Iluminación de escenario - Stage lighting

Classical Spectacular usó iluminación de escenario ordinaria más efectos especiales de láser

La iluminación del escenario es el arte de la iluminación que se aplica a la producción de teatro , danza , ópera , y otros de rendimiento artes. En esta disciplina se utilizan varios tipos diferentes de instrumentos de iluminación escénica . Además de la iluminación básica, la iluminación escénica moderna también puede incluir efectos especiales, como láseres y máquinas de humo . Las personas que trabajan en la iluminación de escenarios se conocen comúnmente como técnicos de iluminación o diseñadores de iluminación .

Los equipos utilizados para la iluminación de escenarios (por ejemplo, cableado, atenuadores, instrumentos de iluminación, controladores) también se utilizan en otras aplicaciones de iluminación, incluidos eventos corporativos, conciertos , ferias comerciales, retransmisiones televisivas, producción de películas, estudios fotográficos y otros tipos de eventos en directo. El personal necesario para instalar, operar y controlar el equipo también pasa a estas diferentes áreas de aplicaciones de "iluminación de escenario".

Historia

La primera forma conocida de iluminación escénica fue durante los primeros teatros griegos (y más tarde los romanos). Construirían sus teatros orientados de este a oeste para que por la tarde pudieran realizar obras de teatro y que la luz natural del sol golpeara a los actores, pero no a los que estaban sentados en la orquesta. La luz natural continuó utilizándose cuando se construyeron las casas de juegos con una gran abertura circular en la parte superior del teatro. Los primeros teatros ingleses modernos no tenían techo, lo que permitía que se utilizara la luz natural para iluminar el escenario. A medida que los teatros se trasladaron al interior, la iluminación artificial se convirtió en una necesidad y se desarrolló a medida que los teatros y la tecnología se hicieron más avanzados. En una fecha desconocida, se introdujo la luz de las velas, lo que trajo más desarrollos a la iluminación teatral en toda Europa.

Mientras Oliver Cromwell gobernaba Gran Bretaña, toda la producción escénica se suspendió en 1642 y no se hicieron avances en los teatros ingleses. Durante esta hambruna teatral, se estaban produciendo grandes avances en los teatros del continente europeo. Carlos II, que más tarde se convertiría en rey Carlos II, fue testigo de los métodos teatrales italianos y los trajo de regreso a Inglaterra cuando llegó al poder. Se construyeron nuevas casas de juegos en Inglaterra y sus grandes tamaños requerían una iluminación más elaborada. Tras la remodelación de los teatros, se constató que la "principal fuente de luz en los teatros de la Restauración eran los candelabros" que se "concentraban hacia el frente de la casa, y especialmente sobre el frontón". Los teatros ingleses durante este tiempo usaban velas sumergidas para encender candelabros y apliques . Las velas sumergidas se hicieron sumergiendo una mecha en cera caliente repetidamente para crear una vela cilíndrica. Las velas necesitaban ser recortadas y encendidas con frecuencia independientemente de lo que sucediera en el escenario porque "goteaban grasa caliente tanto sobre el público como sobre los actores". Los candelabros también bloquearon la vista de algunos clientes.

Un ejemplo de iluminación de escenario, trusses y tableros LED se utilizan durante un programa de lucha profesional televisado de WWE SmackDown Live .

Había dos tipos diferentes de teatros de Restauración en Inglaterra: los teatros comerciales de Restauración y los teatros de la corte de Restauración. Los teatros comerciales tendían a ser más "conservadores en su iluminación, por razones económicas" y, por lo tanto, usaban principalmente "candelabros de velas". Los teatros de la corte podían permitirse "utilizar la mayoría de las innovaciones continentales" en sus producciones. Teatros como el Drury Lane Theatre y el Covent Garden Theatre estaban iluminados por un gran candelabro central y tenían un número variable de candelabros de escenario más pequeños y candelabros alrededor de las paredes de los teatros. Los dos principales teatros de la corte, construidos entre 1660 y 1665, fueron el Cockpit Theatre y el Hall Theatre. Los candelabros y los candelabros parecían ser las principales fuentes de iluminación aquí, pero se estaban realizando otros desarrollos, especialmente en el Salón. En la década de 1670, el Hall Theatre comenzó a usar candilejas, y entre 1670 y 1689 usaron velas o lámparas. Cabe señalar que a finales del siglo XVII, "las etapas francesa e inglesa eran bastante similares". No hay mucho escrito sobre la iluminación teatral en Inglaterra a finales del siglo XVII y, a partir de la poca información que tienen los historiadores, no ha cambiado mucho a mediados del siglo XVIII. La iluminación de gas llegó al escenario inglés a principios del siglo XIX, comenzando con los teatros Drury Lane y Covent Garden. En la década de 1820, se desarrolló un nuevo tipo de iluminación artificial. En este tipo de iluminación, se utiliza una llama de gas para calentar un cilindro de cal viva (óxido de calcio). Al alcanzar una cierta temperatura, la cal viva comenzaría a incandescencia. Esta iluminación podría entonces ser dirigida por reflectores y lentes. Pasó algún tiempo desde el desarrollo de este nuevo Limelight antes de que encontrara su camino hacia el uso teatral, que comenzó alrededor de 1837. Limelight se hizo popular en la década de 1860 y más allá, hasta que fue reemplazado por la iluminación eléctrica. Los avances de iluminación realizados en los teatros ingleses durante este período de tiempo allanaron el camino para los muchos avances de iluminación en el mundo teatral moderno.

Funciones de iluminación

Efectos de luz deslumbrantes durante un espectáculo de Kanye West en 2011

La iluminación escénica tiene múltiples funciones, que incluyen:

  • Visibilidad selectiva: la capacidad de ver lo que ocurre en el escenario. Cualquier diseño de iluminación será ineficaz si los espectadores no pueden ver a los personajes, a menos que esta sea la intención explícita.
  • Revelación de la forma: alteración de la percepción de las formas en el escenario, en particular los elementos escénicos tridimensionales.
  • Enfoque: Dirigir la atención de la audiencia a un área del escenario o distraerlos de otra.
  • Estado de ánimo: Establecer el tono de una escena. La luz roja intensa tiene un efecto diferente al de la luz lavanda suave.
  • Ubicación y hora del día: Establecer o alterar la posición en el tiempo y el espacio. Los azules pueden sugerir la noche, mientras que el naranja y el rojo pueden sugerir un amanecer o un atardecer. Uso de filtros mecánicos ("gobos") para proyectar escenas del cielo, la Luna, etc.
  • Elementos de proyección / escenario: la iluminación se puede utilizar para proyectar escenarios o para actuar como escenario en el escenario.
  • Trama (guión): un evento de iluminación puede desencadenar o hacer avanzar la acción dentro y fuera del escenario.
  • Composición: La iluminación puede usarse para mostrar solo las áreas del escenario que el diseñador quiere que la audiencia vea y para "pintar un cuadro".
  • Efecto: en conciertos de pop y rock o espectáculos de DJ o raves , se pueden utilizar luces de colores y láseres como efecto visual.

El diseño de iluminación es una forma de arte y, por lo tanto, ninguna forma es la "correcta". Hay un movimiento moderno que afirma que el diseño de la iluminación ayuda a crear el entorno en el que se desarrolla la acción al tiempo que apoya el estilo de la pieza. El "estado de ánimo" es discutible mientras que el medio ambiente es esencial.

Cualidades en iluminación

Intensidad

Un ejemplo de una plataforma que incluye accesorios de cabeza móvil, genéricos y LED en 'The Tuesday Club'

La intensidad se mide en lux , lúmenes y candelabros . La intensidad de una luminaria (instrumento o dispositivo de iluminación) depende de una serie de factores que incluyen la potencia de la lámpara, el diseño del instrumento (y su eficiencia), obstrucciones ópticas como geles de color o filtros mecánicos , la distancia al área a ser iluminado y el haz o ángulo de campo de la luminaria, el color y el material a iluminar, y los contrastes relativos a otras regiones de iluminación.

Color

La temperatura de color se mide en kelvin . El color aparente de una luz está determinado por el color de la lámpara, el color de cualquier gel en la trayectoria óptica, su nivel de potencia y el color del material que ilumina.

El color de una lámpara de tungsteno generalmente se controla insertando uno o más geles (filtros) en su trayectoria óptica. En el caso más simple, se inserta un solo gel en el camino óptico para producir luz del mismo color. Por ejemplo, se usa un gel azul para crear luz azul. Los colores personalizados se obtienen mediante la mezcla sustractiva de colores CMY, mediante la inserción de combinaciones de filtros cian, magenta y amarillo en la trayectoria óptica del dispositivo de iluminación. Los filtros insertados pueden tener densidades variables, con los correspondientes porcentajes de transmisión variados, que mezclan los colores de forma sustractiva (los filtros absorben los colores claros no deseados, pero los colores deseados no se ven afectados). Los fabricantes a veces incluirán un filtro adicional de color verde o ámbar (corrección de color "CTO") para ampliar la gama (gama) de los sistemas de mezcla de colores sustractivos.

La potencia de la lámpara también influye en el color en las lámparas de tungsteno. A medida que disminuye la potencia de la lámpara, el filamento de tungsteno de una bombilla tenderá a producir porcentajes crecientes de luz naranja, en comparación con la luz casi blanca emitida a plena potencia. Esto se conoce como desplazamiento ámbar o deriva ámbar . Por lo tanto, un instrumento de 1000 vatios al 50 por ciento de potencia emitirá un porcentaje más alto de luz naranja que un instrumento de 500 vatios que funcione a plena potencia.

Las luminarias LED crean color mediante la mezcla de colores aditivos con LED rojos, verdes, azules y, en algunos casos, ámbar de diferentes intensidades. Este tipo de mezcla de colores se usa a menudo con luces de borde y luces de ciclorama .

Dirección

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Un gobo de esta forma en un accesorio con un gel rojo produciría un patrón como el que se muestra a la derecha.

La dirección se refiere a la forma, la calidad y la uniformidad de la salida de una lámpara. El patrón de luz que emite un instrumento está determinado en gran medida por tres factores. Los primeros son los detalles de la lámpara , el reflector y el conjunto de lentes . Las diferentes posiciones de montaje de la lámpara (axial, base hacia arriba, base hacia abajo), diferentes tamaños y formas de reflector y la naturaleza de la lente (o lentes) que se utilizan pueden afectar el patrón de luz. En segundo lugar, los detalles de cómo se enfoca la lámpara afectan su patrón. En los focos reflectores elipsoidales (ERS) o focos de perfil , hay dos haces de luz emitidos por la lámpara. Cuando los conos de ambos se cruzan a la distancia de proyección (la distancia al escenario), la lámpara tiene un borde 'duro' claramente definido. Cuando los dos conos no se cruzan a esa distancia, el borde es borroso y "suave". Dependiendo de qué haz (directo o reflejado) esté fuera del otro, el patrón puede ser "delgado y suave" o "grueso y suave". Por último, se puede aplicar un patrón de gobo o ruptura a los ERS e instrumentos similares. Por lo general, se trata de una hoja delgada de metal con una forma cortada. Se inserta en el instrumento cerca de su apertura. Los gobos, o plantillas, vienen en muchas formas, pero a menudo incluyen hojas, ondas, estrellas y patrones similares.

Enfoque, posición y suspensión

Muchas luces de escenario cuelgan de un listón enfocado en varias direcciones

El foco es donde se apunta un instrumento. El enfoque final debe colocar el "punto caliente" del rayo al nivel de la cabeza del actor cuando está parado en el centro del "área de enfoque" asignada al instrumento en el escenario. La posición se refiere a la ubicación de un instrumento en el sistema de mosca del teatro o en tuberías permanentes en las ubicaciones del frente de la casa. Colgar es el acto de colocar el instrumento en su posición asignada.

Luces móviles colgadas de un truss, listas para aparejos y motores de cadena.

Además de estos, ciertos instrumentos modernos están automatizados , refiriéndose al movimiento motorizado de todo el cuerpo del dispositivo o al movimiento de un espejo colocado frente a su lente más externa. Estos accesorios y los puntos de seguimiento más tradicionales añaden dirección y movimiento a las características relevantes de la luz. Las luminarias automatizadas caen en la categoría de "cabezal móvil" o "espejo móvil / escáner". Los escáneres tienen un cuerpo que contiene la lámpara, las placas de circuito, el transformador y los dispositivos de efectos (color, gobo, iris, etc.). Un espejo se desplaza e inclina en la posición deseada mediante motores de giro e inclinación, lo que hace que el haz de luz se mueva. Los accesorios de cabezal móvil tienen los efectos y el montaje de la lámpara dentro del cabezal con transformadores y otros componentes electrónicos en la base o balasto externo. Los dos tienen ventajas y desventajas. Los escáneres suelen ser más rápidos y menos costosos que las unidades de cabezal móvil, pero tienen un rango de movimiento más estrecho. Los dispositivos de cabeza móvil tienen un rango de movimiento mucho mayor, así como un movimiento inercial más natural, pero suelen ser más costosos.

Las características anteriores no siempre son estáticas, y con frecuencia es la variación en estas características lo que se utiliza para lograr los objetivos de iluminación.

Stanley McCandless fue quizás el primero en definir las cualidades controlables de la luz utilizada en el teatro. En A Method for Lighting the Stage , McCandless analiza el color , la distribución , la intensidad y el movimiento como las cualidades que un diseñador de iluminación puede manipular para lograr el aspecto visual, emocional y temático deseado en el escenario. El método McCandless , descrito en ese libro, es ampliamente adoptado en la actualidad. El método consiste en iluminar un objeto en el escenario desde tres ángulos: 2 luces a 45 grados a la izquierda y a la derecha, y una a 90 grados (perpendicular al frente del objeto).

Una fórmula alternativa es la de Jody Briggs, quien los llama Variables de luz : ángulo, color, intensidad, distancia, textura, calidad de borde, tamaño y forma.

Profesionales de la iluminación

Diseñador de iluminación

Un diseñador de iluminación (LD) está familiarizado con los distintos tipos de instrumentos de iluminación y sus usos. En consulta con el director , el DSM (director de escena adjunto) y el diseñador escénico , y después de observar los ensayos , el LD crea un programa de instrumentos y una trama de luz, además de informar al DSM dónde está diseñada cada señal LX (iluminación). desencadenado en el guión, que el DSM anota en su libro de trama. El programa es una lista de todo el equipo de iluminación necesario, incluido el gel de color, los gobos, las ruedas de color, las ventanas y otros accesorios. La trama de luz es típicamente una vista en planta del teatro donde se llevará a cabo la actuación, con todas las luminarias marcadas. Por lo general, esto especifica el enfoque y la dirección de iluminación aproximados, un número de referencia, accesorios y el número de canal del sistema de atenuación o consola de control de iluminación .

Un diseñador de iluminación debe satisfacer los requisitos establecidos por el director o el planificador principal. Se requiere experiencia práctica para conocer el uso efectivo de diferentes instrumentos de iluminación y color en la creación de un diseño. Muchos diseñadores comienzan su carrera como técnicos de iluminación. A menudo, esto va seguido de una formación en un colegio o universidad de formación profesional que ofrece cursos de teatro. Muchos trabajos en lugares y producciones más grandes requieren un título de una escuela vocacional o una universidad en iluminación teatral, o al menos una licenciatura.

Otras posiciones

En teatro:

En película:

Equipo de iluminación

Instrumentos de iluminación

Source Fours en uso en el Museo del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos

En el contexto del diseño de iluminación, un instrumento de iluminación (también llamado luminaria o linterna ) es un dispositivo que produce una iluminación controlada como parte de los efectos que un diseñador de iluminación aporta a un espectáculo. Se prefiere el término instrumento de iluminación a luz para evitar confusiones entre luz y fuentes de luz.

Hay una variedad de instrumentos de uso frecuente en el teatro. Aunque varían de muchas maneras, todos tienen los siguientes cuatro componentes básicos de una forma u otra:

  • Caja / Carcasa: un recipiente de metal o plástico para albergar todo el instrumento y evitar que la luz se derrame en direcciones no deseadas.
  • Fuente de luz ( lámpara ).
  • Lente o abertura: el espacio en la carcasa donde se pretende que salga la luz.
  • Reflector: detrás o alrededor de la fuente de luz de tal manera que dirija más luz hacia la lente o la abertura.

Las características adicionales variarán dependiendo del tipo exacto de luminaria.

La mayoría de las bombillas de luz teatral (o lámparas , el término generalmente preferido) son tungsteno-halógeno (o cuarzo-halógeno), una mejora del diseño incandescente original que usa un gas halógeno en lugar de un gas inerte para aumentar la vida útil y la salida de la lámpara. Las luces fluorescentes se utilizan con poca frecuencia que no sea como los faros de trabajo , ya que, a pesar de que son mucho más eficientes, que son caros de hacer atenuado (correr a menos de la máxima potencia) sin necesidad de utilizar dimmer especializados balastos y sólo modelos muy caros se atenuará a niveles muy bajos. Tampoco producen luz desde un solo punto o área de fácil concentración, y por lo general tienen un período de calentamiento, durante el cual no emiten luz o lo hacen de manera intermitente. Sin embargo, las luces fluorescentes se utilizan cada vez más para la iluminación de efectos especiales en los teatros. Las lámparas de descarga de alta intensidad (o lámparas HID), sin embargo, ahora son comunes donde se requiere una salida de luz muy brillante, por ejemplo, en grandes puntos de seguimiento, inundaciones de yoduro de arco medio (HMI) de hydrargyrum y accesorios automáticos modernos. Cuando se requiere atenuación, se realiza mediante topes mecánicos o persianas, ya que este tipo de lámparas tampoco pueden atenuarse eléctricamente.

Durante los últimos seis años, se han introducido en el mercado luminarias basadas en LED de todas las variedades y tipos. Algunos de estos dispositivos se han vuelto muy populares, mientras que otros no han podido igualar la salida de fuentes incandescentes y de descarga que prefieren los diseñadores de iluminación. Las luminarias LED están teniendo un impacto positivo en el mercado de la iluminación y se están volviendo más populares en comparación con el uso de energía de las fuentes incandescentes, halógenas y de descarga actuales.

Focos elipsoidales LED (ERS) Ovation E-190WW que cuelgan de un truss de 20,5 ".

La mayoría de los instrumentos están suspendidos o soportados por un yugo en forma de "U" , o " brazo de muñón " fijado a los lados del instrumento, normalmente cerca de su centro de gravedad . En el extremo de los mismos, normalmente se fija una abrazadera (conocida como abrazadera de gancho, abrazadera en C o abrazadera de tubería, que se refiere a los listones ), hecha en una configuración "C" con un tornillo para bloquear el instrumento en la tubería. o listón del que normalmente se cuelga. Una vez asegurado, el accesorio se puede mover e inclinar usando las perillas de ajuste de tensión en el yugo y la abrazadera. A menudo se utiliza una llave en C ajustable, un trinquete (EE.UU.) o una llave inglesa (Reino Unido) para ayudar al técnico a ajustar el dispositivo.

La mayoría de los lugares requieren que se conecte un cable o cadena de seguridad de metal adicional entre el accesorio y su truss, u otro anclaje de soporte de cuerdas. Algunos accesorios más grandes pueden pesar más de 100 lb (45 kg) y están suspendidos muy por encima de las cabezas de los artistas, y podrían causar lesiones graves o la muerte si se caen por accidente o debido a un acoplamiento incorrecto. En caso de falla, el cable detendría la caída del dispositivo antes de que pudiera causar daños o lesiones graves. Muchos lugares establecen pautas estrictas con respecto al uso de cables de seguridad.

Todo el aparato de iluminación incluye las luces en sí, la estructura física que las soporta, el cableado, los sistemas de control, los atenuadores , las fuentes de alimentación y los tableros de luces . (consola de iluminación)

Colgar las luces o colgar las pilas para colgar las luces se conoce como "aparejo".

Tipos de luminarias

Todas las luces se clasifican libremente como reflectores (luces de lavado) o focos . La distinción tiene que ver con el grado en que se puede controlar la forma y la calidad de la luz producida por el instrumento, siendo los focos controlables, a veces con un grado extremadamente preciso, y los focos completamente incontrolables. Los instrumentos que se encuentran en algún lugar en el medio del espectro se pueden clasificar como spot o flood, según el tipo de instrumento y cómo se utilice. En general, los focos tienen lentes, mientras que los focos no tienen lentes, aunque no siempre es así.

Dentro de los grupos de luz "wash" y "spot", existen otros tipos de luminarias más específicas. Esta nomenclatura también cambia en todo el mundo según la ubicación y la industria.

Perfil
Estos dispositivos cuentan con una lente compuesta que permite al diseñador colocar obstáculos dentro de la trayectoria de la imagen que luego se proyectan. Estas obstrucciones pueden ser "gobos" o persianas. Un perfil es una luz puntual, pero permite un enfoque preciso. Este término se usa principalmente en el Reino Unido, Australia y Europa, ya que los puntos de perfil en los Estados Unidos y Canadá se conocen como ERS , elipsoidales o simplemente Lekos , del Lekolite original creado por Joseph Levy y Edward Kook, fundadores de Century Lighting, en 1933.
Fresnel
Una linterna Fresnel o Fresnel es un tipo de luz de lavado y se llama así debido a la lente Fresnel que presenta como el dispositivo óptico final dentro de la cadena.

Tradicionalmente, la iluminación teatral y escénica ha sido del tipo "genérico". Estas son luces que se enfocan, gelifican y luego simplemente se atenúan para dar el efecto que el diseñador desea. En los últimos años, la aparición de luces móviles (o luces automáticas) ha tenido un impacto sustancial en la iluminación del teatro y el escenario.

Iluminación de escenario

Una luz en movimiento típica permite al diseñador controlar la posición, el color, la forma, el tamaño y la luz estroboscópica del haz de luz creado. Esto se puede utilizar para obtener efectos emocionantes para el entretenimiento o el uso en la pista de baile. Las luces móviles también se utilizan a menudo en lugar de tener una gran cantidad de luces "genéricas". Esto se debe a que una luz en movimiento puede hacer el trabajo de varios genéricos.

En Australia y muchos otros lugares, las lámparas dentro de un accesorio teatral se conocen como burbujas . En inglés norteamericano, una burbuja se refiere a la protuberancia que se produce cuando el cuerpo (u otra sustancia aceitosa) entra en contacto con la lámpara. El calor hará que la parte de la lámpara que tiene aceite se expanda cuando esté creando la burbuja, lo que provocará que la lámpara explote. Es por eso que nunca se debe tocar directamente la parte de vidrio de una lámpara. La limpieza con alcohol isopropílico eliminará el aceite.

Controles de iluminación

Consola de tamaño completo grandMA2 de MA Lighting

Las herramientas de control de iluminación se pueden describir mejor como cualquier cosa que cambie la calidad de la luz. Históricamente, esto se ha hecho mediante el uso de control de intensidad. Los avances tecnológicos han hecho que el control de intensidad sea relativamente simple: los atenuadores de estado sólido son controlados por uno o más controladores de iluminación. Los controladores son comúnmente consolas de iluminación diseñadas para un control sofisticado sobre un gran número de atenuadores o luminarias, pero pueden ser dispositivos más simples que reproducen secuencias almacenadas de estados de iluminación con interfaces de usuario mínimas. Las consolas también se conocen como escritorios de iluminación o tableros de luces.

Para espectáculos o instalaciones más grandes, a veces se utilizan varias consolas juntas y, en algunos casos, los controladores de iluminación se combinan o coordinan con controladores de sonido, escenarios automatizados, pirotecnia y otros efectos para proporcionar una automatización total de todo el espectáculo, utilizando una rama específica de la tecnología MIDI. llamado MSC (control de espectáculo MIDI). Ver control de espectáculos .

El controlador de iluminación se conecta a los atenuadores (o directamente a las luminarias automatizadas) mediante un cable de control o un enlace inalámbrico (por ejemplo, DMX512 ) o una red, lo que permite que los atenuadores que son voluminosos, calientes y, a veces, ruidosos, se coloquen lejos del escenario y del público. y permitir colocar luminarias automatizadas donde sea necesario. Además de DMX512, las conexiones de control más nuevas incluyen RDM (administración remota de dispositivos) que agrega capacidades de administración y retroalimentación de estado a los dispositivos que lo usan mientras mantienen la compatibilidad con DMX512; y Arquitectura para redes de control (ACN), que es un protocolo de red de múltiples controladores con todas las funciones. Estos permiten la posibilidad de retroalimentación de la posición, el estado o las condiciones de falla de las unidades, al tiempo que permiten un control mucho más detallado de las mismas.

Atenuación

Un par de atenuadores electrónicos de 2,4 kW para lámparas incandescentes de tungsteno

Un atenuador es un dispositivo que se usa para variar el voltaje promedio aplicado a la lámpara de un instrumento. El brillo de una lámpara depende de su corriente eléctrica , que a su vez depende del voltaje aplicado a la lámpara. Cuando se reduce el voltaje aplicado, la corriente eléctrica de una lámpara también disminuirá, reduciendo así la salida de luz de la lámpara (atenuándola). Por el contrario, un voltaje más alto provocará una corriente de lámpara más alta y una salida de luz aumentada (más brillante). Los atenuadores se encuentran con frecuencia en recintos grandes llamados racks o racks de atenuadores que consumen una gran cantidad de energía trifásica . A menudo son módulos extraíbles que van desde unidades de 20 amperios, 2,4 kilovatios hasta unidades de 100 amperios.

En el caso de las lámparas incandescentes, se producen algunos cambios de color cuando se atenúa una lámpara, lo que permite una cantidad limitada de control de color a través de un atenuador. Los fundidos (transiciones de brillo) pueden ser ARRIBA o ABAJO, lo que significa que la salida de luz aumenta o disminuye durante la transición. La mayoría de los atenuadores modernos son de estado sólido, aunque muchos atenuadores mecánicos todavía están en funcionamiento.

En muchos casos, un atenuador se puede reemplazar por un módulo de potencia constante (CPM), que suele ser un disyuntor de 20 o 50 amperios en una carcasa de módulo de atenuación. Los CPM se utilizan para suministrar voltaje de línea a dispositivos eléctricos sin atenuación, como máquinas de humo, cabrestantes de cadena y motores escénicos que requieren un voltaje de funcionamiento constante. Cuando un dispositivo está alimentado por un CPM, está completamente energizado siempre que el CPM está encendido, independientemente de los niveles de iluminación de la consola. Los CPM deben usarse (en lugar de atenuadores) para alimentar dispositivos sin atenuación que requieren voltajes de línea específicos (por ejemplo, en los EE. UU., 120 V, 60 Hz de energía) para evitar daños a dichos dispositivos. Los atenuadores rara vez se usan para controlar dispositivos sin atenuación porque incluso si se confía en que un canal de atenuación siempre opere a plena potencia, es posible que no se controle cuando las comunicaciones se interrumpen por el encendido y apagado de la superficie de control de iluminación, interferencia de ruido o DMX se desconecta o falla. Tal pérdida de control podría hacer que un atenuador atenúe un circuito y, por lo tanto, dañe potencialmente su dispositivo no atenuador.

Los dispositivos como los cabezales móviles también requieren energía independiente, ya que no pueden funcionar en un canal parcialmente atenuado para energía, además de requerir varios otros canales para transmitir todos los datos que requieren para sus diversas funciones. Para simplificar el control de las linternas de cabeza móvil, en lugar de asignar canales manualmente a la linterna, muchos escritorios también ofrecen una sección de accesorios, donde se puede asignar la linterna como un accesorio, lo que permite que el escritorio organice los datos que se transfieren a la linterna. en una escala mucho más simple para el operador. Los accesorios también pueden incorporar máquinas de humo, máquinas de nieve, máquinas de neblina, etc., lo que permite ejecutar muchos efectos especiales desde un solo escritorio.

Cada vez más, se encuentran disponibles instrumentos de iluminación modernos que permiten el control remoto de efectos distintos de la intensidad de la luz, incluida la dirección, el color, la forma del haz, la imagen proyectada y el ángulo del haz. La capacidad de mover un instrumento de forma cada vez más rápida y silenciosa es un objetivo de la industria. Algunas luces automáticas tienen atenuación incorporada y, por lo tanto, están conectadas directamente al cable de control o la red y son independientes de atenuadores externos.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Bergman, Gösta, M (1977) Iluminación en el teatro , Estocolmo: Almqvist & Wiksell / Totowa, Nueva Jersey: Rowman & Littlefield
  • Palmer, Richard H (1985) El arte de la iluminación: la estética del diseño de iluminación escénica . Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc.
  • Palmer, Scott (2013) Light: Lecturas en la práctica teatral , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Penzel, Frederick (1978) "Iluminación de teatro antes que electricidad". Middletown, CT: Wesleyan UP.
  • Pilbrow, Richard (1997) Diseño de iluminación escénica: el arte, la artesanía, la vida , Nick Hern Books , Londres. ISBN   978-1-85459-996-4 .

enlaces externos