Haridasas y música carnática - Haridasas and Carnatic music
Los Haridaasas, los santos vaisnavas de Karnataka, se clasifican en Vyaasakuta y Daasakuta . Los Vyaasakuta eran los santos pontificios conocidos por su erudición y exposición de la filosofía de Madhva . Los Daasakuta eran los santos discípulos itinerantes de los sanyasins Vyaasakuta. Eran cantantes y compositores competentes y utilizaron la música clásica y el idioma kannada como medio para difundir las enseñanzas y la filosofía de la escuela Dvaita . Si bien a veces se le atribuye a Sripadaraya el inicio de este movimiento musical, Purandaradaasa , un discípulo de Vyaasasraaya , se hizo conocido como Karnataka Sangita Pitaamaha.
Los devotos de Panduranga Vitthala de Pandharapur en la tradición de Varakari viajaron a través de Karnataka y compusieron y escribieron casi en su totalidad en Kannada. Los Haridaasas tuvieron una influencia fundamental en la música carnática. Compositores posteriores de Karnataka y otros países, incluida la venerada 'Trinidad' y los tratados musicales, exhiben y reconocen estas influencias. Ellos sentaron las bases de lo que hoy se llama Karnataka o música carnática.
Teoría
El siglo XV marcó un período decisivo en la historia de la música clásica india. Sripadarayaru , contemporáneo de Kallinatha (el comentarista del Sangitaratnakara de Sarngadeva ), fue un músico y compositor que anunció las tradiciones musicales del movimiento Haridasa. Vyasarajaru , Vadirajaru , Purandaradasaru y Kanaka Dasaru (15a - siglo 16) que siguieron la tradición fueron contemporáneos de los musicólogos célebres como Ramamatya ( Svaramelakalanidhi ), Poluri Govindakavi (Ragatalachintamani) y Pundaríka Vitthala ( Sadragachandro`daya , Ragamala , Ragamanjari y Nartananirnaya ). Otros compositores distinguidos de la época incluyen Tallapakam Annamacharya y sus descendientes, Bhadraachala Ramadas de Andhra, la Veerashaiva santo Nijagunashivayogi y Ratnakaravarni, el santo Jaina de Karnataka. Las contribuciones prolíficas de estos compositores y sus contemporáneos marcaron un período de renacimiento en la historia musical de la India y la música carnática.
El impacto de este renacimiento se amplificó aún más por la proximidad de estos compositores y teóricos. Cambios paradigmáticos, como la fusión de madhyama grama en Sadjagrama , la estandarización de todos los materiales melódicos dentro del marco del Sadjagrama , una nueva alineación de valores interválicos y temperamento escalar, afinación de cordófonos de teclado, modelos de clasificación melódica forjados durante este período son reflejada en la música y composiciones de las Haridasas.
El tamburi (un zumbido de cuerda) a menudo identificado con las Haridasas, es mencionado por primera vez por Sripadaraya y posteriormente por Vyasarayaru y Purandaradasaru. Tanto los Haridasas como Palkuriki Somanatha (siglo XIV), Chandrashekhara y Nijaguna Shivayogi (siglo XVI) proporcionan una gran cantidad de vocabulario técnico.
Pedagogía
A Purandaradasa se le atribuye el mérito de sentar las bases del estudio sistemático de la música de Karnataka. Compuso los ejercicios de solfeo elementales llamados sarale (svarali), janti (varase), tala-alankaras, así como el grupo de canciones llamado pillari gitas . Estos ejercicios forman las primeras lecciones en el aprendizaje de la música carnática incluso hoy. Prasanna Venkatadasa (siglo XVII) testifica en una canción que Purandaradasa compuso en las formas gita, thaya, suladi, ugabhoga, pada, padya-vrata (vrittanama) y prabandha. Aunque sus thayas o prabandhas no están disponibles ahora, algunos de sus gitas o padas pueden reconciliarse en tipos de prabandha. Sin embargo, la organización de sus gitas en un esquema pedagógico parece ser obra de Haridasas posteriores. Otra canción popular ( kereya niranu kerege chelli ) era originalmente un suladi y otra más, el analekhara, era inicialmente un pillari gita. Es posible que Svarajati , Varna , Kriti y otros elementos se hayan agregado al esquema hasta el siglo XVIII.
También se cree que Purandaradasa introdujo la escala mayamalavagaula raga como modelo pedagógico. Este raga se llamaba malavagaula en ese momento y carecía de segundo y quinto grados. Purandaradasa o uno de sus compañeros agregaron dos notas a la escala, convirtiendo así la escala pentatónica en heptatónica. El Malavagaula era tanto un mela como un raga, y tenía el mayor número de ragas agrupados debajo. Malahari, un antiguo raga, también fue agrupado bajo este mela. Purandaradasa y otros Haridasas se refieren a malavagaula, Malahari y varios otros con el nombre colectivo de battisa (32) raga. Este modelo pedagógico difería del estándar teórico del suddha-svara-saptaka, que corresponde al Kanakangi de la actualidad. Las suladi talas, que incluyen una gran cantidad de sus composiciones, también se utilizaron para enseñar a los principiantes.
Material musical
Ragas
Los Haridasas mencionan un corpus de treinta y dos ragas llamado battisa raga, conocido en Karnataka desde el siglo XII con menciones repetidas en la literatura kannada medieval. Los Haridasas emplearon un esquema de clasificación en el que un conjunto de ragas podría tener el mismo nombre de raíz pero con un prefijo diferente, agrupando así los ragas que diferían ampliamente en contenido interválico. También clasificaron ragas en conjuntos de cinco que aludían a los cinco elementos primordiales: prithvi , upp , tejas , vayu y akasha . Gracias a sus descripciones en tratados musicales contemporáneos, estos ragas, nombres y clasificaciones han sobrevivido hasta nuestros días permitiendo a los musicólogos recrear su música.
Tala
La contribución más perdurable de los Haridasas es la teoría y exposición del tala . Los organizaron en un sistema simple, comprensivo, lógico y orgánico, y sistematizaron y reorganizaron la parafernalia conceptual y empírica del tala. Eliminaron detalles arcaicos y obsoletos y acomodaron formas de la música popular y otras fuentes. Es importante destacar que redujeron los componentes estructurales y las formas de desi talas al mínimo de suladi talas. También crearon talas deshyadi y madhyadi. Se llevaron a cabo pequeños ajustes entre las talas del pasado y las talas de su época manteniendo la continuidad histórica.
Lo hicieron trabajando en talas, tradicionalmente prescritas a antiguas composiciones vernáculas conocidas como salagasuda Prabandhas . Después de una extensa modificación por parte de ellos, estas canciones pasaron a llamarse suladis y las talas, suLadi taLas . Estas talas en su forma moderna son las talas dhruva, mathya, rupaka, jhampa, triputa, atta y eka. Estos desarrollos fueron estabilizados y sostenidos por sucesivas generaciones de haridasas que, en su gran número, prolíficas y variadas composiciones dieron vigencia a estas talas. Estas talas ahora son de uso exclusivo en la música carnática.
Forma musical
Ya en el siglo XIV, Narahari Teertha ofreció el primer modelo de pada, que fue adoptado y desarrollado mediante una amplia experimentación por los sucesivos compositores de Haridasa. Este se convirtió en el prototipo de la forma musical más importante de la música carnática, el Kriti, mientras conservaba su forma original como devaranama . Las antiguas prabandhas salagasuda se reestructuraron en suladi y ugabhoga , dos formas independientes. Se basaron en varias fuentes folclóricas de Kannada, como la canción de cuna, koluhaDu , udayaraga , suvvakke , sobane , gundakriya , etc., para enriquecer las formas musicales carnáticas . Se revivieron las primeras formas de prabandha, como gadya , churnika , dandaka , shukasarita , umatilaka y sudarshana . Innovaron con vrittanama. Vadiraja compuso el Bhramaragita , la primera ópera musical en cualquier idioma del sur de la India y el primer drama de danza koravanji. Los enigmas espirituales y mundanos ocupan un lugar destacado en sus canciones. Aparte de sus numerosas composiciones en kannada, Purandaradasa compuso en el idioma Bhandira mientras que Vadiraja compuso también en Tulu .
Sus composiciones utilizan una variedad de instrumentos musicales. Estos incluían tamburi, vina, dandika, kombu, flauta, tobilleras, bhringimela, panchavadya maddala, bheri, rudravina, titti, nagasvara, conch, mridanga, cymbols, dundubhi, damaru , tambata, mauri, tuttuti, kinchanari y maha shabda.
Influencia
Las Haridasas jugaron un papel crucial en el crecimiento de la música carnática, influenciando a los compositores de Andhra y Tamil Nadu. La biografía de Tyagaraja reconoce la influencia de Purandaradasa; esta influencia es clara en el tema y el tratamiento de varias de las composiciones de Tyagaraja. Tulaja, el gobernante Maharashtra de Tanjore (1729-1735 d. C.), trata extensamente en su Sangitasaramrita de las diversas formas musicales de las Haridasas. Él alaba a Vyasaraya y Purandaradasa como grandes compositores y creadores de tendencias en la música. Numerosos manuscritos en Tamil Nadu dan testimonio de la gran popularidad de las composiciones de Haridasa ya en el siglo XVIII. Purandaradasa, de hecho, fue aclamado como el padre de la música de Karnataka, primero en Tamil Nadu y luego en el resto del país. Aunque sus composiciones estaban imbuidas de los elementos de la música carnática y compuestas específicamente en esa tradición, sus composiciones también se han abierto camino en el mundo de la música indostánica, principalmente gracias a los eminentes exponentes de la música indostánica del norte de Karnataka .