Arte popular - Folk art

Grupo de bancos de figuras de Staffordshire , Inglaterra, c. 1745, gres esmaltado a la sal. 19,1 × 21,3 cm (7 1/2 × 8 3/8 pulg.)
"Gran calavera eléctrica" ​​de José Guadalupe Posada , México, 1900-1913
"Old Bright, The Postman", George Smart , década de 1830
Los estilos tradicionales de loza cerámica de Székely , Rumania , a la venta en Budapest en 2014. Una idea convencional de arte popular, aunque sin duda hecho en condiciones cuasi-industrial.

El arte popular abarca todas las formas de arte visual realizadas en el contexto de la cultura popular . Las definiciones varían, pero generalmente los objetos tienen algún tipo de utilidad práctica, en lugar de ser exclusivamente decorativos . Los creadores de arte popular se forman típicamente dentro de una tradición popular, más que en la tradición de bellas artes de la cultura. A menudo hay una superposición o un terreno controvertido con el "arte ingenuo ". El "arte popular" no se utiliza en las sociedades tradicionales donde se sigue haciendo arte etnográfico .

Los tipos de objetos cubiertos por el término "arte popular" varían. La forma de arte se clasifica como "divergente ... de producción cultural ... comprendida por su uso en Europa, donde se originó el término, y en los Estados Unidos, donde se desarrolló en su mayor parte a lo largo de líneas muy diferentes".

Sampler americano , 1831

Las artes populares reflejan la vida cultural de una comunidad. La forma de arte abarca la cultura expresiva asociada con los campos del folclore y el patrimonio cultural . El arte popular tangible puede incluir objetos que históricamente se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Las artes populares intangibles pueden incluir formas como la música, la danza y las estructuras narrativas. Cada una de estas formas de arte, tanto tangibles como intangibles, se desarrollaron típicamente para abordar un propósito práctico. Una vez que el propósito se ha perdido u olvidado, por lo general no hay razón para una mayor transmisión a menos que el objeto o la acción haya sido imbuido de significado más allá de su practicidad inicial. Estas tradiciones artísticas están moldeadas por valores y estándares que se transmiten de generación en generación, con mayor frecuencia dentro de la familia y la comunidad, a través de demostraciones, conversaciones y prácticas.

Características de los objetos de arte popular.

Detalle de un bastón de calendario del siglo XVII tallado con el escudo de armas nacional, un motivo común en el arte popular noruego .

Los objetos del arte popular son un subconjunto de la cultura material e incluyen objetos que se experimentan a través de los sentidos, al ver y al tocar. Típico de la cultura material en el arte, estos objetos tangibles se pueden manipular, volver a experimentar repetidamente y, a veces, romper. Se consideran obras de arte debido a la ejecución técnica de una forma y diseño existentes; la habilidad se puede ver en la precisión de la forma, la decoración de la superficie o en la belleza del producto terminado. Como arte popular, estos objetos comparten varias características que los distinguen de otros artefactos de la cultura material.

Artistas folclóricos

El objeto es creado por un solo artesano o equipo de artesanos. El artesano trabaja dentro de un marco cultural establecido. El arte popular tiene un estilo y un método reconocibles en la elaboración de sus piezas, lo que permite que los productos sean reconocidos y atribuidos a un solo individuo o taller. Esto fue articulado originalmente por Alois Riegl en su estudio de Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie , publicado en 1894. "Riegl ... enfatizó que la mano individual y las intenciones del artista eran importantes, incluso en la creatividad popular. El artista puede haber estado obligado por expectativas grupales a trabajar dentro de las normas de las formas y convenciones transmitidas, pero la creatividad individual, que implicaba elecciones estéticas personales y virtuosismo técnico, salvó las tradiciones recibidas o heredadas del estancamiento y permitió que se renovaran en cada generación ". La innovación individual en el proceso de producción juega un papel importante en la continuidad de estas formas tradicionales. Se continúan practicando muchas tradiciones del arte popular como el acolchado, el enmarcado de cuadros ornamentales y el tallado con señuelos, y continúan surgiendo nuevas formas.

Los artistas externos contemporáneos suelen ser autodidactas y su trabajo suele desarrollarse de forma aislada o en pequeñas comunidades de todo el país. El Smithsonian American Art Museum alberga a más de 70 artistas autodidactas y folclóricos; por ejemplo, Elito Circa , un artista famoso y reconocido internacionalmente de Indigenouism , desarrolló sus propios estilos y sin formación u orientación profesional.

Hecho a mano

El taka es un tipo de arte de papel maché originario de Paete en Filipinas .

Los objetos de arte popular generalmente se producen en un proceso de producción único. Solo se fabrica un objeto a la vez, ya sea a mano o en una combinación de métodos manuales y mecánicos, y no se producen en masa . Como resultado de la producción manual, las piezas individuales se consideran únicas y, por lo general, se pueden diferenciar de otros objetos del mismo tipo. En su ensayo sobre "Objetos populares", el folclorista Simon Bronner hace referencia a modos de producción preindustriales, pero los objetos de arte popular continúan siendo hechos como piezas únicas elaboradas por artesanos populares. "La noción de objetos populares tiende a enfatizar lo hecho a mano sobre lo fabricado a máquina. Los objetos populares implican un modo de producción común a la sociedad comunal preindustrial donde los conocimientos y las habilidades eran personales y tradicionales". El arte popular no tiene por qué ser antiguo; Hoy en día se sigue elaborando a mano en muchas regiones del mundo.

Talleres y aprendices

El diseño y la producción de arte popular se aprende y se enseña de manera informal o formal; los artistas folclóricos no son autodidactas. El arte popular no apunta a la expresión individualista. En cambio, "el concepto de arte grupal implica, de hecho requiere, que los artistas adquieran sus habilidades, tanto manuales como intelectuales, al menos en parte de la comunicación con otros. La comunidad tiene algo, generalmente mucho, que decir sobre lo que se considera aceptable". arte popular." Históricamente, la formación en una artesanía se realizaba como pasantías con artesanos locales, como el herrero o el cantero . Como el equipo y las herramientas necesarias ya no estaban disponibles en la comunidad, estas artesanías tradicionales se trasladaron a escuelas técnicas o escuelas de artes aplicadas .

Propiedad de la comunidad

El objeto es reconocible dentro de su marco cultural como de un tipo conocido. Se pueden encontrar objetos similares en el entorno fabricados por otros individuos que se parecen a este objeto. Las piezas individuales de arte popular harán referencia a otras obras de la cultura, incluso si muestran una ejecución individual excepcional en forma o diseño. Si no se pueden encontrar antecedentes para este objeto, aún podría ser una obra de arte, pero no es arte popular. "Si bien la sociedad tradicional no borra el ego, sí enfoca y dirige las elecciones que un individuo puede hacer aceptablemente ... la persona bien socializada encontrará que los límites no son inhibidores sino útiles ... Donde las tradiciones son saludables, las obras de diferentes artistas son más similares que diferentes; son más uniformes que personales ". La tradición en el arte popular surge a través del paso de información de una generación a otra. A través de generaciones de líneas familiares, los miembros de la familia transmiten el conocimiento, la información, las habilidades y las herramientas necesarias para continuar la creación del arte popular. Algunos ejemplos son Leon "Peck" Clark, un cestero de Mississippi, que aprendió sus habilidades de un miembro de la comunidad; George Lopez de Cordova, Nuevo México, quien es un tallador santos de sexta generación cuyos hijos también tallan; y los tejedores de cestas Yorok-Karok, quienes explican que los parientes generalmente les enseñaron a tejer ”.

Utilidad del objeto

El tipo conocido de objeto debe ser, o haber sido originalmente, utilitario; fue creado para cumplir alguna función en la vida diaria del hogar o la comunidad. Ésta es la razón por la que se sigue realizando el diseño. Dado que el formulario en sí tenía una función y un propósito, fue duplicado a lo largo del tiempo en varios lugares por diferentes personas. Un libro sobre la historia del arte afirma que "toda cosa creada por el hombre surge de un problema como una solución intencionada". Escrito por George Kubler y publicado en 1962, " La forma del tiempo: observaciones sobre la historia de las cosas " describe un enfoque del cambio histórico que coloca la historia de los objetos y las imágenes en un continuo de tiempo más amplio. El propósito del arte popular no es meramente decorativo ni tiene como objetivo duplicar la artesanía. Sin embargo, dado que la forma en sí era un tipo distinto con su función y propósito, el arte popular ha seguido siendo copiado a lo largo del tiempo por diferentes personas.

Estética del género

1978 Primera pintura indígena, técnica mixta con salsa de soja, agua y tintado y pintura esmaltada sobre madera contrachapada creada por Elito "Amangpintor" Circa , Filipinas , 1978

El objeto se reconoce como excepcional en la forma y los motivos decorativos. Al ser parte de la comunidad, el artesano está reflexionando sobre la estética cultural de la comunidad y puede tener en cuenta la respuesta de la comunidad a la artesanía. Se puede crear un objeto para que coincida con las expectativas de la comunidad, y el artista puede diseñar el producto con prejuicios culturales tácitos para reflejar este objetivo. Si bien la forma compartida indica una cultura compartida, la innovación puede permitir que el artesano individual encarne su propia visión. Esto puede ser una representación de la manipulación de la cultura colectiva e individual, dentro de la producción de arte popular tradicional. "Para que el arte progrese, su unidad debe ser desmantelada para que algunos de sus aspectos puedan ser liberados para la exploración, mientras que otros se apartan de la atención". Esta representación dicotómica de la cultura suele ser visible en el producto final.

Materiales, formas y manualidades.

El arte popular está diseñado en diferentes formas, tamaños y formas. Tradicionalmente utiliza los materiales que se encuentran a mano en la localidad y reproduce formas y formas familiares. El Centro Smithsonian para la Vida Folklórica y el Patrimonio Cultural ha compilado una página de objetos históricos que han sido parte de uno de sus festivales anuales de vida folclórica . La siguiente lista incluye una muestra de diferentes materiales, formas y artesanos involucrados en la producción de objetos de arte cotidianos y populares.

Terminología relacionada

A continuación se enumeran una amplia variedad de etiquetas para un grupo ecléctico de obras de arte. Todos estos géneros se crean fuera de las estructuras institucionales del mundo del arte y no se consideran "bellas artes". Existe una superposición entre estas colecciones etiquetadas, de modo que un objeto puede aparecer en dos o más etiquetas. Muchos de estos grupos y objetos individuales también pueden parecerse al "arte popular" en sus aspectos, sin embargo, pueden no coincidir con las características definitorias descritas anteriormente.


Influencia en el arte convencional

Las obras de arte, los estilos y los motivos populares han inspirado a varios artistas. Por ejemplo, Pablo Picasso se inspiró en esculturas y máscaras tribales africanas. Natalia Goncharova y otros se inspiraron en estampados populares rusos tradicionales llamados luboks .

En 1951, la artista, escritora y curadora Barbara Jones organizó la exposición Black Eyes and Lemonade en la Whitechapel Gallery de Londres como parte del Festival de Gran Bretaña . Esta exposición, junto con su publicación Las artes poco sofisticadas , exhibió objetos de consumo populares y producidos en masa junto con el arte contemporáneo en una de las primeras instancias de la popularización del arte pop en Gran Bretaña.

Organizaciones de apoyo

Las Naciones Unidas reconocen y apoyan el patrimonio cultural en todo el mundo, en particular la UNESCO en asociación con la Organización Internacional de Arte Popular (IOV) . Su misión declarada es "promover el arte, las costumbres y la cultura populares en todo el mundo mediante la organización de festivales y otros eventos culturales, ... con énfasis en la danza, la música folclórica, las canciones populares y el arte popular". Al apoyar los intercambios internacionales de grupos de arte folclórico, así como la organización de festivales y otros eventos culturales, su objetivo es promover el entendimiento internacional y la paz mundial.

En los Estados Unidos, el National Endowment for the Arts trabaja para promover una mayor comprensión y sostenibilidad del patrimonio cultural en los Estados Unidos y en todo el mundo a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. Como parte de esto, identifican y apoyan a los becarios de arte popular de la NEA en acolchado, trabajo de hierro, tallado en madera, cerámica, bordado, cestería, tejido, junto con otras artes tradicionales relacionadas. Las pautas de la NEA definen como criterio para este premio una exhibición de “autenticidad, excelencia y significado dentro de una tradición particular” para los artistas seleccionados. (Directrices de la NEA) ". En 1966, el primer año de financiación de la NEA, el apoyo a los festivales folclóricos nacionales y regionales se identificó como una prioridad con la primera subvención otorgada en 1967 a la Asociación Nacional de Festivales Folclóricos. Los festivales de vida folclórica se celebran en todo el mundo para fomentar y apoyar la educación y la participación comunitaria de diversas comunidades étnicas.

Artes folclóricas regionales

Asociaciones

Colecciones de museos

Citas

Ver también

Referencias

  • Bauman, Richard (1971). "Identidad diferencial y base social del folclore". The Journal of American Folklore . 84 (331): 31–41. doi : 10.2307 / 539731 . JSTOR  539731 .
  • Ben-Amos, Dan (1997a). "Rendimiento". En Green, Thomas (ed.). Folklore Una enciclopedia de creencias, costumbres, cuentos, música y arte . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. pp.  630 -35.
  • Bronner, Simon J. (1986). "Objetos populares". En Oring, Elliott (ed.). Grupos folclóricos y géneros folclóricos: una introducción . Logan, UT: Prensa de la Universidad Estatal de Utah. pp.  199 -223.
  • Bronner, Simon J. (1986a). Agarrando cosas: cultura material popular y sociedad de masas en Estados Unidos . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky.
  • Congdon, Kristin G. (1996). "Arte, Folk". En Brunvand, Jan Harald (ed.). Folklore americano, una enciclopedia . Nueva York, Londres: Garland Publishing. págs. 46–53.
  • Glassie, Henry (1972). "Arte popular" . En Dorson, Richard (ed.). Folklore y folklore: una introducción . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs.  253–280 .
  • Dundes, Alan (1980). Interpretación del folclore . Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press.
  • Gabbert, Lisa (1999). "La controversia del" texto / contexto "y la aparición de enfoques conductuales en el folclore" (PDF) . Foro de folclore . 30 (112): 119-128.
  • Glassie, Henry (1976). Vivienda popular en Middle Virginia: Análisis estructural de artefactos históricos . Prensa de la Universidad de Tennessee. ISBN 9780870491733.
  • Glassie, Henry (1992). "La idea del arte popular". En Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Arte popular y mundos del arte . Logan, Utah: Prensa de la Universidad Estatal de Utah. págs. 269-274.
  • Glassie, Henry (1999). Cultura material . Bloomington, IN: Indiana University Press.
  • Jones, Michael Owen (1975). El objeto hecho a mano y su creador . Berkeley, Los Ángeles, Londres: Universidad de California.
  • Jones, Michael Owen (1997). "Arte, Folk". En Green, Thomas (ed.). Folklore Una enciclopedia de creencias, costumbres, cuentos, música y arte . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. págs.  56 –60.
  • Joyce, Rosemary (1992). " " La fama no enfría el sol ": artistas folclóricos y el mercado". En Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Arte popular y mundos del arte . Logan, Utah: Prensa de la Universidad Estatal de Utah. págs. 225–241.
  • Kubler, George (1980). "Las artes: bellas y sencillas". En Quimby, Ian MG; Swank, Scott T. (eds.). Perspectivas sobre el arte popular estadounidense . Nueva York: Winterthur. pp.  234 -246.
  • Kubler, George (1962). La forma del tiempo: comentarios sobre la historia de las cosas . New Haven y Londres: Yale University Press.
  • Pocius, Gerald L. (1995). "Arte". The Journal of American Folklore . 108 (430): 413–431. doi : 10.2307 / 541654 . JSTOR  541654 .
  • Rahmen, Sabrina (2007). "INDUSTRIALIZACIÓN DEL ARTE POPULAR Transformación estética en Volkskunst, Hausfleiß und Hausindustrie (1894) de Alois Riegl" (PDF) . Kakanien revisitado: Emergenzen .
  • Riegl, Alois (1894). Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie . Berlina.
  • Roberts, Warren (1972). "Artesanía popular" . En Dorson, Richard (ed.). Folklore y folklore: una introducción . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs.  233-252 .
  • Santino, Jack (1992). "Tradición y creatividad en el arte popular de Halloween". En Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Arte popular y mundos del arte . Logan, Utah: Prensa de la Universidad Estatal de Utah. págs. 151-169.
  • Schenda, Rudolf (1970). Volk ohne Buch. Studien zur Sozialgeschichte der populaeren Lesestoffe 1770–1910 . Fráncfort del Meno 1970: Klostermann. ISBN 3-465-01836-2.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  • Sims, Martha; Stephens, Martine (2005). Folklore vivo: Introducción al estudio de las personas y sus tradiciones . Logan, UT: Prensa de la Universidad Estatal de Utah.
  • Teske, Robert (1986). " ' Programas de asistencia a la artesanía' y artesanía tradicional" (PDF) . Folklore de Nueva York . 12 .
  • Toelken, Barre (1996). La dinámica del folclore . Logan, UT: Prensa de la Universidad Estatal de Utah.
  • Vlach, John Michael; Bronner, Simon (1992). "Introducción a la Nueva Edición". En Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Arte popular y mundos del arte . Logan, Utah: Prensa de la Universidad Estatal de Utah. págs. xv – xxxi.
  • Vlach, John Michael (1992). "Hablar correctamente: la necesidad de hablar sin rodeos sobre el arte popular". En Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Arte popular y mundos del arte . Logan, Utah: Prensa de la Universidad Estatal de Utah. págs. 13-26.
  • Vlach, John Michael (1996). "Índice de diseño americano". En Brunvand, Jan Harald (ed.). Folklore americano, una enciclopedia . Nueva York, Londres: Garland Publishing. págs. 389–390.
  • Vlach, John (1997). "Cultura material". En Green, Thomas (ed.). Folklore Una enciclopedia de creencias, costumbres, cuentos, música y arte . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. págs.  540 –544.
  • Wertkin, Gerard C. (2004). "Introducción". En Wertkin, Gerald C. (ed.). Enciclopedia de arte popular estadounidense . Nueva York, Londres: Routledge. págs. xxvii – xxxiii.
  • Williams, Raymond (1985). Palabras clave: un vocabulario de cultura y sociedad . Estados Unidos: Oxford University Press.
  • MM Hoque y SS Mostafizur Rahman, Wari-Bateshwer, Bangladesh: La Enciclopedia Nacional de Bangladesh, Sociedad Asiática de Bangladesh, Dhaka, recuperado; 11 de enero de 2013

enlaces externos