John Ruskin - John Ruskin

John Ruskin
John Ruskin 1863.jpg
Ruskin en 1863
Nació 8 de febrero de 1819
54 Hunter Street, Brunswick Square , Londres , Inglaterra, Reino Unido
Murió 20 de enero de 1900 (80 años)
Brantwood , Coniston , Lancashire , Inglaterra, Reino Unido
Esposos)
( M.  1848; Ann.  1854)
Carrera de escritura
alma mater Iglesia de Cristo, Oxford
King's College, Londres
Período Era Victoriana
Obras destacadas Pintores modernos 5 vols. (1843-1860)
Las siete lámparas de la arquitectura (1849)
Las piedras de Venecia 3 vols. (1851-1853)
Hasta este último (1860, 1862)
Fors Clavigera (1871-1884)
Praeterita 3 vols. (1885-1889)
Firma
Firma de John Ruskin 1880.svg

John Ruskin (8 de febrero de 1819 - 20 de enero de 1900) fue un escritor, filósofo y crítico de arte inglés de la época victoriana . Escribió sobre temas tan variados como geología , arquitectura , mitos , ornitología , literatura , educación , botánica y economía política .

Los estilos de escritura y las formas literarias de Ruskin fueron igualmente variados. Escribió ensayos y tratados, poesía y conferencias, guías de viaje y manuales, cartas e incluso un cuento de hadas. También realizó bocetos detallados y pinturas de rocas, plantas, pájaros, paisajes, estructuras arquitectónicas y ornamentación. El estilo elaborado que caracterizó sus primeros escritos sobre arte dio paso con el tiempo a un lenguaje más sencillo diseñado para comunicar sus ideas de manera más eficaz. En todos sus escritos, enfatizó las conexiones entre la naturaleza, el arte y la sociedad.

Ruskin tuvo una gran influencia en la segunda mitad del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial . Después de un período de relativo declive, su reputación ha mejorado constantemente desde la década de 1960 con la publicación de numerosos estudios académicos de su trabajo. Hoy en día, sus ideas y preocupaciones son ampliamente reconocidas por haber anticipado un interés en el ambientalismo , la sostenibilidad y la artesanía .

Ruskin llamó por primera vez la atención generalizada con el primer volumen de Pintores modernos (1843), un ensayo extenso en defensa de la obra de JMW Turner en el que argumentó que el papel principal del artista es "la verdad a la naturaleza". Desde la década de 1850, defendió a los prerrafaelitas , quienes fueron influenciados por sus ideas. Su trabajo se centró cada vez más en temas sociales y políticos. Unto This Last (1860, 1862) marcó el cambio de énfasis. En 1869, Ruskin se convirtió en el primer profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford , donde estableció la Escuela de Dibujo Ruskin . En 1871, comenzó sus "cartas a los obreros y trabajadores de Gran Bretaña" mensuales, publicadas con el título Fors Clavigera (1871-1884). En el transcurso de este trabajo complejo y profundamente personal, desarrolló los principios subyacentes a su sociedad ideal. Como resultado, fundó el Guild of St George , una organización que perdura hoy.

Vida temprana (1819-1846)

Genealogía

Ruskin era hijo único de primos hermanos. Su padre, John James Ruskin (1785-1864), era un importador de jerez y vino, socio fundador y director comercial de facto de Ruskin, Telford y Domecq (véase Allied Domecq ). John James nació y se crió en Edimburgo , Escocia, de una madre de Glenluce y un padre originario de Hertfordshire . Su esposa, Margaret Cock (1781–1871), era hija de un tabernero en Croydon . Se había unido a la familia Ruskin cuando se convirtió en compañera de la madre de John James, Catherine.

John James tenía la esperanza de ejercer la abogacía y se formó como empleado en Londres. Su padre, John Thomas Ruskin, descrito como un tendero (pero aparentemente un ambicioso comerciante mayorista), era un hombre de negocios incompetente. Para salvar a la familia de la bancarrota, John James, cuya prudencia y éxito contrastaban con el de su padre, asumió todas las deudas, liquidando la última de ellas en 1832. John James y Margaret se comprometieron en 1809, pero la oposición a la unión de John Thomas y el problema de sus deudas retrasaron la boda de la pareja. Finalmente se casaron, sin celebración, en 1818. John James murió el 3 de marzo de 1864 y está enterrado en el cementerio de San Juan Evangelista, Shirley, Croydon.

La tumba de John James Ruskin en el cementerio de San Juan Evangelista, Shirley, Croydon

Infancia y educación

Ruskin de niño, pintado por James Northcote

Ruskin nació el 8 de febrero de 1819 en 54 Hunter Street, Brunswick Square , Londres (demolida en 1969), al sur de la estación de tren de St Pancras . Su infancia estuvo marcada por las influencias contrastantes de su padre y su madre, ambos ferozmente ambiciosos para él. John James Ruskin ayudó a desarrollar el romanticismo de su hijo . Compartían la pasión por las obras de Byron , Shakespeare y especialmente por Walter Scott . Visitaron la casa de Scott, Abbotsford , en 1838, pero Ruskin se sintió decepcionado por su apariencia. Margaret Ruskin, una cristiana evangélica , más cautelosa y comedida que su esposo, le enseñó al joven John a leer la Biblia de principio a fin y luego a empezar de nuevo, memorizando grandes porciones. Su lenguaje, imaginería y parábolas tuvieron un efecto profundo y duradero en su escritura. Más tarde escribió:

Ella leyó versos alternos conmigo, observando al principio, cada entonación de mi voz, y corrigiendo las falsas, hasta que me hizo entender el verso, si estaba a mi alcance, con razón y energía.

-  Praeterita , XXXV, 40

La infancia de Ruskin transcurrió desde 1823 en 28 Herne Hill (demolida c.  1912 ), cerca del pueblo de Camberwell en el sur de Londres . Tenía pocos amigos de su edad, pero no fue la experiencia sin amigos y sin juguetes que más tarde dijo que fue en su autobiografía, Praeterita (1885-1889). Fue educado en casa por sus padres y tutores privados, incluido el predicador congregacionalista Edward Andrews, a cuyas hijas, la Sra. Eliza Orme y Emily Augusta Patmore, se les atribuyó más tarde la presentación de Ruskin a la Hermandad Prerraphelita .

De 1834 a 1835 asistió a la escuela en Peckham dirigida por el progresista evangélico Thomas Dale (1797–1870). Ruskin escuchó la conferencia de Dale en 1836 en el King's College de Londres , donde Dale fue el primer profesor de literatura inglesa. Ruskin se inscribió y completó sus estudios en King's College , donde se preparó para Oxford bajo la tutela de Dale.

Viaje

10 Rose Terrace, Perth (a la derecha), donde Ruskin pasó las vacaciones de su niñez con parientes escoceses.

Ruskin estuvo muy influenciado por los extensos y privilegiados viajes que disfrutó en su infancia. Ayudó a establecer su gusto y aumentó su educación. A veces acompañaba a su padre en visitas a clientes de negocios en sus casas de campo, que lo exponían a paisajes, arquitectura y pinturas inglesas. Los viajes familiares los llevaron al Distrito de los Lagos (su primer poema largo, Iteriad , fue un relato de su gira en 1830) y a familiares en Perth , Escocia. Ya en 1825, la familia visitó Francia y Bélgica . Sus giras continentales se hicieron cada vez más ambiciosas: en 1833 visitaron Estrasburgo , Schaffhausen , Milán , Génova y Turín , lugares a los que Ruskin regresaba con frecuencia. Desarrolló un amor por los Alpes durante toda su vida , y en 1835 visitó Venecia por primera vez, ese "paraíso de las ciudades" que proporcionó el tema y el simbolismo de gran parte de su obra posterior.

Estos recorridos le dieron a Ruskin la oportunidad de observar y registrar sus impresiones de la naturaleza. Compuso poesía elegante, aunque principalmente convencional, parte de la cual se publicó en La Ofrenda de la Amistad . Sus primeros cuadernos y cuadernos de bocetos están llenos de dibujos de mapas, paisajes y edificios visualmente sofisticados y técnicamente logrados, notables para un niño de su edad. Quedó profundamente afectado por el poema Italia (1830) de Samuel Rogers , del que recibió una copia como regalo de cumpleaños número 13; en particular, admiraba profundamente las ilustraciones adjuntas de JMW Turner . Gran parte del arte del propio Ruskin en la década de 1830 imitaba a Turner y a Samuel Prout , cuyos Sketches Made in Flanders and Germany (1833) también admiraba. Sus habilidades artísticas se refinaron bajo la tutela de Charles Runciman, Copley Fielding y JD Harding .

Primeras publicaciones

Los viajes de Ruskin también proporcionaron inspiración para la escritura. Su primera publicación fue el poema "Sobre Skiddaw y Derwent Water" (originalmente titulado "Líneas escritas en los lagos de Cumberland: Derwentwater" y publicado en Spiritual Times ) (agosto de 1829). En 1834, se publicaron tres artículos breves para la Revista de Historia Natural de Loudon . Muestran signos tempranos de su habilidad como un observador "científico" cercano de la naturaleza, especialmente su geología.

Desde septiembre de 1837 hasta diciembre de 1838, La poesía de la arquitectura de Ruskin se publicó por entregas en la revista Loudon's Architectural Magazine , bajo el seudónimo "Kata Phusin" (en griego, "Según la naturaleza"). Fue un estudio de cabañas, villas y otras viviendas centrado en un argumento de Wordsworth de que los edificios deben ser comprensivos con su entorno inmediato y utilizar materiales locales. Anticipó temas clave en sus escritos posteriores. En 1839, las "Observaciones sobre el estado actual de la ciencia meteorológica" de Ruskin se publicaron en Transactions of the Meteorological Society .

Oxford

En Michaelmas 1836, Ruskin se matriculó en la Universidad de Oxford y se instaló en Christ Church en enero del año siguiente. Inscrito como un caballero plebeyo , disfrutó de un estatus igual al de sus compañeros aristocráticos. Ruskin generalmente no estaba inspirado por Oxford y sufrió episodios de enfermedad. Quizás la mayor ventaja de su tiempo fueron las pocas amistades cercanas que hizo. Su tutor, el reverendo Walter Lucas Brown, siempre lo alentó, al igual que un joven tutor senior, Henry Liddell (más tarde el padre de Alice Liddell ) y un tutor privado, el reverendo Osborne Gordon . Se acercó al geólogo y teólogo natural William Buckland . Entre sus compañeros de licenciatura, los amigos más importantes de Ruskin eran Charles Thomas Newton y Henry Acland .

Su éxito más notable llegó en 1839 cuando, en el tercer intento, ganó el prestigioso premio Newdigate de poesía ( Arthur Hugh Clough quedó en segundo lugar). Conoció a William Wordsworth , que estaba recibiendo un título honorífico, en la ceremonia.

La salud de Ruskin era mala y nunca se independizó de su familia durante su tiempo en Oxford. Su madre se alojó en High Street, donde su padre se reunía con ellos los fines de semana. Quedó desolado al saber que su primer amor, Adèle Domecq, la segunda hija del socio comercial de su padre, se había comprometido con un noble francés. En abril de 1840, mientras se revisaba para sus exámenes, comenzó a toser sangre, lo que le provocó temores de tisis y un largo descanso del viaje de Oxford con sus padres.

Antes de regresar a Oxford, Ruskin respondió a un desafío que le había planteado Effie Gray , con quien más tarde se casó: Effie , de doce años, le había pedido que escribiera un cuento de hadas. Durante un descanso de seis semanas en Leamington Spa para someterse a la célebre cura con agua salada del Dr. Jephson (1798-1878), Ruskin escribió su única obra de ficción, la fábula El rey del río Dorado (no publicada hasta diciembre de 1850 (pero impresa en 1851) ), con ilustraciones de Richard Doyle ). Una obra de moralidad sacrificial cristiana y caridad, está ambientada en el paisaje alpino que Ruskin amaba y conocía tan bien. Sigue siendo la más traducida de todas sus obras. De vuelta en Oxford, en 1842, Ruskin obtuvo una licenciatura y recibió un título honorario doble de cuarta clase poco común en reconocimiento a sus logros.

Pintores modernos I (1843)

Grabado de John Ruskin por Henry Sigismund Uhlrich

Durante gran parte del período comprendido entre finales de 1840 y otoño de 1842, Ruskin estuvo en el extranjero con sus padres, principalmente en Italia. Sus estudios de arte italiano fueron guiados principalmente por George Richmond , a quien los Ruskin fueron presentados por Joseph Severn , un amigo de Keats (cuyo hijo, Arthur Severn, se casó más tarde con la prima de Ruskin, Joan). Se sintió impulsado a escribir una defensa de JMW Turner cuando leyó un ataque a varias de las imágenes de Turner expuestas en la Royal Academy . Recordó un ataque del crítico Rev John Eagles en Blackwood's Magazine en 1836, que había llevado a Ruskin a escribir un largo ensayo. John James le había enviado el artículo a Turner, quien no deseaba que se publicara. Finalmente apareció en 1903.

Antes de que Ruskin comenzara Pintores modernos , John James Ruskin había comenzado a coleccionar acuarelas, incluidas obras de Samuel Prout y Turner. Ambos pintores se encontraban entre los invitados ocasionales de los Ruskins en Herne Hill y 163 Denmark Hill (demolido en 1947), al que se mudó la familia en 1842.

Lo que se convirtió en el primer volumen de Pintores modernos (1843), publicado por Smith, Elder & Co. bajo la autoridad anónima de "Un graduado de Oxford", fue la respuesta de Ruskin a las críticas de Turner . Ruskin argumentó de manera controvertida que los pintores de paisajes modernos, y en particular Turner, eran superiores a los llamados " viejos maestros " del período posterior al Renacimiento . Ruskin sostuvo que, a diferencia de Turner, los viejos maestros como Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude y Salvator Rosa favorecían la convención pictórica y no la "verdad a la naturaleza". Explicó que se refería a "verdad tanto moral como material". El trabajo del artista es observar la realidad de la naturaleza y no inventarla en un estudio, plasmar imaginativamente en un lienzo lo que ha visto y comprendido, libre de cualquier regla de composición. Para Ruskin, los paisajistas modernos demostraron una comprensión superior de las "verdades" del agua, el aire, las nubes, las piedras y la vegetación, una apreciación profunda que Ruskin demostró en su propia prosa. Describió las obras que había visto en la National Gallery y la Dulwich Picture Gallery con extraordinaria felicidad verbal.

Aunque los críticos tardaron en reaccionar y las críticas fueron variadas, muchas figuras literarias y artísticas notables quedaron impresionadas con el trabajo del joven, incluidas Charlotte Brontë y Elizabeth Gaskell . De repente, Ruskin había encontrado su métier, y de un salto ayudó a redefinir el género de la crítica de arte, mezclando un discurso de polémica con estética, observación científica y ética. Cimentó la relación de Ruskin con Turner. Después de la muerte del artista en 1851, Ruskin catalogó cerca de 20.000 bocetos que Turner le dio a la nación británica.

Gira de 1845 y Pintores Modernos II (1846)

Ruskin volvió a recorrer el continente con sus padres en 1844, visitando Chamonix y París , estudiando la geología de los Alpes y las pinturas de Tiziano , Veronés y Perugino entre otros en el Louvre . En 1845, a los 26 años, emprendió por primera vez un viaje sin sus padres. Le brindó la oportunidad de estudiar arte y arquitectura medievales en Francia, Suiza y especialmente en Italia. En Lucca vio la Tumba de Ilaria del Carretto de Jacopo della Quercia , que Ruskin consideró el ejemplo de la escultura cristiana (luego la asoció con el entonces objeto de su amor, Rose La Touche ). Se inspiró en lo que vio en el Campo Santo de Pisa y en Florencia . En Venecia , quedó particularmente impresionado por las obras de Fra Angelico y Giotto en la Catedral de San Marcos , y Tintoretto en la Scuola di San Rocco , pero estaba alarmado por los efectos combinados de la decadencia y la modernización en la ciudad: "Venecia está perdida para yo ", escribió. Finalmente lo convenció de que la restauración arquitectónica era destrucción, y que la única acción verdadera y fiel era la preservación y la conservación.

Sobre la base de sus viajes, escribió el segundo volumen de Pintores modernos (publicado en abril de 1846). El volumen se concentró en artistas renacentistas y prerrenacentistas más que en Turner. Fue un trabajo más teórico que su antecesor. Ruskin vinculó explícitamente lo estético y lo divino, argumentando que la verdad, la belleza y la religión están indisolublemente unidas: "lo bello como un don de Dios". Al definir categorías de belleza e imaginación, Ruskin argumentó que todos los grandes artistas deben percibir la belleza y, con su imaginación, comunicarla creativamente mediante la representación simbólica. En general, los críticos dieron a este segundo volumen una recepción más cálida, aunque muchos encontraron difícil de aceptar el ataque a la ortodoxia estética asociada con Joshua Reynolds . En el verano, Ruskin estaba de nuevo en el extranjero con su padre, quien todavía esperaba que su hijo se convirtiera en poeta, incluso en poeta laureado , solo uno de los muchos factores que aumentan la tensión entre ellos.

Vida media (1847-1869)

Effie Gray pintado por Thomas Richmond . Ella pensó que el retrato la hacía parecer "una elegante muñeca".

Matrimonio con Effie Gray

Durante 1847, Ruskin se acercó más a Effie Gray , la hija de amigos de la familia. Para ella, Ruskin había escrito El rey del río dorado . La pareja se comprometió en octubre. Se casaron el 10 de abril de 1848 en su casa, Bowerswell, en Perth , una vez la residencia de la familia Ruskin. Fue el lugar del suicidio de John Thomas Ruskin (abuelo de Ruskin). Debido a esta asociación y otras complicaciones, los padres de Ruskin no asistieron. Las revoluciones europeas de 1848 significaron que los primeros viajes juntos de los recién casados ​​estaban restringidos, pero pudieron visitar Normandía , donde Ruskin admiraba la arquitectura gótica .

Pasaron sus primeros años de vida juntos en 31 Park Street, Mayfair , asegurada para ellos por el padre de Ruskin (las direcciones posteriores incluyeron las cercanas 6 Charles Street y 30 Herne Hill). Effie estaba demasiado enfermo para emprender la gira europea de 1849, por lo que Ruskin visitó los Alpes con sus padres, reuniendo material para el tercer y cuarto volumen de Modern Painters . Le sorprendió el contraste entre la belleza alpina y la pobreza de los campesinos alpinos, lo que agitó su conciencia social cada vez más sensible.

El matrimonio fue infeliz, y según los informes, Ruskin fue cruel con Effie y desconfió de ella. El matrimonio nunca fue consumado y fue anulado seis años después, en 1854.

Arquitectura

El creciente interés de Ruskin en la arquitectura, y en particular en el gótico , llevó a la primera obra que lleva su nombre, Las siete lámparas de la arquitectura (1849). Contenía 14 láminas grabadas por el autor. El título hace referencia a siete categorías morales que Ruskin consideraba vitales e inseparables de toda arquitectura: sacrificio, verdad, poder, belleza, vida, memoria y obediencia. Todos aportarían temas recurrentes en su trabajo futuro. Seven Lamps promovió las virtudes de una forma secular y protestante del gótico. Fue un desafío a la influencia católica del arquitecto AWN Pugin .

Las piedras de venecia

En noviembre de 1849, Effie y John Ruskin visitaron Venecia , alojándose en el Hotel Danieli. Sus diferentes personalidades se ponen de relieve por sus prioridades contrastantes. Para Effie, Venecia brindó la oportunidad de socializar, mientras que Ruskin se dedicaba a estudios solitarios. En particular, se propuso dibujar la Ca 'd'Oro y el Palacio Ducal, o Palazzo Ducale , porque temía que fueran destruidos por las tropas de ocupación austríacas. Una de estas tropas, el teniente Charles Paulizza, se hizo amigo de Effie, aparentemente con el consentimiento de Ruskin. Su hermano, entre otros, afirmó más tarde que Ruskin estaba alentando deliberadamente la amistad para comprometerla, como una excusa para separarse.

Mientras tanto, Ruskin estaba haciendo los extensos bocetos y notas que usó para su obra de tres volúmenes Las piedras de Venecia (1851-1853). Al desarrollarse desde una historia técnica de la arquitectura veneciana desde el románico hasta el Renacimiento, hacia una amplia historia cultural, Stones reflejó la visión de Ruskin de la Inglaterra contemporánea. Sirvió como advertencia sobre la salud moral y espiritual de la sociedad. Ruskin argumentó que Venecia se había degenerado lentamente. Sus logros culturales se vieron comprometidos y su sociedad corrompida por el declive de la verdadera fe cristiana. En lugar de venerar lo divino, los artistas del Renacimiento se honraron a sí mismos, celebrando con arrogancia la sensualidad humana.

El capítulo, "La naturaleza del gótico" apareció en el segundo volumen de Stones . Elogiando el ornamento gótico, Ruskin argumentó que era una expresión de la alegría del artesano por el trabajo creativo y libre. Al trabajador se le debe permitir pensar y expresar su propia personalidad e ideas, idealmente usando sus propias manos, en lugar de maquinaria.

Queremos que un hombre esté siempre pensando y otro trabajando siempre, y llamamos a uno un caballero y al otro un operativo; mientras que el trabajador debería estar pensando a menudo, y el pensador debería estar trabajando a menudo, y ambos deberían ser caballeros, en el mejor sentido. Tal como están las cosas, hacemos que ambos sean poco amables, el uno envidia y el otro desprecia a su hermano; y la masa de la sociedad está formada por pensadores morbosos y trabajadores miserables. Ahora bien, sólo con el trabajo se puede hacer sano el pensamiento, y sólo con el pensamiento se puede hacer feliz el trabajo, y los dos no se pueden separar impunemente.

-  John Ruskin, Las piedras de Venecia vol. II: Cook y Wedderburn 10.201.

Esto fue tanto un ataque estético como una crítica social a la división del trabajo en particular, y al capitalismo industrial en general. Este capítulo tuvo un impacto profundo y fue reimpreso tanto por los fundadores socialistas cristianos del Working Men's College como más tarde por el pionero y socialista de Artes y Oficios William Morris .

Prerrafaelitas

John Ruskin pintado por elartista prerrafaelita John Everett Millais de pie en Glenfinlas , Escocia, (1853-1854)

John Everett Millais , William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti habían establecido la Hermandad Prerrafaelita en 1848. El compromiso prerrafaelita con el 'naturalismo' - "pintar [ing] sólo de la naturaleza", que representa la naturaleza en gran detalle, había sido influenciado por Ruskin.

Ruskin entró en contacto con Millais después de que los artistas se acercaran a Ruskin a través de su amigo común Coventry Patmore . Inicialmente, Ruskin no había quedado impresionado por El Cristo en la casa de sus padres de Millais (1849-1850), una pintura que se consideró blasfema en ese momento, pero Ruskin escribió cartas defendiendo a la Hermandad prerrafaelita para The Times en mayo de 1851. Proporcionando Millais con patrocinio y estímulo artístico, en el verano de 1853 el artista (y su hermano) viajó a Escocia con Ruskin y Effie donde, en Glenfinlas , pintó el fondo paisajístico de roca gneis muy observado, al que, como siempre se había pretendido, luego añadió el retrato de Ruskin .

Millais había pintado a Effie para The Order of Release, 1746 , expuesta en la Royal Academy en 1852. Sufriendo cada vez más de enfermedades físicas y ansiedad mental aguda, Effie estaba discutiendo ferozmente con su esposo y sus padres intensos y excesivamente protectores, y buscó consuelo con ella. propios padres en Escocia. El matrimonio de Ruskin ya fue fatalmente socavado cuando ella y Millais se enamoraron, y Effie dejó a Ruskin, provocando un escándalo público.

En abril de 1854, Effie presentó su demanda de nulidad , por motivos de "no consumación" debido a su " impotencia incurable ", un cargo que Ruskin luego impugnó. Ruskin escribió: "Puedo demostrar mi virilidad de una vez". La anulación se concedió en julio. Ruskin ni siquiera lo mencionó en su diario. Effie se casó con Millais al año siguiente. Las complejas razones de la no consumación y el fracaso final del matrimonio Ruskin son una cuestión de duradera especulación y debate.

Ruskin continuó apoyando a Hunt y Rossetti . También proporcionó una anualidad de £ 150 en 1855-1857 a Elizabeth Siddal , la esposa de Rossetti, para fomentar su arte (y pagó los servicios de Henry Acland para su atención médica). Otros artistas influenciados por los prerrafaelistas también recibieron apoyo crítico y financiero de Ruskin, incluidos John Brett , John William Inchbold y Edward Burne-Jones , quien se convirtió en un buen amigo (lo llamó "hermano Ned"). La desaprobación de su padre hacia tales amigos fue una causa más de considerable tensión entre ellos.

Durante este período, Ruskin escribió reseñas periódicas de las exposiciones anuales de la Royal Academy bajo el título Academy Notes (1855-1859, 1875). Eran muy influyentes, capaces de hacer o romper reputaciones. La revista satírica Punch publicó las líneas (24 de mayo de 1856), "Yo pinto y pinto, / no oigo quejas / Y vendes antes de que me seque, / Hasta el salvaje Ruskin / Me mete el colmillo / Entonces nadie comprará".

Ruskin era un arte y filántropo y en marzo del 1861 dio 48 Turner dibujos para el Ashmolean de Oxford , y otros 25 al Museo Fitzwilliam , de Cambridge en mayo. El propio trabajo de Ruskin fue muy distintivo, y ocasionalmente exhibió sus acuarelas: en los Estados Unidos en 1857-1858 y 1879, por ejemplo; y en Inglaterra, en la Fine Art Society en 1878, y en la Royal Society of Painters in Watercolour (de la que fue miembro honorario) en 1879. Realizó muchos estudios cuidadosos de las formas naturales, basándose en sus detallados estudios botánicos, geológicos y observaciones arquitectónicas. Ejemplos de su trabajo incluyen una decoración de pilastra floral pintada en la sala central de Wallington Hall en Northumberland, hogar de su amiga Pauline Trevelyan . La vidriera de la pequeña iglesia de St Francis Funtley, Fareham, Hampshire tiene fama de haber sido diseñada por él. Ubicada originalmente en la Iglesia de San Pedro Duntisbourne Abbots cerca de Cirencester , la ventana representa la Ascensión y la Natividad.

Las teorías de Ruskin también inspiraron a algunos arquitectos a adaptar el estilo gótico . Tales edificios crearon lo que se ha llamado un distintivo "gótico ruskiniano". A través de su amistad con Henry Acland , Ruskin apoyó los intentos de establecer lo que se convirtió en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford (diseñado por Benjamin Woodward ), que es lo más parecido a un modelo de este estilo, pero aún así no logró satisfacer completamente a Ruskin. Los muchos giros y vueltas en el desarrollo del Museo, entre ellos su costo creciente, y la actitud menos entusiasta de las autoridades de la Universidad hacia él, resultaron cada vez más frustrantes para Ruskin.

Ruskin y educación

El Museo formaba parte de un plan más amplio para mejorar la provisión científica en Oxford, algo a lo que inicialmente se resistió la Universidad. El primer papel enseñanza formal de Ruskin se produjo a mediados de la década de 1850, cuando enseñaba clases de dibujo (asistido por Dante Gabriel Rossetti ) en el de los hombres de trabajo de la universidad , establecida por los socialistas cristianos , Frederick Furnivall y Frederick Maurice . Aunque Ruskin no compartía la política de los fundadores, apoyaba firmemente la idea de que a través de la educación los trabajadores podían lograr un sentido de (auto) realización de crucial importancia. Un resultado de esta participación fue Elements of Drawing (1857) de Ruskin . Había enseñado a dibujar a varias mujeres, por correspondencia, y su libro representaba tanto una respuesta como un desafío a los manuales de dibujo contemporáneos. El WMC también fue un campo de reclutamiento útil para los asistentes, en algunos de los cuales Ruskin más tarde confiaría, como su futuro editor, George Allen .

Desde 1859 hasta 1868, Ruskin participó en la escuela progresista para niñas en Winnington Hall en Cheshire. Visitante frecuente, escritor de cartas y donante de fotografías y especímenes geológicos de la escuela, Ruskin aprobó la mezcla de deportes, artesanías, música y baile alentada por su directora, la señorita Bell. La asociación dio lugar a la obra sub-socrática de Ruskin, La ética del polvo (1866), una conversación imaginaria con las chicas de Winnington en la que se presentaba a sí mismo como el "Viejo Conferencista". En la superficie, un discurso sobre cristalografía, es una exploración metafórica de ideales sociales y políticos. En la década de 1880, Ruskin se involucró con otra institución educativa, Whitelands College , una escuela de formación para maestros, donde instituyó un festival May Queen que perdura en la actualidad. (También se repitió en el siglo XIX en la Escuela secundaria para niñas de Cork ). Ruskin también otorgó libros y piedras preciosas a Somerville College , una de las dos primeras universidades para mujeres de Oxford , que visitó con regularidad y fue igualmente generoso con otros educadores. instituciones para mujeres.

Pintores modernos III y IV

Los dos volúmenes III y IV de Pintores modernos se publicaron en 1856. En MP III, Ruskin argumentó que todo gran arte es "la expresión de los espíritus de los grandes hombres". Sólo los sanos moral y espiritualmente son capaces de admirar lo noble y lo bello, y transformarlos en gran arte penetrando imaginativamente en su esencia. MP IV presenta la geología de los Alpes en términos de pintura de paisaje y su influencia moral y espiritual en los que viven cerca. Los capítulos finales contrastantes, "La gloria de la montaña" y "La penumbra de la montaña" proporcionan un ejemplo temprano del análisis social de Ruskin, destacando la pobreza de los campesinos que viven en los Alpes inferiores.

Conferencista público

Además de dirigir clases de enseñanza más formales, desde la década de 1850 Ruskin se convirtió en un conferenciante público cada vez más popular. Sus primeras conferencias públicas se dieron en Edimburgo, en noviembre de 1853, sobre arquitectura y pintura. Sus conferencias en la Exposición Art Treasures , Manchester en 1857, fueron recopiladas como La economía política del arte y más tarde bajo la frase de Keats , A Joy For Ever . En estas conferencias, Ruskin habló sobre cómo adquirir arte y cómo usarlo, argumentando que Inglaterra había olvidado que la verdadera riqueza es virtud y que el arte es un índice del bienestar de una nación. Los individuos tienen la responsabilidad de consumir sabiamente, estimulando la demanda benéfica. El tono cada vez más crítico y la naturaleza política de las intervenciones de Ruskin indignaron a su padre ya la "Escuela de Manchester" de economistas , como lo representa una crítica hostil en el Manchester Examiner and Times . Como señaló la erudita de Ruskin, Helen Gill Viljoen, Ruskin era cada vez más crítico con su padre, especialmente en las cartas escritas por Ruskin directamente a él, muchas de ellas aún inéditas.

Ruskin pronunció el discurso inaugural en la Escuela de Arte de Cambridge en 1858, una institución a partir de la cual ha crecido la actual Universidad Anglia Ruskin . En The Two Paths (1859), cinco conferencias impartidas en Londres, Manchester , Bradford y Tunbridge Wells , Ruskin argumentó que una "ley vital" sustenta el arte y la arquitectura, basándose en la teoría del valor trabajo . (Para otras direcciones y cartas, Cook y Wedderburn, vol. 16, págs. 427–87.) El año 1859 también marcó su última gira por Europa con sus ancianos padres, durante la cual visitaron Alemania y Suiza .

Legado de Turner

Ruskin había estado en Venecia cuando se enteró de la muerte de Turner en 1851. Ser nombrado albacea del testamento de Turner fue un honor que Ruskin declinó respetuosamente, pero que luego asumió. El libro de Ruskin en celebración del mar, Los puertos de Inglaterra , que gira en torno a los dibujos de Turner, se publicó en 1856. En enero de 1857, se publicó Notas de Ruskin sobre la Galería Turner en Marlborough House , 1856 . Convenció a la Galería Nacional para que le permitiera trabajar en el Legado Turner de casi 20.000 obras de arte individuales que el artista dejó a la nación. Esto implicó a Ruskin en una enorme cantidad de trabajo, completado en mayo de 1858, e implicó catalogar, enmarcar y conservar. Se exhibieron cuatrocientas acuarelas en gabinetes de diseño del propio Ruskin. Estudios recientes han argumentado que Ruskin, como se pensaba anteriormente, no se confabuló en la destrucción de los dibujos eróticos de Turner, pero su trabajo sobre el Legado modificó su actitud hacia Turner. (Ver más abajo, Controversias: Dibujos eróticos de Turner ).

"Inconversión" religiosa

En 1858, Ruskin viajaba nuevamente por Europa. La gira lo llevó de Suiza a Turín , donde vio la Presentación de la Reina de Saba de Paolo Veronese . Más tarde afirmaría (en abril de 1877) que el descubrimiento de esta pintura, en marcado contraste con un sermón particularmente aburrido, lo llevó a su "desconversión" del cristianismo evangélico . Sin embargo, había dudado de su fe cristiana evangélica durante algún tiempo, sacudido por la erudición bíblica y geológica que había socavado la verdad literal y la autoridad absoluta de la Biblia: "¡esos terribles martillos!" le escribió a Henry Acland : "Escucho el tintineo de ellos al final de cada cadencia de los versículos de la Biblia". Esta "pérdida de fe" precipitó una considerable crisis personal. Su confianza socavada, creía que gran parte de sus escritos hasta la fecha se habían basado en un lecho de mentiras y medias verdades. Más tarde regresó al cristianismo.

Crítico social y reformador: Hasta esto último

Siempre que miro o viajo a Inglaterra o al extranjero, veo que los hombres, dondequiera que puedan llegar, destruyen toda belleza.

John Ruskin, Pintores modernos V (1860): Ruskin, Cook y Wedderburn, 7.422–423.

Aunque en 1877 Ruskin dijo que en 1860, "Dejé mi obra de arte y escribí Unto This Last ... la obra central de mi vida", la ruptura no fue tan dramática ni definitiva. Después de su crisis de fe, e influenciado en parte por su amigo Thomas Carlyle (a quien había conocido por primera vez en 1850), Ruskin cambió su énfasis a fines de la década de 1850 del arte hacia las cuestiones sociales. Sin embargo, continuó dando conferencias y escribiendo sobre una amplia gama de temas, incluido el arte y, entre muchos otros, geología (en junio de 1863 dio una conferencia sobre los Alpes), práctica y juicio del arte ( El Cestus de Aglaia ), botánica y mitología. ( Proserpina y la reina del aire ). Continuó dibujando y pintando con acuarelas y viajando extensamente por Europa con sirvientes y amigos. En 1868, su gira lo llevó a Abbeville , y al año siguiente estuvo en Verona (estudiando tumbas para la Sociedad Arundel ) y Venecia (donde se unió William Holman Hunt ). Sin embargo, Ruskin concentró cada vez más sus energías en atacar ferozmente el capitalismo industrial y las teorías utilitarias de la economía política que lo sustentan. Repudiaba su estilo, a veces grandilocuente, y ahora escribía en un lenguaje más sencillo y sencillo para comunicar su mensaje con franqueza.

No hay más riqueza que la vida. La vida, incluidos todos sus poderes de amor, de alegría y de admiración. Ese país es el más rico que nutre al mayor número de seres humanos nobles y felices; ese hombre es el más rico que, habiendo perfeccionado al máximo las funciones de su propia vida, tiene siempre la más amplia influencia útil, tanto personal como por medio de sus posesiones, sobre la vida de los demás.

John Ruskin, Hasta lo último : Cook y Wedderburn, 17.105

La visión social de Ruskin se amplió de las preocupaciones sobre la dignidad del trabajo para considerar cuestiones de ciudadanía y nociones de la comunidad ideal. Así como había cuestionado la ortodoxia estética en sus primeros escritos, ahora diseccionaba la economía política ortodoxa propugnada por John Stuart Mill , basada en las teorías del laissez-faire y la competencia extraídas del trabajo de Adam Smith , David Ricardo y Thomas Malthus . En sus cuatro ensayos Unto This Last , Ruskin rechazó la división del trabajo como deshumanizante (separando al trabajador del producto de su trabajo) y argumentó que la falsa "ciencia" de la economía política no consideró los afectos sociales que unen a las comunidades. Articuló una metáfora extendida del hogar y la familia, basándose en Platón y Jenofonte para demostrar la naturaleza comunitaria y, a veces, sacrificial de la verdadera economía. Para Ruskin, todas las economías y sociedades se basan idealmente en una política de justicia social . Sus ideas influyeron en el concepto de " economía social ", caracterizada por redes de organizaciones benéficas, cooperativas y otras organizaciones no gubernamentales .

Los ensayos se publicaron originalmente en entregas mensuales consecutivas de la nueva revista Cornhill entre agosto y noviembre de 1860 (y se publicaron en un solo volumen en 1862). Sin embargo, el editor de Cornhill , William Makepeace Thackeray , se vio obligado a abandonar la serie por el clamor de los lectores mayoritariamente conservadores de la revista y los temores de un editor nervioso ( Smith, Elder & Co. ). La reacción de la prensa nacional fue hostil y Ruskin fue, afirmó, "reprobado de manera violenta". El padre de Ruskin también lo desaprobó enérgicamente. Otros se mostraron entusiasmados, incluido el amigo de Ruskin, Thomas Carlyle , quien escribió: "He leído su artículo con regocijo ... algo así arrojado repentinamente a medio millón de aburridas cabezas británicas ... hará mucho bien".

Las ideas políticas de Ruskin, y Unto This Last en particular, resultaron más tarde muy influyentes. Los ensayos fueron elogiados y parafraseados en gujarati por Mohandas Gandhi , una amplia gama de autodidactas citaron su impacto positivo, el economista John A. Hobson y muchos de los fundadores del Partido Laborista británico los acreditaron como una influencia.

Ruskin creía en una estructura social jerárquica. Escribió "Yo era, y mi padre fue antes que yo, un violento Tory de la vieja escuela". Creía en el deber del hombre hacia Dios y, mientras buscaba mejorar las condiciones de los pobres, se oponía a los intentos de nivelar las diferencias sociales y buscaba resolver las desigualdades sociales abandonando el capitalismo en favor de una estructura cooperativa de la sociedad basada en la obediencia y filantropía benévola, arraigada en la economía agrícola.

Si hay un punto en el que se insiste a lo largo de mis obras con más frecuencia que en otro, ese punto es la imposibilidad de la Igualdad. Mi objetivo continuo ha sido mostrar la eterna superioridad de unos hombres sobre otros, a veces incluso de un hombre sobre todos los demás; y para mostrar también la conveniencia de designar a tales personas o personas para guiar, conducir o, en ocasiones, incluso obligar y someter a sus inferiores, de acuerdo con su mejor conocimiento y voluntad.

-  John Ruskin, Hasta lo último : Cook y Wedderburn 17.34

Las exploraciones de Ruskin sobre la naturaleza y la estética en el quinto y último volumen de Modern Painters se centraron en Giorgione , Veronese , Tiziano y Turner . Ruskin afirmó que los componentes de las mejores obras de arte se mantienen juntos, como las comunidades humanas, en una unidad casi orgánica. La lucha competitiva es destructiva. Uniendo a los pintores modernos V y a este último está la "Ley de ayuda" de Ruskin:

El gobierno y la cooperación son en todas las cosas y eternamente las leyes de la vida. Anarquía y competencia, eternamente y en todo, las leyes de la muerte.

-  John Ruskin, Modern Painters V y Unto This Last : Cook y Wedderburn 7.207 y 17.25.

El siguiente trabajo de Ruskin sobre economía política, redefiniendo algunos de los términos básicos de la disciplina, también terminó prematuramente, cuando Fraser's Magazine , bajo la dirección de James Anthony Froude , interrumpió sus Ensayos sobre economía política (1862-1863) (más tarde recopilado como Munera Pulveris (1872)). Ruskin exploró aún más los temas políticos en Time and Tide (1867), sus cartas a Thomas Dixon, un cortador de corcho en Sunderland, Tyne y Wear que tenía un interés bien establecido en los asuntos literarios y artísticos. En estas cartas, Ruskin promovía la honestidad en el trabajo y el intercambio, relaciones justas en el empleo y la necesidad de cooperación.

El sentido político de Ruskin no se limitó a la teoría. A la muerte de su padre en 1864, heredó una fortuna considerable de entre £ 120.000 y £ 157.000 (la cifra exacta está en disputa). Esta considerable fortuna, heredada del padre que describió en su lápida como "un comerciante completamente honesto", le dio los medios para dedicarse a la filantropía personal y planes prácticos de mejora social. Una de sus primeras acciones fue apoyar el trabajo de vivienda de Octavia Hill (originalmente una de sus alumnas de arte): compró una propiedad en Marylebone para ayudar a su plan de vivienda filantrópica. Pero los esfuerzos de Ruskin se extendieron al establecimiento de una tienda que vendiera té puro en cualquier cantidad deseada en 29 Paddington Street, Paddington (dando empleo a dos ex sirvientes de la familia Ruskin) y basura para mantener limpia y ordenada el área alrededor del Museo Británico . Por modestos que fueran estos esquemas prácticos, representaban un desafío simbólico al estado actual de la sociedad. Sin embargo, sus mayores experimentos prácticos vendrían en sus últimos años.

Conferencias en la década de 1860

Ruskin dio muchas conferencias en la década de 1860, dando la conferencia Rede en la Universidad de Cambridge en 1867, por ejemplo. Habló en la Institución Británica sobre 'Arte Moderno', el Working Men's Institute, Camberwell sobre "Trabajo" y la Real Academia Militar, Woolwich sobre 'Guerra'. La conferencia ampliamente admirada de Ruskin, Traffic , sobre la relación entre gusto y moralidad, fue entregado en abril de 1864 en Bradford Town Hall, al que había sido invitado debido a un debate local sobre el estilo de un nuevo edificio de Exchange. "No me importa este intercambio", le dijo Ruskin a su audiencia, "¡porque a ti no te importa !" Estas tres últimas conferencias se publicaron en The Crown of Wild Olive (1866).

"Porque todos los libros se pueden dividir en dos clases: los libros de la hora y los libros de todos los tiempos" - Sesame and Lilies

Las conferencias que incluían Sesame and Lilies (publicadas en 1865), pronunciadas en diciembre de 1864 en los ayuntamientos de Rusholme y Manchester , están esencialmente relacionadas con la educación y la conducta ideal. "Of Kings 'Treasuries" (en apoyo de un fondo de biblioteca) exploró cuestiones de práctica de lectura, literatura (libros de la hora versus libros de todos los tiempos), valor cultural y educación pública. "Of Queens 'Gardens" (que apoya un fondo escolar) se centró en el papel de las mujeres, haciendo valer sus derechos y deberes en la educación, asignándoles la responsabilidad del hogar y, por extensión, proporcionando la compasión humana que debe equilibrar un orden social dominado. por los hombres. Este libro resultó ser uno de los más populares de Ruskin y fue galardonado con regularidad como premio de la Escuela Dominical . Su recepción a lo largo del tiempo, sin embargo, ha sido más heterogénea, y las feministas del siglo XX han apuntado a "Of Queens 'Gardens" en particular, como un intento de "subvertir la nueva herejía" de los derechos de las mujeres confinándolas a la esfera doméstica. . Aunque de hecho suscribió la creencia victoriana en "esferas separadas" para hombres y mujeres, Ruskin fue sin embargo inusual al defender la paridad de estima, un caso basado en su filosofía de que la economía política de una nación debe basarse en la del hogar ideal.

Vida posterior (1869-1900)

El primer profesor Slade de Bellas Artes de Oxford

Caricatura de Adriano Cecioni publicada en Vanity Fair en 1872

Ruskin fue nombrado por unanimidad el primer profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford en agosto de 1869, aunque principalmente a través de las oficinas de su amigo, Henry Acland . Pronunció su conferencia inaugural en su cumpleaños número 51 en 1870, en el Sheldonian Theatre, ante una audiencia mayor de la esperada. Fue aquí donde dijo: "El arte de cualquier país es el exponente de sus virtudes sociales y políticas". Se ha afirmado que Cecil Rhodes apreciaba una copia a mano larga de la conferencia, creyendo que apoyaba su propia visión del Imperio Británico.

En 1871, John Ruskin fundó su propia escuela de arte en Oxford , The Ruskin School of Drawing and Fine Art . Originalmente se alojó en el Museo Ashmolean, pero ahora ocupa un local en High Street. Ruskin dotó a la maestría del dibujo con £ 5000 de su propio dinero. También estableció una gran colección de dibujos, acuarelas y otros materiales (más de 800 marcos) que utilizó para ilustrar sus conferencias. La escuela desafió la metodología mecánica ortodoxa de las escuelas de arte del gobierno (el "Sistema de South Kensington").

Las conferencias de Ruskin eran a menudo tan populares que debían impartirse dos veces: una para los estudiantes y otra para el público. La mayoría de ellos finalmente se publicaron (consulte la bibliografía seleccionada a continuación). Dio conferencias sobre una amplia gama de temas en Oxford, su interpretación del "Arte" abarca casi todas las áreas de estudio concebibles, incluido el grabado en madera y metal ( Ariadne Florentina ), la relación de la ciencia con el arte ( El nido del águila ) y la escultura ( Aratra Pentelici ). Sus conferencias abarcaron el mito, la ornitología, la geología, el estudio de la naturaleza y la literatura. "La enseñanza del arte ...", escribió Ruskin, "es la enseñanza de todas las cosas". Ruskin nunca tuvo cuidado de ofender a su empleador. Cuando criticó a Miguel Ángel en una conferencia en junio de 1871, fue visto como un ataque a la gran colección de obras de ese artista en el Museo Ashmolean .

El más controvertido, desde el punto de vista de las autoridades de la Universidad, los espectadores y la prensa nacional, fue el plan de excavación en Ferry Hinksey Road en North Hinksey , cerca de Oxford , instigado por Ruskin en 1874, y que continuó hasta 1875, que involucró a estudiantes universitarios en una esquema de reparación de carreteras. El plan fue motivado en parte por el deseo de enseñar las virtudes del trabajo manual sano. Algunos de los excavadores, entre los que se encontraban Oscar Wilde , Alfred Milner y el futuro secretario y biógrafo de Ruskin, WG Collingwood , se vieron profundamente influenciados por la experiencia: en particular, Arnold Toynbee , Leonard Montefiore y Alexander Robertson MacEwen . Ayudó a fomentar una ética de servicio público que luego se expresó en los asentamientos universitarios y fue muy celebrada por los fundadores de Ruskin Hall, Oxford .

En 1879, Ruskin renunció a Oxford, pero reanudó su cátedra en 1883, solo para renunciar nuevamente en 1884. Dio su razón como oposición a la vivisección , pero había estado cada vez más en conflicto con las autoridades de la Universidad, que se negaban a expandir su Escuela de Dibujo. . También sufría de una salud cada vez más precaria.

Fors Clavigera y el caso de difamación de Whistler

En enero de 1871, un mes antes de que Ruskin comenzara a dar conferencias a los ricos estudiantes universitarios en la Universidad de Oxford , comenzó su serie de 96 (mensuales) "cartas a los obreros y trabajadores de Gran Bretaña" bajo el título Fors Clavigera (1871-1884). (Las cartas se publicaron de forma irregular después de la 87ª entrega en marzo de 1878). Estas cartas eran personales, trataban todos los temas de su obra y estaban escritas en una variedad de estilos, reflejando su estado de ánimo y circunstancias. Desde 1873, Ruskin tenía el control total sobre todas sus publicaciones, habiendo establecido a George Allen como su único editor (ver Allen & Unwin ).

Sir Coutts Lindsay no debería haber omitido obras en la galería, por el propio señor Whistler, y no menos por la protección del comprador, en las que la presunción mal educada del artista casi se acercaba al aspecto de una impostura deliberada. He visto y oído mucho de la insolencia de los cockney antes de ahora, pero nunca esperé oír a un coxcomb pedir doscientas guineas por arrojar un bote de pintura a la cara del público.

John Ruskin, Fors Clavigera (1877)

En la carta de julio de 1877 de Fors Clavigera , Ruskin lanzó un ataque mordaz contra las pinturas de James McNeill Whistler expuestas en la Grosvenor Gallery . Encontró una falla particular en Nocturne en negro y oro: el cohete que cae , y acusó a Whistler de pedir doscientas guineas por "arrojar un bote de pintura en la cara del público". Whistler presentó una demanda por difamación contra Ruskin, pero Ruskin estaba enfermo cuando el caso fue a juicio en noviembre de 1887, por lo que el artista Edward Burne-Jones y el fiscal general Sir John Holker lo representaron. El juicio tuvo lugar los días 25 y 26 de noviembre, y muchas figuras importantes del mundo del arte en ese momento aparecieron en el juicio. El artista Albert Moore apareció como testigo para Whistler, y el artista William Powell Frith apareció para Ruskin. Frith dijo que "el nocturno en negro sobre oro no vale en mi opinión doscientas guineas". Frederic Leighton también accedió a declarar a favor de Whistler, pero al final no pudo asistir ya que tuvo que ir a Windsor para ser nombrado caballero. Edward Burne-Jones, en representación de Ruskin, también afirmó que Nocturne in Black and Gold no era una obra de arte seria. Cuando se le pidió que diera razones, Burne-Jones dijo que nunca había visto una pintura de la noche que tuviera éxito, pero también reconoció que vio marcas de gran trabajo y habilidad artística en la pintura. Al final, Whistler ganó el caso, pero el jurado otorgó daños y perjuicios de solo un irrisorio céntimo (la moneda más pequeña del reino) al artista. Los costos judiciales se dividieron entre las dos partes. Los de Ruskin se pagaron mediante suscripción pública organizada por la Sociedad de Bellas Artes , pero Whistler quebró en seis meses y se vio obligado a vender su estudio. El episodio empañó la reputación de Ruskin y puede haber acelerado su declive mental. No hizo nada para mitigar la exagerada sensación de fracaso de Ruskin en persuadir a sus lectores de que compartieran sus propias prioridades.

Gremio de San Jorge

Ruskin fundó su sociedad utópica, el Gremio de San Jorge , en 1871 (aunque originalmente se llamaba Fondo de San Jorge, y luego Compañía de San Jorge, antes de convertirse en el Gremio en 1878). Sus fines y objetivos se articularon en Fors Clavigera . Una protesta comunitaria contra el capitalismo industrial del siglo XIX, tenía una estructura jerárquica, con Ruskin como su Maestro, y miembros dedicados llamados "Compañeros". Ruskin deseaba mostrar que la vida contemporánea todavía se podía disfrutar en el campo, con la tierra cultivada con medios tradicionales, en armonía con el medio ambiente y con el mínimo de asistencia mecánica. También buscó educar y enriquecer la vida de los trabajadores industriales inspirándolos con hermosos objetos. Como tal, con un diezmo (o donación personal) de £ 7,000, Ruskin adquirió tierras y una colección de tesoros artísticos.

Ruskin compró tierras inicialmente en Totley , cerca de Sheffield , pero el plan agrícola establecido allí por los comunistas locales tuvo solo un éxito modesto después de muchas dificultades. Las donaciones de tierras de Compañeros ricos y dedicados finalmente colocaron tierras y propiedades al cuidado del Gremio: en Wyre Forest , cerca de Bewdley , Worcestershire, llamado Ruskin Land hoy; Barmouth , en Gwynedd , noroeste de Gales ; Cloughton , en North Yorkshire ; Westmill en Hertfordshire; y Sheepscombe , Gloucestershire.

En principio, Ruskin elaboró ​​un esquema para diferentes grados de "Compañero", escribió códigos de práctica, describió estilos de vestimenta e incluso diseñó las propias monedas del Gremio. Ruskin deseaba que se establecieran las escuelas de San Jorge y publicó varios volúmenes para ayudar a su enseñanza (su Bibliotheca Pastorum o Shepherd's Library ), pero las escuelas en sí nunca se establecieron. (En la década de 1880, en una empresa vagamente relacionada con la Bibliotheca , apoyó la publicación de Francesca Alexander de algunos de sus relatos sobre la vida campesina). En realidad, el Gremio, que todavía existe hoy como un fideicomiso de educación caritativa, solo ha operado a pequeña escala.

Ruskin también deseaba que se reviviera la artesanía rural tradicional. St. George's Mill se estableció en Laxey , Isla de Man , produciendo artículos de tela. El Gremio también alentó los esfuerzos independientes pero aliados en el hilado y tejido en Langdale , en otras partes del Distrito de los Lagos y en otros lugares, produciendo ropa de cama y otros bienes exhibidos por la Asociación de Artes e Industrias del Hogar y organizaciones similares.

El logro más conspicuo y duradero del Gremio fue la creación de una notable colección de arte, minerales, libros, manuscritos medievales, moldes arquitectónicos, monedas y otros objetos preciosos y hermosos. Ubicado en un museo de cabañas en lo alto de una colina en el distrito de Sheffield de Walkley , se inauguró en 1875 y fue curado por Henry y Emily Swan. Ruskin había escrito en Modern Painters III (1856) que "lo más grande que hace un alma humana en este mundo es ver algo y contar lo que vio de una manera sencilla". A través del Museo, Ruskin pretendía llevar a los ojos del trabajador muchas de las vistas y experiencias reservadas para aquellos que podían permitirse viajar por Europa. El museo original se ha recreado digitalmente en línea. En 1890, el Museo se trasladó a Meersbrook Park . La colección está ahora en exhibición en la Galería Millennium de Sheffield .

Rose La Touche

Rose La Touche , esbozada por Ruskin

Ruskin había sido presentado a la rica familia irlandesa La Touche por Louisa, marquesa de Waterford . Maria La Touche, una poeta y novelista irlandesa menor, le pidió a Ruskin que le enseñara a sus hijas a dibujar y pintar en 1858. Rose La Touche tenía diez años. Su primer encuentro se produjo en un momento en que la propia fe religiosa de Ruskin estaba bajo tensión. Esto siempre causó dificultades a la familia incondicionalmente protestante de La Touche, que en varias ocasiones impidió que los dos se encontraran. Un encuentro casual en la Royal Academy en 1869 fue una de las pocas ocasiones en que entraron en contacto personal. Después de una larga enfermedad, murió el 25 de mayo de 1875, a la edad de 27 años. Estos eventos hundieron a Ruskin en la desesperación y provocaron episodios cada vez más graves de enfermedad mental que implicaron una serie de crisis nerviosas y visiones delirantes. El primero de ellos había ocurrido en 1871 en Matlock, Derbyshire , una ciudad y un condado que conocía de sus viajes de niñez, cuya flora, fauna y minerales ayudaron a formar y reforzar su apreciación y comprensión de la naturaleza.

Ruskin se volvió hacia el espiritismo . Asistió a sesiones de espiritismo en Broadlands . La creciente necesidad de Ruskin de creer en un universo significativo y una vida después de la muerte , tanto para él como para sus seres queridos, ayudó a revivir su fe cristiana en la década de 1870.

Guías de viaje

Ruskin continuó viajando, estudiando los paisajes, los edificios y el arte de Europa. En mayo de 1870 y junio de 1872 se admiraba Carpaccio 's Santa Ursula en Venecia , una visión de que, asociado con Rose La Touche sería perseguirlo, descrito en las páginas de Fors . En 1874, en su gira por Italia, Ruskin visitó Sicilia , lo más lejos que jamás viajó.

Ruskin adoptó las formas literarias emergentes, la guía de viajes (y la guía de la galería), escribió nuevas obras y adaptó las antiguas "para dar", dijo, "la guía que pueda ofrecer a los viajeros ..." Se revisaron las Piedras de Venecia , editado y publicado en una nueva "Edición de Viajeros" en 1879. Ruskin dirigió a sus lectores, el futuro viajero, a mirar con su mirada cultural los paisajes, los edificios y el arte de Francia e Italia: Mañanas en Florencia (1875-1877 ), La Biblia de Amiens (1880-1885) (un estudio detenido de su escultura y una historia más amplia), St Mark's Rest (1877-1884) y Una guía de las principales imágenes en ... Venecia (1877).

Escritos finales

John Ruskin en 1882

En la década de 1880, Ruskin volvió a la literatura y los temas que habían estado entre sus favoritos desde la infancia. Escribió sobre Scott , Byron y Wordsworth en Fiction, Fair and Foul (1880) en la que, como sostiene Seth Reno, describe los efectos devastadores en el paisaje causados ​​por la industrialización, una visión que Reno ve como una realización del Antropoceno . Volvió a las observaciones meteorológicas en sus conferencias, La nube de tormenta del siglo XIX (1884), que describe los efectos aparentes de la industrialización en los patrones climáticos. La nube de tormenta de Ruskin ha sido vista como un presagio del ambientalismo y preocupaciones relacionadas en los siglos XX y XXI. Los escritos proféticos de Ruskin también estaban vinculados a sus emociones y a su insatisfacción más general (ética) con el mundo moderno con el que ahora se sentía casi completamente sin simpatía.

Su última gran obra fue su autobiografía, Praeterita (1885-1889) (que significa "De las cosas pasadas"), un relato muy personalizado, selectivo, elocuente pero incompleto de aspectos de su vida, cuyo prefacio fue escrito en la guardería de su infancia. en Herne Hill .

El período desde finales de la década de 1880 fue de declive constante e inexorable. Poco a poco, le resultó demasiado difícil viajar a Europa. Sufrió un colapso mental completo en su gira final, que incluyó Beauvais , Sallanches y Venecia , en 1888. El surgimiento y dominio del movimiento estético y el impresionismo alejó a Ruskin del mundo del arte moderno, sus ideas sobre la utilidad social del arte contrastando con la doctrina de "l'art pour l'art" o "arte por el arte" que comenzaba a dominar. Sus escritos posteriores se consideraron cada vez más irrelevantes, especialmente porque parecía estar más interesado en ilustradores de libros como Kate Greenaway que en el arte moderno. También atacó aspectos de la teoría darwiniana con creciente violencia, aunque conocía y respetaba a Darwin personalmente.

Brantwood y años finales

Tumba de John Ruskin, en el cementerio de Coniston

En agosto de 1871, Ruskin compró, a WJ Linton , la casa Brantwood entonces algo ruinosa , a orillas de Coniston Water , en el Lake District inglés , pagando £ 1500 por ella. Brantwood fue la casa principal de Ruskin desde 1872 hasta su muerte. Su finca proporcionó un sitio para más de sus esquemas y experimentos prácticos: hizo construir una casa de hielo y reorganizar los jardines de manera integral. Supervisó la construcción de un puerto más grande (desde donde remaba su bote, el Jumping Jenny ), y alteró la casa (agregando un comedor, una torre a su dormitorio para darle una vista panorámica del lago, y luego amplió la propiedad para alojar a sus familiares). Construyó un embalse y redirigió la cascada hacia las colinas, agregando un asiento de pizarra que miraba hacia el torrente y las rocas escarpadas en lugar del lago, de modo que pudiera observar de cerca la fauna y la flora de la ladera.

Aunque el 80 cumpleaños de Ruskin se celebró ampliamente en 1899 (varias sociedades de Ruskin le presentaron un discurso de felicitación elaboradamente iluminado), Ruskin apenas se dio cuenta de ello. Murió en Brantwood de influenza el 20 de enero de 1900 a la edad de 80 años. Fue enterrado cinco días después en el cementerio de Coniston , según sus deseos. A medida que se había debilitado, sufriendo episodios prolongados de enfermedad mental, había sido cuidado por su prima segunda, Joan (na) Severn (anteriormente "compañera" de la madre de Ruskin) y ella y su familia heredaron su patrimonio. Joanna's Care fue el elocuente capítulo final de las memorias de Ruskin, que le dedicó como un tributo apropiado.

Joan Severn, junto con el secretario de Ruskin, WG Collingwood , y su eminente amigo estadounidense Charles Eliot Norton , fueron ejecutores de su testamento. ET Cook y Alexander Wedderburn editaron la monumental edición de biblioteca de 39 volúmenes de las obras de Ruskin , cuyo último volumen, un índice, intenta demostrar la compleja interconexión del pensamiento de Ruskin. Todos actuaron juntos para proteger, e incluso controlar, la reputación pública y personal de Ruskin.

El centenario del nacimiento de Ruskin se celebró con entusiasmo en 1919, pero su reputación ya estaba en declive y se hundió aún más en los cincuenta años siguientes. El contenido de la casa de Ruskin se dispersó en una serie de ventas en una subasta, y Brantwood mismo fue comprado en 1932 por el educador y entusiasta de Ruskin, coleccionista y memorialista, John Howard Whitehouse .

Brantwood se inauguró en 1934 como un monumento a Ruskin y permanece abierto al público en la actualidad. El Gremio de St George continúa prosperando como una organización benéfica educativa y tiene una membresía internacional. La Sociedad Ruskin organiza eventos durante todo el año. Una serie de celebraciones públicas de los múltiples legados de Ruskin tuvo lugar en 2000, en el centenario de su muerte, y los eventos están planeados a lo largo de 2019, para marcar el bicentenario de su nacimiento.

Nota sobre la apariencia personal de Ruskin

Retrato de John Ruskin, apoyado contra una pared en Brantwood

De mediana edad, y en su mejor momento como conferenciante, Ruskin fue descrito como delgado, quizás un poco bajo, con una nariz aguileña y ojos azules brillantes y penetrantes. A menudo lucía un chaleco cruzado, un cuello alto y, cuando era necesario, una levita, también usaba su característico pañuelo azul. A partir de 1878 se cultivó una barba cada vez más larga y adoptó la apariencia de un profeta del "Antiguo Testamento".

Ruskin a los ojos de un estudiante

La siguiente descripción de Ruskin como conferenciante fue escrita por un testigo ocular, que era estudiante en ese momento (1884):

La elección de [Ruskin] para el segundo período de la cátedra Slade tuvo lugar en 1884, y fue anunciado para dar una conferencia en las Escuelas de Ciencias, en el parque. Me marché, sin soñar nunca con la dificultad de entrar en una conferencia de profesor; pero todos los accesos estaban bloqueados y finalmente me apretujé entre el vicerrector y sus asistentes cuando forzaron un paso. Todas las mujeres jóvenes de Oxford y todas las escuelas de niñas habían entrado antes que nosotros y llenaron el auditorio semicircular. Cada centímetro estaba abarrotado y todavía no había conferenciante; y no se veía cómo podía llegar. En ese momento hubo una conmoción en la puerta, y sobre las cabezas y los hombros de jóvenes apretujados, se entregó un bulto suelto y se bajó por las escaleras, hasta que en el suelo se depositó una pequeña figura, que se puso de pie y se sacudió. divertido y de buen humor, se subió al estrado, extendió los papeles y empezó a leer con una voz agradable aunque estridente. Cabello largo, castaño con canas a través de él; una barba castaña suave, también veteada de gris; una especie de prenda negra suelta (posiblemente descrita como levita) con una túnica de maestro encima; pantalones holgados, una fina cadena de oro alrededor del cuello con un cristal suspendido, un nudo de suave corbata de seda azul finamente tejida; y ojos mucho más azules que la corbata: ese era Ruskin cuando regresaba a Oxford.

-  Stephen Gwynn, Experiencias de un hombre literario (1926)

Un incidente en el que el maestro de artes y oficios William Morris había despertado la ira del Dr. Bright , maestro de University College, Oxford , sirvió para demostrar el carisma de Ruskin:

William Morris había venido a dar una conferencia sobre "Arte y plutocracia" en el salón del University College. El título no sugería una exhortación a unirse a una alianza socialista, pero eso fue lo que obtuvimos. Cuando terminó, el maestro de la universidad, el Dr. Bright, se puso de pie y, en lugar de agradecer, protestó porque la sala había sido prestada para una conferencia sobre arte y ciertamente no habría estado disponible para predicar el socialismo. Tartamudeó un poco en todo momento, y ahora, encontrando que las palabras descorteses literalmente se le quedaban en la garganta, se sentó, dejando la protesta incompleta pero claramente indicada. La situación fue de lo más desagradable. Morris en cualquier momento estaba colérico y su rostro se enrojecía sobre la pechera de su camisa blanca: probablemente pensó que había cedido lo suficiente al asumir en contra de su uso un atuendo convencional. Hubo un alboroto, y luego de la audiencia Ruskin se levantó e instantáneamente se hizo el silencio. Con unas cuantas frases corteses y bien escogidas, hizo que todos sintieran que éramos una asamblea de caballeros, que Morris no sólo era un artista, sino un caballero y un hombre de Oxford, y no había dicho ni hecho nada que los caballeros de Oxford debieran resentir; y toda la tormenta amainó ante esa gentil autoridad.

-  Stephen Gwynn, Experiencias de un hombre literario (1926)

Legado

Internacional

La influencia de Ruskin llegó a todo el mundo. Tolstoi lo describió como "uno de los hombres más notables no sólo de Inglaterra y de nuestra generación, sino de todos los países y épocas" y citó extensamente de él, traduciendo sus ideas al ruso. Proust no solo admiraba a Ruskin, sino que ayudó a traducir sus obras al francés. Gandhi escribió sobre el "hechizo mágico" lanzado sobre él por Unto This Last y parafraseó el trabajo en gujarati, llamándolo Sarvodaya , "El avance de todos". En Japón, Ryuzo Mikimoto colaboró ​​activamente en la traducción de Ruskin. Encargó esculturas y diversos artículos conmemorativos e incorporó motivos de rosas ruskinianas en las joyas producidas por su imperio de perlas cultivadas. Estableció la Sociedad Ruskin de Tokio y sus hijos construyeron una biblioteca dedicada para albergar su colección Ruskin.

Operación de conservas en la Cooperativa Ruskin, 1896

Varias colonias socialistas utópicas de Ruskin intentaron poner en práctica sus ideales políticos. Estas comunidades incluían Ruskin, Florida , Ruskin, Columbia Británica y la Asociación de la Commonwealth de Ruskin , una colonia en el condado de Dickson, Tennessee, que existió desde 1894 hasta 1899.

El trabajo de Ruskin ha sido traducido a numerosos idiomas incluyendo, además de los ya mencionados (ruso, francés, japonés): alemán, italiano, catalán, español, portugués, húngaro, polaco, rumano, sueco, danés, holandés, checo, chino, Galés, varios idiomas indios como Kannada (ಕನ್ನಡ), Esperanto y Gikuyu .

Arte, arquitectura y literatura

Teóricos y profesionales de una amplia gama de disciplinas reconocieron su deuda con Ruskin. Arquitectos como Le Corbusier , Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright y Walter Gropius incorporaron sus ideas en su trabajo. Escritores tan diversos como Oscar Wilde , GK Chesterton , Hilaire Belloc , TS Eliot , WB Yeats y Ezra Pound sintieron la influencia de Ruskin. La poeta estadounidense Marianne Moore fue una entusiasta lectora de Ruskin. Los historiadores y críticos de arte, entre ellos Herbert Read , Roger Fry y Wilhelm Worringer , conocían bien el trabajo de Ruskin. Los admiradores iban desde el acuarelista y grabador estadounidense de origen británico John William Hill hasta el escultor-diseñador, grabador y utopista Eric Gill . Aparte de ET Cook , editor y biógrafo de Ruskin, otros importantes periodistas británicos influenciados por Ruskin incluyen a JA Spender y al corresponsal de guerra HW Nevinson .

¡Ningún verdadero discípulo mío será jamás un "ruskiniano"! - Él seguirá, no a mí, sino a los instintos de su propia alma y la guía de su Creador.

Cook y Wedderburn, 24.357.

Artesanía y conservación

William Morris y CR Ashbee (del Gremio de Artesanías) fueron discípulos entusiastas y, a través de ellos, se puede rastrear el legado de Ruskin en el movimiento de artes y oficios . Las ideas de Ruskin sobre la preservación de espacios abiertos y la conservación de edificios y lugares históricos inspiraron a sus amigos Octavia Hill y Hardwicke Rawnsley a ayudar a fundar el National Trust .

Sociedad, educación y deporte

Pioneros del urbanismo como Thomas Coglan Horsfall y Patrick Geddes llamaron a Ruskin una inspiración e invocaron sus ideas para justificar sus propias intervenciones sociales; asimismo, los fundadores del movimiento de la ciudad jardín , Ebenezer Howard y Raymond Unwin .

La comunidad de Edward Carpenter en Millthorpe, Derbyshire se inspiró en parte en Ruskin, y la colonia de John Kenworthy en Purleigh , Essex, que fue brevemente un refugio para los Doukhobors , combinó las ideas de Ruskin y las de Tolstoy.

El coleccionista más prolífico de Ruskiniana fue John Howard Whitehouse , quien salvó la casa de Ruskin, Brantwood , y la abrió como un monumento permanente a Ruskin. Inspirado por los ideales educativos de Ruskin, Whitehouse estableció la Escuela Bembridge , en la Isla de Wight , y la dirigió a lo largo de las líneas ruskinianas. Educadores desde William Jolly hasta Michael Ernest Sadler escribieron y apreciaron las ideas de Ruskin. Ruskin College , un establecimiento educativo en Oxford originalmente destinado a hombres trabajadores, fue nombrado en su honor por sus fundadores estadounidenses, Walter Vrooman y Charles A. Beard .

El innovador experimento editorial de Ruskin, realizado por su antiguo alumno de Working Men's College , George Allen , cuyo negocio se fusionó con el tiempo para convertirse en Allen & Unwin , anticipó el establecimiento del Net Book Agreement .

La Colección de dibujos de Ruskin, una colección de 1470 obras de arte que reunió como material didáctico para la Escuela de Dibujo y Bellas Artes de Ruskin (que fundó en Oxford), se encuentra en el Museo Ashmolean . El Museo ha promovido la enseñanza de arte de Ruskin, utilizando la colección para cursos de dibujo en persona y en línea.

Pierre de Coubertin , el innovador de los Juegos Olímpicos modernos , citó los principios de embellecimiento de Ruskin, afirmando que los juegos deben ser "Ruskinizados" para crear una identidad estética que trasciende las meras competiciones de campeonato.

Politica y economia

Ruskin fue una inspiración para muchos socialistas cristianos , y sus ideas informaron el trabajo de economistas como William Smart y JA Hobson , y el positivista Frederic Harrison . Ruskin fue discutido en clases de extensión universitaria y en círculos de lectura y sociedades formadas en su nombre. Ayudó a inspirar el movimiento de asentamientos en Gran Bretaña y Estados Unidos. Los trabajadores residentes en Toynbee Hall , como los futuros funcionarios públicos Hubert Llewellyn Smith y William Beveridge (autor del Informe ... sobre el seguro social y los servicios afines ), y el futuro primer ministro Clement Attlee reconocieron su deuda con Ruskin cuando ayudaron a fundar el estado de bienestar británico . Más de los primeros diputados del Partido Laborista británico reconocieron la influencia de Ruskin que mencionaron a Karl Marx o la Biblia. Más recientemente, las obras de Ruskin también han influido en Phillip Blond y el movimiento Red Tory .

Ruskin en el siglo XXI

En 2019, Ruskin200 se inauguró como una celebración de un año que marca el bicentenario del nacimiento de Ruskin.

Los admiradores y eruditos de Ruskin pueden visitar la Biblioteca Ruskin en la Universidad de Lancaster , la casa de Ruskin, Brantwood , y el Museo Ruskin , ambos en Coniston en el Distrito Inglés de los Lagos . Los tres montan exposiciones periódicas abiertas al público durante todo el año. Barony House en Edimburgo es el hogar de un descendiente de John Ruskin. Ha diseñado y pintado a mano varios frisos en honor a su antepasado y está abierto al público. El Gremio de San Jorge de Ruskin continúa su trabajo hoy en día, en la educación, las artes, la artesanía y la economía rural.

John Ruskin Street en Walworth , Londres

Muchas calles, edificios, organizaciones e instituciones llevan su nombre: The Priory Ruskin Academy en Grantham, Lincolnshire; Universidad John Ruskin , South Croydon; y la Universidad Anglia Ruskin en Chelmsford y Cambridge , que tiene sus orígenes en la Escuela de Arte de Cambridge, en cuya fundación habló Ruskin en 1858. Además, la Sociedad Literaria y de Debate de Ruskin (fundada en 1900 en Toronto, Ontario, Canadá) , el club superviviente más antiguo de su tipo, y que todavía promueve el desarrollo del conocimiento literario y la oratoria en la actualidad; y el Ruskin Art Club en Los Ángeles, que aún existe. Además, está el Ruskin Pottery , Ruskin House , Croydon y Ruskin Hall en la Universidad de Pittsburgh .

Ruskin, Florida , Estados Unidos, sede de una de las universidades estadounidenses Ruskin de corta duración, lleva el nombre de John Ruskin. Hay un mural de Ruskin titulado "Cabeza, corazón y manos" en un edificio frente a la oficina de correos de Ruskin.

Desde 2000, la investigación académica se ha centrado en aspectos del legado de Ruskin, incluido su impacto en las ciencias; John Lubbock y Oliver Lodge lo admiraban. Dos importantes proyectos académicos se han centrado en Ruskin y el turismo cultural (investigando, por ejemplo, los vínculos de Ruskin con Thomas Cook ); el otro se centra en Ruskin y el teatro. El sociólogo y teórico de los medios David Gauntlett sostiene que las nociones de artesanía de Ruskin se pueden sentir hoy en comunidades en línea como YouTube y en toda la Web 2.0 . De manera similar, el teórico de la arquitectura Lars Spuybroek ha argumentado que la comprensión de Ruskin del gótico como una combinación de dos tipos de variación, brutalidad salvaje y suave cambio, abre una nueva forma de pensar que conduce al diseño digital y al llamado paramétrico .

Entre los entusiastas notables de Ruskin se encuentran los escritores Geoffrey Hill y Charles Tomlinson , y los políticos Patrick Cormack , Frank Judd , Frank Field y Tony Benn . En 2006, Chris Smith, Baron Smith de Finsbury , Raficq Abdulla, Jonathon Porritt y Nicholas Wright estuvieron entre los que contribuyeron al simposio, No hay riqueza sino vida: Ruskin en el siglo XXI . Jonathan Glancey de The Guardian y Andrew Hill del Financial Times han escrito sobre Ruskin, al igual que el locutor Melvyn Bragg . En 2015, inspirado por la filosofía de educación de Ruskin, Marc Turtletaub fundó Meristem en Fair Oaks, California . El centro educa a los adolescentes con diferencias de desarrollo utilizando los ideales de "tierra y artesanía" de Ruskin, y los hace en transición para que tengan éxito como adultos en una sociedad postindustrial en evolución .

Teoría y crítica

Superior: grabado en placa de acero de Ruskin cuando era joven, c. 1845, impresión hecha c. 1895.
Medio: Ruskin en la mediana edad, como Slade Professor of Art en Oxford (1869-1879). Libro de 1879.
Abajo: John Ruskin en la vejez de Frederick Hollyer . 1894 imprimir.

Ruskin escribió más de 250 obras, inicialmente crítica de arte e historia, pero ampliándose para cubrir temas que van desde la ciencia, la geología, la ornitología, la crítica literaria , los efectos ambientales de la contaminación, la mitología, los viajes, la economía política y la reforma social. Después de su muerte, las obras de Ruskin se recopilaron en la "Library Edition" de 39 volúmenes, completada en 1912 por sus amigos Edward Tyas Cook y Alexander Wedderburn. La amplitud y cantidad de la escritura de Ruskin, y su método de expresión complejo, alusivo y asociativo, provocan ciertas dificultades. En 1898, John A. Hobson observó que al intentar resumir el pensamiento de Ruskin y al extraer pasajes de su obra, "el hechizo de su elocuencia se rompe". Clive Wilmer ha escrito, además, que "la antologización de breves pasajes de color púrpura, eliminados de sus contextos previstos [...] es algo que el propio Ruskin detestaba y que ha manchado su reputación desde el principio". No obstante, algunos aspectos de la teoría y la crítica de Ruskin requieren un examen más detenido.

Crítica de arte y diseño

Los primeros trabajos de Ruskin defendieron la reputación de JMW Turner . Creía que todo gran arte debería comunicar comprensión y aprecio por la naturaleza. En consecuencia, deben rechazarse las convenciones artísticas heredadas. Sólo mediante la observación directa un artista, a través de la forma y el color, puede representar la naturaleza en el arte. Aconsejó a los artistas de Modern Painters I que: "vayan a la naturaleza con toda sencillez de corazón ... sin rechazar nada, sin seleccionar nada y sin despreciar nada". En la década de 1850. Ruskin estaba celebrando a los prerrafaelitas, cuyos miembros, dijo, habían formado "una nueva y noble escuela" de arte que proporcionaría una base para una reforma profunda del mundo del arte. Para Ruskin, el arte debe comunicar la verdad por encima de todas las cosas. Sin embargo, esto no puede ser revelado por la mera demostración de habilidad y debe ser una expresión de toda la perspectiva moral del artista. Ruskin rechazó la obra de Whistler porque consideró que personificaba una mecanización reductiva del arte.

El fuerte rechazo de Ruskin a la tradición clásica en Las piedras de Venecia tipifica la inextricable mezcla de estética y moralidad en su pensamiento: "Pagano en su origen, orgulloso y profano en su renacimiento, paralizado en su vejez ... una arquitectura inventada, como parece hacer plagiarios a sus arquitectos, esclavos de sus obreros y sibaritas de sus habitantes; una arquitectura en la que el intelecto es ocioso, la invención imposible, pero en la que todo lujo es gratificado y toda insolencia fortificada ". El rechazo de la mecanización y la estandarización informó las teorías de la arquitectura de Ruskin y su énfasis en la importancia del estilo gótico medieval. Elogió al gótico por lo que consideraba su reverencia por la naturaleza y las formas naturales; la expresión libre y sin trabas de los artesanos que construyen y decoran edificios; y por la relación orgánica que percibía entre trabajador y gremio, trabajador y comunidad, trabajador y medio natural, y entre trabajador y Dios. Los intentos del siglo XIX de reproducir formas góticas (como arcos apuntados), intentos que él había ayudado a inspirar, no fueron suficientes para hacer que estos edificios fueran expresiones de lo que Ruskin veía como verdadero sentimiento, fe y organicismo gótico.

Para Ruskin, el estilo gótico en la arquitectura encarnaba las mismas verdades morales que buscaba promover en las artes visuales. Expresó el "significado" de la arquitectura, como una combinación de los valores de fuerza, solidez y aspiración, todo escrito, por así decirlo, en piedra. Para Ruskin, la creación de una verdadera arquitectura gótica involucró a toda la comunidad y expresó la gama completa de emociones humanas, desde los efectos sublimes de las torres elevadas hasta las grotescas y gárgolas talladas cómicamente ridículas . Incluso sus aspectos toscos y "salvajes" eran prueba de "la libertad de todo trabajador que golpeaba la piedra; una libertad de pensamiento y un rango en la escala del ser, tal como ninguna ley, ningún estatuto, ninguna organización benéfica puede asegurar". La arquitectura clásica , en cambio, expresaba una estandarización moralmente vacía y represiva. Ruskin asoció los valores clásicos con los desarrollos modernos, en particular con las consecuencias desmoralizadoras de la revolución industrial , lo que resultó en edificios como The Crystal Palace , que criticó. Aunque Ruskin escribió sobre arquitectura en muchas obras a lo largo de su carrera, su ensayo muy antologizado "La naturaleza del gótico" del segundo volumen de Las piedras de Venecia (1853) es ampliamente considerado como uno de sus más importantes y evocadores. discusiones de su argumento central.

Las teorías de Ruskin alentaron indirectamente un renacimiento de los estilos góticos, pero el propio Ruskin a menudo no estaba satisfecho con los resultados. Objetó que las formas de falso gótico producido en masa no ejemplificaban sus principios, pero mostraban desprecio por el verdadero significado del estilo. Incluso el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford , un edificio diseñado con la colaboración de Ruskin, recibió su desaprobación. Los hermanos O'Shea , talladores de piedra a mano alzada elegidos para revivir la creativa "libertad de pensamiento" de los artesanos góticos, lo decepcionaron por su falta de reverencia por la tarea.

El disgusto de Ruskin por la estandarización opresiva lo llevó a trabajos posteriores en los que atacó al capitalismo del laissez-faire , que pensaba que estaba en su raíz. Sus ideas sirvieron de inspiración para el Movimiento de Artes y Oficios , los fundadores del National Trust , el Fondo Nacional de Colecciones de Arte y la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos .

Estudio de John Ruskin de Gneis Rock, Glenfinlas , 1853. Pluma y tinta y aguada con tinta china sobre papel, Ashmolean Museum , Oxford , Inglaterra.

Las opiniones de Ruskin sobre el arte, escribió Kenneth Clark , "no pueden formar un sistema lógico , y tal vez deban a este hecho una parte de su valor". Los relatos del arte de Ruskin son descripciones de un tipo superior que evocan imágenes vívidamente en el ojo de la mente. Clark resume cuidadosamente las características clave de la escritura de Ruskin sobre arte y arquitectura:

  1. El arte no es cuestión de gustos, sino que involucra a todo el hombre. Ya sea al hacer o percibir una obra de arte, le aplicamos el sentimiento, el intelecto, la moral, el conocimiento, la memoria y cualquier otra capacidad humana, todo enfocado en un instante en un solo punto. El hombre estético es un concepto tan falso y deshumanizador como el hombre económico.
  2. Incluso la mente más superior y la imaginación más poderosa deben basarse en los hechos, que deben ser reconocidos por lo que son. La imaginación los remodelará a menudo de una manera que la mente prosaica no puede comprender; pero esta recreación se basará en hechos, no en fórmulas o ilusiones.
  3. Estos hechos deben ser percibidos por los sentidos o sentidos; no aprendido.
  4. Los más grandes artistas y escuelas de arte han creído que es su deber impartir verdades vitales, no solo sobre los hechos de la visión, sino también sobre la religión y la conducta de la vida.
  5. La belleza de la forma se revela en los organismos que se han desarrollado perfectamente de acuerdo con sus leyes de crecimiento, y así dan, en sus propias palabras, "la apariencia de feliz cumplimiento de su función".
  6. Este cumplimiento de la función depende de que todas las partes de un organismo se unan y cooperen. Esto fue lo que llamó la "Ley de la Ayuda", una de las creencias fundamentales de Ruskin, que se extiende desde la naturaleza y el arte hasta la sociedad.
  7. El buen arte se hace con gozo. El artista debe sentir que, dentro de ciertos límites razonables, es libre, que la sociedad lo quiere y que las ideas que se le pide que exprese son verdaderas e importantes.
  8. El gran arte es la expresión de épocas en las que las personas están unidas por una fe común y un propósito común, aceptan sus leyes, creen en sus líderes y tienen una visión seria del destino humano.

Preservación histórica

La creencia de Ruskin en la preservación de edificios antiguos tuvo una influencia significativa en el pensamiento posterior sobre la distinción entre conservación y restauración. Fue un firme defensor del primero, mientras que su contemporáneo, Eugène Viollet-le-Duc , promovió el segundo. En Las siete lámparas de la arquitectura , (1849) Ruskin escribió:

Ni por el público, ni por quienes tienen el cuidado de los monumentos públicos, se entiende el verdadero significado de la palabra restauración . Significa la destrucción más total que puede sufrir un edificio: una destrucción de la que no se pueden recoger restos: una destrucción acompañada de una descripción falsa de la cosa destruida. No nos dejemos engañar en este importante asunto; es imposible , tan imposible como resucitar a los muertos, restaurar algo que alguna vez haya sido grande o hermoso en arquitectura.

-  Siete Lámparas ("La Lámpara de la Memoria") c. 6; Cook y Wedderburn 8.242.

Este aborrecimiento de la restauración contrasta marcadamente con Viollet-le-Duc, quien escribió que la restauración es un "medio para restablecer [un edificio] a un estado terminado, que de hecho puede que nunca haya existido en un momento dado".

Para Ruskin, la "edad" de un edificio era de importancia crucial como un aspecto de su conservación: "Porque, de hecho, la mayor gloria de un edificio no está en sus piedras, ni en su oro. Su gloria está en su Edad, y en ese sentido profundo de voz, de mirada severa, de simpatía misteriosa, no, incluso de aprobación o condena, que sentimos en los muros que durante mucho tiempo han sido lavados por las olas pasajeras de la humanidad ".

Crítica de la economía política

Ruskin ejercía una crítica de la economía política de, ortodoxo del siglo 19 la economía política principalmente en el argumento de que no reconoció la complejidad de los deseos y motivaciones humanas (en general, "afectos sociales"). Comenzó a expresar tales ideas en Las piedras de Venecia , y cada vez más en obras de finales de la década de 1850, como La economía política del arte ( Una alegría para siempre ), pero las expresó plenamente en los influyentes ensayos Unto This Last .

[...] el arte de hacerse "ricos", en el sentido común, no es absoluta ni finalmente el arte de acumular mucho dinero para nosotros, sino también de hacer que nuestros vecinos tengan menos. En términos precisos, es "el arte de establecer la máxima desigualdad a nuestro favor".

-  Ruskin, hasta este último

No, pero elijo a mi médico y a mi clérigo, lo que indica mi sentido de la calidad de su trabajo. Por supuesto, también elija su albañil; esa es la recompensa adecuada del buen obrero, ser "escogido". El sistema natural y correcto que respeta todo el trabajo es que debe pagarse a una tasa fija, pero el buen trabajador empleado y el mal trabajador desempleado. El sistema falso, antinatural y destructivo es cuando al trabajador malo se le permite ofrecer su trabajo a mitad de precio y tomar el lugar del bueno o forzarlo por su competencia a trabajar por una suma inadecuada.

Cook y Wedderburn, 17.V.34 (1860).

En la raíz de su teoría, estaba la insatisfacción de Ruskin con el papel y la posición del trabajador, y especialmente del artesano o artesano, en la sociedad capitalista industrial moderna . Ruskin creía que las teorías económicas de Adam Smith , expresadas en La riqueza de las naciones, habían conducido, a través de la división del trabajo, a la alienación del trabajador no solo del proceso del trabajo en sí, sino de sus compañeros de trabajo y otras clases, provocando un aumento resentimiento. (Ver Las piedras de Venecia arriba).

Ruskin argumentó que un remedio sería pagar el trabajo a una tasa fija de salario, porque la necesidad humana es constante y una determinada cantidad de trabajo exige justamente un cierto rendimiento. Los mejores trabajadores permanecerían en el empleo debido a la calidad de su trabajo (un enfoque en la calidad que surge de sus escritos sobre arte y arquitectura). Los mejores trabajadores no podrían, en una economía de salario fijo, ser socavados por un trabajador o producto inferior.

En el prefacio de Unto This Last (1862), Ruskin recomendó que el estado debería suscribir estándares de servicio y producción para garantizar la justicia social. Esto incluyó la recomendación de las escuelas gubernamentales de formación de jóvenes que promueven el empleo, la salud y la "amabilidad y justicia"; fábricas y talleres gubernamentales; escuelas públicas para el empleo con salarios fijos de los desempleados, con ociosos obligados a trabajar; y las pensiones previstas para los ancianos y los indigentes, como cuestión de derecho, recibidas con honor y no con vergüenza. Muchas de estas ideas se incorporaron posteriormente al estado de bienestar .

Controversias

Dibujos eróticos de Turner

Hasta 2005, las biografías de JMW Turner y Ruskin habían afirmado que en 1858 Ruskin quemó paquetes de pinturas y dibujos eróticos de Turner para proteger la reputación póstuma de Turner. Se dice que el amigo de Ruskin, Ralph Nicholson Wornum , quien era el Guardián de la Galería Nacional , se confabuló en la supuesta destrucción de las obras de Turner. En 2005, estas obras, que forman parte del Legado de Turner en la Tate Britain , fueron reevaluadas por el curador de Turner Ian Warrell, quien concluyó que Ruskin y Wornum no las habían destruido.

Sexualidad

La sexualidad de Ruskin ha sido objeto de muchas especulaciones y comentarios críticos. Su único matrimonio, con Effie Gray , fue anulado después de seis años por no haberse consumado. Effie, en una carta a sus padres, afirmó que Ruskin encontraba repugnante a su "persona":

Alegó varias razones, odio a los niños, motivos religiosos, un deseo de preservar mi belleza, y finalmente este último año me dijo su verdadera razón ... que había imaginado que las mujeres eran bastante diferentes a lo que veía que era yo, y que la razón por la que no me nombró su esposa fue porque estaba disgustado con mi persona la primera noche del 10 de abril [1848].

Ruskin le dijo a su abogado durante el proceso de anulación:

Puede parecer extraño que pudiera abstenerme de una mujer que para la mayoría de la gente era tan atractiva. Pero aunque su rostro era hermoso, su persona no estaba formada para excitar la pasión. Por el contrario, hubo ciertas circunstancias en su persona que lo frenaron por completo.

La causa del "disgusto" de Ruskin ha llevado a muchas conjeturas. Mary Lutyens especuló que rechazó a Effie porque estaba horrorizado al ver su vello púbico. Lutyens argumentó que Ruskin debe haber conocido la forma femenina solo a través de estatuas griegas y pinturas de desnudos que carecían de vello púbico. Sin embargo, Peter Fuller escribió: "Se ha dicho que se asustó la noche de bodas al ver el vello púbico de su esposa; más probablemente, estaba perturbado por su sangre menstrual". Los biógrafos de Ruskin, Tim Hilton y John Batchelor, también opinaron que la menstruación era la explicación más probable, aunque Batchelor también sugiere que el olor corporal puede haber sido el problema. No hay evidencia que apoye ninguna de estas teorías. William Ewart Gladstone le dijo a su hija Mary: "Si alguna vez escuchas a alguien culpar a Millais oa su esposa, o al Sr. Ruskin [por la ruptura del matrimonio], recuerda que no hay culpa; hubo desgracia, incluso tragedia. Los tres eran perfectamente inocentes ". La historia más completa del matrimonio de los Ruskins hasta la fecha ha sido contada por el erudito Robert Brownell.

La relación posterior de Ruskin con Rose La Touche ha llevado a afirmar que comenzó una correspondencia con ella cuando la conoció a la edad de nueve años. De hecho, no se acercó a ella como pretendiente hasta que cumplió dieciocho años o cerca de ella. Ella le pidió que la esperara hasta los 21 años. Al no recibir respuesta, él repitió su propuesta.

No se sabe que Ruskin haya tenido relaciones sexuales íntimas. Durante un episodio de trastorno mental después de la muerte de Rose, escribió una carta en la que insistía en que el espíritu de Rose le había ordenado que se casara con una chica que lo visitaba en ese momento. También es cierto que en cartas de Ruskin a Kate Greenaway le pidió que dibujara sus "girlies" (como él llamaba a sus figuras infantiles) sin ropa:

¿Podrías - (¡es todo por tu bien -!) Hacer que se ponga de pie y luego dibujarla para mí sin gorra - y, sin sus zapatos, - (por los tacones) y sin sus guantes, y sin ella - vestido y adornos? Y déjame ver exactamente qué tan alta es y qué tan redonda. Será tan bueno para ti y para ti, y para mí.

En una carta a su médico John Simon el 15 de mayo de 1886, Ruskin escribió:

Me gustan mis chicas de diez a dieciséis años, teniendo en cuenta que tienen 17 o 18, siempre y cuando no estén enamoradas de nadie más que de mí. Tengo algunas queridas de 8—12—14 — ahora mismo, y mi Pigwiggina aquí—. 12 — que busca mi leña y está aprendiendo a tocar mis campanas.

Los biógrafos de Ruskin no están de acuerdo con la acusación de "pedofilia". Tim Hilton, en su biografía de dos volúmenes, afirma que Ruskin "era un pedófilo" pero deja la afirmación sin explicar, mientras que John Batchelor sostiene que el término es inapropiado porque el comportamiento de Ruskin no "encaja en el perfil". Otros señalan un patrón definido de comportamiento " ninfoléptico " con respecto a sus interacciones con las niñas en una escuela de Winnington . Sin embargo, no hay evidencia de que Ruskin haya tenido alguna actividad sexual con nadie. Según una interpretación, lo que Ruskin valoraba más en las niñas prepúberes era su inocencia; el hecho de que no fueran (todavía) seres sexuales plenamente desarrollados es lo que le atrajo. Una exploración de este tema por James L. Spates declara que "cualesquiera que sean las cualidades idiosincrásicas que puedan haber poseído sus expresiones eróticas, cuando se trata de cuestiones de capacidad e interés sexual, hay muchas razones para concluir que John Ruskin era física y emocionalmente normal".

Ley común de equilibrio empresarial

Ruskin se identifica con frecuencia como el creador de la " ley común del equilibrio comercial ", una declaración sobre las relaciones de precio y calidad en lo que respecta a los productos manufacturados, y a menudo se resume como: "La ley común del equilibrio comercial prohíbe pagar un poco y obteniendo mucho ". Este es el núcleo de una declaración más larga generalmente atribuida a Ruskin, aunque la autoría de Ruskin se disputa entre los eruditos de Ruskin. Fred Shapiro sostiene que la declaración no aparece en ninguna parte de las obras de Ruskin, y George Landow también es escéptico de la afirmación de la autoría de Ruskin. En una publicación de Ruskin Library News , un blog asociado con la Ruskin Library (una colección importante de Ruskiniana ubicada en la Universidad de Lancaster ), un miembro del personal de la biblioteca anónimo menciona brevemente la declaración y su uso generalizado, diciendo que "Este es uno de los muchas citas atribuidas a Ruskin, sin que haya ningún rastro de ellas en sus escritos, aunque alguien, en algún lugar, pensó que sonaban como Ruskin ". En un número de la revista Heat Transfer Engineering , Kenneth Bell cita la declaración y menciona que se le ha atribuido a Ruskin. Si bien Bell cree en la veracidad de su contenido, agrega que la declaración no aparece en las obras publicadas de Ruskin.

A principios del siglo XX, esta declaración apareció, sin ninguna atribución de autoría, en anuncios de revistas, en un catálogo comercial, en publicaciones de estudiantes y, ocasionalmente, en columnas editoriales. Más adelante en el siglo XX, sin embargo, los anuncios de revistas, publicaciones de estudiantes, libros de negocios, publicaciones técnicas, revistas académicas y catálogos de negocios a menudo incluían la declaración con atribución a Ruskin.

En el siglo XXI, y con base en la aplicabilidad de la declaración a las cuestiones de calidad y precio, la declaración continúa utilizándose y atribuyéndose a Ruskin, a pesar de la naturaleza cuestionable de la atribución.

Durante muchos años, varias heladerías Baskin-Robbins exhibieron de manera prominente una sección de la declaración en carteles enmarcados. ("No hay casi nada en el mundo que alguien no pueda empeorar un poco y vender un poco más barato, y las personas que solo consideran el precio son la presa legítima de ese hombre"). Los carteles indicaban a Ruskin como el autor de la declaración, pero el los carteles no daban información sobre dónde o cuándo se suponía que Ruskin había escrito, hablado o publicado la declaración. Debido al uso generalizado de la declaración como eslogan promocional, y a pesar de las preguntas sobre la autoría de Ruskin, es probable que muchas personas que no están familiarizadas con Ruskin ahora lo asocien con esta declaración.

Definiciones

John Ruskin en la década de 1850
  • Falacia patética : Ruskin acuñó este término en Modern Painters III (1856) para describir la atribución de emociones humanas a objetos inanimados y fuerzas naturales impersonales, como en "La naturaleza debe ser alegre cuando yo era tan feliz" (Charlotte Brontë, Jane Eyre ).
  • Fors Clavigera : Ruskin dio este título a una serie de cartas que escribió "a los obreros y trabajadores de Gran Bretaña" (1871-1884). El nombre tenía la intención de significar tres grandes poderes que modelan el destino humano, como Ruskin explicó extensamente en la Carta 2 (febrero de 1871). Estos eran: la fuerza , simbolizada por el club ( clava ) de Hércules ; Por titud, simbolizada por la llave ( clavis ) de Ulises; y para sintonizar, simbolizado por la uña ( clavus ) de Licurgo . Estos tres poderes (los "fors") juntos representan los talentos y habilidades humanos para elegir el momento adecuado y luego atacar con energía. El concepto se deriva de la frase de Shakespeare "Hay una marea en los asuntos de los hombres / que, tomada en el diluvio, conduce a la fortuna" (Bruto en Julio César ). Ruskin creía que las letras estaban inspiradas en la Tercera Fors: tachando en el momento adecuado.
  • Theoria: La facultad `` teórica '' de Ruskin --teórica, en oposición a estética-- permite una visión de lo bello como insinuación de una realidad más profunda que lo cotidiano, al menos en términos del tipo de trascendencia generalmente vista como inmanente en las cosas de este mundo. Para un ejemplo de la influencia del concepto de theoria de Ruskin, véase Peter Fuller .
  • Ateísmo moderno: Ruskin aplicó esta etiqueta a "la desafortunada persistencia del clero en enseñar a los niños lo que no pueden entender y en emplear a jóvenes consagrados para afirmar en los púlpitos lo que no saben".
  • Illth : Usado por Ruskin como la antítesis de la riqueza, que definió como la vida misma; en términos generales, donde la riqueza es "bienestar", la enfermedad es "malestar".
  • Excrescencia: Ruskin definió una "excrecencia" como una consecuencia del cuerpo principal de un edificio que no armoniza bien con el cuerpo principal. Originalmente usó el término para describir ciertas características del renacimiento gótico también para adiciones posteriores a catedrales y varios otros edificios públicos, especialmente del período gótico .

Representaciones de ficción

  • Ruskin figura como el Sr. Herbert en The New Republic (1878), una novela de uno de sus estudiantes de Oxford, William Mallock (1849-1923).
  • El amor de John Ruskin (1912) una película muda sobre Ruskin, Effie y Millais.
  • La novela False Dawn de Edith Wharton , la primera de la serie Old New York de 1924 , tiene como protagonista a John Ruskin.
  • Ruskin fue la inspiración para Drawling Master o Gryphon en Alice's Adventures in Wonderland .
  • Dante's Inferno (1967) Biopic de Ken Russell para televisión de Rossetti, en la que Clive Goodwin interpreta a Ruskin
  • The Love School (1975) una serie de televisión de la BBC sobre los prerrafaelitas, protagonizada por David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais).
  • McDonald, Eva (1979). Esposa de John Ruskin . Chivers. ISBN 978-0745113005. Una novela sobre el matrimonio de John Ruskin.
  • Dear Countess (1983) una obra de radio de Elizabeth Morgan , con Derek Jacobi (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (Old Mr Ruskin) Michael Fenner (Millais). El autor interpretó a la madre de Ruskin.
  • La novela de Peter Hoyle, Brantwood: The Story of an Obsession (1986, ISBN  9780856356377 ) trata sobre dos primos que persiguen su interés en Ruskin hasta su casa de Coniston.
  • La pasión de John Ruskin (1994), película dirigida por Alex Chapple .
  • Pintores modernos (1995) una ópera sobre Ruskin de David Lang .
  • Parrots and Owls (1994) una obra de radio de John Purser sobre el intento de Ruskin de revivir la arquitectura gótica y su conexión con los hermanos O'Shea .
  • The Countess (1995), una obra de teatro escrita por Gregory Murphy, que trata sobre el matrimonio de Ruskin.
  • Morazzoni, Marta (1995). La invención de la verdad . Ecco Pr. ISBN 978-0880013765. Novela en la que Ruskin hace su última visita a la catedral de Amiens en 1879.
  • The Order of Release (1998), una obra de radio de Robin Brooks sobre Ruskin ( Bob Peck ), Effie ( Sharon Small ) y Millais ( David Tennant ).
  • Las excavaciones de Ruskin y Hinksey forman el telón de fondo de la novela de Ann Harries, Manly Pursuits (1999).
  • Donoghue, Emma (2002). La mujer que dio a luz a los conejos . Virago. ISBN 978-1860499548.Una colección de cuentos que incluye Come, Gentle Night sobre la noche de bodas de Ruskin y Effie.
  • Mrs Ruskin (2003), una obra de Kim Morrissey que trata sobre el matrimonio de Ruskin.
  • "Sesame and Roses" (2007), un cuento de Grace Andreacchi que explora las obsesiones gemelas de Ruskin con Venecia y Rose La Touche.
  • Románticos desesperados (2009), una serie dramática de la BBC de seis partessobre la Hermandad prerrafaelita . Ruskin es interpretado por Tom Hollander .
  • Benjamin, Melanie (2010). Alice he sido . ISBN  0385344139 . Un relato ficticio de la vida de Alice Liddell Hargreaves , la inspiración para Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll .
  • Turner (2014), una película biográfica de JMW Turner con Ruskin retratado como un mojigato precoz por Joshua McGuire .
  • Effie Gray (2014), una película biográfica sobre el triángulo amoroso Ruskin-Gray-Millais, escrita por Emma Thompson y con Greg Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) y Tom Sturridge (Millais).
  • Light, Descending (2014) es una novela biográfica sobre John Ruskin de Octavia Randolph.

Galería

Pinturas

Dibujos

Seleccionar bibliografía

  • Cook, ET; Wedderburn, Alexander (eds.). Las obras de John Ruskin . (39 vols.). George Allen, 1903–12.Es la edición académica estándar del trabajo de Ruskin, la Library Edition , a veces llamada simplemente Cook y Wedderburn . El volumen en el que se encuentran las siguientes obras se indica en el formulario: ( Obras [seguido del número de volumen]).

Obras de Ruskin

  • Poemas (escritos entre 1835 y 1846; recopilados en 1850) ( Obras 2)
  • La poesía de la arquitectura (serializado The Architectural Magazine 1837–38; libro autorizado, 1893) ( Obras 1)
  • Cartas a un amigo de la universidad (escrita entre 1840 y 1845; publicada en 1894) ( Obras 1)
  • El Rey del Río Dorado o los Hermanos Negros. A Legend of Stiria (escrito en 1841; publicado en 1850) ( Obras 1)
  • Pintores modernos (5 vols.) (1843-1860) ( Obras 3-7)
    • Vol. I (1843) (Partes I y II) De los principios generales y de la verdad ( Obras 3)
    • Vol. II (1846) (Parte III) De las facultades imaginativas y teóricas ( Obras 4)
    • Vol. III (1856) (Parte IV) De muchas cosas ( Obras 5)
    • Vol. IV (1856) (Parte V) Belleza de la montaña ( Obras 6)
    • Vol. V (1860) (Parte VI) De la belleza de las hojas (Parte VII) De la belleza de las nubes (Parte VIII) De las ideas de relación (1) De la invención formal (Parte IX) de las ideas de relación (2) De la invención espiritual ( Obras 7)
  • Las siete lámparas de la arquitectura (1849) ( Obras 8)
  • Las piedras de Venecia (3 vols) (1851-1853)
    • Vol. I. Las fundaciones (1851) ( Obras 9)
    • Vol. II. The Sea-Stories (1853) ( Obras 10) - que contiene el capítulo "La naturaleza del gótico"
    • Vol. III. La caída (1853) ( Obras 11)
  • Notas sobre la construcción de apriscos (1851) ( Obras 12)
  • Prerrafaelitismo (1851) ( Obras 12)
  • Cartas a los tiempos sobre los artistas prerrafaelitas (1851, 1854) ( Obras 12)
  • Conferencias sobre arquitectura y pintura (Edimburgo, 1853) (1854) ( Obras 12)
  • Notas de la academia (Reseñas anuales de las exposiciones de la Royal Academy de junio) (1855-1859, 1875) ( Obras 14)
  • Los puertos de Inglaterra (1856) ( Obras 13)
  • Los elementos del dibujo, en tres cartas para principiantes (1857) ( Obras 15)
  • ' Una alegría para siempre' y su precio en el mercado: siendo la sustancia (con adiciones) de dos conferencias sobre La economía política del arte (1857, 1880) ( Obras 16)
  • Los dos caminos: ser conferencias sobre arte y su aplicación a la decoración y la manufactura, dictadas en 1858-1859 (1859) ( Obras 16)
  • Los elementos de la perspectiva, dispuestos para el uso de las escuelas y destinados a ser leídos en relación con los primeros tres libros de Euclides (1859) ( Obras 15)
  • Hasta esto último : cuatro ensayos sobre los primeros principios de la economía política (serializado Cornhill Magazine 1860, libro 1862) ( Works 17)
  • Munera Pulveris: Six Essays on the Elements of Political Economy (serializado Fraser's Magazine 1862–63, libro 1872) ( Works 17)
  • The Cestus of Aglaia ( Art Journal 1864-1864 serializado , incorporado (revisado) en On the Old Road (1882) ( Works 19)
  • Sésamo y lirios: dos conferencias pronunciadas en Manchester en 1864 (1865) (es decir, "De los jardines de las reinas" y "De los tesoros de los reyes", a las que se añadió, en una edición posterior de 1871, "El misterio de la vida y sus artes ") ( Funciona 18)
  • La ética del polvo: diez conferencias para amas de casa sobre los elementos de la cristalización (1866) ( Obras 18)
  • The Crown of Wild Olive: Three Lectures on Work, Traffic and War (1866) (a una edición posterior se agregó una cuarta conferencia (dictada en 1869), llamada "El futuro de Inglaterra") (1866) ( Obras 18)
  • Time and Tide, de Weare y Tyne: veinticinco cartas a un trabajador de Sunderland sobre las leyes del trabajo (1867) ( Obras 17)
  • La reina del aire: un estudio de los mitos griegos de las nubes y las tormentas (1869) ( Obras 19)
  • Conferencias sobre arte, dictadas en la Universidad de Oxford en el término de Hilary , 1870 ( Obras 20)
  • Aratra Pentelici : Seis conferencias sobre los elementos de la escultura dictadas antes de la Universidad de Oxford en el término de Michaelmas , 1870 (1872) ( Obras 20)
  • Conferencias sobre paisaje , impartidas en Oxford en [Cuaresma | Plazo de Cuaresma], 1871 (1898) ("Obras" 22)
  • Fors Clavigera : Letters to the Workmen and Laborers of Great Britain (1871-1884) ("Works" 27-29) (originalmente recopilado en 8 vols., Vols. 1-7 que cubren anualmente 1871-1877, y vol. 8, Letters 85–96, que abarca 1878–84)
    • Volumen I. Cartas 1–36 (1871–73) ( Obras 27)
    • Volumen II. Cartas 37–72 (1874–76) ( Obras 28)
    • Volumen III. Cartas 73–96 (1877–84) ( Obras 29)
  • The Eagle's Nest: Diez conferencias sobre la relación entre las ciencias naturales y el arte, dictadas ante la Universidad de Oxford en el período de Cuaresma , 1872 (1872) ( Obras 22)
  • Ariadne Florentina ': Seis conferencias sobre grabado en madera y metal, con apéndice, dictadas ante la Universidad de Oxford , en Michaelmas Term, 1872 (1876) ( Obras 22)
  • Love's Meinie: Conferencias sobre pájaros griegos e ingleses (1873–81) ( Obras 25)
  • Val d'Arno: Diez conferencias sobre el arte toscano, directamente antecedente del Año de las Victorias de Florencia, impartidas ante la Universidad de Oxford en Michaelmas Term, 1873 (1874) ( Obras 23)
  • The Aesthetic and Mathematic School of Art en Florencia: conferencias dictadas antes de la Universidad de Oxford en Michaelmas Term, 1874 (publicado por primera vez en 1906) ( Obras 23)
  • Mañanas en Florencia: estudios sencillos de arte cristiano, para viajeros ingleses (1875-1877) ( Obras 23)
  • Deucalion: Estudios recopilados sobre la caída de las olas y la vida de las piedras (1875-1883) ( Obras 26)
  • Proserpina: estudios de las flores al borde del camino, mientras el aire aún era puro entre los Alpes y en Escocia e Inglaterra que mi padre conocía (1875-1886) ( Obras 25)
  • Bibliotheca Pastorum (es decir, 'Shepherd's Library', que consta de varios volúmenes) (ed. John Ruskin) (1876–88) ( Obras 31–32)
  • Leyes de Fésole: un tratado familiar sobre los principios elementales y la práctica del dibujo y la pintura según lo determinado por los maestros toscanos (arreglado para el uso de las escuelas) (1877-1878) ( Obras 15)
  • Descanso de San Marcos (1877-1884, libro 1884) ( Obras 24)
  • Ficción, lo justo y lo sucio (serializado del siglo XIX entre 1880 y 1881, incorporado en On the Old Road (1885)) ( Obras 34)
  • La Biblia de Amiens (la primera parte de Nuestros padres nos lo han dicho ) (1880–85) ( Obras 33)
  • El arte de Inglaterra: conferencias dadas en Oxford , durante su segundo mandato de la cátedra Slade (entregado en 1883, libro 1884) ( Obras 33)
  • La nube de tormenta del siglo XIX: dos conferencias pronunciadas en la London Institution , 4 y 11 de febrero de 1884 (1884) ( Obras 34)
  • Los placeres de Inglaterra: conferencias dadas en Oxford , durante su segundo mandato de la cátedra Slade (entregado en 1884, publicado entre 1884 y 1885) ( Obras 33)
  • Præterita : Esquemas de escenas y pensamientos quizás dignos de memoria en mi vida pasada (3 vols.) (1885-1889) ( Obras 35)
  • Dilecta: Correspondencia, notas del diario y extractos de libros, ilustrando 'Praeterita' (1886, 1887, 1900) ( Obras 35)

Diarios y cartas seleccionados

  • Los diarios de John Ruskin eds. Joan Evans y John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956-1959)
  • El diario de Brantwood de John Ruskin ed. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
  • Un recorrido por los lagos de Cumbria. Diario de John Ruskin para 1830 eds. Van Akin Burd y James S. Dearden (Scolar, 1990)
  • The Winnington Letters: correspondencia de John Ruskin con Margaret Alexis Bell y los niños de Winnington Hall ed. Van Akin Burd (Harvard University Press, 1969)
  • Las cartas de la familia Ruskin: La correspondencia de John James Ruskin, su esposa y su hijo John, 1801–1843 ed. Van Akin Burd (2 vols.) (Cornell University Press, 1973)
  • La correspondencia de John Ruskin y Charles Eliot Norton ed. John Lewis Bradley e Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
  • La correspondencia de Thomas Carlyle y John Ruskin ed. George Allen Cate (Prensa de la Universidad de Stanford, 1982)
  • Correspondencia de John Ruskin con Joan Severn: Sense and Nonsense Letters ed. Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

Ediciones seleccionadas de Ruskin aún impresas

  • Praeterita [Autobiografía de Ruskin] ed. Francis O 'Gorman (Oxford University Press, 2012)
  • Hasta esto último: Introducción de cuatro ensayos sobre los primeros principios de la economía política . Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
  • Hasta este último y otros escritos ed. Clive Wilmer (Penguin, 1986)
  • Fors Clavigera: Cartas a los obreros y trabajadores de Gran Bretaña ed. Dinah Birch (Prensa de la Universidad de Edimburgo, 1999)
  • La nube de tormenta del siglo XIX prefacio de Clive Wilmer e introducción. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
  • The Nature of Gothic (Pallas Athene, 2011) [reimpresión facsímil de la edición Kelmscott de Morris con ensayos de Robert Hewison y Tony Pinkney]
  • Escritos seleccionados ed. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
  • Escritos seleccionados (originalmente Ruskin Today ) ed. Kenneth Clark (Penguin, 1964 e impresiones posteriores)
  • El genio de John Ruskin: Selecciones de sus escritos ed. John D. Rosenberg (George Allen y Unwin, 1963)
  • Atenea: Reina del aire (anotado) (originalmente La reina del aire: un estudio de los mitos griegos de las nubes y las tormentas ) ed. Na Ding, prólogo de Tim Kavi, breve biografía literaria de Kelli M. Webert (TiLu Press, versión de libro electrónico de 2013, artículo de próxima publicación)
  • Ruskin on Music ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Robert Hewison, "Ruskin, John (1819-1900)", Diccionario Oxford de biografía nacional (ODNB) Oxford University Press, 2004; edición en línea.
  • Francis O'Gorman (1999) John Ruskin (Biografías de bolsillo) (Sutton Publishing)
  • James S. Dearden (2004), John Ruskin (Publicaciones de Shire)

Otras lecturas

General

Biografías de Ruskin

  • WG Collingwood (1893) La vida y obra de John Ruskin 1–2 . Methuen. ( La vida de John Ruskin , sexta edición (1905).) - Tenga en cuenta que el título se modificó ligeramente para la segunda edición de 1900 y las ediciones posteriores.
  • ET Cook (1911) La vida de John Ruskin 1–2 . George Allen. ( The Life of John Ruskin , vol. 1 de la segunda edición (1912); The Life of John Ruskin , vol. 2 de la segunda edición (1912))
  • Derrick Leon (1949) Ruskin: El gran victoriano (Routledge & Kegan Paul)
  • Tim Hilton (1985) John Ruskin: Los primeros años (Yale University Press)
  • Tim Hilton (2000) John Ruskin: Los últimos años (Yale University Press)
  • John Batchelor (2000) John Ruskin: No hay riqueza sino vida (Chatto & Windus)
  • Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

enlaces externos

Colecciones de bibliotecas

Ediciones electrónicas

Material de archivo