Literatura Vijayanagara en Kannada - Vijayanagara literature in Kannada
La literatura de Vijayanagara en kannada es el conjunto de literatura compuesta en el idioma kannada del sur de la India durante el dominio del Imperio Vijayanagara, que duró desde el siglo XIV hasta el siglo XVI. El imperio Vijayanagara fue establecida en 1336 por Harihara I y su hermano Bukka I . Aunque duró hasta 1664, su poder declinó después de una gran derrota militar por parte de los Sultanatos Shahi en la batalla de Talikota en 1565. El imperio lleva el nombre de su capital , Vijayanagara , cuyas ruinas rodean la moderna Hampi , ahora Patrimonio de la Humanidad en Karnataka.
La literatura canarés durante este período consistió en escritos relacionados con los desarrollos socio-religiosos de las religiones Veerashaiva y Vaishnava , y en menor medida a la del Jainismo . Escribir sobre temas seculares fue popular durante este período. La autoría de estos escritos no se limitó únicamente a los poetas y eruditos. Los miembros de la familia real, sus ministros, los comandantes del ejército de rango, la nobleza y los diversos gobernantes subordinados hicieron importantes contribuciones literarias. Además, una gran cantidad de literatura popular devocional fue escrita por bardos musicales, místicos y santos poetas, que influyeron en la sociedad del imperio. Los escritores de este período popularizaron el uso de los metros nativos : shatpadi (verso de seis líneas), sangatya (composiciones destinadas a ser cantadas con el acompañamiento de un instrumento musical) y tripadi (verso de tres líneas).
El desarrollo de la literatura Veerashaiva estuvo en su apogeo durante el reinado del rey Deva Raya II , el más conocido de los gobernantes de la dinastía Sangama . El gobierno del rey Krishnadeva Raya de la dinastía Tuluva y sus sucesores fue un punto culminante en la literatura vaisnava. La influencia de la literatura jainista, que había dominado el idioma kannada en los siglos anteriores, estaba disminuyendo con la creciente competencia de la fe resurgente Veerashaiva y el movimiento Vaishnava bhakti (movimiento devocional de las haridasas ). La interacción entre las literaturas kannada y telugu dejó influencias duraderas que continuaron después de la era Vijayanagara.
Literatura de la corte
Descripción general
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Antes del siglo XII, los escritores jainistas habían dominado la literatura kannada con su estilo champu (versos mezclados con prosa) de escritura popular en la literatura de la corte. En el último período medieval, tuvieron que lidiar con los Veerashaivas que desafiaron la noción misma de literatura real con su poesía vachana , una forma estilizada de lenguaje hablado, más popular en los géneros folclóricos. El crecimiento popular de la literatura Veerashaiva (devotos del dios hindú Shiva ) comenzó en el siglo XII, mientras que los escritores Vaishnava (devotos del dios hindú Vishnu ) comenzaron a ejercer su influencia a partir del siglo XV. Los escritores jainistas tuvieron que reinventar su arte, alejándose de los temas tradicionales de renuncia y principios para centrarse en temas contemporáneos. Andayya siglo 13 's clásico Kabbigara Kava ( 'Poetas Defender') era un ejemplo temprano del cambio en el estilo literario, y también refleja la hostilidad hacia el Veerashaivas; al autor jainista le pareció ideal narrar la historia de Manmatha , el Dios del amor, que convirtió a Shiva en una mitad mujer. Los Veerashaivas habían iniciado un cambio importante, dejando de lado el concepto de literatura formal y dando paso a géneros locales más breves. Las haridasas vaisnavas popularizaron posteriormente formas musicales que eran más aceptables para el hombre común. Los clásicos escritos que elogiaban a reyes y comandantes eran cosa del pasado. La literatura canarés se había acercado a las tradiciones populares habladas y cantadas, siendo la cantabilidad su sello distintivo y la devoción a Dios su objetivo.
Este cambio significativo en el panorama literario se combinó con importantes cambios políticos que estaban teniendo lugar en el sur de la India a principios del siglo XIV. Con el declive de los reinos hindúes regionales, el Imperio Vijayanagara se había levantado como un baluarte contra las incursiones musulmanas del norte al tiempo que creaba una atmósfera propicia para el desarrollo de las bellas artes. En una época importante de la literatura kannada, la competencia entre los escritores vaishnava y veerashaiva pasó a primer plano. Las disputas literarias entre las dos sectas eran comunes, especialmente en la corte del rey Deva Raya II . La aguda rivalidad dio lugar a "procesiones organizadas" en honor a los clásicos escritos por poetas de las respectivas sectas. Con la excepción de los escritores más conocidos de estas religiones, muchos autores produjeron escritos de menor calidad con una inclinación sectaria y propagandista.
Los escritores vaisnavas estaban formados por dos grupos que parecían no tener interacción entre ellos: los comentaristas brahmanes que escribían típicamente bajo el patrocinio de la realeza; y los poetas Bhakti (devoción) que no desempeñaron ningún papel en los asuntos cortesanos, sino que llevaron el mensaje de Dios a la gente en forma de canciones melodiosas compuestas utilizando géneros populares. Kumara Vyasa y Timmanna Kavi eran bien conocidos entre los comentaristas brahmanes, mientras que Purandara Dasa y Kanaka Dasa eran los más famosos de los escritores de Bhakti. La filosofía de Madhvacharya , que se originó en la región de habla kannada en el siglo XIII, se extendió más allá de sus fronteras durante los dos siglos siguientes. Los haridasas itinerantes, mejor descritos como místicos poetas santos, difundieron la filosofía de Madhvacharya en kannada simple, ganando un atractivo masivo predicando la devoción a Dios y exaltando las virtudes de jnana (iluminación), bhakti (devoción) y vairagya (desapego).
Esta fue la época del metro shatpadi , aunque solo los poetas más hábiles, como Chamarasa , Kumara Vyasa, Kanaka Dasa y Bhaskara lo utilizaron con el mejor efecto. Mencionado por primera vez en la literatura kannada por Nagavarma I en su Chhandombudhi (c. 990) y utilizado con éxito por el poeta Raghavanka de Hoysala del siglo XII , este estilo de hexametría adecuado para la poesía narrativa encontró una inmensa popularidad durante todo el período Vijayanagara. El metro shataka (cadena de 100 versos) fue aprovechado al máximo por los Veerashaivas que produjeron la mayoría de los escritos didácticos en este metro, aunque el poeta Jain Ratnakaravarni es el exponente más famoso de él. Los escritos de Ratnakaravarni y Kanaka Dasa en sangatya meter se consideran obras maestras de este período.
En las cortes reales, hubo una mayor interacción entre las literaturas Kannada y Telugu , continuando una tendencia que había comenzado en el período Hoysala. Las traducciones de clásicos del kannada al telugu y viceversa se hicieron populares. Poetas bilingües bien conocidos de este período fueron Bhima Kavi, Piduparti Somanatha y Nilakanthacharya. Algunos poetas telugu, incluido Dhurjati , estaban tan bien versados en kannada que usaron libremente muchos términos kannada en sus escritos en telugu. Fue debido a esta "familiaridad" con el idioma kannada que el notable escritor Srinatha llamó a sus escritos en telugu "kannada". Las traducciones de escritores bilingües continuaron en los siglos siguientes.
Con la desintegración del Imperio Vijayanagara a finales del siglo XVI y principios del XVII, los centros de la literatura Kannada se trasladaron a las cortes de los reinos independientes emergentes, el Reino de Mysore y los Keladi Nayakas . Los escritores de estos tribunales, muchos de los cuales eran Veerashaiva por fe, no solo eran expertos en kannada, sino también en sánscrito y / o telugu. Dos de esos escritores fueron Kalale Nanjaraja y Kempe Gowda , el fundador de Bangalore . Esta multilingüismo fue quizás un legado persistente de la cultura literaria cosmopolita de Vijayanagara y las responsabilidades sociales emergentes de la orden monástica Veerashaiva, que ya no se limita a una audiencia exclusiva de Kannada, sino que busca extender su influencia por el sur de la India.
En el Reino de Mysore, la escuela literaria Veerashaiva fue desafiada por la creciente influencia de la intelectualidad Srivaishnava en la corte Wodeyar . Los escritores de Srivaishnava (seguidores de una secta del vaishnavismo) de la literatura kannada también estaban en competencia con los escritores en telugu y sánscrito, y su predominio continuó en el dominio colonial inglés sobre el estado principesco de Mysore . Mientras tanto, los escritos radicales del poeta del siglo XVI Ratnakaravarni habían dado paso a un nuevo tipo de poesía anunciada por aquellos que no eran poetas en el sentido cortesano tradicional, sino poetas itinerantes que viajaban por la región de habla kannada, atravesando la corte y el monasterio. , escribiendo poemas (en el metro tripadi ) e influyendo en la vida de las personas con sus valores humanistas que superaron las barreras sociales de casta y religión. Sarvajna (a menudo comparado con el poeta telugu Vemana ), Sisunala Sherif, Mupina Sadakshari, Navalingayogi y Kadakolada Madivalappa son los más conocidos entre ellos. Estos poetas inconformistas anunciaron otra época de literatura no convencional en idioma canarés, libre de conservadurismo cortesano y gustos literarios establecidos.
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Los autores vaisnavas escribieron tratamientos de las epopeyas hindúes, el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata , así como el Vedanta y otros temas de las tradiciones puranas hindúes . Ésta fue la época de Kumara Vyasa, un influyente poeta vaisnava y decano de la poesía épica kannada medieval. Los historiadores han establecido paralelismos entre Adikavi Pampa (c. 941) y Kumaraya Vyasa, al tiempo que identificaron diferencias fundamentales en su estilo. Ambos son considerados maestros de sus respectivas épocas; mientras que Pampa se identifica como un estilista de la época clásica, Kumara Vyasa se considera un generalista de la época medieval. A diferencia de Pampa, un producto del período marga (sánscrito-corriente principal) de la literatura kannada, Kumara Vyasa manejó con éxito la flexibilidad de la métrica desi (nativa) shatpadi , que usaba una variedad de lenguaje que incluía metáforas, símiles, humor e incluso vulgaridad.
Kumara Vyasa escribió Gadugina Bharata en 1430 en la tradición Vyasa . El título de la obra es una referencia a Gadagu ( Gadag moderno ), donde vivía el autor. La escritura se basa en los primeros diez capítulos de la epopeya hindú Mahabharata y también se titula alternativamente Karnata Bharata Kathamanjari o Kumaravyasa Bharata . Es una dedicación a la deidad de Gadag y enfatiza la divinidad y la gracia del dios hindú Krishna. A diferencia de Pampa, quien se adhirió a una interpretación estrictamente jainista de la epopeya en su Vikramarjuna Vijaya (941), elogiando a Pandava Arjuna como el héroe, convirtiendo a Draupadi en la única esposa de Arjuna y eligiendo al príncipe Kaurava Duryodhana y a su leal compañera Karna como individuos elevados, Kumara Vyasa. retrata a todos los personajes con la excepción de Krishna como profundamente humano con debilidades. Su descripción de los personajes secundarios, como el astuto Keechaka y el cobarde Uttara Kumara, también es digna de mención. Un aspecto interesante de la obra es el sentido del humor exhibido por el poeta y su héroe, Krishna. Este trabajo marca la transición en la literatura kannada de lo antiguo a lo moderno. Especialmente conocido por su uso de metáforas sofisticadas , Kumara Vyasa se ganó el título de Rupaka Samrajya Chakravarti ("Emperador de la tierra de las metáforas"). Los capítulos restantes de la epopeya fueron traducidos por Timmanna Kavi (1510) de la corte del rey Krishnadevaraya . El poeta nombró a su obra Krishnaraya Bharata en honor a su rey patrón. Airavata (1430) de Kumara Vyasa relata un episodio del Mahabharata y es la historia del elefante montado por el dios Indra .
Inspirada por Kumara Vyasa, la primera adaptación brahmínica completa de la epopeya Ramayana fue escrita por Kumara Valmiki (un seudónimo de Narahari, 1500) y se llama Torave Ramayana por la aldea Torave, donde fue compuesta. Al igual que con el Mahabharata, esta adaptación se aleja de la versión jainista de Nagachandra (1105). Nagachandra había utilizado la métrica champu popular en las obras sánscritas y trató de retratar a Ravana como un héroe trágico. En una desviación de la versión original (de Valmiki ), la epopeya jainista termina con el ascetismo y el nirvana de Rama . El relato de Kumara Valmiki, escrito en la tradición de Valmiki, está en el metro shatpadi y está impregnado de la devoción del autor por el dios Rama , una encarnación del dios Vishnu. Según el autor, la epopeya que escribió fue en realidad un relato de la conversación de Shiva con su consorte Parvati. En esta versión de la epopeya, el rey Ravana, el villano, es uno de los pretendientes en el Swayamvara de Sita ( encendió una ceremonia de "elección de marido"). Su fracaso en ganar la mano de la novia resulta en celos hacia Rama, el eventual novio. A medida que avanza la historia, Hanuman , a pesar de todos sus servicios, recibe un elogio y es exaltado al estado de "el próximo creador". Al final de la historia, durante la guerra con Rama, Ravana se da cuenta de que Rama no es otro que el dios Vishnu y se apresura a morir en sus manos para lograr la salvación. El capítulo que narra la guerra ( Yuddhakanda ) se destaca sobre todos los demás capítulos. La escritura se ha mantenido popular durante siglos e inspiró el teatro popular como el Yakshagana , que se basa en episodios de Torave Ramayana para su representación. La influencia de la tradición puránica y la de Madhvacharya son visibles en esta narración viva pero religiosa que aprovecha cada oportunidad para glorificar a su héroe, Rama. Sin embargo, el autor ha sido criticado por vivir en abstracciones y por no alcanzar el elegante nivel poético de su predecesor Kumara Vyasa.
Los primeros escritos del Bhagavata en sánscrito por conocidos acharyas (gurús) estaban destinados únicamente a tener un efecto proselitista en las masas, animándolas a una forma de vida teísta y a la fe en el dios Krishna. Chatu Vitthalanatha, quien floreció como poeta de la corte del rey Krishnadeva Raya y su sucesor, el rey Achyuta Raya , fue el primero en traducir el Bhagavata al kannada en una escritura voluminosa que comprende 12 247 estrofas divididas en 280 secciones. El trabajo cubrió toda la versión original en metro shatpadi . Otros dos nombres aparecen en los colofones, Sadananda Yati y Nityatma Sukayogi, lo que llevó a algunos eruditos a atribuir el trabajo al grupo, mientras que otros los consideran nombres alternativos del mismo escritor. El trabajo cubre los diez avatares del dios Vishnu, aunque se centra esencialmente en la descripción de Krishna como el Señor supremo. El purana cubre historias de los famosos devotos de Vishnu como Prahlad y Dhruva en detalle, así como historias de demonios Vritasura, Hiranyakashipu y otros que buscaron alcanzar la salvación muriendo a manos de Vishnu. Lo más notable es la influencia de la epopeya en las composiciones de las Haridasas. Aunque la escritura no se considera tan importante como las otras dos epopeyas del período, su importancia para las personas con mentalidad religiosa está bien aceptada. Chatu Vitthalanatha también escribió una versión más completa de partes del épico Mahabharata. Otros escritores notables del siglo XVI fueron Tirumala Bhatta ( Siva Gite ) y Ramendra ( Saundarya Katharatna , usando tripadi meter).
Escritos Veerashaiva
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Los escritores Veerashaiva eran devotos del dios hindú Shiva, sus 25 formas y las exposiciones del Shaivismo . Un desarrollo importante en su literatura durante este período fue la refundición de los santos del movimiento Veerashaiva del siglo XII ( Basavanna , Allama Prabhu y otros) como protagonistas de sus escritos.
Bhima Kavi allanó el camino para la tradición del metro shatpadi en su obra Basavapurana (c.1369), una forma con la que experimentó por primera vez el poeta Hoysala del siglo XII, Raghavanka. El trabajo de Bhima Kavi, una biografía de Basavanna, es un importante Veerashaiva purana . Se inspiró en biografías anteriores de Basavanna del poeta Hoysala Harihara (el autor del primer poema narrativo biográfico de la vida del protagonista llamado Basavaraja Ragale ) y los escritos en telugu de Palkuriki Somanatha del siglo XIII. Bhima Kavi reconoce y elogia humildemente a sus predecesores en un escrito lleno de personalidades conocidas.
El autor comienza con el nacimiento de Basavanna y teje episodios de otros famosos sharanas (devotos del dios hindú Shiva), como Allama Prabhu, en su historia de vida. Basavanna es representado como una persona santa, un gran devoto de Shiva, una encarnación de Nandi , un hombre de milagros y uno con una misión, enviado para restablecer la fe Veerashaiva en la tierra. La obra está organizada en ocho aswasas (divisiones) que contienen sesenta y un sandhis (capítulos) y 3.621 versos. La narración incluye historias de devotos de Shiva que superaron sus egos. Aparte de algunas variaciones, los escritos de Bhima Kavi y sus predecesores son complementarios. Dos obras perdidas de Bhima Kavi son Bhimakaviswara Ragale y Bhringidandaka .
Chamarasa, Lakkanna Dandesa y Jakkanarya florecieron bajo el patrocinio del rey Deva Raya II. Chamarasa, campeón de la fe Veerashaiva, era rival de Kumara Vyasa en la corte del rey Deva Raya II. Su obra magna , la Prabhulinga Lile (1430) fue un elogio del santo del siglo XII, Allama Prabhu; fue traducido al idioma telugu y tamil a instancias de su rey patrón, y más tarde al idioma sánscrito y marathi . En la historia, el santo es considerado una encarnación del dios hindú Ganapathi, mientras que Parvati tomó la forma de una princesa de Banavasi. En marcado contraste con la epopeya devastada por la guerra de Kumara Vyasa, Chamarasa entregó un escrito lleno de espiritualidad. Una observación hecha por el poeta en el escrito, de que su historia "no es sobre mortales ordinarios", implicaba que las epopeyas Vaisnavas, el Ramayana y el Mahabharata, eran sobre mortales; esto fue evidencia de rivalidad entre las dos religiones.
Lakkanna Dandesa, primer ministro del rey y gobernador provincial, escribió una enciclopedia sobre las creencias y ritos de la fe Veerashaiva titulada Sivatattva Chintamani . Este trabajo es un relato de la vida de Basavanna, el progenitor de la fe, y cientos de sus seguidores, lo que lo convierte en un material valioso para los estudiantes del movimiento Lingayat. En esta obra se hacen numerosas referencias a la ciudad capital de Vijayanagara y sus suburbios. Jakkanarya, un ministro de la corte, no solo escribió Nurondusthala (ciento una historias), sino que también fue patrón de Kumarabanka Natha y Mahalinga Deva, santos-poetas que escribieron poemas vachana y libros sobre la filosofía Shaiva (llamados shatsthala ). Otros escritores del siglo XV dignos de mención son Kavi Linga (1490), poeta de la corte del rey Saluva Narasimha I , Adrisappa ( Praudaraya Charitra ), Bommarasa ( Soundara Purana ), Kallarasa ( Janavasya ), Chaturmukha Bommarasa ( Revanasiddhesvara Purana ), Sgavi ( Trisashti Puratanara Charitre ) y Nilakanthacharya ( Aradhya Charitra ), poeta de la corte del cacique Ummattur Virananjendra.
En 1500, inspirado por Palkuriki Somanatha (un poeta bilingüe en kannada y telugu), Singiraja sintetizó un relato sobre la vida de Basavanna titulado Maha Basavaraja Charitra (o Singiraja Purana ), utilizando los poemas vachana del protagonista y dando detalles de sus 88 famosos hechos, así como información sobre sus oponentes en la corte del Rey Bijjala II de Kalachuri del Sur . Un poeta eminente de esta época fue Guru Basava, conocido por su autoría de siete poemas famosos ( Sapta Kavya ), todos menos uno escritos en la métrica shatpadi . Expuso las enseñanzas religiosas en forma de discusiones formales entre el gurú y el discípulo. Sus kavyas (poemas épicos clásicos) tratan del espiritualismo y la percepción extrasensorial.
Mallanarya de Gubbi , poeta bilingüe en kannada y sánscrito, disfrutó del patrocinio del rey Krishnadeva Raya. Sus escritos importantes en kannada en el metro shatpadi son el Bhava Chintaratna (también llamado Satyendra Chole Kathe , 1513) y el Virasaivamrita Purana (1530). El primero se basó en una obra tamil del siglo VII y sobre un Rey Chola en el contexto de la fe Shaiva; este último es un escrito de proporciones enciclopédicas que va más allá del contenido filosófico, describiendo las diversas formas (o deportes, llamados lila ) del dios Shiva y la vida de los famosos santos de Shaiva.
En 1584, Virupaksha Pandita, el sacerdote principal del templo Virupaksha en Vijayanagara, escribió un relato sobre la vida y los hechos del santo y poeta vachana Chennabasava del siglo XII . El escrito, titulado Chenna Basava Purana , considera al protagonista como una encarnación del dios Shiva y describe la gloria de Shiva y sus famosos devotos. El libro brinda información valiosa, incluidas las fechas, sobre los primeros santos Veerashaiva y vachanakaras ( poetas vachana ). Además del contenido religioso, la escritura proporciona información útil sobre la antigua capital Vijayanagara, su palacio real, sus mercados y comerciantes, sus campamentos militares, especializaciones y divisiones y los gremios de trabajadores que sirvieron en el ejército en diversas capacidades. Otros autores del siglo XVI fueron Chermanka ( Chermanka Kavya ), Virabhadraraja ( Virabhadra Vijaya ), Chennabasavanka ( Mahadevi Akkanna Purana ), Nanjunda de Ikkeri ( Bhairavaesvara Kavya ) y Sadasiva Yogi ( Ramanatha Vilasa ).
Escritos jainistas
La supremacía cultural de los jainistas disminuyó constantemente desde el siglo XII; el declive comenzó en el siglo X después de la conquista de los predominantemente Jain Rashtrakutas por el Imperio Chalukya Occidental , y la derrota del reino Ganges por los Cholas de Tanjore . Mientras que el Veerashaivismo floreció en el norte de Karnataka desde la época de Basavanna, Sri Vaishnavism (una rama del Vaishnavism) prosperó en el Sur debido a la influencia de Ramanujacharya . El rey Vishnuvardhana de Hoysala y sus descendientes adoptaron el vaishnavismo. Aunque tolerantes con todas las religiones, los fundadores del Imperio Vijayanagara y los reyes sucesivos de la dinastía Sangama fueron Shaivas por fe (devotos de Shiva), mientras que los reyes posteriores de la dinastía Tuluva fueron Sri Vaishnavas (seguidores de Sri Vaishnavism). La población jainista parece haber comenzado su declive a partir de este período; sin embargo, los registros disponibles incluyen un decreto del rey Bukka Raya I que otorga a los jainistas libertad de culto, tras su denuncia de persecución. Aunque la influencia del jainismo y su literatura estaba disminuyendo, las áreas costeras de la moderna Karnataka, donde se construyeron importantes monumentos y monolitos jainistas, siguieron siendo un bastión. Como en siglos anteriores, los autores jainistas escribieron sobre tirthankars , príncipes y otros personajes importantes para la religión jainista. Los poetas jainistas más famosos de la región costera de Karnataka fueron Ratnakaravarni, Abhinava Vadi Vidyananda, Salva y Nemanna.
Ratnakaravarni de Mudabidri (1557), poeta de la corte en Karkala bajo el patrocinio de Bhairasa Wodeyar, es famoso por la integración exitosa de un elemento de placer mundano en el ascetismo y para tratar el tema del eros con discreción en una épica religiosa, su obra magna del Bharatadesa Vaibhava . Uno de los poetas más populares de la literatura kannada, los escritos de Ratnakaravarni fueron populares en todas las religiones y sectas. Sin embargo, parece haber tenido relaciones tensas tanto con la corte como con el monasterio, debido a los escritos sobre erótica y la ciencia del placer, más que a la poesía puramente espiritual. Poeta radical y sensible, afirmó una vez que la meditación espiritual "era aburrida". La tradición dice que Ratnakaravarni se convirtió al Veerashaivismo cuando su Bharatadesa Vaibhava (también llamado Bharatesvara Charite ) fue inicialmente despreciado, más tarde para volver al redil Jain y escribir otros escritos importantes. El Bharatadesa Vaibhava está escrito en ochenta cantos e incluye 10,000 versos. Sus otros escritos importantes incluyen las 2.000 canciones espirituales llamadas Annagalapada ("Canciones de los hermanos") y los tres shatakas : el Ratnakara sataka , el Aparajitesvara shataka (un discurso sobre la moral, la renuncia y la filosofía jainistas) y el Trilokya shataka , un relato de el universo visto por los jainistas, que consiste en el cielo, el infierno y los mundos intermedios.
Bharatadesa Vaibhava es una versión del anterior Poorvapurana de Jinasenacharya y refleja una perspectiva diferente a la del Adipurana escrito por Adikavi Pampa c. 941. Centrado en la glorificación del iluminado Bharata, el hijo del primer Jain tirthankar Adinatha , Ratnakaravarni se enfoca hábilmente en aquellos aspectos que el original de Pampa ignoró. Ratnakaravarni entra en detalles minuciosos sobre el príncipe Bharata que, según el autor, sirve como equilibrio ideal entre desapego ( yoga ) y apego ( bhoga ). Aunque casado con "96.000 mujeres", Bharata se describe como alguien que de inmediato podía separarse de los placeres mundanos. A diferencia de Pampa, que se centró en el conflicto entre los hermanos Bahubali y Bharata, que terminó con el ascetismo de Bahubali y la humillación de Bharata, el elogio de Bharata de Ratnakaravarni deja espacio solo para la evolución de Bahubali hacia la santidad. Finalmente, Bharata alcanza moksha (liberación del ciclo de muerte y renacimiento) al quemarse a sí mismo en fuego ascético. El autor elogia a Bharata en sus diversos roles como monarca, esposo, hijo, amigo y devoto, una rara descripción de un "ser humano perfecto" entre los escritos jainistas. Dado que los detalles de la vida temprana de Bharata cuando era un joven gobernante no existían en escritos anteriores o en la tradición, gran parte de la vívida descripción de Ratnakaravarni de ese período fue producto de su imaginación. Esta obra encuentra su lugar de honor en la poesía épica de Kannada como el poema más largo de la métrica popular sangatya .
Salva (1550), poeta de la corte de un príncipe de Konkan llamado Salvamalla, escribió una obra propagandista llamada Salva Bharata . Esta fue una versión jainista de la épica Mahabharata en dieciséis parvas (divisiones), destinada a competir con la versión vaisnava de la epopeya escrita por Kumar Vyasa a mediados del siglo XV. Abhinava Vadi Vidyananda de Gerosoppa (1553) escribió Kavya Sara , una antología en verso de 1.143 extractos de temas sobre los que escribieron poetas anteriores entre 900 y 1430. El texto se parece mucho a una antología escrita por el poeta de Hoysala Mallikarjuna (1245), con algunas adiciones para relatar para escritos en la era post Mallikarjuna. Un jainista acérrimo y un disputador, Vidyananda defendió la causa de su fe en la corte de Vijayanagara y otras cortes provinciales. Nemanna (1559) escribió Jnana Bhaskara Charite sobre la importancia de la contemplación interior en lugar de los rituales como el camino correcto hacia la emancipación.
En Vijayanagara, Madhura fue el poeta de la corte del rey Harihara II y el rey Deva Raya I bajo el patrocinio de sus respectivos primeros ministros. Es famoso por su relato del 15º tirthankar titulado Dharmanatha Purana (1385), escrito en un estilo similar al de los poetas jainistas de siglos anteriores. A Madhura también se le atribuye un poema sobre Gomateshwara de Shravanabelagola . Ayata Varma, que tiene una fecha tentativa de 1400, tradujo del sánscrito un champu (verso en prosa mixto) titulado Ratna Karandaka que describe las ideologías jainistas. Manjarasa, un rey feudatorio de Kallahalli y un general de rango Vijayanagara, escribió dos libros. Nemijinesa Sangata , terminado en 1508, era un relato de la vida del 22º tirthankar jainista; Samyukta Koumudi , escrito en 1509, constaba de 18 relatos breves sobre valores religiosos y morales.
Un escrito importante de shatpadi de este período es el Jivandhara Charite (1424) de Bhaskara, una historia del príncipe Jivanadhara, quien recuperó el trono usurpado por su padre. Otros escritores jainistas conocidos fueron Kalyanakirti ( Jnanachandrabhyudaya , 1439), Santikirtimuni ( Santinathacharite , 1440), Vijayanna ( Dvadasanuprekshe , 1448), Bommarasa de Terakanambi ( Sanatkumara Charite , 1485), Kotesvara III ( Jayanripaa ), Manga Santarasa ( Yogaratnakara ), Santikirti ( Santinatha Purana , 1519), Doddayya ( Chandraprabha Purana , 1550), Doddananka ( Chandraprabha Purana , 1578) y Bahubali Pandita de Sringeri ( Dharmanathapuranam , 1352).
Escritos seculares
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Aunque la mayoría de los escritos que han sobrevivido de este período son de naturaleza religiosa, hay suficiente evidencia literaria de que la escritura secular también fue popular en la corte imperial. Algunos de estos escritos contienen información útil sobre la vida urbana, la grandeza de las cortes imperiales y provinciales, bodas y ceremonias reales. Otros trabajos se refieren a la planificación general de la ciudad, las fortificaciones y los detalles de las municiones en Vijayanagara y otras ciudades importantes, embalses de riego, comerciantes y tiendas que se ocupan de una variedad de productos básicos. En ocasiones, los autores se detienen en ciudades míticas que reflejan sus puntos de vista idealizados sobre la vida contemporánea. En estas obras se encuentran comúnmente descripciones de artistas y profesionales y su relación con la corte. Estos incluían poetas, bardos, compositores, pintores, escultores, bailarines, artistas teatrales e incluso luchadores. Otros que encuentran mención son líderes políticos, embajadores, concubinas, contables, orfebres, prestamistas e incluso sirvientes y porteros.
Fueron populares los escritos de diversos géneros literarios como el romance, la ficción, la erótica, las canciones populares y las composiciones musicales. En esta época se escribió una gran cantidad de literatura que trataba sobre temas como astronomía, meteorología, veterinaria y medicina, astrología, gramática, filosofía, poesía, prosodia, biografía, historia y léxico, así como diccionarios y enciclopedias.
En 1360, Manjaraja I escribió un libro sobre medicina llamado Khagendra Mani Darpana , basándolo en los escritos del siglo V de Pujyapada . Padmananka (1385) escribió una biografía de su antepasado Kereya Padmarasa, un ministro y poeta de Hoysala, en una obra titulada Padmaraja Purana . El escrito proporciona detalles sobre el Imperio Hoysala y personalidades notables como los poetas Harihara y Raghavanka. Chandrashekara (o Chrakavi), un poeta de la corte de Deva Raya II, escribió un relato sobre el templo Virupaksha, sus recintos y asentamientos en Pampapura (moderno Hampi ) en Pampasthana Varnanam en 1430. Mangaraja II escribió un léxico llamado Mangaraja Nighantu en 1398, mientras que Abhinava Chandra dio un relato sobre la ciencia veterinaria en su libro llamado Asva Vaidya en el siglo XIV. Kavi Malla escribió sobre erótica en el Manmathavijaya en el siglo XIV. En el siglo XV, Madhava tradujo un poema sánscrito anterior de Dandi y lo llamó Madhavalankara , e Isvara Kavi (también llamado Bana Kavi) escribió una prosodia llamada Kavijihva Bandhana .
Deparaja, miembro de la familia real, fue el autor de Amaruka y de una colección de historias románticas llamada Sobagina Sone (1410), escrita en forma de narración del autor a su esposa. Sin embargo, según Kotraiah, Sobagina Sone en realidad fue escrito por el rey Deva Raya II. El escrito contiene detalles interesantes sobre las expediciones de caza del rey y sobre los cazadores profesionales que lo acompañaron. En 1525, Nanjunda Kavi, un príncipe feudatorio que escribió sobre la historia local, publicó un elogio del príncipe Ramanatha (también llamado Kumara Rama ) titulado Ramanatha Charite (o Kumara Rama Sangatya ) en la métrica sangatya . El poema trata sobre el príncipe de Kampili y sus actos heroicos en los albores de la invasión musulmana al sur de la India. Esta obra combina literatura popular y épica. El protagonista rechaza los avances de su madrastra, solo para ser condenado a muerte. Es rescatado por un ministro, pero finalmente logra el martirio luchando contra los invasores musulmanes en la capital.
En 1567, el asceta jainista Srutakirti de Mysore tradujo del sánscrito un poema biográfico de una dama Hoysala Vijayakumari en Vijayakumari Charite . La escritura entra en detalles sobre una ciudad (que se cree que es Vijayanagara, la capital real), y habla de sus tiendas, gremios y negocios. El texto describe los rígidos asentamientos humanos basados en castas y señala que las personas involucradas en tareas mundanas como lavar, barbería, hacer ollas y carpintería vivían fuera de los muros del fuerte en calles construidas específicamente para ellos. Salva (1550) es autor de dos poemas llamados Rasa Ratnakar y Sharada Vilas . El primero trata sobre rasa (sentimiento o sabor poético) y el segundo, del cual solo se han recuperado algunas partes, trata sobre el dhvani (significado sugerido) en los poemas. El Navarasalankara de Thimma del siglo XVI también analiza el sabor poético. En el siglo XVI, Lingamantri ( Kabbigarakaipidi ) y Devottama ( Nanaratha Ratnakara ) escribieron léxicos . A principios del siglo XVII, Bhattakalanka Deva escribió exhaustivamente sobre la antigua gramática kannada. Su Karnataka Sabdanusasanam se basa en las líneas de la gramática sánscrita y se considera un trabajo exhaustivo.
Literatura bhakti
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A diferencia del movimiento Veerashaiva que predicó la devoción al dios Shiva con una insistencia en una sociedad sin clases y se inspiró en las clases más bajas de la sociedad, el movimiento haridasa comenzó desde los escalones más altos y predicó la devoción al dios Vishnu en una casta más flexible. sociedad basada, eventualmente volviéndose popular entre la gente común. Los inicios de la tradición haridasa se remontan a la escuela Vaishnava de filosofía Dvaita iniciada por Madhvacharya. Su influencia en la literatura kannada a principios del siglo XIV se ve en las primeras composiciones conocidas escritas por Naraharitirtha, un destacado discípulo de Madhvacharya.
El movimiento Vaishnava Bhakti (devocional) que involucra a conocidos haridasas (santos devotos) de los siglos XIV al XVI dejó una huella indeleble en la literatura Kannada, con el desarrollo de un cuerpo de literatura llamado Haridasa Sahitya ("Literatura Haridasa"). Esta filosofía presentó otra fuerte corriente de devoción, que impregna la vida de millones, similar a los efectos del movimiento Veerashaiva del siglo XII. Los haridasas transmitieron el mensaje de Madhvacharya a través de escritos sánscritos esotéricos (escritos por la escuela Vyasa kuta o Vyasa) y composiciones simples en idioma kannada, que atraían al hombre común, en forma de canciones devocionales (escritas por la escuela Dasa Kuta o Dasa). La filosofía de Madhvacharya fue difundida por discípulos eminentes como Naraharitirtha , Jayatirtha , Vyasatirtha , Sripadaraya , Vadirajatirtha , Purandara Dasa, Kanaka Dasa y otros.
Las composiciones de la literatura haridasa se subdividen en cuatro tipos: kirthane , suladi , ugabhoga y mundige . Los kirthanes son composiciones musicales devocionales con estribillos basados en raga y tala y celebran la gloria de dios. Los suladi se basan en tala, los ugabhoga se basan en melodías , mientras que los mundige tienen forma de acertijos . Las composiciones también se modelaron en jogula (canciones de cuna) y sobane (canciones de matrimonio). Una característica común de las composiciones de haridasa son las influencias de las epopeyas hindúes, el Ramayana, el Mahabharata y el Bhagavata.
La poesía de Haridasa, que se desvaneció durante un siglo después de la muerte de Naraharitirtha, resurgió con Sripadaraya, quien durante algún tiempo fue el jefe del Madhva matha (monasterio de Madhvacharya) en Mulubagilu (en el moderno distrito de Kolar ). Aproximadamente un centenar de sus kirthanes han sobrevivido, escritos bajo el seudónimo de "Sriranga Vithala". Sripadaraya es considerado un pionero de este género de canciones devocionales. El discípulo de Sripadaraya, Vyasatirtha (o Vyasaraya), es el más famoso entre los santos Madhva de los últimos días. Fue él quien creó las escuelas Vyasa kuta y Dasa kuta dentro de la orden Madhva. Obtuvo el respeto del rey Krishnadeva Raya, quien lo honró con el título de kuladevata (dios de la familia). Poeta de mérito en kannada y autor de obras seminales en sánscrito, Vyasatirtha fue el gurú responsable de dar forma a las carreras de dos de los más grandes poetas santos de kannada, Purandara Dasa y Kanaka Dasa. Otro nombre prominente en la era de la literatura Dasa (devota) es Vadirajatirtha, contemporáneo de Purandara Dasa y autor de muchas obras en kannada y sánscrito.
Se cree que Purandara Dasa (1484-1564), un bardo errante que visitó Vijayanagara durante el reinado del rey Achyuta Raya , compuso 475.000 canciones en los idiomas kannada y sánscrito, aunque solo se conocen unas 1.000 canciones en la actualidad. Compuesto en varios ragas , y a menudo terminando con un saludo a la deidad hindú Vittala , sus composiciones presentaban la esencia de los Upanishads y los Puranas en un lenguaje simple pero expresivo. También ideó un sistema mediante el cual el hombre común podía aprender música carnática y codificó las formas de composición musical svaravalis , alankaras y geethams . Debido a sus contribuciones en la música, Purandara Dasa ganó el honorífico Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Padre de la Música Carnática").
Kanaka Dasa (cuyo nombre de nacimiento era Thimmappa Nayaka, 1509-1609) de Kaginele (en el moderno distrito de Haveri ) fue un buscador espiritual y ascético , que según relatos históricos provenía de una familia de Kuruba (pastores) o beda (cazadores). Bajo el patrocinio del rey Vijayanagara, fue autor de escritos tan importantes como Mohanatarangini ("Río del placer", 1550), escrito en dedicación al rey Krishnadevaraya, que narra la historia de Krishna en sangatya métrica . Sus otros escritos famosos son Narasimhastava , una obra que trata sobre la gloria de Dios Narasimha , Nalacharita , la historia de Nala , que se destaca por su narración, y Hari Bhaktisara , un escrito espontáneo sobre la devoción en métrica shatpadi . Este último escrito, que trata sobre niti (moral), bhakti (devoción) y vairagya (renunciación), sigue siendo un libro estándar de aprendizaje popular para los niños. Un poema alegórico único titulado Ramadhanya Charitre ("Historia del grano elegido de Rama") que exalta el ragi sobre el arroz fue escrito por Kanaka Dasa. En este poema, surge una disputa entre ragi, el grano de comida de los pobres, y el arroz, el de los ricos, sobre cuál es superior. Rama decide que el ragi es superior porque no se pudre cuando se conserva. Esta es una de las primeras expresiones poéticas de la lucha de clases en el idioma kannada. Además de estos clásicos, se encuentran disponibles alrededor de 240 canciones escritas por Kanaka Dasa.
Durante un breve período después de la decadencia del Imperio Vijayanagara, el movimiento devocional pareció perder impulso, solo para volver a activarse en el siglo XVII, produciendo aproximadamente 300 poetas en este género; famosos entre ellos son Vijaya Dasa (1682-1755), Gopala Dasa (1721-1769), Jagannatha Dasa (1728-1809), Mahipathi Dasa (1750), Helavanakatte Giriamma y otros. Con el tiempo, sus canciones devocionales inspiraron una forma de arte escénico didáctico y religioso del pueblo Vaishnava llamado Harikatha ("Historias de Hari"). Se observaron desarrollos similares entre los seguidores de la fe Veerashaiva, que popularizaron el Shivakatha ("Historias de Shiva").
Escritos Veerashaiva
La poesía Vachana , desarrollada como reacción a la rígida sociedad hindú basada en castas, alcanzó su pico de popularidad entre los desfavorecidos durante el siglo XII. Los Veerashaivas, que escribieron esta poesía, habían alcanzado posiciones influyentes durante el período Vijayanagara. Después de las invasiones musulmanas a principios del siglo XIV, los eruditos brahmanes consolidaron metódicamente los escritos de la tradición hindú. Esto inspiró a varios antólogos de Veerashaiva de los siglos XV y XVI a recopilar los escritos de Shaiva y los poemas de vachana , originalmente escritos en manuscritos de hojas de palma. Debido a la naturaleza críptica de los poemas, los antólogos les agregaron comentarios, proporcionando así su significado oculto y significado esotérico. Un aspecto interesante de este trabajo antológico fue la traducción del canon Shaiva al sánscrito, llevándolo a la esfera del orden cultural sánscrito.
Bien conocidas entre estas antologías son Ganabhasita Ratnamale de Kallumathada Prabhudeva (1430), Visesanubhava Satsthala de Channaviracharya (siglo XVI) y Bedagina Vachanagalu de Siddha Basavaraja (1600). El único Shunyasampadane (el "cero místico") se compiló en cuatro versiones. El primero de ellos fue antologizado por Shivaganaprasadi Mahadevaiah (1400), quien estableció el patrón para los otros tres a seguir. Los poemas de esta antología tienen esencialmente la forma de diálogos entre el santo patrón Allama Prabhu y los famosos Sharanas (devotos), y estaban destinados a reavivar el espíritu revolucionario del siglo XII. Halage Arya (1500-1530), Gummalapura Siddhalinga Yati (1560) y Gulur Siddaveeranodaya (1570) produjeron las versiones posteriores.
Aunque la escritura de poemas vachana entró en decadencia después del paso de la era Basavanna a fines del siglo XII, los vachanakaras de los últimos días como Tontada Siddhesavara (o Siddhalinga Yati), un destacado santo y gurú de Shaiva del rey Virupaksha Raya II , comenzaron un renacimiento . Escribió Shatsthala Jnanamrita (1540), una colección de 700 poemas. En 1560, Virakta Tontadarya hizo de la vida de Tontada Siddhesavara el tema central de su escrito Siddhesvara Purana . Virakta Tontadarya, Gummalapura Siddhalinga, Swatantra Siddhalingeshwara (1560) y Ghanalingideva (1560) son algunos poetas vachana bien conocidos que intentaron recrear los días de gloria de los primeros poetas, aunque la conveniencia sociopolítica no existía.
La literatura mística tuvo un resurgimiento a principios del siglo XV, en un intento de sintetizar las filosofías Veerashaiva y advaitha (monista); esta tendencia continuó en el siglo XIX. Destacado entre estos místicos fue Nijaguna Shivayogi , por tradición un pequeño cacique cerca de la región de Kollegal (moderno distrito de Mysore ) convertido en santo de Shaiva, que compuso canciones devocionales conocidas colectivamente como Kaivalya sahitya (o Tattva Padagalu , literalmente "canciones del camino hacia la emancipación") . Las canciones de Shivayogi eran reflexivas, filosóficas y relacionadas con el yoga . Fueron escritos en casi todos los metros nativos del idioma kannada con la excepción del metro shatpadi .
Otros escritos de Shivayogi incluyen una enciclopedia científica llamada Vivekachintamani , tan bien considerada que fue traducida al idioma marathi en 1604 y al sánscrito en 1652 y nuevamente en el siglo XVIII. La escritura categoriza 1.500 temas basados en el tema y cubre una amplia gama como poética, danza y teatro, musicología y erótica. Su traducción del Shiva Yoga Pradipika del sánscrito se hizo para dilucidar la filosofía Shaiva y beneficiar a aquellos que ignoran el idioma original.
En la era posterior a Vijayanagara, la tradición Kaivalya se ramificó de tres maneras. El primero estaba formado por seguidores de la escuela Nijaguna Shivayogi, el segundo era de naturaleza más elitista y brahmínica y seguía los escritos de Mahalingaranga (1675), mientras que el tercero era la rama que mantenía viva la tradición vachana . Poeta-santos muy conocidos de esta tradición vachana fueron Muppina Sadakshari contemporánea de Shivayogi, cuya colección de canciones se llama Subodhasara ; Chidananda Avadhuta del siglo XVII; y Sarpabhushana Shivayogi del siglo XVIII. Este cuerpo de literatura es tan vasto que aún queda mucho por estudiar.
Notas
Referencias
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enlaces externos
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