Arte africano en colecciones occidentales - African art in Western collections
Algunos objetos africanos habían sido recolectados ilegalmente por europeos durante siglos, y había industrias que producían algunos tipos, especialmente tallas de marfil , para los mercados europeos en algunas regiones costeras. Entre 1890 y 1918, el volumen de objetos aumentó considerablemente a medida que la expansión colonial occidental en África llevó a la eliminación ilegal de muchas piezas de arte del África subsahariana que posteriormente se llevaron a Europa y se exhibieron. Estos objetos entraron en las colecciones de museos de historia natural, museos de arte (tanto enciclopédicos como especializados) y colecciones privadas en Europa y Estados Unidos.
Inicialmente visto principalmente como una ilustración de la etnología de diferentes culturas africanas, en el siglo XX la apreciación de las piezas como obras de arte creció durante el siglo XX. Sólo hacia finales de siglo se aceptó como significativo el arte africano "moderno" en los géneros de bellas artes .
Siglo 19
Antes de la Conferencia de Berlín de 1885, los comerciantes y exploradores de África compraban o robaban arte como souvenirs y curiosidades , extendiéndose más allá de la costa; Los objetos de marfil hechos a lo largo de las costas africanas se habían recolectado durante siglos, y muchos fueron fabricados por africanos para que los compraran los europeos, principalmente en áreas a las que llegaban los portugueses, como los marfiles afro-portugueses . El período dominado por la recolección de curiosidades, en el que los objetos servían como souvenirs, fue seguido por un período de recolección de trofeos en el que se formaron grandes colecciones de artefactos (principalmente armas) y pieles de animales, cuernos y colmillos de expediciones de caza.
A partir de la década de 1870, miles de esculturas africanas llegaron a Europa después de la conquista colonial y las expediciones exploratorias . Se expusieron en museos como el Musée d'Ethnographie du Trocadéro , fundado en 1878 en París, y sus homólogos en otras ciudades europeas. En ese momento, estos objetos se trataban como artefactos de culturas colonizadas en lugar de obras de arte y eran muy baratos, a menudo se vendían en mercados de pulgas y casas de empeño.
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Para conocer el debate sobre la restitución del arte africano tras el anuncio del presidente francés Emmanuel Macron en 2017, consulte el informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano .
Colecciones europeas
Las diferentes historias de los museos en Europa y Estados Unidos afectaron el coleccionismo y exhibición de arte africano en ambos lugares. Los museos europeos generalmente se fundaron como instituciones estatales y, por lo tanto, sus colecciones y exhibiciones fueron moldeadas por intereses nacionales. El arte y los artefactos africanos se exhibieron principalmente en un contexto etnológico . La apreciación de los objetos africanos puramente como bellas artes en Europa se limitó en gran medida a las galerías privadas a principios del siglo XX. En París, marchantes como Paul Guillaume , Charles Ratton y Louis Carré desempeñaron un papel en la formación de importantes colecciones privadas de arte africano. La segunda mitad del siglo XX vio la apertura de los primeros museos de arte europeos dedicados a coleccionar y exhibir arte africano, incluido el Musee Barbier-Mueller en Ginebra (1977), el Musee Dapper en París (1986). Además, muchos museos de arte general para entonces tenían colecciones de arte no occidental , como el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York.
Museo Real de África Central en Bélgica
En 1897, el rey Leopoldo II aprovechó la Exposición Internacional de Bruselas en Tervuren para promover sus posesiones del Estado Libre del Congo . La Exposición Internacional de 1897 despertó el interés científico por los recursos naturales, las personas y los animales de África Central, por lo que el rey Leopoldo II decidió aprovechar su promoción del Congo. El Museo Real de África Central se estableció en 1898 como museo e institución científica permanente, responsable de montar exposiciones para el público belga y fomentar el estudio de África Central.
Museo Británico
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Las Sainsbury African Galleries del Museo Británico de Londres exhiben 600 objetos de la colección permanente de arte y cultura africana más grande del mundo. Las tres galerías permanentes proporcionan un importante espacio de exposición para la colección africana del museo, que comprende más de 200.000 objetos. Este alcance curatorial abarca tanto objetos arqueológicos como contemporáneos, incluidas obras maestras únicas del arte y objetos de la vida cotidiana. Una gran adición fue el material acumulado por Sir Henry Wellcome , que fue donado por el Museo Médico Histórico de Wellcome en 1954.
Los aspectos más destacados de la colección africana incluyen las esculturas de bronce de Benin e Igbo-Ukwu , la hermosa cabeza de bronce de la reina Idia , una magnífica cabeza de bronce de un gobernante yoruba de Ife , el tesoro de Apapa de Lagos, en el sur de Nigeria, una docena de exquisitos marfiles afro-portugueses. , Orfebrería Asante de Ghana, incluida la colección Bowdich , el raro Akan Drum de la misma región en África occidental, una serie de figuras de esteatita del pueblo Kissi en Sierra Leona y Liberia, la colección Torday de esculturas, textiles y armamento de África Central, material importante de Etiopía después de la expedición británica a Abisinia , el único Luzira Head de Uganda, objetos excavados del Gran Zimbabwe y ciudades satélites como Mutare, incluido un gran tesoro de figuras de esteatita de la Edad del Hierro, un cuenco de adivinación poco común de los pueblos Venda y pinturas rupestres y petroglifos de Sudáfrica .
Los Bronces de Benin fueron confiscados por una fuerza británica en la Expedición a Benin de 1897 y entregados al Ministerio de Relaciones Exteriores británico . Como afirma Paula Girshick Ben-Amos, profesora de antropología y estudios africanos en la Universidad de Indiana, en "El arte de Benin", "el arte del Reino de Benin llegó a la atención pública y académica en Occidente en 1897, cuando miembros de un La expedición punitiva sacó miles de objetos como botín de guerra ".
Alrededor de 200 bronces pasaron al Museo Británico, mientras que el resto se dividió entre una variedad de colecciones, y la mayoría fue comprada por Felix von Luschan en nombre del Königliches Museum für Völkerkunde de Berlín (el actual Museo Etnológico ). En 1936, Oba Akenzua II inició el movimiento para devolver el corpus de objetos ahora conocido en el discurso moderno como los 'Bronces de Benin'.
Musée d'Ethnographie du Trocadéro
El Musée d'Ethnographie du Trocadéro fue el primer museo antropológico de París, fundado en 1878. Cerró en 1935 cuando se demolió el edificio que lo albergaba, el Palacio del Trocadero ; su descendiente es el Musée de l'Homme , ubicado en el Palais de Chaillot en el mismo sitio, y sus colecciones francesas formaron el núcleo del Musée National des Arts et Traditions Populaires , también en el Palais de Chaillot. Numerosos artistas fauvistas y cubistas descubrieron el arte africano en el Museo Trocadéro. Picasso dijo que este arte le enseñó "de qué se trata la pintura", viéndolo en las máscaras africanas del museo, que habían sido creadas "como una especie de mediación entre [la humanidad] y las fuerzas hostiles desconocidas que [nos rodean]", y haber sido influenciado por las máscaras en las formas de las figuras en Les Demoiselles d'Avignon , lo que finalmente condujo al cubismo. La mayor parte de la colección africana se ha transferido desde entonces al Musee du Quai Branly .
Museo de Arte Africano (Belgrado)
El Museo de Arte Africano de Belgrado es el único de este tipo en la región de los Balcanes. Fue inaugurado en 1977 debido a las relaciones de Yugoslavia con muchos países africanos gracias a su papel central en el Movimiento de Países No Alineados . El museo fue inaugurado con el deseo de familiarizar al pueblo de Yugoslavia con el arte y la cultura de África, ya que existía una noción profundamente arraigada de que Yugoslavia compartía una amistad con los países africanos gracias a sus luchas similares. Fue creado gracias a Zdravko Pečar y Veda Zagorac, quienes donaron a la ciudad de Belgrado su colección privada de arte africano que recolectaron durante varias décadas y que pasaron en el continente. Pečar fue corresponsal extranjero y embajador en varios países africanos. Con el paso de los años, la colección se fue ampliando gracias a que el museo compraba piezas, recibiéndolas como obsequios de los yugoslavos que vivían en África y como obsequios diplomáticos que le entregaban al museo los embajadores de los países africanos. Como resultado, el museo tiene hoy una colección significativa de arte y artículos etnográficos de Bambara , Dogon , Mossi , Kisi , Dan , Senufo , Ashanti y otras personas.
Museo Nacional de Culturas del Mundo en los Países Bajos
Administrados conjuntamente por el Museo Nacional van Wereldculturen , los museos etnográficos públicos de los Países Bajos albergan importantes colecciones de herencia africana. En enero de 2021, el gobierno holandés aprobó un mecanismo central para la repatriación del patrimonio colonial, y un grupo de investigación está trabajando en una guía práctica para las colecciones coloniales en los museos holandeses.
Arte africano en colecciones etnológicas
Inicialmente, todos los objetos de arte africanos se consideraban especímenes etnológicos . En particular, durante el período de 1890 a 1913, todos los grandes museos redefinieron su imagen pública en términos de una prerrogativa educativa. En respuesta al debate en torno al uso de los términos curiosidad y curiosidad , la Liga del Imperio en 1904 recomendó la "disposición ordenada y la transformación de meras curiosidades en objetos de interés científico mediante una clasificación apropiada". Asimismo, como forma de validar la expansión de las colecciones etnológicas, la retórica frecuentemente empleada fue la de la necesidad de conservación y preservación ante la inevitable extinción de los productores de la cultura de materiales bajo su custodia (121).
Stewart Culin , curador del Museo de Brooklyn , fue el primer curador estadounidense en exhibir colecciones etnológicas como objetos de arte, no como especímenes etnológicos, lo que hizo en 1923. Culin distinguió su instalación de las colecciones etnológicas contemporáneas en instituciones como el Museo Americano. of Natural History y el Smithsonian Museum of Natural History al decir que "los objetos de arte negro que se exhiben públicamente forman parte de colecciones de museos de etnología africana y no reciben atención especial por parte de los etnólogos ... En la mayoría de estas colecciones su significado artístico se ve oscurecido por la riqueza del material y, no pocas veces, se pierde en los esfuerzos realizados para esclarecerlo ". Art / Artifact , una exposición organizada por Susan Vogel en 1988, presentó 160 objetos de arte y etnología seleccionados del Museo de Ciencias de Buffalo, el Museo de la Universidad de Hampton (Virginia) y el Museo Americano de Historia Natural (Ciudad de Nueva York). Los tres son museos de antropología fundados en la década de 1860 con distinguidas colecciones africanas. La exposición examinó las definiciones cambiantes de arte y artefacto, y abordó la cuestión de cómo miramos los objetos de las culturas africanas tradicionales cuyos sistemas de clasificación difieren de la cultura occidental contemporánea.
Arte africano y modernismo occidental
A principios de la década de 1900, la estética de la escultura africana tradicional se convirtió en una poderosa influencia entre los artistas europeos que formaron una vanguardia en el desarrollo del arte moderno, conocido como el movimiento " Primitivismo ". En Francia, Henri Matisse , Pablo Picasso y sus amigos de la Escuela de París combinaron el tratamiento altamente estilizado de la figura humana en esculturas africanas con estilos de pintura derivados de las obras postimpresionistas de Cézanne y Gauguin . La planitud pictórica resultante, la paleta de colores vivos y las formas cubistas fragmentadas ayudaron a definir el modernismo temprano . Si bien estos artistas no sabían nada del significado y la función originales de las esculturas de África occidental y central que encontraron, afirmaron reconocer instantáneamente el aspecto espiritual de la composición y adaptar estas cualidades a sus propios esfuerzos para ir más allá del naturalismo que había definido a Occidente. arte desde el Renacimiento.
Pintores expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner del grupo Die Brücke (The Bridge), con sede en Dresde y Berlín , combinaron la estética africana con la intensidad emocional de los tonos de color disonantes y la distorsión figurativa, para representar las ansiedades de la vida moderna, mientras que Paul Klee de el Blaue Reiter (Blue Rider) en Munich desarrolló imágenes simbólicas trascendentes. El interés de los expresionistas en el arte no occidental se intensificó después de una exposición de Gauguin en 1910 en Dresde , mientras que los movimientos modernistas en Italia, Inglaterra y Estados Unidos se comprometieron inicialmente con el arte africano a través de contactos con artistas de la Escuela de París. Estos artistas de vanguardia , sus marchantes y los principales críticos de la época fueron de los primeros europeos en coleccionar esculturas africanas por su valor estético.
Colecciones americanas
El Armory Show de 1913 marcó un momento fundamental para la vanguardia estadounidense . Una exposición de alrededor de 1.300 obras, presentó a la audiencia artística de Nueva York movimientos como el cubismo , el fauvismo y el futurismo , así como el trabajo de artistas europeos como Pablo Picasso , Henri Matisse y Marcel Duchamp . El Armory Show y su promoción del modernismo también ayudaron a crear un gusto y un mercado por el arte africano en Nueva York.
Cabe destacar que en 1914 dos galerías de Nueva York presentaron la escultura africana a su público: la recién inaugurada Washington Square Gallery de Robert J. Coady y la bien establecida Little Galleries of the Photo-Secession de Alfred Stieglitz . Stieglitz's celebró una exposición en 1914 dedicada enteramente a los artefactos africanos como obras de arte.
La ciudad de Nueva York se posicionó progresivamente como un mercado central para el arte africano. Durante los años 1915-19, los comerciantes estadounidenses comenzaron a promover objetos africanos como arte para un grupo creciente de coleccionistas. Entre los marchantes, el artista mexicano Marius de Zayas (1880-1961) fue en gran parte responsable de ayudar a algunos coleccionistas de arte moderno aventureros, incluidos Walter y Louise Arensberg , John Quinn y Agnes y Eugene Meyer , a construir sus colecciones de arte africano. A principios de la década de 1920, varias instituciones estadounidenses comenzaron a abrir sus puertas al arte africano.
Museo de Brooklyn
En 1903, Stewart Culin (1858-1929) se convirtió en el curador fundador del Departamento de Etnología del Museo del Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn , ahora Museo de Brooklyn . Culin, un etnólogo autodidacta, construyó la base de cuatro colecciones curatoriales para el Museo, adquiriendo objetos que representan las culturas africana, asiática, nativa americana y de Europa del Este. Culin fue uno de los primeros curadores en reconocer la instalación de un museo como una forma de arte. También fue uno de los primeros en mostrar colecciones etnológicas como objetos de arte, no como especímenes etnográficos. Este enfoque se evidencia en su exposición "Arte negro primitivo, principalmente del Congo Belga". La exposición se inauguró en abril de 1923 y mostró objetos africanos que había adquirido en Europa a los comerciantes.
Fundación Barnes
Albert Barnes fue uno de los primeros coleccionistas estadounidenses en adquirir de forma selectiva una extensa colección de escultura africana puramente por méritos estéticos. En 1923, dos años antes de la apertura de la Fundación Barnes en Merion , Pensilvania, Barnes escribió: "Cuando se abra la fundación, el arte negro tendrá un lugar entre las grandes manifestaciones de todos los tiempos". A través de su promoción activa de la colección de escultura africana de la fundación y su importancia estética, el propio Barnes desempeñó un papel fundamental en el fomento de la apreciación del arte africano en los Estados Unidos a principios del siglo XX.
Museo de Arte Primitivo y Museo Metropolitano de Arte
Fundado en 1954 por Nelson A. Rockefeller y Rene d'Harnoncourt , el Museo de Arte Primitivo fue el primer museo de arte dedicado exclusivamente a exhibir y coleccionar obras de arte de África, Oceanía y las Américas por su valor estético más que como documentos etnográficos. o trofeos coloniales. El museo cerró en 1974, y su colección, personal y biblioteca se transfirieron al Museo Metropolitano de Arte de acuerdo con un acuerdo hecho entre Rockefeller y el Met en 1969. El Museo de Arte Primitivo fue en muchos sentidos una consecuencia del Museo de Arte Moderno. Arte (MoMA). Estaba ubicado directamente detrás del MoMA y también se construyó en una propiedad propiedad de Rockefeller. Rockefeller era el presidente del MoMA y d'Harnoncourt era su director. La exposición histórica del MoMA de 1935, Arte negro africano, influyó en la formación del director del Museo de Arte Primitivo. Hoy, la colección del Museo de Arte Primitivo se encuentra en el Ala Metropolitana Michael C. Rockefeller.
Museo Nacional de Arte Africano
El Museo Nacional de Arte Africano en Washington DC fue fundado por Warren M. Robbins en 1964 como una colección privada y relativamente pequeña. En 1979, la colección, para entonces alrededor de 8,000 objetos, fue asumida por la Institución Smithsonian y ahora se encuentra en una ubicación central, aunque subterránea, en el National Mall .
Problemas de visualización
Muchos académicos y curadores han debatido la eficacia de los diferentes modos de exhibición del arte africano en los museos occidentales. En general, los académicos coinciden en que el museo de arte occidental era, y sigue siendo, incompatible con los contextos de los que surgieron la mayoría de las artes africanas tradicionales . La siguiente cita de la introducción de Kathleen Bickford Berzock y Christa Clarke a su libro Representing Africa in American Art Museum resume las razones de esta incompatibilidad:
"Los museos de arte reforzaron las jerarquías de valor basadas en los medios o el género, favoreciendo las pinturas y esculturas creadas únicamente para la apreciación artística. Por el contrario, las artes visuales de África abarcan no solo la escultura en madera y metal, sino también el trabajo con abalorios, textiles, cestería y otras obras de diversos medios, todos los cuales pueden tener el mismo valor para sus creadores. Y aunque la estética puede guiar la producción de arte en África, a menudo hay otras preocupaciones sociales, religiosas o políticas que informan su diseño y uso. Con esta gama de formas y los materiales y las diferentes circunstancias de creación y uso dentro de la sociedad, las diversas artes de África no se adaptaban a las jerarquías estéticas y los sistemas de clasificación establecidos por los museos de arte. Además, las prácticas de los museos de coleccionar y exhibir enfatizaban al artista como genio individual, el escuela de artistas que trabajaban con un estilo, un estilo y una cronología similares. Esta clasificación no se repitió fácilmente con los objetos africanos, que a menudo se recopilaron con documentación fragmentaria que rara vez identificaba al artista individual o el período específico de creación ".
Panafricanas activistas como Mwazulu Diyabanza y el Frente Multi Cultural Anti-Expolio (Multicultural Frente contra el saqueo) han tomado la acción directa contra los museos europeos, tomando elementos de las colecciones que dicen pertenecer a África.
Arte africano posterior a la década de 1980
Los enfoques curatoriales posteriores a la década de 1980 para recopilar y exhibir el arte africano histórico tienden a una mayor especialización, la ampliación de las definiciones y el deseo de contextualización.
El debate curatorial gira en torno a cuestiones sobre dónde deberían trazarse las fronteras entre lo tradicional y lo moderno, entre la diáspora africana y africana en las Américas y Europa, y entre el arte subsahariano y norteafricano . En ciertos casos, las obras tradicionales y contemporáneas se han exhibido juntas, una práctica que comenzó con la exposición "Asombro y poder: Kingo Minkisi y el arte de Renee Stout" en el Museo Nacional de Arte Africano en Washington, DC. La exposición fue criticada por sugerir una continuidad cultural entre el arte africano premoderno y el arte afroamericano actual, ignorando las diferencias culturales cruciales entre estos dos cuerpos de trabajo. La instalación de 2013 del artista de Benin Meschac Gaba "Museo de Arte Africano Contemporáneo" en la Tate Modern respondió al hecho de que hasta la fecha no había ningún museo de arte africano contemporáneo . En septiembre de 2017, se inauguró el Zeitz Museum of Contemporary Art Africa en Ciudad del Cabo , Sudáfrica.
Notas
- 1. ^ En 1903, se fundó la Liga del Imperio en Inglaterra con el objetivo de poner en contacto a niños de diferentes partes del Imperio a través de correspondencia, conferencias e intercambios. Un distinguido grupo de directores y funcionarios de museos encabezó un subcomité de la Liga titulado "Comité del Museo Escolar".
Referencias
enlaces externos
- Arte de Oceanía, África y las Américas del Museo de Arte Primitivo: una exposición en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de exposiciones de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF)