Voodoo Macbeth -Voodoo Macbeth
| Macbeth | |
|---|---|
 Póster de Anthony Velonis
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| Escrito por | |
| Fecha de estreno | 14 de abril de 1936 |
| Lugar estrenado | Teatro Lafayette , Harlem , Nueva York |
| Idioma original | inglés |
| Género | Tragedia |
El vudú Macbeth es un apodo común para el Proyecto de Teatro Federal '1936 s Nueva York producción de William Shakespeare ' s Macbeth . Orson Welles adaptó y dirigió la producción, trasladó el escenario de la obra de Escocia a una isla caribeña ficticia , reclutó a un elenco completamente negro y se ganó el apodo para su producción del vudú haitiano que cumplía el papel de la brujería escocesa . Una sensación de taquilla, la producción se considera un evento teatral histórico por varias razones: su interpretación innovadora de la obra, su éxito en la promoción del teatro afroamericano y su papel en asegurar la reputación de su director de 20 años.
Fondo
La Administración del Proyecto de Obras brindó estímulo económico durante la Gran Depresión , y bajo su égida estuvo el Proyecto Federal Número Uno , responsable de generar empleos en las artes para lo cual se creó el Proyecto Federal de Teatro . La Unidad de Teatro Negro se dividió en dos mitades, la "Rama Contemporánea" para crear teatro sobre temas negros contemporáneos, y la "Rama Clásica", para representar drama clásico. El objetivo era proporcionar un punto de entrada a la fuerza laboral del teatro para escritores, actores y tramoyistas negros, y despertar el orgullo de la comunidad interpretando obras clásicas sin hacer referencia al color de los actores.
Concepto
La obra de Shakespeare trata sobre la caída de un usurpador en la Escocia medieval , que es alentado en sus acciones por tres brujas . La idea central detrás de la producción de Welles era interpretar el texto en forma recta, pero usar trajes y decorados que aludían a Haití en el siglo XIX, específicamente durante el reinado del esclavo convertido en emperador Henri Christophe . Aunque la razón principal de esta elección fue que era un escenario apropiado para un elenco completamente negro, Welles sintió que también mejoraba el realismo de la obra: pensó que la popularidad de la producción se debía en parte al hecho de que la idea del vudú era más creíble. para una audiencia contemporánea que la brujería medieval.
En muchas producciones, el personaje de Hécate , la Reina de las Brujas, a menudo se corta. En cambio, Welles convirtió al personaje en una figura fundamental. Interpretado por Eric Burroughs como un hombre enorme con un látigo, Hécate preside los eventos como maestro de ceremonias de los magos y, a menudo, cierra escenas. Hécate termina la obra con la línea, "El encanto ha terminado", repetida del Acto 1. La versión cinematográfica de Macbeth de Welles de 1948 , en la que Hécate no aparece, también termina con esta línea.
La producción utiliza un único, inmutable conjunto de un castillo en una selva. Los fondos presentaban palmeras estilizadas e imágenes de esqueletos.
No se sabe con certeza si la producción eliminó del texto las referencias a Escocia. El libro de instrucciones de Welles los mantiene intactos, pero en el registro cinematográfico superviviente del clímax de la producción, la línea "Hail, King of Scotland" se trunca a "Hail, King".
Producción
La Unidad de Teatro Negro del Proyecto Federal de Teatro se formó en 1935, bajo la distinguida actriz Rose McClendon . Aconsejó a la directora nacional Hallie Flanagan que el proyecto debería comenzar bajo una dirección experimentada y seleccionó al productor John Houseman como codirector de la unidad. Su asociación nunca se realizó; Pronto se hizo evidente que McClendon no se encontraba bien, y solo hizo unas pocas apariciones formales antes de enfermarse gravemente en diciembre de 1935.
Con respecto al nombre de la unidad, Houseman escribió más tarde, "la palabra 'negro' era tabú. 'Negro' era de uso oficial y general, aunque había cierto desacuerdo ideológico sobre si debía escribirse con una N minúscula o mayúscula".
Houseman había establecido sus credenciales como director general de la producción totalmente negra, Cuatro santos en tres actos (1934). Siguiendo el consejo del compositor Virgil Thomson , Houseman dividió la unidad en dos secciones, entre las cuales los propios miembros del proyecto podían elegir y podían pasar de una producción a otra. Una sección se dedicó al drama contemporáneo original de temática negra. "El otro", escribió Houseman, "se dedicaría a la interpretación de obras clásicas de las que nuestros actores serían los intérpretes, sin concesión ni referencia al color".
"Para que este excelente plan funcionara", escribió Houseman, "había una condición esencial: que la calidad de estas producciones 'clásicas' fuera excepcionalmente alta. Sería fatal emprender el arriesgado y difícil negocio de producir Shakespeare en Harlem hasta que yo había encontrado un director de cuya imaginación creativa y poder estaba completamente seguro ".
Houseman invitó a su reciente colaborador, Orson Welles , de 20 años , a unirse al proyecto. Welles se negó al principio, ya que el trabajo cortaría su lucrativa carrera en la radio y temía volver a la insolvencia, pero su joven esposa Virginia lo convenció de que aceptara el trabajo. En el otoño de 1935, Welles llamó a Houseman después de que él y Virginia tuvieron una inspiración. Welles propuso montar una producción totalmente negra de Macbeth , trasladada desde Escocia a un escenario de isla mítica inspirada en el Haití del siglo XIX y el mundo de fantasía de La tempestad . La idea ofrecía ventajas creativas en música, vestuario y escenarios, y la capacidad de hacer que el papel de la brujería fuera creíble para el público moderno sustituyendo el vudú haitiano. La producción fue conocida universalmente como Voodoo Macbeth antes de su presentación.
A petición de Welles, Houseman se mantuvo alejado de los primeros ensayos, lo que le permitió concentrarse en las dos primeras producciones de Negro Theatre Unit, ambas del ala contemporánea. Caminar juntos Chillun , escrita y co-dirigida por el actor Frank Wilson , fue la primera producción modesta recibida, presentado en febrero de 1936. La segunda fue Rudolph Fisher 's conjur' Dies Man , una comedia-misterio protagonizada por Dooley Wilson (y dirigida por Joseph Losey ) que fue un gran éxito.
Los escenarios y el vestuario fueron diseñados por Nat Karson . Welles y Karson investigaron el estilo del Directorio , los uniformes de la era napoleónica y la vegetación tropical. Los decorados y vestuario fueron ejecutados por el Taller de Teatro Federal a un costo de $ 2,000.
La iluminación fue creada por Abe Feder , más tarde considerado como uno de los fundadores de la profesión de diseño de iluminación . Feder tenía una relación difícil con Welles, quien creía que era demasiado joven e ignorante de los aspectos prácticos del teatro; continuó manteniendo esta opinión cuando fue entrevistado décadas después.
Welles también enfrentó algunas dificultades para hacer valer la autoridad con el elenco y el equipo negros, pero los ganó con su energía y calidez, y complació a todos llenando el espacio de ensayo con comida y bebida. Los miembros del elenco y el equipo negros entrevistados décadas después dijeron que Houseman y Welles tenían toda su confianza.
"Nunca habría logrado nada en el teatro si no hubiera sido por Orson Welles", recordó Canada Lee. "La forma en que veía la actuación era interesante y ciertamente era mejor que pasar hambre. Pero no tuve un enfoque serio hasta que ... me encontré con Orson Welles. Estaba montando una producción del Teatro Federal de Macbeth con Jugadores negros y, de alguna manera, gané el papel de Banquo. Él nos ensayó durante seis meses seguidos, pero cuando la obra finalmente se presentó ante un público, estaba bien, y fue una sensación maravillosa, sabiendo que estaba bien. De repente, el teatro se volvió importante para mí. Le tenía respeto, por lo que podía decir. Tenía la ambición, lo entendí de Orson Welles, de trabajar como un loco y ser un actor convincente ".
La producción se inauguró el 14 de abril de 1936 en el Lafayette Theatre de Harlem . Una vista previa gratuita dos días antes atrajo a 3.000 personas más de las que podían sentarse.
"Según todas las probabilidades, mi gran éxito en mi vida fue esa obra", le dijo Welles a la entrevistadora de la BBC Leslie Megahey en 1982. "Porque la noche del estreno había cinco cuadras en las que se detuvo todo el tráfico. No se podía acercarse al teatro en Harlem . Todos los que eran cualquiera en el mundo blanco o negro estaban allí. Y cuando la obra terminó, hubo tantos llamados de telón que finalmente dejaron el telón abierto y el público subió al escenario para felicitar a los actores. Y eso fue, eso fue mágico ".
Macbeth tocó durante diez semanas con entradas agotadas en el Lafayette Theatre (del 14 de abril al 20 de junio de 1936). Luego, la producción se trasladó al Teatro Adelphi (del 6 al 18 de julio). El 15 de julio, Jack Carter completó solo el primer acto, y la actuación fue completada por el suplente Thomas Anderson . A partir del 16 de julio, Maurice Ellis interpretó el papel de Macbeth, y Charles Collins sucedió a Ellis en el papel de Macduff.
Luego, la producción realizó una gira por los lugares de la WPA en todo el país, comenzando con compromisos en Bridgeport (del 21 al 25 de julio) y Hartford, Connecticut (del 28 de julio al 1 de agosto). Macbeth se presentó en Dallas a partir del 6 de agosto y la producción se presentó en la Exposición del Centenario de Texas del 13 al 23 de agosto. Las presentaciones se presentaron en la nueva concha de banda y en el anfiteatro al aire libre de 5,000 asientos , donde los asientos integrados fueron una experiencia única para los asistentes al teatro de Dallas. La producción fue una de las características más comentadas de la exposición y atrajo a un público numeroso y entusiasta. Para muchos fue su primera oportunidad de ver una actuación dramática profesional de actores afroamericanos.
Welles fue enviado a unirse a la compañía durante la ejecución de la obra en Indianápolis (25-29 de agosto), para calmar las disputas entre compañías que amenazaban la producción después de que las tensiones raciales aumentaron durante el segmento de la gira por el sur segregado. De incógnito, interpretó el papel de Macbeth en una actuación allí, cuando Ellis se enfermó. La gira de 4.000 millas continuó hasta Chicago , (del 1 al 13 de septiembre) Detroit y Cleveland , y terminó en Syracuse, Nueva York (del 23 al 25 de septiembre).
Después del regreso de la compañía a Nueva York, las representaciones finales de Macbeth se presentaron del 6 al 17 de octubre en el Majestic Theatre de Brooklyn. La producción fue invitada a Londres por el empresario Charles B. Cochran , pero Welles se negó porque estaba tratando de asegurar su carrera en Nueva York.
Los últimos cuatro minutos de la producción se conservan en una película poco común de 1937, We Work Again , un documental de la WPA que es de dominio público y se puede ver en línea. Maurice Ellis y Charles Collins aparecen como Macbeth y Macduff, lo que indica que la filmación tuvo lugar después del 16 de julio de 1936.
Houseman produjo sólo una obra más para la Unidad de Teatro Negro del Federal Theatre Project. Después de diez meses como director del proyecto, le aseguró a Hallie Flanagan que la unidad era viable y debería ser dirigida por un triunvirato compuesto por el intelectual de las Indias Occidentales Harry Edward, Carlton Moss y Gus Smith. Él y Welles fueron autorizados a crear una nueva unidad de Teatro Clásico que se conoció como Federal Theatre Project 891. Su primera producción, Horse Eats Hat , se inauguró en septiembre de 1936.
Emitir
El elenco de Macbeth contaba con 150 personas, pero solo cuatro eran actores profesionales: Jack Carter , Edna Thomas, Canada Lee y Eric Burroughs .}
Juano Hernández fue elegido por primera vez como Macbeth , pero dejó la producción después de solo tres ensayos para interpretar el papel principal en una serie de radio de NBC. Jack Carter , quien interpretó a Crown en la producción teatral original de Porgy , fue elegido para el papel. Rose McClendon iba a haber interpretado a Lady Macbeth , pero cuando se enfermó de gravedad, Edna Thomas heredó el papel. Tanto Carter como Thomas eran de piel clara y usaban maquillaje oscuro para evitar verse diferentes al resto del elenco. Thomas interpretó a Lady Macbeth como una figura materna para Macbeth.
Carter era un ex criminal y alcohólico, pero Welles lo echó a pesar de que le advirtieron de su hábito de desaparecer durante semanas en atracones. Carter entendió la importancia de la producción para su carrera y mantuvo su bebida bajo control durante la carrera de Harlem. Welles dedicó mucho tiempo a ayudar a Carter a canalizar su adrenalina en su actuación. Los dos hombres se unieron y llegaron juntos a los locales nocturnos de Harlem después de los ensayos. Su comportamiento se volvió tan problemático durante la carrera de Broadway que fue reemplazado por Maurice Ellis, quien había ocupado el papel de Macduff .
Canada Lee interpretó a Banquo. Lee conoció a Welles antes de su participación en la producción, en una actuación de Stevedore. La audiencia había sido azotada en una frenética pelea de gritos, y Lee rescató a Welles de ser atacado por otro miembro de la audiencia empuñando un cuchillo.
El papel de Hécate, que Welles cambió de la reina bruja del original al de un sacerdote vudú masculino, fue interpretado por Eric Burroughs , formado en la Real Academia de Arte Dramático de Londres . The New York Times señaló que la línea final de Burroughs, "¡El encanto está terminado!" al caer el telón de cierre provocó un frenesí de aplausos de 15 minutos en todo el Lafayette Theatre de 1200 asientos.
A pesar del hecho de que había pocos actores afroamericanos profesionales disponibles y muchos de los miembros del elenco nunca habían actuado en Shakespeare antes, Welles creía que mostraban una mejor comprensión del ritmo del pentámetro yámbico que muchos profesionales.
Welles también contrató a bateristas y bailarines africanos, dirigidos por el baterista y coreógrafo de Sierra Leona Asadata Dafora . El bailarín Abdul Assen, miembro de la compañía de baile Shogola Aloba de Dafora, al que sólo se le atribuye el título de "Abdul" en el programa, fue ampliamente elogiado por los críticos por su papel de médico brujo. La presentación de Dafora y Assen de las prácticas de vudú y el acompañamiento musical de los discursos de las brujas con tambores fueron populares entre el público, la crítica y el propio Welles. La participación de Assen, Dafora y la tradición de la danza y la música africana de la diáspora agregaron un poderoso sentimiento de autenticidad al escenario haitiano que se convirtió en parte del folclore que rodea a la producción.
Lista de reparto
El elenco y el equipo de Macbeth están acreditados en el cuaderno de producción original y en The Theatre of Orson Welles de Richard France .
- Duncan (El Rey) ... Campana de servicio
- Malcolm (Hijo del Rey)… Wardell Saunders
- Macduff … Maurice Ellis
- Banquo … Canadá Lee
- Macbeth… Jack Carter
- Ross… Frank David
- Lennox… Thomas Anderson
- Siward ... Archie Savage
- Primer asesino ... George Nixon
- Segundo asesino ... Kenneth Renwick
- El doctor ... Laurence Chenault
- El sacerdote ... Al Watts
- Primer mensajero… Philandre Thomas
- Segundo mensajero ... Herbert Glynn
- El portero ... J. Lewis Johnson
- Seyton… Larrie Lauria
- Un señor ... Charles Collins
- Primer Capitán ... Lisle Grenidge
- Segundo capitán ... Ollie Simmons
- Primer chambelán… William Cumberbatch
- Segundo chambelán… Benny Tattnall
- Asistente de la primera corte… Chauncey Worrell
- Segundo asistente de la corte ... George Thomas
- Chico de la primera página ... Sarah Turner
- Chico de la segunda página ... Beryle Banfield
- Lady Macduff… Marie Young
- Lady Macbeth… Edna Thomas
- La duquesa ... Alma Dickson
- La enfermera ... Virginia Girvin
- Joven Macduff… Bertram Holmes
- Hija de Macduff ... Wanda Macy
- Fleance… Carl Crawford
- Hécate ... Eric Burroughs
- Primera bruja… Wilhelmina Williams
- Segunda bruja ... Josephine Williams
- Tercera bruja ... Zola King
- Médico brujo… Abdul
Recepción
Antes de que abriera la producción, los comunistas de Harlem intentaron agitar a la comunidad contra el proyecto, creyendo erróneamente que Welles había elegido actores negros para crear una versión cómica o burlesca de Shakespeare. El teatro fue objeto de piquetes durante los ensayos. Un hombre intentó cortar el rostro de Welles con una navaja, pero Canada Lee , un ex boxeador, lo detuvo.
Según Welles, la ira fue reemplazada repentinamente "sin ningún motivo" por una gran emoción y orgullo en la comunidad a medida que se acercaba la noche de apertura. El "Voodoo Macbeth " desafió todas las expectativas, convirtiéndose en una sensación de taquilla. La Séptima Avenida tuvo que estar cerrada durante 10 cuadras a cada lado del teatro la noche de la inauguración.
A la mayoría de los críticos, incluidos los de The New York Times y New York Daily News , les encantó la producción y elogiaron su energía y entusiasmo. Sin embargo, Carter fue criticado por la mala interpretación de los versos y por parecer más interesado en mostrar su físico que en actuar. Un crítico, Percy Hammond del Herald Tribune , fue negativo sobre todo el elenco, acusando a los actores de ser inaudibles y tímidos. En respuesta, uno de los bateristas africanos creó un muñeco vudú de Hammond, le clavó alfileres y alentó a Welles a asumir la responsabilidad de cualquier tormento que Hammond sufriera como resultado. Welles dice que encontró esto divertido, hasta que Hammond murió poco después.
Galería
Noche de estreno
Noche de estreno en el Teatro Lafayette (14 de abril de 1936)
Noche de estreno
Noche de estreno
Hallie Flanagan , directora nacional del Federal Theatre Project
Philip W. Barber, director de FTP para la ciudad de Nueva York
Rose McClendon , codirectora de la Unidad de Teatro Negro, segunda desde la derecha
Lloyd Thomas, Kenneth Macpherson y Jimmie Daniels
Noche de estreno
Noche de estreno
Noche de estreno
Audiencia de la noche de apertura
Audiencia de la noche de apertura
Alambiques de producción
Macbeth con el sacerdote y los lisiados que buscan la bendición de Duncan
Macbeth y Lady Macbeth
Asesinos con Macbeth
Asesinos en el baile de coronación de Macbeth
Lady Macbeth tranquiliza a los invitados del palacio
Macbeth con las Tres Brujas y celebrantes del vudú
Macbeth
Macbeth
El hijo y la hija de Macduff con la enfermera
Macduff y Malcolm
Macduff se entera del asesinato de su familia
Macduff y Macbeth
Macduff saluda la victoria sobre Macbeth
Reparto de retratos
Jack Carter (Macbeth)
Edna Thomas (Lady Macbeth)
Jack Carter y Edna Thomas
Eric Burroughs (Hécate)
Canadá Lee (Banquo)
Maurice Ellis (Macduff)
Charles Collins (Macduff)
Marie Young (Lady Macduff
Virginia Girvin (enfermera), Bertram Holmes y Wanda Macy
Wanda Macy y Bertram Holmes (hijos de Macduff)
Wardell Saunders (Malcolm)
El guardaespaldas de Macbeth
J. Lewis Johnson (El portero)
Avivamientos
Utilizando el libro de instrucciones original de 1936 , en 1977, el New Federal Theatre del Henry Street Settlement revivió la producción, protagonizada por Lex Monson y Esther Rolle .
En 2001, Lenwood Sloan creó Vo-Du Macbeth , inspirado en parte por la producción del Federal Theatre de 1936.
El Festival Nacional de Artes Negras anunció sus planes para revivir la obra en 2012 en Atlanta, con fondos del National Endowment for the Arts .
El American Century Theatre produjo la obra en 2013.
Influencia
En 2021, se estrenó una película biográfica titulada Voodoo Macbeth en el Festival Internacional de Cine de Cleveland . Producida por la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , narra la creación de la producción original de 1936, protagonizada por Inger Tudor como Rose McClendon y Jewell Wilson Bridges como Orson Welles.
En 2017, Bob Devin Jones dirigió una producción de Voodoo Macbeth inspirada en la versión de Welles, pero diferente a ella.
Referencias
enlaces externos
- Macbeth en Internet Broadway Database
- Películas preservadas: Metraje de Voodoo Macbeth de Orson Welles (1937) - Fundación Nacional de Preservación de Cine
-
Macbeth , Nueva York, 14 de abril - 20 de junio de 1936
Cuaderno de producción, guión y documentos relacionados de la colección digital The New Deal Stage en la Biblioteca del Congreso - Guión de Macbeth en la Universidad George Mason