Literatura hoysala - Hoysala literature

Territorio de los Hoysalas y sus reinos vecinos en la India occidental , Seuna Yadavas y Silharas en c. 1200

Sala luchando contra el tigre, el símbolo del Imperio Hoysala, en Belur (1116 CE), Karnataka

La literatura Hoysala es el gran cuerpo de literatura en los idiomas kannada y sánscrito producidos por el Imperio Hoysala (1025-1343) en lo que hoy es el sur de la India . El imperio fue establecido por Nripa Kama II , adquirió prominencia política durante el gobierno del rey Vishnuvardhana (1108-1152) y disminuyó gradualmente después de su derrota por los invasores de la dinastía Khalji en 1311.

La literatura kannada durante este período consistió en escritos relacionados con los desarrollos socio-religiosos de las religiones Jain y Veerashaiva y, en menor medida, la fe Vaishnava . Los primeros escritores brahmanes conocidos en kannada eran de la corte de Hoysala. Si bien la mayor parte de la producción textual cortesana se realizó en kannada, el renombrado filósofo Madhvacharya escribió en sánscrito un importante corpus de literatura vaisnava monástica relacionada con la filosofía Dvaita (dualista) .

La escritura de literatura canarés en metros nativos fue popularizada por primera vez por los poetas de la corte. Estos metros eran la sangatya , composiciones cantadas con el acompañamiento de un instrumento musical; shatpadi , versos de seis líneas; ragale , composiciones líricas en verso en blanco; y tripadi , versos de tres líneas. Sin embargo, los escritores jainistas continuaron usando el champu tradicional , compuesto de prosa y verso. No sólo los poetas de la corte hicieron importantes contribuciones literarias en Kannada, sino también los nobles, comandantes, ministros, ascetas y santos asociados con los monasterios.

Escritos en kannada

Visión general

A partir del siglo XII, se produjeron importantes cambios sociopolíticos en Deccan , al sur del río Krishna . Durante este período, los Hoysalas, Kannadigas nativos de la región de Malnad (región montañosa en la moderna Karnataka) estaban en ascenso como potencia política. Se sabe que existieron como caciques desde mediados del siglo X cuando se distinguieron como subordinados de los Chalukyas occidentales de Kalyani. En 1116, el rey Vishnuvardhana de Hoysala derrotó a los cholas de Tanjore y anexó Gangavadi (partes del moderno sur de Karnataka), lo que devolvió la región bajo el dominio nativo. En las décadas siguientes, con la decadencia del poder de Chalukya, los Hoysala proclamaron la independencia y se convirtieron en una de las familias gobernantes más poderosas del sur de la India. En consecuencia, la literatura en kannada, el idioma local, floreció en el imperio Hoysala. Esta literatura se puede subdividir ampliamente de la siguiente manera: obras dominadas por los temas de los escritos jainistas, obras contrastantes de escritores Veerashaiva que no pertenecen a la tradición poética vachana , refutaciones a los escritos de Shaiva de escritores jainistas, obras brahmínicas tempranas (Vaishnava), obras del nacimiento del movimiento Bhakti (devocional) en la región de habla kannada, escritos sobre temas seculares y los primeros escritos en metros nativos ( ragale , sangatya y shatpadi ).

Como en siglos anteriores, los autores jainistas escribieron sobre tirthankars (santos), príncipes y otros personajes importantes para la religión jainista. También se escribieron versiones jainistas de las epopeyas hindúes como el Ramayana y el Bhagavata (cuentos del dios hindú Krishna). Según R. Narasimhacharya, un destacado estudioso de la literatura kannada, más escritores jainistas escribieron en kannada que en cualquier otro idioma dravídico durante la "edad augusta" de la literatura kannada, desde las primeras obras conocidas hasta el siglo XII. Los escritores Veerashaiva, devotos del dios hindú Shiva , escribieron acerca de sus 25 formas en sus exposiciones del Shaivismo . Los autores vaisnavas escribieron tratamientos de las epopeyas hindúes, el Ramayana, el Mahabharata y el Bhagavata. Rompiendo con la antigua tradición jainista de usar la forma champu para escribir literatura canarés, Harihara escribió poemas en métrica ragale en Siva-ganada-ragalegalu (1160). Su sobrino Raghavanka estableció la tradición shatpadi escribiendo una versión única de la historia del rey Harishchandra en Harishchandra Kavya (1200). Sisumayana introdujo el metro sangatya en su Anjanacharita y Tripuradahana (1235). Sin embargo, algunos eruditos continuaron empleando géneros sánscritos como champu ( Ramachandra Charitapurana ), shataka (composiciones de 100 versos, Pampa sataka ) y ashtaka (composiciones de versos de ocho líneas, Mudige ashtaka ).

Se han cuestionado los inicios exactos del movimiento haridasa en la región de habla kannada. Belur Keshavadasa, un destacado estudioso de Harikatha , afirmó en su libro Karnataka Bhaktavijaya que el movimiento fue inspirado por el santo Achalananda Dasa de Turvekere (en el moderno distrito de Tumkur ) en el siglo IX. Sin embargo, ni el lenguaje utilizado en las composiciones de Achalananda Dasa ni el descubrimiento de una composición con el seudónimo "Achalanada Vitthala", que menciona al filósofo del siglo XIII Madhvacharya, apoyan la teoría del siglo IX. Naraharitirtha (1281), uno de los primeros discípulos de Madhvacharya, se considera, por tanto, el primer haridasa en escribir composiciones vaisnavas en kannada. Los temas seculares eran populares e incluían tratados de poesía ( Sringararatnakara ) y escritos sobre ciencias naturales ( Rattasutra ), matemáticas ( Vyavaharaganita ), ficción ( Lilavati ), gramática ( Shabdamanidarpana ), retórica ( Udayadityalankara ) y otros.

Algunas destacadas familias literarias hicieron contribuciones importantes. Una familia jainista produjo varios autores, entre ellos Mallikarjuna, el célebre antólogo (1245); su cuñado Janna (1209), poeta de la corte del rey Veera Ballala II ; El hijo de Mallikarjuna, Keshiraja (1260), considerado por DR Nagaraj, un estudioso de las culturas literarias en la historia, el más grande teórico de la gramática kannada; y Sumanobana, que estaba en la corte del rey Narasimha I y era el abuelo materno de Keshiraja. Harihara (1160) y su sobrino Raghavanka (1200), poetas que marcaron la tendencia en el uso de metros nativos, procedían de una familia Shaiva (devotos del dios Shiva).

El apoyo de los gobernantes de Hoysala al idioma kannada fue fuerte, y esto se ve incluso en sus epígrafes , a menudo escritos en un lenguaje pulido y poético, más que en prosa, con ilustraciones de diseños florales en los márgenes. Además del patrocinio de Hoysala, los poetas y escritores de Kannada disfrutaron del apoyo real durante este período en las cortes de los reinos vecinos del Deccan occidental . Los Chalukyas occidentales, los Kalachuris del sur , los Seuna Yadavas de Devagiri y los Silharas de Kolhapur son algunas de las familias gobernantes que utilizaron con entusiasmo el kannada en las inscripciones y promovieron su literatura.

Los escritores bilingües en kannada y telugu ganaron popularidad, lo que provocó la interacción entre los dos idiomas, una tendencia que continuó en los tiempos modernos. El canon Veerashiva del idioma Kannada fue traducido o adaptado al telugu de este período de tiempo. Palkuriki Somanatha (1195), un devoto del reformador social Basavanna , es el más conocido de estos poetas bilingües. El cacique Chola Nannechoda (c. 1150) usó muchas palabras en kannada en sus escritos en telugu. Después del declive del imperio Hoysala, los reyes del imperio Vijayanagara apoyaron aún más a los escritores en ambos idiomas. En 1369, inspirado por Palkuriki Somanatha, Bhima Kavi traducido el Telugu Basavapurana a kannada, y el rey Deva Raya II (c. 1425) tenía Chamarasa hito 's escritura Prabhulingalile traduce en telugu y tamil . Muchos escritores Veerashaiva en la corte del Reino de Mysore del siglo XVII eran multilingües en kannada, telugu y sánscrito, mientras que los escritores kannada de la corte en Srivaishnava (una secta del vaishnavismo) competían con los escritores en telugu y sánscrito.

La información de los registros contemporáneos sobre varios escritores de este período cuyas obras se consideran perdidas incluye: Maghanandi (probable autor de Rama Kathe y gurú de Kamalabhava de 1235), Srutakirti (gurú de Aggala y autor de Raghava Pandaviya y posiblemente un Jina-stuti , 1170), Sambha Varma (mencionado por Nagavarma de 1145), Vira Nandi ( Chandraprabha Kavyamala , 1175), Dharani Pandita ( Bijjala raya Charita y Varangana Charita ), Amrita Nandi ( Dhanvantari Nighantu ), Vidyanatha ( Prataparudriyavara ), Gaanah . , Harabhakta, un mendicante Veerashaiva ( Vedabhashya , 1300), y Siva Kavi (autor de Basava Purana en 1330).

Epopeyas jainistas

Antiguo- kannada inscripción, 1114 CE en Doddagaddavalli .

Durante el predominio de los Hoysalas a principios del siglo XII, los reyes de la dinastía abrigaban ambiciones imperiales. El rey Vishnuvardhana quería realizar sacrificios védicos acordes con un emperador y superar a sus señores, los Chalukyas occidentales, en logros militares y arquitectónicos. Esto llevó a su conversión del jainismo al vaishnavismo. Casi al mismo tiempo, el conocido filósofo Ramanujacharya buscó refugio de los Cholas en el territorio de Hoysala y popularizó la fe Sri Vaishnava , una secta del vaishnavismo hindú. Aunque los jainistas continuaron dominando culturalmente en lo que ahora es la región sur de Karnataka durante un tiempo, estos cambios sociales contribuirían más tarde al declive de la producción literaria jainista. La creciente influencia política de los Hoysala atrajo a muchos bardos y eruditos a su corte, quienes a su vez escribieron panegíricos sobre sus patrocinadores.

Nagachandra, un erudito y constructor del Mallinatha Jinalaya (un templo jainista en honor al 19o tirthankar jainista , Mallinatha, en Bijapur, Karnataka ), escribió Mallinathapurana (1105), un relato de la evolución del alma del santo jainista. Según algunos historiadores, el rey Veera Ballala I era su patrón. Más tarde, escribió su obra magna , una versión jainista de la epopeya hindú Ramayana llamada Ramachandra Charitapurana (o Pampa Ramayana ). Escrito en la métrica tradicional de champu y en la tradición Pauma charia de Vimalasuri, es la versión más antigua que existe de la epopeya en el idioma kannada. La obra contiene 16 secciones y se desvía significativamente de la epopeya original de Valmiki . Nagachandra representa al rey Ravana , el villano de la epopeya hindú, como un héroe trágico, que en un momento de debilidad comete el pecado de secuestrar a Sita (esposa del dios hindú Rama) pero finalmente es purificado por su devoción a Rama . En una desviación adicional, el hermano leal de Rama, Lakshmana (en lugar de Rama) mata a Ravana en la batalla final. Finalmente, Rama toma jaina-diksha (se convierte en monje Digambara ), se convierte en asceta y alcanza el nirvana (iluminación). Considerada una obra complementaria a la Pampa Bharatha de Adikavi Pampa (941, una versión jainista de la épica Mahabharata), la obra le valió a Nagachandra el honorífico "Abhinava Pampa" ("nueva Pampa"). Solo en el idioma kannada existen versiones jainistas de las epopeyas hindúes, el Mahabharata y el Ramayana, además de su versión brahmínica.

Kanti (1108), conocida por su ingenio y humor, fue una de las primeras poetas del idioma kannada y contemporánea de Nagachandra, con quien se entregó a debates y réplicas. Rajaditya, nativo de Puvinabage o Raibhag (el moderno distrito de Belgaum ), estuvo en la corte de Hoysala durante los días del rey Veera Ballala I y el rey Vishnuvardhana. Escribió en verso fácil sobre aritmética y otros temas matemáticos y se le atribuyen tres de los primeros escritos sobre matemáticas en el idioma kannada: Vyavaharaganita , Kshetraganita y Lilavati . Udayaditya, un príncipe Chola, escribió un artículo sobre retórica llamado Udayadityalankara (1150). Se basó en el sánscrito Kavyadarsa de Dandin .

Edad de Harihara

Harihara (o Harisvara, 1160), que provenía de una familia de karnikas (contables) en Hampi , fue uno de los primeros escritores Veerashaiva que no formaba parte de la tradición poética Vachana . Se le considera uno de los poetas canarés más influyentes de la era Hoysala. No tradicionalista, ha sido llamado "poeta de poetas" y "poeta de masas". La poesía canarés cambió de rumbo debido a sus esfuerzos, y fue una inspiración para las generaciones de poetas. Impresionado por sus primeros escritos, Kereya Padmarasa, el poeta de la corte del rey Narasimha I , le presentó al rey, que se convirtió en el patrón de Harihara. Maestro de muchos metros, fue el autor del Girijakalyana ("Matrimonio de la diosa nacida en la montaña - Parvati") en la tradición Kalidasa , empleando el estilo champu para contar una historia de 10 partes que conduce al matrimonio del dios Shiva y Parvati . Según una anécdota, Harihara estaba tan en contra de elogiar a los mortales terrenales que golpeó a su protegido Raghavanka por escribir sobre el rey Harishchandra en la obra histórica Harishchandra Kavya (c. 1200). A Harihara se le atribuye el desarrollo del metro ragale nativo . El primer biógrafo poético en lengua kannada, escribió una biografía de Basavanna llamada Basavarajadevara ragale , que da detalles interesantes sobre el protagonista aunque no siempre se ajusta a las creencias populares de la época. Se le atribuye un grupo de 100 poemas llamado Nambiyanana ragale (también llamado Shivaganada ragale o Saranacharitamanasa - "El lago sagrado de las vidas de los devotos") en honor al santo Nambiyana. En el metro sataka escribió el Pampa sataka , y en el metro ashtaka , el Mudige ashtaka alrededor de 1200.

Inscripción poética en Old-Kannada por el poeta Jain Boppana (1180 CE) en Shravanabelagola .

Famoso entre los escritores vaisnavas y el primer escritor brahmán (de la secta Smartha ) de renombre, Rudrabhatta escribió Jagannatha Vijaya (1180) en un estilo considerado una transición entre el canarés antiguo y medieval. Chandramouli, un ministro de la corte del rey Veera Ballala II, era su patrón. La escritura, en champu meter, trata sobre la vida del dios Krishna . Conduciendo a la lucha del dios con Banasura, se basa en un escrito anterior, Vishnupurana .

Nemichandra, poeta de la corte del rey Veera Ballala II y el rey Silhara Lakshmana de Kholapur , escribió Lilavati Prabandham (1170), la primera ficción verdadera disponible (y por lo tanto una novela) en Kannada, con una inclinación erótica. Escrito en la métrica champu , con la antigua ciudad de Banavasi como fondo, narra la historia de amor de un príncipe Kadamba y una princesa que finalmente se casan después de enfrentar muchos obstáculos. La historia está basada en c. 610 original en sánscrito llamado Vasavadatta por Subhandu. Su otro trabajo, Neminathapurana , inacabado debido a su muerte (y por lo tanto llamado Ardhanemi o "Nemi incompleto"), detalla la vida del 22º Jain tirthankar Neminatha mientras trata la vida del dios Krishna desde un ángulo jainista.

Palkuriki Somanatha , originario de la moderna Karnataka o Andhra Pradesh, es considerado uno de los poetas más destacados en varios idiomas de Shaiva (o seguidores de Shiva) de los siglos XII y XIII. Los historiadores están divididos sobre el momento y el lugar de su nacimiento y muerte y su fe original. Era experto en los idiomas sánscrito, telugu y kannada. Era un devoto de Basavanna (el fundador del movimiento Veerashaiva), y todos sus escritos propagan esa fe. En general, se acepta que nació brahmán y más tarde adoptó la fe Shaiva, aunque según el erudito Bandaru Tammayya nació como Jangama (seguidor de la fe Shaiva). Su momento de nacimiento ha sido identificado como el siglo XII o finales del siglo XIII. En Kannada, sus escritos más importantes son Silasampadane , Sahasragananama y Pancharatna . Sus poemas más conocidos, escritos en métrica ragale , son Basava ragale , Basavadhya ragale y Sadguru ragale . Se sabe que ha humillado a muchos poetas vaisnavas en debates.

Otras personalidades conocidas del siglo XII incluyeron a varios escritores jainistas. Entre ellos se encuentran Aggala, autor de Chandraprabhapurana (1189), un relato de la vida del octavo tirthankar Chandraprabha jainista; Sujanottamsa, quien escribió un panegírico sobre Gomateshwara de Shravanabelagola; y Vritta Vilasa, autor de Sastra sara y Dharmaparikshe (1160). Esta última fue la versión de Vilasa del original sánscrito del mismo nombre escrito por Amitagati c. 1014. En este escrito de champu , el autor narra la historia de dos princesas Kshatriya que fueron a Benarés y expusieron los vicios de los dioses después de discutir con los brahmanes allí. El autor cuestiona la credibilidad de Hanuman (el dios mono hindú) y los Vanaras (humanoides parecidos a monos en la epopeya hindú Ramayana). Aunque controvertido, el trabajo arroja información útil sobre las creencias religiosas contemporáneas. Kereya Padmarasa, un poeta Veerashaiva patrocinado por el rey Narasimha I, escribió Dikshabodhe en el metro ragale en 1165. Más tarde se convertiría en el protagonista de una obra biográfica llamada Padmarajapurana escrita por su descendiente Padmanaka en c. 1400. El poeta brahmán Deva Kavi escribió una pieza romántica llamada Kusumavali (1200), y el poeta brahmán Kavi Kama (siglo XII) escribió un tratado llamado Sringara-ratnakara sobre el rasa (sabor) del sentimiento poético. Sumanobana (1170) fue un poeta-gramático y el Katakacharya ("maestro militar") bajo el rey Narasimha I. También fue sacerdote en Devagiri, la capital de Seuna Yadava.

Conflicto Jain-Veerashaiva

Inscripción Hoysala Old-Kannada de 1220 CE en el templo de Ishvara en Arasikere , Karnataka

El sobrino y protegido de Harihara, el poeta dramático Raghavanka de Hampi , cuyo estilo se compara con el del poeta Ranna del siglo X , fue el primero en establecer el metro shatpadi en la literatura kannada en la épica Harishchandra Kavya (1200). Según LS Seshagiri Rao, se cree que en ningún otro idioma se ha interpretado de esta manera la historia del rey Harishchandra. La escritura es original en tradición e inspiración que desarrolla completamente el potencial del metro shatpadi . La narración tiene muchos versos elegíacos dignos de mención , como el luto de Chandramati por la muerte de su joven hijo Lohitashva por la mordedura de una serpiente. La misma escritura que hizo famoso a Raghavanka fue rechazada por su gurú, Harihara. Sus otros escritos bien conocidos, adheridos a los estrictos principios de Shaiva y escritos para apaciguar a su gurú, son el Siddharama charitra (o Siddharama Purana ), un elogio estilístico más grande que la vida del compasivo santo Veerashaiva del siglo XII, Siddharama de Sonnalige; el Somanatha charitra , una obra propagandista que describe la vida del santo Somayya (o Adaiah) de Puligere (moderno Lakshmeshwar ), su humillación por parte de una chica jainista y su venganza; la charita Viresvara , una historia dramática de la ira ciega de un guerrero Shaiva, Virabhadra; el Hariharamahatva , un relato de la vida de Harisvara de Hampi; y Sarabha charitra . Los dos últimos clásicos se consideran perdidos.

En 1209, el erudito jainista, ministro, constructor de templos y comandante del ejército Janna escribió, entre otros clásicos, Yashodhara Charite , un conjunto único de historias en 310 versos que tratan sobre el sadomasoquismo , la transmigración del alma , la pasión que salió mal y la moral de advertencia para los humanos. conducta. La escritura, aunque está inspirada en el clásico sánscrito del mismo nombre de Vadiraja, se destaca por su interpretación, imágenes y estilo originales. En una historia, el poeta habla del enamoramiento de un hombre por la esposa de su amigo. Después de haber matado a su amigo, el hombre secuestra a la esposa, que muere de dolor. Vencido por el arrepentimiento, se quema en la pira funeraria de la mujer. Las historias de enamoramiento alcanzan su punto máximo cuando Janna escribe sobre la atracción de Amrutamati, la reina, por el feo mahout Ashtavakra, que complace a la reina con patadas y latigazos. Esta historia ha despertado el interés de los investigadores modernos. En honor a este trabajo, Janna recibió el título de Kavichakravarthi ("Emperador entre poetas") de su mecenas, el rey Veera Ballala II. Su otro clásico, Anathanatha Purana (1230), es un relato de la vida del decimocuarto tirthankar Ananthanatha.

Andayya , siguiendo un camino inconformista que nunca se repitió en la literatura kannada, escribió Madana Vijaya ("Triunfo de cupido", 1217-1235) utilizando solo palabras kannada puras ( desya ) y palabras sánscritas naturalizadas ( tadbhava ) y evitando totalmente el sánscrito asimilado. palabras ( tatsamas ). Algunos ven esto como una refutación destinada a demostrar que era posible escribir literatura en kannada sin palabras sánscritas prestadas. El poema narra la historia de la luna encarcelada por el dios Shiva en su morada en el Himalaya . En su ira, Kama (Cupido, el dios del amor, también llamado Manmata) atacó a Shiva con sus flechas solo para ser maldecido por Shiva y separado de su amada. Entonces Kama se las arregló para deshacerse de la maldición de Shiva. La obra también tiene otros nombres como Sobagina Suggi ("Cosecha de la belleza"), Kavane Gella ("La conquista de Cupido") y Kabbigara-kava ("Defensor de los poetas"). Kama ocupa un lugar importante en los escritos jainistas incluso antes de Andayya. La posibilidad de que este escrito fuera otra arma sutil en el conflicto cada vez más intenso entre los dominantes jainistas y los veerashaivas , cuya popularidad iba en aumento, no pasa desapercibida para los historiadores.

Mallikarjuna, un asceta jainista, compiló una antología de poemas llamada Suktisudharnava ("Gemas de los poetas") en 1245 en la corte del rey Vira Someshwara . Los estudiosos han hecho algunas observaciones interesantes sobre esta importante empresa. Si bien la antología en sí da una idea de los gustos poéticos de ese período (y por lo tanto califica como una "historia de la literatura kannada"), también cumple la función de una "guía para los poetas", un método asertivo para cerrar la brecha entre la intelectualidad literaria cortesana y poesía popular. Siendo una guía para "intelectuales profesionales", la obra, fiel a su naturaleza, a menudo incluye poemas que elogian a los reyes y la realeza, pero ignoran por completo los poemas del canon vachana del siglo XII (literatura popular Veerashaiva). Sin embargo, la selección de poemas incluye contribuciones de Harihara, el escritor inconformista Veerashaiva. Esto sugiere un compromiso mediante el cual el autor intenta incluir a los "rebeldes".

Otros escritores notables de principios del siglo XIII fueron Bhanduvarma, autor de Harivamsabhyudaya y Jiva sambhodana (1200), este último relacionado con la moral y la renuncia, y escrito dirigido al alma; Balachandra Kavi Kandarpa, autor de la inscripción del fuerte de Belgaum que afirmó ser "maestro de cuatro idiomas"; Maghanandycharya, autor de un comentario extinto sobre la obra teológica jainista Sastrasara Samuccaya-tiku (1209) para la que hay referencias, y el comentario disponible llamado padarthasara que da una explicación completa de las citas autorizadas en sánscrito y prakrit; Hastimalla, quien escribió Purvapurana ; Chandrama, autor de Karkala Gomateshvara charite , y Sisumayana, quien introdujo una nueva forma de composición llamada sangatya en 1232. Escribió un poema alegórico llamado Tripuradahana ("Quema de la triple fortaleza") y Anjanacharita . Este último trabajo se inspiró en el sánscrito Padma charitra de Ravisena . Somaraja, un erudito Veerashaiva, escribió un elogio de Udbhata, el gobernante de Gersoppa, y lo llamó Sringarasara (o Udbhatakavya , 1222). Otros escritores jainistas fueron Parsva Pandita, autor de Paravanathapurana , y Gunavarma II, el autor de la historia del noveno tirthankar Pushpadanta jainista llamado Pushpadanta purana (ambos fueron patrocinados por los reyes Ratta de Saundatti ). Polalva Dandanatha, comandante, ministro y constructor del templo de Harihareshwara en Harihar, escribió Haricharitra en 1224. Fue patrocinado por el rey Veera Ballala II y su sucesor, el rey Vira Narasimha II . Puligere Somanatha es autor de un libro sobre moral llamado Somesvarasataka .

Consolidación de gramática

Inscripción en canarés antiguo de mediados del siglo XIII del templo Mallikarjuna en Basaral, Karnataka

Keshiraja fue un notable escritor y gramático del siglo XIII. Provenía de una familia de famosos escritores-poetas. Aunque cinco de los escritos de Keshiraja no son rastreables, su obra más duradera sobre la gramática kannada, Shabdamanidarpana ("Espejo de las joyas de la palabra", 1260), está disponible y da testimonio de su perspicacia académica y gusto literario. Fiel a su deseo de que sus escritos sobre gramática "duren tanto como duraron el sol, la luna, los océanos y la montaña Meru ", Shabdamanidarpana es popular incluso hoy en día y se considera una autoridad estándar en la antigua gramática kannada. Se prescribe como libro de texto para estudiantes de estudios de grado y posgrado en el idioma kannada. Aunque Keshiraja siguió el modelo de la gramática sánscrita (de la escuela Katantra) y el de escritos anteriores sobre la gramática kannada (por el rey Amoghavarsha I del siglo IX y el gramático Nagavarma II de 1145), su trabajo tiene originalidad. Los escritos perdidos de Keshiraja son Cholapalaka Charitam , Sri Chitramale , Shubhadraharana , Prabodhachandra y Kiratam (o Kiratarjuniyam ).

Un desarrollo importante de este período que tendría un profundo impacto en la literatura kannada incluso en la era moderna fue el nacimiento del movimiento Haridasa ("sirvientes de Hari o Vishnu "). Este movimiento devocional, aunque recuerda en algunos aspectos al movimiento Veerashaiva del siglo XII (que produjo poesía Vachana y enseñó la devoción al dios Shiva), estaba en contraste íntimamente dedicado al dios hindú Vishnu como el Dios supremo. La inspiración detrás de este movimiento fue la filosofía de Madhvacharya de Udupi . Naraharitirtha (1281) es considerado el primer haridasa conocido y compositor de canciones devocionales Vaishnava en Kannada. Antes de su incorporación a la orden Madhva, había servido como ministro en la corte de Kalinga (actual Orissa). Sin embargo, la poesía Vaishnava desapareció durante unos dos siglos después de la muerte de Naraharitirtha antes de resurgir como una forma popular de literatura popular durante el gobierno del Imperio Vijayanagara . Solo tres de las composiciones de Naraharitirtha están disponibles en la actualidad.

Otros escritores dignos de mención son Mahabala Kavi, autor de Neminathapurana (1254), un relato del 22º tirthankar Neminatha jainista, y Kumudendu, autor de una versión jainista de la épica Ramayana en métrica shatpadi llamada Kumudendu Ramayana en 1275. El esfuerzo fue influenciado por Pampa Ramayana de Nagachandra. Kumara Padmarasa, hijo de Kereya Padmarasa, escribió el Sananda Charitre en métrica shatpadi . Ratta Kavi, un noble jainista, escribió una pieza cuasi científica llamada Rattasutra (o Rattamala ) en 1300. La escritura se refiere a fenómenos naturales como lluvia, terremotos, rayos, planetas y presagios. Un comentario sobre el Amara Khosa , considerado útil para los estudiantes del idioma, llamado Amara Khosa Vyakhyana fue escrito por el escritor jainista Nachiraja (1300). Hacia el final del gobierno de Hoysala, Nagaraja escribió Punyasrava en 1331 en estilo champu , una obra que narra las historias de héroes puránicos en 52 cuentos y se dice que es una traducción del sánscrito.

Escrituras sánscritas

Templo de Cheluvaraya Swamy en Melkote . Refugio temporal del filósofo Ramanujacharya.

El movimiento vaishnava en las regiones de habla kannada encontró impulso después de la llegada del filósofo Ramanujacharya (1017-1137). Huyendo de la posible persecución del Rey Chola (que era un Shaiva), Ramanujacharya buscó refugio inicialmente en Tondanur y luego se mudó a Melkote . Pero este evento no tuvo ningún impacto en la literatura Vaishnava en las tierras Hoysala en ese momento. Sin embargo, las enseñanzas de Madhvacharya (1238-1317), promotor de la filosofía Dvaita , tuvieron un impacto directo en la literatura Vaishnava, tanto en el idioma sánscrito como en el kannada. Este cuerpo de escritos se conoce como haridasa sahitya (literatura haridasa).

Nacido como Vasudeva en la aldea de Pajaka cerca de Udupi en 1238, aprendió los Vedas y Upanishads con su gurú Achyutapreksha. Fue iniciado en sanyasa (ascetismo) después de lo cual se ganó el nombre de Madhvacharya (o Anandatirtha). Más tarde, no estuvo de acuerdo con las opiniones de su gurú y comenzó a viajar por la India. Debatió con éxito con muchos eruditos y filósofos durante este tiempo y se ganó a Naraharitirtha, un ministro en Kalinga, quien más tarde se convertiría en el primer discípulo notable de Madhvacharya. A diferencia de Adi Shankaracharya (788–820) que predicó la filosofía Advaita (monismo) y Ramanujacharya que propuso la filosofía Vishishtadvaita (monismo calificado), Madhvacharya enseñó la filosofía Dvaita (dualismo).

Madhvacharya enseñó la devoción completa al dios hindú Vishnu, enfatizando Jnanamarga o el "camino del conocimiento", e insistió en que el camino de la devoción "puede ayudar al alma a alcanzar la elevación" ( Athmonathi ). Sin embargo, también estaba dispuesto a aceptar la devoción a otras deidades hindúes. Escribió 37 obras en sánscrito, incluyendo Dwadasha Sutra (en el que su devoción al dios Vishnu encontró plena expresión), Gita Bhashya , Gita Tatparya Nirnaya , Mahabharata Tatparya Nirnaya , Bhagavata Tatparya Nirnaya , Mayavada Khandana y Vishnu Tattwa Nirnaya . Para propagar sus enseñanzas, estableció ocho monasterios cerca de Udupi , el monasterio de Uttaradhi y el monasterio de Raghavendra en Mantralayam (en la moderna Andhra Pradesh ) y Nanjanagud (cerca de la actual Mysore ).

Los escritos de Madhvacharya y Vidyatirtha (autor de Rudraprshnabhashya ) pueden haber sido absorbidos por Sayanacharya, hermano de Vidyaranya , el santo patrón de los fundadores del imperio Vijayanagara en el siglo XIV. Bharatasvamin (que fue patrocinado por el rey Ramanatha de Hoysala) escribió un comentario sobre Samaveda , Shadgurusishya escribió un comentario sobre Aitareya Brahmana y Aranyaka , y Katyayana escribió Sarvanukramani . Una familia de poetas hereditarios cuyos nombres no han sido identificados ostentaba el título de "Vidyachakravarti" (poeta laureado) en la corte de Hoysala. Uno de ellos escribió Gadyakarnamrita , una descripción de la guerra entre el rey de Hoysala Vira Narasimha II y los Pandyas , a principios del siglo XIII. Su nieto con el mismo título, en la corte del rey Veera Ballala III, compuso un poema llamado Rukminikalyana en 16  kandas (capítulos) y escribió comentarios (sobre poética) sobre Alankarasarvasva y Kavyaprakasa . Kalyani Devi, una hermana de Madhvacharya, y Trivikrama, su discípulo, escribieron comentarios sobre la filosofía Dvaita. A Trivikrama se le atribuye un poema que narra la historia de Usha y Aniruddha llamado Ushaharana . Narayana Pandita compuso Madhwavijaya , Manimanjari y un poema llamado Parijataharana . El escritor jainista Ramachandra Maladhari fue el autor de Gurupanchasmriti .

Literatura después de los Hoysalas

Los desarrollos literarios durante el período Hoysala tuvieron una marcada influencia en la literatura kannada en los siglos siguientes. Estos desarrollos popularizaron los medidores folclóricos que cambiaron el énfasis hacia formas de literatura desi (nativas o folclóricas). Con la disminución de la producción literaria jainista, la competencia entre los escritores Veerashaiva y Vaishnava pasó a primer plano. El escritor Veerashaiva Chamarasa (autor de Prabhulingalile , 1425) y su competidor vaishnava Kumaravyasa ( Karnata Bharata Kathamanjari , 1450) popularizaron la tradición métrica shatpadi iniciada por el poeta Hoysala Raghavanka, en la corte del rey Vijayanagara Deva Raya II . Lakshmisa , el escritor de poemas épicos de los siglos XVI al XVII, continuó la tradición en el Jaimini Bharata , una obra que ha seguido siendo popular incluso en el período moderno. El metro tripadi , uno de los más antiguos en lengua kannada ( inscripción Kappe Arabhatta de 700), que fue utilizado por Akka Mahadevi ( Yoganna trividhi , 1160), fue popularizado en el siglo XVI por el poeta mendicante Sarvajna . Incluso los escritores jainistas, que habían dominado la literatura cortesana a lo largo del período clásico con su estilo champu sánscrito , comenzaron a utilizar métricas nativas. Entre ellos, Ratnakaravarni es famoso por integrar con éxito un elemento de placer mundano en el ascetismo y por tratar el tema del erotismo con discreción en una epopeya religiosa escrita en la métrica nativa de sangatya (una métrica iniciada por el poeta de Hoysala Sisumayana), su obra magna , la Bharatadesa Vaibhava (c. 1557).

Aunque los escritos cortesanos vaisnavas en kannada comenzaron con el poeta de Hoysala Rudrabhatta y el género de la canción devocional fue iniciado por Naraharitirtha, el movimiento vaisnava comenzó a ejercer una fuerte influencia en la literatura kannada solo a partir del siglo XV. Los escritores vaisnavas estaban formados por dos grupos que parecían no tener interacción entre ellos: los comentaristas brahmanes que normalmente escribían bajo el patrocinio de la realeza, y los escritores de Bhakti (devoción) (también conocidos como haridasas) que no desempeñaban ningún papel en los asuntos cortesanos. Los escritores de Bhakti llevaron el mensaje de Dios a la gente en forma de canciones melodiosas compuestas utilizando géneros populares como el kirthane (una composición musical con estribillo, basada en la melodía y el ritmo), el suladi (una composición basada en el ritmo) y el ugabhoga (una composición basada en melodía). Kumara Vyasa y Timmanna Kavi eran bien conocidos entre los comentaristas brahmanes, mientras que Purandara Dasa y Kanaka Dasa eran los más notables de los escritores de Bhakti. La filosofía de Madhvacharya , que se originó en la región de habla kannada en el siglo XIII, se extendió más allá de sus fronteras durante los dos siglos siguientes. Los haridasas itinerantes, mejor descritos como poetas santos místicos, difundieron la filosofía de Madhvacharya en kannada simple, ganando un atractivo masivo predicando la devoción a Dios y exaltando las virtudes de jnana (iluminación), bhakti (devoción) y vairagya (desapego).

La poesía vachana, desarrollada como reacción a la rígida sociedad hindú basada en castas, alcanzó su pico de popularidad entre los desfavorecidos durante el siglo XII. Aunque estos poemas no emplearon ningún esquema regular de métrica o rima, se sabe que se originaron en la forma métrica tripadi anterior . Los Veerashaivas, que escribieron esta poesía, habían alcanzado posiciones influyentes durante el período Vijayanagara (siglo XIV). Los ministros de la corte y la nobleza perteneciente a la fe, como Lakkanna Dandesa y Jakkanarya, no solo escribieron literatura sino que también patrocinaron a escritores y poetas talentosos. Los antólogos Veerashaiva de los siglos XV y XVI comenzaron a recopilar escritos de Shaiva y poemas de vachana, originalmente escritos en manuscritos de hojas de palma. Debido a la naturaleza críptica de los poemas, los antólogos les agregaron comentarios, proporcionando así su significado oculto y significado esotérico. Un aspecto interesante de esta obra antológica fue la traducción del canon Shaiva al sánscrito, llevándolo a la esfera del orden cultural sánscrito ( marga o corriente principal en oposición a desi o folk).

Ver también

• Literatura canarés
• Literatura sánscrita
• Literatura india

Notas

Referencias

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enlaces externos

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