., por parte de los discípulos de Hegel, por ejemplo, CH Weisse y JKF Rosenkranz . El producto más importante de la escuela hegeliana es el elaborado sistema de estética publicado por FT Vischer ( Esthetik , 3 Theile, 1846-1834). Ilustra las dificultades del pensamiento y la terminología hegeliana; sin embargo, al tratar con el arte, está lleno de conocimiento y es sumamente sugerente.
Schopenhauer
El problema estético también es tratado por otros dos filósofos cuyo pensamiento partió de ciertas tendencias en el sistema de Kant, a saber, Schopenhauer y Herbart . Schopenhauer (véase también El mundo como voluntad e idea , traducido por RB Haldane, especialmente vol. I. Págs. 219-346), abandonando también la doctrina kantiana de la subjetividad de la belleza, encontró en la contemplación estética la perfecta emancipación del intelecto de la voluntad. . En esta contemplación, la mente está llena de formas intelectuales puras, las "Ideas platónicas", como él las llama, que son objetivaciones de la voluntad en un cierto grado de completitud de representación. Exalta el estado de contemplación artística como aquel en el que, como puro intelecto liberado de la voluntad, se supera la miseria de la existencia y se alcanza algo de éxtasis dichoso. Sostiene que todas las cosas son en cierto grado hermosas, y que la fealdad se ve como una mera manifestación imperfecta u objetivación de la voluntad. De esta forma se rehabilita la belleza de la naturaleza, algo despreciada por Schelling y Hegel.
Herbart
JF Herbart buscó otra forma de escapar de la idea de Kant de una belleza puramente subjetiva (edición de Kerbach de Werke , Bd. Ii. Págs. 339 y siguientes; Bd. Iv. Págs. 105 y siguientes, y Bd. Ix. Págs. 92 y ss ..) De hecho, adoptó la visión de Kant del Juicio estético como singular ("individual"); aunque le asegura un cierto grado de universalidad lógica al enfatizar el hecho de que el predicado (belleza) es permanentemente verdadero para el mismo objeto estético. Al mismo tiempo, al referir la belleza de los objetos concretos a ciertas relaciones estéticas, aceptó virtualmente la posibilidad de juicios estéticos universales (compárese arriba). Dado que reduce así la belleza a relaciones abstractas, se le conoce como formalista y fundador de la escuela formalista de la estética. Partió de la idea de que sólo agradan las relaciones, en el sentido kantiano de producir placer sin deseo; y su objetivo es determinar las "relaciones estéticas elementales", o las relaciones más simples que producen este placer. Estos incluyen los de la voluntad, de modo que, como él admite, los juicios éticos se someten de alguna manera a una forma estética. Su ejemplo típico de relaciones estéticas de objetos de percepción sensorial es el de armonía entre tonos. Piensa que la ciencia del bajo completo ha hecho por la música lo que debería hacerse también por otros departamentos de la experiencia estética. Esta doctrina de las relaciones elementales se pone en conexión con la doctrina psicológica del autor de las presentaciones con sus tendencias a la inhibición mutua y a la fusión, y de los diferentes tonos de sentimiento a los que dan lugar estos procesos. Este modo de tratar el problema de la belleza y la percepción estética ha sido desarrollado en gran medida y elaborado en un sistema completo de estética por uno de los discípulos de Herbart, Robert Zimmermann ( Asthetik , 1838).
Lessing
Lessing , en su Laocoonte y en otros lugares, trató de deducir la función especial de un arte a partir de una consideración de los medios a su disposición. Se esforzó por definir los límites de la poesía y sobre los fines y aplicaciones del arte. Entre ellas, su distinción entre las artes que emplean lo coexistente en el espacio y las que emplean lo sucesivo (como la poesía y la música) tiene un valor duradero. En sus críticas dramáticas, se esforzó de manera similar por desarrollar principios generales claros sobre puntos como la verdad poética, mejorando a Aristóteles, en cuya enseñanza se basa principalmente.
Goethe y Schiller
Goethe escribió varios tratados sobre temas estéticos, así como muchos aforismos. Intentó mediar entre las afirmaciones de la belleza ideal, como enseñó JJ Winckelmann , y los objetivos de la dualización. Schiller analiza, en una serie de ensayos y cartas inconexos, algunas de las principales cuestiones de la filosofía del arte. Mira el arte desde el lado de la cultura y las fuerzas de la naturaleza humana, y encuentra en un alma estéticamente cultivada la reconciliación de lo sensual y lo racional. Sus cartas sobre educación estética ( Uber die asthetische Erziehung des Menschen , trad. Por J. Weiss, Boston, 1845) son valiosas, destacando entre otros puntos la conexión entre la actividad estética y el impulso universal al juego (Spieltrieb). Los pensamientos de Schiller sobre temas estéticos están impregnados del espíritu de la filosofía de Kant.
Jean Paul Richter
Otro ejemplo de este tipo de discusión reflexiva sobre el arte por parte de literatos nos lo ofrece la Vorschule der Asthetik de Jean Paul Richter . Esta es una discusión bastante ambiciosa sobre lo sublime y lo ridículo, que, sin embargo, contiene mucho material valioso sobre la naturaleza del humor en la poesía romántica. Entre otros escritores que reflexionan más o menos filosóficamente sobre los problemas que plantea la poesía moderna se encuentran Wilhelm von Humboldt , los dos Schlegel ( August y Friedrich ) y Gervinus .
Contribuciones de los sabios alemanes
Se puede decir una palabra para concluir sobre los intentos de los sabios alemanes de aplicar el conocimiento de las condiciones fisiológicas a la investigación de los elementos sensuales del efecto estético, así como de introducir en el estudio de las formas estéticas más simples los métodos de las ciencias naturales. La obra clásica de Helmholtz sobre "Sensaciones de tono" es una composición altamente musical sobre física y fisiología. El esfuerzo por determinar con el mismo grado de precisión las condiciones fisiológicas de los efectos placenteros de los colores y sus combinaciones por parte de EW Brucke , Ewald Hering y los investigadores más recientes, hasta ahora no ha logrado realizar el desiderátum establecido por Herbart de que debería haber una teoría de las relaciones de color igual en integridad y exactitud a la de las relaciones de tono. GT Fechner inició la investigación experimental sobre formas simples y estéticamente agradables con el fin de probar la solidez de la hipótesis de Adolf Zeising de que la proporción más agradable en la división de una línea, digamos la parte vertical de una cruz, es la "sección áurea", donde la la división más pequeña es a la más grande y la última a la suma. Describe en su trabajo sobre "Estética experimental" ( Auf experimentalen Asthetik ) una serie de experimentos llevados a cabo en un gran número de personas, en relación con este punto, cuyos resultados considera favorables a la hipótesis de Zeising.
Escritores franceses
En Francia, la especulación estética surgió de la discusión de poetas y críticos sobre la relación del arte moderno; y Boileau en el siglo XVII, el desarrollo de la disputa entre los "antiguos" y los "modernos" a finales del siglo XVII por B. le Bouvier de Fontenelle y Charles Perrault , y la continuación de la discusión sobre los objetivos de la poesía y del arte en general en el siglo XVIII por Voltaire , Bayle , Diderot y otros, no solo ofrecen a los teóricos modernos material valioso en forma de registro de expertos de su experiencia estética, sino que revelan destellos de importantes principios estéticos. El Ensayo sobre la belleza de Yves Marie André fue una exploración de la belleza visual, musical, moral e intelectual. Un examen más sistemático de las diversas artes (correspondiente al de Lessing ) se encuentra en el Cours de belles lettres de Charles Batteux (1765), en el que se aclara más el significado y el valor de la imitación de la naturaleza por el arte, y las artes se clasifican (como por Lessing) según empleen las formas del espacio o las del tiempo.
Teorías de la belleza orgánica: Buffier
El inicio de una investigación más científica de la belleza en general está conectado con el nombre de Pere Buffier (ver Primeras verdades ), forma e ilustra su teoría por el rostro humano. Un rostro hermoso es a la vez el más común y el más raro entre los miembros de la especie. Esta parece una forma torpe de decir que es una expresión clara de la forma típica de la especie.
Hippolyte Taine
Esta idea de belleza típica (que fue adoptada por Reynolds ) ha sido desarrollada más recientemente por Hippolyte Taine . En su obra El ideal en el arte (traducción de I. Durand), procede a la manera de un botánico a determinar una escala de caracteres en el hombre físico y moral. El grado de universalidad o importancia de un personaje, y de su beneficencia o adaptación a los fines de la vida, determina la medida de su valor estético, y hace de la obra de arte, que busca representarla en su pureza, una obra ideal. .
Sistemas franceses de estética: los espiritualistas
Los únicos sistemas de estética elaborados en la literatura francesa son los construidos por los espiritistas , los escritores filosóficos que, bajo la influencia de los pensadores alemanes, reaccionaron contra el crudo sensacionalismo del siglo XVIII. Su objetivo es dilucidar el elemento superior y espiritual en las impresiones estéticas, pareciendo ignorar cualquier capacidad en el material sensual de proporcionar un verdadero deleite estético. Victor Cousin y Jean Charles Leveque son los principales escritores de esta escuela. Este último desarrolló un elaborado sistema del sujeto ( La Science du beau ). Toda la belleza se considera espiritual por naturaleza. Los diversos caracteres hermosos de un cuerpo orgánico, de los cuales los principales son la magnitud, la unidad y variedad de partes, la intensidad del color, la gracia o flexibilidad y la correspondencia con el medio ambiente, pueden incluirse en la concepción de la grandeza y el orden ideales de las especies. . Estos son percibidos por la razón como manifestaciones de una fuerza vital invisible. De manera similar, las bellezas de la naturaleza inorgánica deben verse como las manifestaciones grandiosas y ordenadas de una fuerza física inmaterial. Así, toda belleza es en su esencia objetiva, ya sea espíritu o fuerza inconsciente que actúa con plenitud y en orden.
Escritores británicos
No hay nada que responda a la concepción alemana de un sistema de estética en la literatura inglesa. Las investigaciones de los pensadores ingleses se han dirigido en su mayor parte a problemas tan modestos como el proceso psicológico mediante el cual percibimos lo bello, discusiones que los historiadores alemanes pueden considerar como desprovistas de valor filosófico real. Los escritores pueden organizarse convenientemente en dos divisiones, respondiendo a las dos direcciones opuestas del pensamiento inglés: (1) los intuicionistas, aquellos que reconocen la existencia de una belleza objetiva que es un simple atributo o principio de las cosas inanalizable; y (2) los teóricos analíticos, aquellos que siguen el método analítico y psicológico, y se preocupan por el sentimiento de la belleza como un crecimiento complejo a partir de elementos más simples.
Los intuicionistas
Reid
En sus Ensayos sobre los poderes intelectuales (viii. "Del gusto") Thomas Reid aplica su principio de sentido común al problema de la belleza diciendo que los objetos de belleza concuerdan no sólo en producir una cierta emoción agradable, sino en la excitación junto con esta. emoción de la creencia de que poseen alguna perfección o excelencia, que la belleza existe en los objetos independientemente de nuestras mentes. Su teoría de la belleza es severamente espiritual. Toda la belleza reside principalmente en las facultades de la mente, intelectuales y morales. La belleza que se extiende sobre el rostro de la naturaleza visible es una emanación de esta belleza espiritual, y es belleza porque simboliza y expresa esta última. Así, la belleza de una planta reside en su perfecta adaptación a su fin, perfección que es expresión de la sabiduría de su Creador.
Hamilton
En sus Lectures on Metaphysics, Sir W.Hamilton da una breve descripción de los sentimientos del gusto, que (con un parecido superficial con Kant) considera que sirven tanto a las facultades subsidiarias como a las elaborativas en la cognición, es decir, a la imaginación y al entendimiento. . La actividad del primero corresponde al elemento de variedad en un objeto bello, el del segundo con su unidad. Excluye explícitamente todos los demás tipos de placer, como el sensual, de la gratificación adecuada de la belleza. Niega que el atributo de la belleza pertenezca a la aptitud.
Ruskin
Las conocidas especulaciones de John Ruskin sobre la naturaleza de la belleza en Modern Painters ("De las ideas de la belleza"), aunque lamentablemente carecen de precisión científica, tienen cierto valor en la historia de los atributos divinos. Su verdadera naturaleza es apreciada por la facultad teórica que se ocupa de la concepción moral y la apreciación de las ideas de la belleza, y debe distinguirse de la facultad imaginativa o artística, que se emplea en considerar de cierta manera y combinar las ideas recibidas de los externos. naturaleza. Distingue entre belleza típica y vital. La primera es la cualidad externa de los cuerpos que tipifica algún atributo divino. Este último consiste en "la aparición del feliz cumplimiento de la función en los seres vivos". Las formas de la belleza típica son: - (1) el infinito, el tipo de la incomprensibilidad divina; (2) unidad, el tipo de la amplitud divina; (3) reposo, el tipo de la permanencia divina; (4) simetría, el tipo de la justicia divina; (5) pureza, el tipo de energía divina; y (6) moderación, el tipo de gobierno por ley. La belleza vital, de nuevo, se considera relativa cuando se estima el grado de exaltación de la función, o genérica si sólo se tiene en cuenta el grado de conformidad de un individuo con las funciones designadas de la especie. Los escritos de Ruskin ilustran la extrema tendencia a identificar la percepción estética con la moral.
Los teóricos analíticos
Hogar
En los Elementos de la crítica del hogar (Lord Kames) se hace otro intento de descomponer el placer de la belleza en sus elementos. La belleza y la fealdad son simplemente lo placentero y parece no admitir ninguna característica general de los objetos hermosos más allá de este poder de producir placer. Como Hutcheson, divide la belleza en intrínseca y relativa, pero entiende por esta última la apariencia de aptitud y utilidad, que Hutcheson excluye de lo bello.
Hogarth
Pasando por el nombre de Sir Joshua Reynolds , cuya teoría de la belleza se parece mucho a la de Pere Buffier , llegamos a las articulaciones de otro artista y pintor, William Hogarth . En su Análisis de la belleza , analiza todos los elementos de la belleza visual. Encuentra en esto los siguientes elementos: - (1) adecuación de las piezas a algún diseño; (2) variedad de tantas formas como sea posible; (3) uniformidad, regularidad o simetría, que solo es hermosa cuando ayuda a preservar el carácter de aptitud; (4) simplicidad o distinción, que proporciona placer no en sí mismo, sino al permitir que el ojo disfrute de la variedad con facilidad; (5) complejidad, que proporciona empleo a nuestras energías activas, llevando la mirada "una especie de persecución desenfrenada"; (6) cantidad o magnitud, que llama nuestra atención y produce admiración y asombro. La belleza de la proporción la resuelve en las necesidades del fitness. Hogarth aplica estos principios a la determinación de los grados de belleza en líneas, figuras y grupos de formas. Entre las líneas, destaca por un honor especial la serpentina (formada al trazar una línea una vez redonda desde la base hasta el vértice de un cono largo y delgado).
Alison
Alison , en sus conocidos Ensayos sobre la naturaleza y los principios del gusto , procede por un método exactamente opuesto al de Hogarth y Burke. Busca analizar el proceso mental y luego encuentra que este consiste en una operación peculiar de la imaginación, a saber, el flujo de un tren de ideas a través de la mente, cuyas ideas siempre corresponden a algún simple afecto o emoción (por ejemplo, alegría, tristeza, asombro). ) despertado por el objeto. De este modo, hace de la asociación la única fuente de deleite estético y niega la existencia de una fuente primaria en las sensaciones mismas. Ilustra el funcionamiento del principio de asociación extensamente y con mucha habilidad; sin embargo, su intento de convertirlo en la única fuente de placer estético fracasa por completo. Los Essays on Beauty de Francis Jeffrey (en Edinburgh Review y Encyclopædia Britannica, octava edición) son poco más que una modificación de la teoría de Alison. Ensayos filosóficos consiste en señalar la suposición injustificada que acecha en la doctrina de una cualidad única que atraviesa todas las variedades de objeto bello. Busca mostrar cómo han surgido los sucesivos cambios en el significado del término "bello". Sugiere que originalmente connotaba el placer del color. El valor de su discusión reside más en la crítica de sus predecesores que en el aporte de nuevas ideas. Su concepción de lo sublime, sugerida por la etimología de la palabra, enfatiza el elemento de altura en los objetos.
De la asociación, los psicólogos James Mill hicieron poco más por el análisis de los sentimientos de belleza que reafirmar la doctrina de Alison. Alexander Bain , en su tratado Las emociones y la voluntad ("Emociones estéticas"), lleva este examen considerablemente más allá. Busca diferenciar la estética de otras variedades de emoción placentera por tres características: (1) su libertad de usos que sirven a la vida, siendo gratificaciones buscadas por sí mismas; (2) su pureza de todos los concomitantes desagradables; (3) su naturaleza eminentemente comprensiva o compartida. Adopta una visión global de los componentes del disfrute estético, incluidos los placeres de la sensación y su forma revivida o "ideal"; de estados emocionales revividos; y, por último, la satisfacción de esas susceptibilidades tan amplias que llamamos el amor a la novedad, al contraste y a la armonía. El efecto de la sublimidad está conectado con la manifestación del poder superior en sus grados más altos, cuya manifestación excita una alegría comprensiva en el espectador. Lo ridículo, de nuevo, lo define Bain, mejorando a Aristóteles y Hobbes, como la degradación de algo que posee dignidad en circunstancias que no excitan ninguna otra emoción fuerte.
Spencer
Herbert Spencer , en sus Primeros Principios , Principios de Psicología y Ensayos , ha dado un giro interesante a la psicología de la estética mediante la aplicación de su doctrina de la evolución. Adoptando la idea de Schiller de una conexión entre la actividad estética y el juego, busca convertirlo en el punto de partida para trazar la evolución de la actividad estética. El juego se define como el resultado de las energías superfluas del organismo: como la actividad de órganos y facultades que, debido a un período prolongado de inactividad, se han vuelto especialmente preparados para cumplir su función y, en consecuencia, se desahogan en acciones simuladas. Las actividades estéticas proporcionan un modo similar de descarga de auto alivio a los órganos superiores de percepción y emoción; y además están de acuerdo con el juego en no subordinar directamente ningún proceso que conduzca a la vida; en ser gratificaciones buscadas sólo por sí mismas. Spencer busca construir una jerarquía de placeres estéticos según el grado de complejidad de la facultad ejercida: desde los de sensación hasta las experiencias emocionales revividas que constituyen el sentimiento estético propiamente dicho. Entre las emociones más vagamente revividas, Spencer incluye sentimientos más permanentes de la raza transmitidos por herencia; como cuando refiere la emoción profunda e indefinible que despierta la música a asociaciones con tonos vocales expresivos de sentimiento construido durante la historia de nuestra especie. Este tratamiento biológico de la actividad estética ha tenido una amplia influencia, algunos, por ejemplo, Grant Allen, se han contentado con desarrollar su método evolutivo. Sin embargo, como se sugirió anteriormente, ahora se reconoce que su teoría nos lleva solo un pequeño camino hacia una comprensión adecuada de nuestra experiencia estética.
Historia cultural antes del siglo XX
Cualquier doctrina estética que guió la producción e interpretación del arte prehistórico es en su mayoría desconocida. Se puede inferir una preocupación indirecta por la estética del arte antiguo en muchas civilizaciones tempranas, incluidos Egipto , Mesopotamia , Persia , Grecia , China , los etruscos , Roma , India , los pueblos celtas y los mayas , ya que cada uno de ellos desarrolló un estilo único y único. estilo característico en su arte.
Estética occidental
La estética occidental suele referirse a los filósofos griegos como la primera fuente de consideraciones estéticas formales. Platón creía en la belleza como una forma de la que participan los objetos bellos y que los hace bellos. Sintió que los objetos hermosos incorporan proporción, armonía y unidad entre sus partes. De manera similar, en la Metafísica , Aristóteles encontró que los elementos universales de la belleza eran el orden, la simetría y la definición.
Desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XX, la estética occidental experimentó una lenta revolución hacia lo que a menudo se llama modernismo . Los pensadores alemanes y británicos enfatizaron la belleza como el componente clave del arte y de la experiencia estética, y vieron el arte como necesariamente un objetivo de la belleza absoluta.
Para Alexander Gottlieb Baumgarten, la estética es la ciencia de las experiencias sensoriales, una hermana menor de la lógica, y la belleza es, por tanto, el tipo de conocimiento más perfecto que puede tener la experiencia sensorial. Para Immanuel Kant, la experiencia estética de la belleza es un juicio de una verdad humana subjetiva pero similar, ya que todas las personas deberían estar de acuerdo en que "esta rosa es hermosa" si de hecho lo es. Sin embargo, la belleza no se puede reducir a un conjunto más básico de características. Para Friedrich Schiller, la apreciación estética de la belleza es la reconciliación más perfecta de las partes sensuales y racionales de la naturaleza humana.
Para Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , la filosofía del arte es el "órgano" de la filosofía sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. Así que la estética comenzó ahora a ser el nombre de la filosofía del arte . Friedrich von Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Friedrich Schleiermacher y Georg Wilhelm Friedrich Hegel también dieron conferencias sobre la estética como filosofía del arte después de 1800.
Para Hegel, toda cultura es una cuestión de "espíritu absoluto" que se manifiesta a sí mismo, etapa por etapa, cambiando a una perfección a la que sólo la filosofía puede acercarse. El arte es la primera etapa en la que el espíritu absoluto se manifiesta inmediatamente a la percepción sensorial y, por tanto, es una revelación de la belleza más objetiva que subjetiva.
Para Arthur Schopenhauer, la contemplación estética de la belleza es lo más libre que puede estar el intelecto puro de los dictados de la voluntad; aquí contemplamos la perfección de la forma sin ningún tipo de agenda mundana, y así cualquier intrusión de utilidad o política arruinaría el punto de la belleza. Por tanto, para Schopenhauer es una forma de luchar contra el sufrimiento .
Los británicos se dividieron en gran medida en campos intuicionistas y analíticos. Los intuicionistas creían que la experiencia estética era revelada por una sola facultad mental de algún tipo. Para Anthony Ashley-Cooper, tercer conde de Shaftesbury, esto era idéntico al sentido moral, la belleza es simplemente la versión sensorial de la bondad moral. Para Ludwig Wittgenstein, la estética consistía en la descripción de toda una cultura que es una imposibilidad lingüística. De ahí que su punto de vista pueda parafrasearse como "Lo que constituye la estética está fuera del ámbito del juego del lenguaje".
Para Oscar Wilde , la contemplación de la belleza por el bien de la belleza (aumentada por la búsqueda de John Ruskin de una base moral) fue más que la base de gran parte de su carrera literaria; una vez dijo: "El esteticismo es una búsqueda de los signos de lo bello. Es la ciencia de lo bello a través de la cual los hombres buscan la correlación de las artes. Es, para hablar más exactamente, la búsqueda del secreto de la vida". .
Wilde realizó una gira por los Estados Unidos en 1882 difundiendo la idea de la estética en un discurso llamado "The English Renaissance". En su discurso propuso que la Belleza y la Estética "no eran lánguidas sino enérgicas. Al embellecer los aspectos externos de la vida, se embellecerían los internos". El Renacimiento inglés fue, dijo, "como el Renacimiento italiano anterior, una especie de renacimiento del espíritu del hombre".
Para Francis Hutcheson, la belleza se revela mediante un sentido mental interno, pero es un hecho subjetivo más que objetivo. Teóricos analíticos como Henry Home, Lord Kames , William Hogarth y Edmund Burke esperaban reducir la belleza a una lista de atributos. Hogarth, por ejemplo, piensa que la belleza consiste en (1) adecuación de las partes a algún diseño; (2) variedad de tantas formas como sea posible; (3) uniformidad, regularidad o simetría, que solo es hermosa cuando ayuda a preservar el carácter de aptitud; (4) simplicidad o distinción, que proporciona placer no en sí mismo, sino al permitir que el ojo disfrute de la variedad con facilidad; (5) complejidad, que proporciona empleo a nuestras energías activas, dirigiendo la mirada hacia "una especie de persecución desenfrenada"; y (6) cantidad o magnitud, que llama nuestra atención y produce admiración y asombro. Los esteticistas analíticos posteriores se esforzaron por vincular la belleza con alguna teoría científica de la psicología (como James Mill ) o la biología (como Herbert Spencer ).
Estética india
La tradición estética india se remonta a los textos del hinduismo de la época védica . El Aitareya Brahmana (~ 1000 a. C.) en la sección 6.27, por ejemplo, establece que las artes son un refinamiento del yo ( atma -samskrti ). El manuscrito sánscrito completo más antiguo que se conserva que discute una teoría de la estética es el de Natya Shastra , que se estima que se completó entre el 200 a. C. y el 200 d. C. Esta teoría se llama rasa en el texto. Rasa es un concepto antiguo en las artes indias sobre el sabor estético de cualquier obra visual, literaria o musical, que evoca una emoción o sentimiento en el lector o audiencia, pero que no se puede describir. Según Natya shastra , el objetivo de las artes es potenciar la experiencia estética, entregar rasa emocional (jugo, sabor). En muchos casos, el arte tiene como objetivo producir reposo y alivio para aquellos agotados por el trabajo, angustiados por el dolor, cargados de miseria o golpeados por tiempos austeros. Sin embargo, el entretenimiento es un efecto, pero no el objetivo principal de las artes según Natya shastra . El objetivo principal es crear rasa para elevar y transportar a los espectadores a la expresión de la realidad última y los valores trascendentes.
La exposición más completa de la estética en el teatro, las canciones y otras artes escénicas se encuentra en las obras del filósofo Kashmiri Shaivite- Hindú Abhinavagupta (c. 1000 EC). El análisis de Abhinavagupta de Natyasastra es notable por su extensa discusión sobre cuestiones estéticas y ontológicas.
El concepto de rasa es fundamental para muchas formas de artes indias, incluida la danza , la música , el teatro, la pintura, la escultura y la literatura ; la interpretación e implementación de un rasa en particular difiere entre diferentes estilos y escuelas. En la música clásica india , cada raga es una creación inspirada para un estado de ánimo específico, donde el músico o conjunto crea el rasa en el oyente.
En las teorías estéticas de la poética india, sus antiguos eruditos discuten tanto lo que se dice como cómo se dice (palabras, gramática, ritmo), sugiriendo que el significado del texto y la experiencia de rasa son importantes. Entre las tradiciones hindúes más celebradas sobre la teoría de la poética y las obras literarias se encuentran el Bhartrhari del siglo V y el Anandavardhana del siglo IX, pero la tradición teórica sobre la integración del rasa en las obras de arte literarias probablemente se remonta a un período más antiguo. Esto se discute generalmente bajo los conceptos indios de Dhvani , Sabdatattva y Sphota .
En las teorías indias sobre escultura y arquitectura ( Shilpa Shastras ), las teorías rasa , en parte, impulsan las formas, formas, arreglos y expresiones en imágenes y estructuras.
Estética china
El arte chino tiene una larga historia de estilos y énfasis variados. Confucio enfatizó el papel de las artes y las humanidades (especialmente la música y la poesía) para ampliar la naturaleza humana y ayudar a li (etiqueta, los ritos) a traernos de regreso a lo que es esencial sobre la humanidad. Su oponente Mozi , sin embargo, argumentó que la música y las bellas artes eran clasistas y derrochadoras, beneficiando a los ricos sobre los pobres.
En el siglo IV d.C., los artistas también habían comenzado a debatir por escrito sobre los objetivos adecuados del arte. Gu Kaizhi ha dejado tres libros supervivientes sobre la teoría de la pintura. Varios artistas o eruditos posteriores crearon arte y escribieron sobre su creación. Las influencias religiosas y filosóficas en el arte fueron comunes (y diversas) pero nunca universales.
La teoría estética china moderna tomó forma durante la modernización de China de Imperio a república a principios del siglo XX. Así, pensadores como Kant, Hegel, Marx y Heidegger se han incorporado a la teoría estética china contemporánea, a través de filósofos como Li Zehou.
Estética africana
El arte africano es la expresión cultural de un vasto y rico continente. Es el producto de milenios de cambios, migraciones, comercio internacional e intercontinental, diplomacia y normas culturales. Dentro de la erudición que rodea al arte africano, hay algunas dudas sobre el uso de la palabra "arte" para describirlo. Malidoma y Sonbofu Somé, emisarios culturales del Dagara de Burkina Faso, sostienen que dentro de su cultura la palabra más cercana al arte es simplemente la palabra "sagrado". Los objetos de poder Kongo nkisi ilustran este punto. Son objetos comercializados en el mercado del arte contemporáneo con valor estético, sin embargo su propósito era servir en rituales de sanación personal y comunitaria. Al ver el producto cultural africano, se debe considerar la comprensión de la función principal de estos objetos que se encuentran dentro de las culturas mismas.
Existe una maravillosa interacción entre practicidad y estética en la cultura material africana. Considere el taburete Akan , el paño y los peines yoruba adire, o las cucharas Gio . Aquí tienes un ejemplo del genio africano al animar el objeto más mundano en una presencia estética. La escultura y el arte escénico son prominentes, y las formas abstractas y parcialmente abstractas son valoradas, y fueron valoradas mucho antes de que comenzara en serio la influencia de la tradición occidental. La cultura Nok es testimonio de ello. La mezquita de Tombuctú muestra que áreas específicas de África desarrollaron una estética única.
Estética árabe
El arte árabe tiene el contexto del Islam , iniciado en el siglo VII, a veces se lo conoce como arte islámico , aunque muchos artistas árabes a lo largo del tiempo no han sido musulmanes. El término "islámico" se refiere no solo a la religión, sino a cualquier forma de arte creada por personas en una cultura islámica o en un contexto islámico, ya sea que el artista sea islámico o no. No todos los musulmanes están de acuerdo sobre el uso del arte en la observancia religiosa, el lugar apropiado del arte en la sociedad o la relación entre el arte secular y las demandas impuestas al mundo secular para ajustarse a los preceptos religiosos. El arte islámico adopta con frecuencia elementos seculares y elementos que algunos teólogos islámicos desaprueban, si no prohíben . Aunque la oposición a menudo citada en el Islam a la representación de formas humanas y animales es válida para el arte y la arquitectura religiosos, en la esfera secular, tales representaciones han florecido en casi todas las culturas islámicas.
La resistencia islámica a la representación de los seres vivos proviene en última instancia de la creencia de que la creación de formas vivientes es exclusiva de Dios, y es por esta razón que el papel de las imágenes y los creadores de imágenes ha sido controvertido. Las declaraciones más contundentes sobre el tema de la representación figurativa se hacen en el Hadith (Tradiciones del Profeta), donde los pintores son desafiados a "dar vida" a sus creaciones y amenazados con el castigo en el Día del Juicio . El Corán es menos específico pero condena la idolatría y usa el término árabe musawwir ("hacedor de formas" o artista) como epíteto de Dios. En parte como resultado de este sentimiento religioso, las figuras de la pintura a menudo se estilizaron y, en algunos casos, se produjo la destrucción de obras de arte figurativas. La iconoclasia se conocía anteriormente en el período bizantino y el aniconicismo era una característica del mundo judaico, lo que colocaba la objeción islámica a las representaciones figurativas dentro de un contexto más amplio. Sin embargo, como adornos, las figuras carecían en gran medida de un significado mayor y, por lo tanto, quizás representaban menos desafíos.
Se pueden encontrar representaciones humanas en las primeras culturas islámicas con diversos grados de aceptación por parte de las autoridades religiosas. La representación humana con el propósito de la adoración es uniformemente considerada idolatría como prohibida por la ley Sharia .
El árabe se escribe de derecha a izquierda, como otras escrituras semíticas , y consta de 17 caracteres que, con la adición de puntos colocados encima o debajo de algunos de ellos, proporcionan las 28 letras del alfabeto árabe. Las vocales cortas no están incluidas en el alfabeto, y se indican mediante signos colocados encima o debajo de la consonante o vocal larga que siguen. Ciertos personajes pueden unirse a sus vecinos, otros solo al anterior y otros solo al siguiente. Las letras escritas sufren un ligero cambio externo según su posición dentro de una palabra. Cuando están solas o aparecen al final de una palabra, normalmente terminan en negrita; cuando aparecen en medio de una palabra, normalmente se unen a la letra seguida de un pequeño trazo curvo hacia arriba. Con la excepción de seis letras, que sólo se pueden unir a las anteriores, las letras iniciales y mediales están muy abreviadas, mientras que la forma final consiste en la forma inicial con una floritura triunfal. La parte esencial de los personajes, sin embargo, permanece sin cambios.
Ver también
Referencias
Bibliografía
- Paul Guyer, A History of Modern Aesthetics , Cambridge, Cambridge University Press, 2014 (Vol. 1ː El siglo XVIII; Vol. 2ː El siglo XIX; Vol. 3ː El siglo XX).
- Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de la estética , La Haya, Mouton, 1970 (Vol. 1ː Estética antigua; Vol. 2ː Estética medieval; Vol. 3ː Estética moderna).