Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras ...Those Magnificent Men in Their Flying Machines

Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras; O cómo volé de Londres a París en 25 horas y 11 minutos
Cartel teatral
Dirigido por	Ken Annakin
Escrito por	Ken Annakin Jack Davies
Producido por	Stan Margulies
Protagonizada	Stuart Whitman Sarah Miles Terry-Thomas Robert Morley James Fox
Cinematografía	Christopher Challis
Editado por	Gordon Stone por Anne V. Coates
Musica por	Ron Goodwin
Empresa de producción	Twentieth Century-Fox Productions Ltd
DISTRIBUIDO por	20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	138 minutos
País	Reino Unido
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 6.5 millones
Taquilla	$ 31,111,111

Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras; O, ¿Cómo volé de Londres a París en 25 horas y 11 minutos es un 1965 período de comedia con una organización internacional reparto coral que incluye Stuart Whitman , Sarah Miles , Robert Morley , Terry-Thomas , James Fox , Red Skelton , Benny Hill , Jean -Pierre Cassel , Gert Fröbe y Alberto Sordi . La película, que gira en torno a la locura de la aviación temprana, fue dirigida y coescrita por Ken Annakin , con una partitura musical de Ron Goodwin .

Basado en un guión titulado Flying Crazy , el relato ficticio se desarrolla en 1910 , cuando Lord Rawnsley, un magnate de la prensa inglés, ofrece £ 10,000 (equivalente a £ 1,030,000 en 2019) al ganador de la carrera aérea Daily Post de Londres a París. para demostrar que Gran Bretaña es "número uno en el aire".

Trama

Prólogo

Una breve narración describe los primeros intentos del hombre de volar desde la Edad de Piedra inspirados en el vuelo de un pájaro, visto con imágenes de la era del cine mudo, y el hombre representado por un "piloto de pruebas" ( Red Skelton ) que encuentra desgracias periódicas en sus intentos.

Historia

En 1910, apenas siete años después del primer vuelo más pesado que el aire , los aviones eran artilugios frágiles y poco fiables, piloteados por "intrépidos hombres pájaro". El pomposo magnate de los periódicos británicos Lord Rawnsley ( Robert Morley ) prohíbe volar a su futura hija aviadora , la ardiente sufragista Patricia ( Sarah Miles ). El aviador Richard Mays ( James Fox ), un joven oficial del ejército y (al menos a sus propios ojos) el prometido de Patricia, concibe la idea de una carrera aérea de Londres a París para promover la causa de la aviación británica y su carrera. Con el apoyo de Patricia, convence a Lord Rawnsley de patrocinar la carrera como truco publicitario para su periódico.

Rawnsley, quien se atribuye todo el mérito de la idea, anuncia el evento a la prensa. Las invitaciones y la publicidad en los periódicos se distribuyen por todo el mundo y decenas de participantes llegan a Inglaterra con sus aviones. Los aviones están alojados y mantenidos en los hangares del aeródromo de la pista de carreras "Brookley", donde los pilotos realizan carreras de práctica en los días previos a la carrera. Durante este tiempo, una asamblea internacional tremendamente mixta de aviadores comienza a codearse entre sí, la mayoría de ellos conforme a los estereotipos nacionales: el oficial prusiano que lleva monóculo y sigue el libro, el coronel Manfred von Holstein ( Gert Fröbe ), quien se convierte en el víctima de varias bromas del francés Pierre Dubois ( Jean-Pierre Cassel ); el impetuoso conde italiano Emilio Ponticelli ( Alberto Sordi ), que compra varios aviones al diseñador Harry Popperwell ( Tony Hancock ) y los destroza en vuelos de prueba; el inescrupuloso baronet británico Sir Percy Ware-Armitage ( Terry-Thomas ), ayudado por su sirviente intimidado, Courtney ( Eric Sykes ); y el rudo vaquero estadounidense Orvil Newton ( Stuart Whitman ) que se enamora de Patricia, formando un triángulo amoroso con ella y Mays.

Mientras los equipos prueban y mejoran sus aviones en los días previos a la carrera, Newton queda atrapado en el aparejo del avión de Sir Percy, que se estrella en la granja de aguas residuales cercana. Newton luego detiene el avión del alemán después de que su cola se rompe y pierde el control. Esto hace que Patricia se enamore aún más de él y Mays se vuelva más celosa. En una celebración en Brighton, Mays se enfrenta a Newton, provocando una feroz rivalidad entre ellos por la mano de Patricia, justo antes de que el concursante oficial de Japón, el oficial naval Yamamoto, llegue al aeródromo.

Cuando Yamamoto es saludado oficialmente, Patricia finalmente convence a Newton para que la lleve a volar y corren de regreso al aeródromo, seguidos por Mays y su padre, quienes tienen la intención de detenerlos. Poco después de despegar, uno de los puntales del avión de Newton se rompe y Patricia tiene que pilotar el avión mientras Newton lo repara con su cinturón. Cuando Newton aterriza, Lord Rawnsley lo echa de la carrera. Patricia se disculpa con Newton y Rawnsley cede después de que Patricia amenaza con iniciar un incidente internacional. Mientras tanto, Holstein, insultado por las burlas del equipo francés, desafía a Dubois a duelo. Dubois está de acuerdo y opta por globos de gas y trabucos como sus armas preferidas. Ambos globos y sus pilotos terminan en las sucias aguas de la granja de aguas residuales.

En la fiesta de la noche anterior a la carrera, Sir Percy procede a sabotear los aviones de Yamamoto y Newton, y Rumpelstoss, el piloto alemán designado, queda incapacitado por un laxante destinado a Yamamoto. Cuando los competidores despegan al día siguiente (con Holstein reemplazando a Rumpelstoss, usando el manual de instrucciones del avión), el avión de Yamamoto se estrella mientras Newton pierde una rueda, aunque Mays puede alertarlo. Los bloqueos de combustible y otros contratiempos técnicos obstaculizan además a los pasajeros, hasta que la mayoría de ellos llegan sanos y salvos a Dover , su puesto de control antes del vuelo final a través del Canal de la Mancha .

Esa noche, Sir Percy hace trampa al llevar su avión en barco, pero los lugareños emocionados lo retrasan cuando llega. La mayoría de los otros concursantes, incluido Holstein, terminan haciendo un aterrizaje forzoso en el Canal. Sir Percy recibe su merecido cuando se desorienta por el humo de la locomotora de un tren de pasajeros entre Calais y París, lo que lo obliga a aterrizar su avión en uno de los vagones. Mientras corre por la parte superior tratando de llamar la atención del conductor, el tren atraviesa un túnel y destruye las alas de su avión.

Al llegar a París, el avión de Ponticelli se incendia y Newton reduce la velocidad para rescatarlo mientras Mays aterriza, ganando para Gran Bretaña. Mays reconoce el heroísmo de Newton e insiste en compartir la gloria y el premio con el estadounidense sin un centavo, mientras que Ponticelli acepta dejar de volar por su familia. El único otro aviador exitoso es Dubois, que completó su carrera por Francia después de detenerse para obtener más combustible.

Patricia elige a Newton en la escena final, rompiendo el triángulo amoroso. Su beso final es interrumpido por un ruido extraño: ellos y los demás en el campo miran hacia arriba para ver un paso elevado de seis aviones de combate English Electric Lightning , mientras el período de tiempo avanza hacia el "presente" (1965).

Epílogo

Se describen los peligros aún persistentes de los vuelos modernos a pesar de la tecnología avanzada actual, ya que un vuelo civil nocturno a través del Canal de la Mancha se cancela debido a la densa niebla. Uno de los pasajeros retrasados ​​(Skelton) tiene la idea de aprender a volar por sus propios medios, perpetuando el espíritu pionero del hombre.

Emitir

Producción

Orígenes

El director Ken Annakin había estado interesado en la aviación desde sus primeros años cuando el aviador pionero, Sir Alan Cobham , lo llevó en un vuelo en un biplano . Más tarde, en la Segunda Guerra Mundial , Annakin había servido en la RAF cuando comenzó su carrera en documentales cinematográficos. En 1963, con el coguionista Jack Davies, Annakin estaba trabajando en una película de aventuras sobre vuelos transatlánticos cuando la quiebra del productor abortó la producción. Recién salido de su papel como director de los segmentos exteriores británicos en The Longest Day (1962), Annakin sugirió un evento desde los inicios de la aviación a Darryl F. Zanuck , su productor en The Longest Day .

Zanuck financió a un fiel fiel de la época, con una participación de £ 100,000, decidiendo el nombre, Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras después de que Elmo Williams , director gerente de 20th Century Fox en Europa, le dijera que su esposa Lorraine Williams había escrito una apertura. porque una canción de la que Annakin se quejó "sellaría el destino de la película":

Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras
, Suben, Tiddley sube, sube
, Bajan, Tiddley baja, baja.

Después de que Ron Goodwin le pusiera música , la canción "Those Magnificent Men in their Flying Machines" fue lanzada como single en 1965 en el sello Stateside (SS 422), junto con un álbum de banda sonora (SL 10136).

Un elenco internacional interpreta a la variedad de concursantes y la película se abre con un breve prólogo cómico sobre la historia del vuelo, narrado por James Robertson Justice y con el comediante estadounidense Red Skelton . En una serie de viñetas de apagón silencioso que incorporan imágenes de archivo de intentos fallidos en los primeros aviones, Skelton representó a un personaje recurrente cuyas aventuras abarcan siglos. La secuencia de la historia de la aviación temprana que comienza la película es seguida por una secuencia de créditos de apertura animada caprichosa dibujada por el caricaturista Ronald Searle , acompañada por la canción principal.

Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras ... concluye con un epílogo en un aeropuerto londinense de la década de 1960, lleno de niebla, cuando se anuncia la cancelación de vuelos a París. El narrador remarca que hoy un jet hace el viaje en siete minutos, pero " puede tardar más". Un pasajero frustrado (Skelton, de nuevo) comienza a mover las alas con los brazos y la escena se transforma en la animación de la secuencia del título de los créditos finales . Esta fue la última aparición cinematográfica de Skelton; estaba en Europa filmando la temporada 1964-1965 de su serie de televisión, The Red Skelton Show .

La música de Ron Goodwin juega un papel integral en la película.

Una de las características de la película fueron los actores británicos e internacionales que avivaron las debilidades de la nacionalidad de cada concursante. El entretenimiento proviene de los diálogos y caracterizaciones y las acrobacias aéreas, con heroísmo y conducta caballerosa. Los actores de comedia británicos del momento, Benny Hill , Eric Sykes, Terry-Thomas y Tony Hancock , entre otros, proporcionaron desventuras locas. Mientras que Terry-Thomas tuvo un papel principal sustancial como "bribón", Hill, Sykes y Hancock jugaron cameos menores. Aunque Hancock se había roto la pierna, dos días después de la filmación, Annakin escribió su enfermedad en la historia, y su pierna atada con un yeso apareció en varias escenas.

En una broma recurrente sugerida por Zanuck, Irina Demick interpreta una serie de coqueteos que son perseguidos por el piloto francés. Primero, ella es Brigitte (francesa), luego Ingrid (sueca), Marlene (alemana), Françoise (belga), Yvette (búlgara) y, finalmente, Betty (británica).

Otro aspecto fue la escritura fluida y la dirección con Annakin y Davies alimentándose el uno del otro. Habían trabajado juntos en Very Important Person (1961), The Fast Lady (1962) y Crooks Anonymous (1962). Annakin y Davies continuaron desarrollando el guión con interpretaciones estrafalarias. Cuando el personaje alemán interpretado por Gert Fröbe contempla pilotar la entrada de su país, se sube a la cabina y recupera un manual. Annakin y Davies idearon una broma en el acto, pidiéndole que leyera en voz alta: "No. 1. Siéntese". Aunque era una comedia, los elementos del trasfondo documental de Annakin eran evidentes con decorados, accesorios y vestuario auténticos. Más de 2.000 extras con trajes auténticos participaron en el lanzamiento de la carrera culminante, que se combinó con los participantes de London to Brighton Veteran Car Run invitados al set como parte de su carrera anual de 1964, un golpe inesperado en la obtención de numerosos vehículos de época para vestir el colocar.

Una distracción problemática en el set ocurrió cuando los dos actores principales, Stuart Whitman y Sarah Miles, se pelearon al principio de la producción. El director Ken Annakin comentó que comenzó con un pase inoportuno de Whitman. (Whitman estaba casado en ese momento, aunque se divorciaría en 1966). Miles "odiaba sus tripas" y rara vez se dignó hablar con él después, a menos que el guión requiriera la interacción. Annakin empleó una variedad de manipulaciones para garantizar que la producción se desarrollara sin problemas. Las estrellas hicieron las paces entre sí después de que concluyó el rodaje; sus interacciones fueron civilizadas durante las últimas tomas de escenas y voces en off.

La película se proyectó en los cines cuando la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética alcanzó un nuevo ritmo . Para sus primeras audiencias, la descripción de la película de una competencia de vuelo internacional que tiene lugar en una era anterior de baja tecnología ofreció un reflejo de espejo de la casa de la diversión de las aventuras contemporáneas de los pioneros de la era espacial.

Ubicaciones

La película utilizó modelos y réplicas de aviones de tamaño real y precisos de la época para crear un aeródromo de principios del siglo XX, el 'Brookley Motor Racing Track' ( inspirado en Brooklands, donde las primeras carreras de automóviles y los aviadores compartían las instalaciones para las pruebas). Todos los adornos de estructuras, aviones y vehículos asociados a Brookley (incluido un raro Rolls-Royce Silver Ghost de 1907 , que posteriormente se estimó en 50 millones de dólares) formaban parte del conjunto exterior en Booker Airfield , High Wycombe , Buckinghamshire, Inglaterra.

El conjunto completo incluía un molino de viento como torre de vigilancia y también como restaurante (el "Old Mill Cafe"). También se construyó una pista circular con peralte y se presentó en una secuencia de motocicleta fuera de control en la película. Además, el campo adyacente al molino de viento se utilizó como ubicación para varias tomas aéreas de primeros planos de los pilotos. Los hangares se construyeron en filas, con los nombres de fabricantes reales y ficticios: AV Roe & Co., Bristol : The British and Colonial Airplane Company, Humber , tres hangares Sopwith , Vickers y Ware-Armitage Manufacturing Co (una broma británica, ya que Armitage Ware era el mayor fabricante de inodoros y urinarios del Reino Unido). Se agregó una tribuna para espectadores.

Cuando la producción no pudo obtener los derechos para filmar las secuencias principales sobre París, los modelos del avión y un decorado parisino en miniatura jugaron un papel destacado en las secuencias que representan a París. También se construyó una maqueta de Calais . Los decorados de interior y de estudio en Pinewood Studios se utilizaron para pantalla azul y efectos especiales, mientras que las imágenes exteriores e interiores de la mansión de Rawnsley se filmaron en Pinewood Studios en Iver Heath , Buckinghamshire . Otra fotografía principal utilizó el rodaje de locaciones en Kent en el castillo de Dover , junto con los acantilados blancos de Dover y la playa de Dover. En la escena en la que el avión comienza cerca de Dover para continuar la carrera, se veían transbordadores modernos en un puerto.

El lugar donde aterriza el avión de Sir Percy en un tren es la línea ahora cerrada de Bedford a Hitchin . El túnel por el que vuelan es el Old Warden Tunnel cerca del pueblo del mismo nombre en Bedfordshire ; el túnel había sido cerrado recientemente, y en el plano panorámico a través del corte del ferrocarril, se pueden ver las torres de enfriamiento de la ahora demolida central eléctrica de Goldington. La locomotora es la antigua Highland Railway Jones Goods Class No 103. Alrededor de 1910, los ferrocarriles franceses construyeron duplicados de una Highland Railway Class "The Castles", que eran una versión para pasajeros de Jones Goods.

La base de la Royal Air Force en el pueblo de Henlow, RAF Henlow , fue otro lugar de Bedfordshire utilizado para el rodaje.

La toma de apertura de la película es de The Long Walk que conduce al Castillo de Windsor filmada en Windsor, Berkshire, Inglaterra.

Don Sharp disparó a la segunda unidad con vuelos y acrobacias.

Fotografía principal

La película fue fotografiada en 65 mm Todd-AO (que produce una impresión de 70 mm una vez que se agregan las pistas de sonido) por Christopher Challis . El consultor técnico principal durante la planificación fue el comodoro aéreo Allen H. Wheeler de la Royal Air Force . Wheeler había restaurado previamente un Blériot de la era de 1910 con su hijo y brindó una asistencia invaluable en la restauración y recreación de aviones de época para la película.

Las plataformas de las cámaras incluían un sedán Citroën modificado , camiones con cámara, helicópteros y una plataforma voladora construida por Dick Parker. Parker lo había construido para secuencias de modelos en Strategic Air Command (1955). El equipo constaba de dos grúas de construcción y un dispositivo operado hidráulicamente para inclinar y posicionar un modelo, junto con 200 pies (61 m) de cables. La plataforma de Parker permitía a los actores sentarse dentro de modelos a gran escala suspendidos a 50 pies (15 m) sobre el suelo, pero brindaba seguridad y realismo para secuencias de vuelo escenificadas, con el cielo de fondo de manera realista. Una plataforma hidráulica adicional eliminó las tomas mate de aviones en vuelo. La plataforma era lo suficientemente grande para montar un avión y Parker o los pilotos de acrobacias podían manipular sus controles para secuencias de pantalla azul realistas. La fotografía compuesta se utilizó cuando las escenas requerían tomas difíciles; estos se completaron en Pinewood Studios . Algunas tomas se crearon con cabinas rudimentarias y narices injertadas en un helicóptero Alouette . Una escena sobre París se representó con pequeños modelos cuando París rechazó un sobrevuelo. Sin embargo, para la mayoría de las escenas de vuelo, se emplearon aviones voladores a gran escala.

Aeronave

La película incluye reproducciones de aviones de la era 1910, incluido un triplano , monoplanos , biplanos y también el multiplano de 20 alas de Horatio Phillips de 1904. Wheeler insistió en materiales auténticos pero permitió el uso de motores modernos y las modificaciones necesarias para garantizar la seguridad. De los 20 tipos construidos en 1964 a £ 5,000 cada uno, seis podían volar, volados por seis pilotos de acrobacias y mantenidos por 14 mecánicos. La escena del despegue de la carrera donde siete aviones están en el aire a la vez incluyó una adición compuesta de un avión. Las condiciones de vuelo se monitorearon cuidadosamente, con escenas aéreas filmadas antes de las 10 a.m. o temprano en la noche cuando el aire era menos turbulento, ya que las réplicas, fieles a los originales, eran endebles y el control, especialmente en el plano lateral, tendía a ser marginal. Cuando las condiciones meteorológicas eran adversas, en su lugar se rodaron interiores u otras secuencias incidentales. Wheeler finalmente se desempeñó no solo como asesor técnico sino también como supervisor aéreo durante toda la producción y, más tarde, escribió un relato de antecedentes completo de la película y las réplicas que se construyeron para retratar aviones de época.

Se enumeraron los siguientes competidores:

1. Richard Mays: Antoinette IV (Avión número 8: réplica voladora)
2. Sir Percy Ware-Armitage: Avro Triplane IV (Avión número 12: réplica voladora)
3. Orvil Newton: Bristol Boxkite , apodado "The Phoenix Flyer" y erróneamente referido como Curtiss (Avión número 7: réplica voladora)
4. Teniente Parsons: Picat Dubreuil apodado "HMS Victory" (Aeronave número 4)
5. Harry Popperwell: Dixon Nipper "Little Fiddler" (Avión número 5)
6. Coronel Manfred von Holstein y Capitán Rumpelstoss: Eardley Billing Tractor Biplane (Avión número 11: réplica voladora)
7. Mr Wallace: Edwards Rhomboidal (Aeronave número 14)
8. Charles Wade: (Número de avión desconocido)
9. Mr Yamamoto: Tractor biplano japonés Eardley Billing (Avión número 1: réplica voladora duplicada)
10. Conde Emilio Ponticelli: Philips Multiplane, Passat Ornithopter, Lee-Richards Annular Biplane y Vickers 22 Monoplane (Avión número 2: réplica de vuelo)
11. Henri Monteux: (Número de avión desconocido)
12. Pierre Dubois: Santos-Dumont Demoiselle (Avión número 9: réplica voladora)
13. Mr Mac Dougall: Blackburn Monoplane apodado "Wake up Scotland" (Número de avión 6: avión de época original)
14. Harry Walton (sin número asignado).

1963 réplica de la Bristol Boxkite , ahora colgada en el Museo y Galería de Arte de la ciudad de Bristol

Si bien cada avión era una reproducción precisa, algunos "suplantaban" a otros tipos. Por ejemplo, The Phoenix Flyer era un Bristol Boxkite construido por FG Miles Engineering Co. en Ford, Sussex, que representaba un biplano Curtiss de 1910. Annakin aparentemente había expresado su deseo de tener un Wright Flyer en la película. En su lugar, se eligió el Bristol (un derivado británico del biplano francés Farman de 1909 ) porque compartía un diseño general común con un biplano de empuje Wright o Curtiss de la época, y tenía una excelente reputación por su manejabilidad. Para la suplantación, la réplica tenía pintado "The Phoenix Flyer" en las superficies exteriores del timón y también se le llamó "Gruber-Newton Flyer", agregando el nombre de su patrocinador principal a la nomenclatura; aunque el personaje piloto estadounidense, Orvil Newton describe incorrectamente su avión a Patricia Rawnsley como un "Curtiss con un motor Anzani ".

FG Miles , principal responsable de su diseño y fabricación, construyó la réplica de Bristol Boxkite con la instalación de timón doble estándar original y alimentó la réplica con una versión fabricada con Rolls-Royce del Continental A65 de 65 hp . En el transcurso de las pruebas, Wheeler colocó un tercer timón entre los otros dos (algunos Boxkites originales también tenían este ajuste) para mejorar el control direccional, y lo sustituyó por un Rolls-Royce C90 de 90 hp más potente que apenas entregaba la potencia del original. Gnomo de 50 hp giratorio con la configuración de potencia utilizada para Boxkite. La réplica alcanzó una velocidad máxima de 45 mph. Sin embargo, el Boxkite fue manejable, y la escena de la película en la que el avión pierde un par de ruedas principales justo después del despegue pero aterriza sin problemas, se repitió 20 veces para las cámaras. En la penúltima escena de vuelo, un especialista fue llevado en el tren de aterrizaje del Boxkite y realizó una caída y un balanceo (el truco tuvo que repetirse para que coincidiera con el rol y la reactivación del actor principal). Las acrobacias de payasadas en el suelo y en el aire eran un elemento importante y, a menudo, los directores solicitaban acrobacias repetidas; los especialistas fueron más que complacientes; significaba más paga.

La réplica del Biplano del tractor de facturación Eardley volada por David Watson apareció en dos formas, en una forma más o menos auténtica, haciéndose pasar por un tractor biplano alemán temprano, y también como la montura del piloto japonés, modificado con cortinas laterales en forma de boxkite sobre los puntales interplano , un fuselaje cubierto y coloridas decoraciones "orientales".

Santos-Dumont volando su Demoiselle en París, 1907

Además del avión volador, varios aviones fallidos del período fueron representados por réplicas no voladoras, incluidos artilugios como un ornitóptero (el Passat Ornithopter) volado por el contendiente italiano, el Walton Edwards Rhomboidal, Picat Dubreuil, Philips Multiplane y el Little Fiddler (un diseño engañoso o de cola primero). Varios de los tipos "no voladores" volaron con la ayuda de "magia de película". El biplano anular de Lee Richards con alas circulares (construido por Denton Partners en el aeródromo de Woodley , cerca de Reading) fue "volado por cables" durante el rodaje.

Las réplicas voladoras se eligieron específicamente para ser lo suficientemente diferentes como para que un miembro de la audiencia común pudiera distinguirlas. Todos tenían fama de haber volado bien, en o alrededor de 1910. En la mayoría de los casos esto funcionó bien, pero hubo algunas sorpresas, que se sumaron a una reevaluación histórica precisa de la aeronave en cuestión. Por ejemplo, en su forma inicial, la réplica del Santos-Dumont Demoiselle , un precursor de los aviones ultraligeros actuales , no podía abandonar el suelo excepto en saltos cortos. La ampliación de la envergadura y la instalación de un motor Ardem de 50 CV más potente produjo solo una mejora marginal. Cuando Doug Bianchi y el personal de producción de Personal Planes que construyó la réplica consultaron con Allen Wheeler, recordó que el diseñador y primer piloto de Demoiselle, Alberto Santos-Dumont era un hombre muy bajo y de complexión ligera. Se contrató a un piloto adecuadamente pequeño, Joan Hughes , miembro de la Auxiliar de Transporte Aéreo en tiempos de guerra que era el instructor jefe del Airways Flying Club. Con la carga útil reducida, la diminuta Demoiselle voló muy bien, y Hughes demostró ser un consumado aviador de acrobacias, capaz de realizar maniobras exigentes.

Réplica del triplano AV Roe IV de la colección Shuttleworth

En 1960, Bianchi había creado un monoplano Vickers 22 (tipo Blériot) único, utilizando dibujos de Vickers Company destinados al Vickers Flying Club en 1910. 20th Century Fox compró la réplica completa, aunque requirió un nuevo motor y modificaciones, incluido el reemplazo de la madera. estructura del fuselaje con tubos de acero soldados, además de incorporar alerones en lugar de ala-alabeo. El Vickers 22 se convirtió en el último tipo utilizado por el concursante italiano. Algún tiempo después del final de la película, la Vickers se vendió a un comprador en Nueva Zelanda. Se cree que voló una vez, en el aeropuerto de Wellington, en manos de Keith Trillo, un piloto de pruebas involucrado en varios programas de certificación de aeronaves, y ahora se encuentra en el Southward Car Museum , Otaihanga, Nueva Zelanda.

Peter Hillwood de Hampshire Aero Club construyó un Avro Triplane Mk IV , utilizando dibujos proporcionados por Geoffrey Verdon Roe, hijo de AV Roe , el diseñador. La construcción del triplano siguió las especificaciones de AV Roe y fue la única réplica que utilizó el alabeo con éxito. Con un Cirrus II de 90 hp más potente que reemplaza al motor verde de 35 hp que estaba en el diseño original, el Avro Triplane demostró ser un actor animado incluso con un especialista colgando del fuselaje.

Daguerrotipo original de una Antonieta IV c. 1910 - nota los alerones triangulares con bisagras en el borde de salida del ala

El modelo de película de Antoinette IV reprodujo fielmente el monoplano delgado y elegante que fue casi el primer avión en volar el Canal de la Mancha , en manos de Hubert Latham , y ganó varios premios en las primeras competiciones. Cuando Hants and Sussex Aviation Company del aeródromo de Portsmouth emprendió su construcción, la compañía siguió cuidadosamente las especificaciones estructurales originales, aunque se utilizó un motor de Havilland Gypsy I fuera de período . Sin embargo, la estructura del ala del Antoinette demostró ser peligrosamente flexible y el control lateral fue muy deficiente, incluso después de que el refuerzo del ala se reforzó con alambres adicionales, y el ala-alabeo original fue reemplazado por alerones (con bisagras en el larguero trasero en lugar de el borde de salida, como en el Antoinette original). No obstante, incluso en su configuración final, el Antoinette era marginal en términos de estabilidad y control lateral y había que tener mucho cuidado durante sus secuencias de vuelo, la mayoría de los vuelos eran "saltos" rectos.

El realismo y la atención al detalle en las réplicas de máquinas antiguas son un factor importante para el disfrute de la película, y aunque algunas de las acrobacias "voladoras" se lograron mediante el uso de modelos y cables inteligentemente disfrazados, la mayoría de las escenas aéreas se presentaron aviones voladores reales. Los pocos aviones antiguos genuinos que se utilizaron incluyeron un Deperdussin utilizado como vestidor, y el Blackburn Monoplane "D" de 1912 que se puede volar (el avión británico genuino más antiguo que todavía vuela), perteneció al Shuttleworth Trust con sede en Old Warden, Bedfordshire. Cuando se completó el rodaje, el "Bristol Boxkite de 1910" y el "Roe IV Triplane de 1911" se conservaron en la colección Shuttleworth. Ambas réplicas todavía están en condiciones de volar, aunque con diferentes motores. Por su papel en la promoción de la película, el "Passat Ornithopter" no volador fue entregado al restaurador y conservacionista de aviones, Cole Palen, quien lo exhibió en su aeródromo Old Rhinebeck , Nueva York, donde todavía se exhibe.

A pesar de la dependencia de las acrobacias aéreas y su peligro inherente, la única casi tragedia ocurrió en el suelo cuando una acrobacia salió mal. El especialista Ken Buckle giró inadvertidamente el acelerador al máximo en una motocicleta y un sidecar fuera de control, lanzándose a través del muro de contención en la pista de carreras en pendiente de Brookley y chocando contra el pozo negro contiguo, fuera de cámara. Pensando rápidamente, el hombre de efectos especiales al otro lado de la pared vio que la motocicleta se precipitaba hacia él y desencadenó la explosión que la acompañaba, creando una tromba marina realista. Afortunado de escapar con solo moretones faciales y una clavícula dislocada, mientras luchaba por ponerse de pie, Buckle se disculpó por haber cometido un error, pero la inyección "estaba en la lata".

Durante los viajes promocionales que acompañaron a la película en 1965, varias de las réplicas de aviones y películas antiguas utilizadas en la producción volaron tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Los pilotos que habían formado parte del equipo aéreo accedieron de inmediato a acompañar la gira promocional para tener la oportunidad de volar estos aviones nuevamente.

Recepción

Crítico

Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras ... tuvo su estreno mundial real el 3 de junio de 1965 en el Teatro Astoria en el West End de Londres en presencia de Su Alteza Real el Duque de Edimburgo . Las críticas contemporáneas juzgaron a esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras ... como "muy divertidos". En The New York Times , Bosley Crowther pensó que era "una imagen divertida, muy colorida y que se mueve". Variety se sintió de manera similar: "Tan imaginativa y nostálgica como una pieza de creación de imágenes inteligente que ha llegado a la pantalla en los últimos años, esta mirada retrospectiva a los días pioneros de la aviación, cuando la mayoría de los aviones se construían con saliva y alambre para achicar, es un entretenimiento reconfortante. experiencia." Cuando la película apareció en televisión por primera vez en 1969, TV Guide resumió la mayoría de las críticas críticas: "Buena diversión limpia, con acción rápida y furiosa, buena cinematografía, diálogos nítidos, planos maravillosos y una gran cantidad de algunos de los las personas más divertidas de las películas del reparto ".

Con 85 personajes, Esos hombres magníficos ... fue la película con el título más largo en ser nominada a un Premio de la Academia hasta las nominaciones de 2021 de Borat Película posterior: Entrega de un soborno prodigioso al régimen estadounidense para beneficiar una vez la gloriosa nación de Kazajstán .

Taquilla

En más de dos horas, Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras ... (la mayoría de los cines abreviaron el título completo, y finalmente se relanzó con el título más corto) se trató como una producción importante, una de las tres únicas 70 de larga duración. mm Todd-AO Fox estrena en 1965 con un intermedio y un interludio musical que forma parte de las proyecciones originales. La película fue inicialmente una presentación exclusiva de un roadshow que se mostró en los lugares de lujo de Cinerama, donde los clientes necesitaban asientos reservados comprados con anticipación. Fue un éxito de taquilla inmediato, superando en taquilla a la comedia de carreras de autos similar The Great Race (1965). Resistió bien contra el poco anterior It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).

Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar $ 15,300,000 en alquileres en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio y ganó $ 29,950,000. En los Estados Unidos, la película ganó $ 14,000,000 en alquileres, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1965 . En septiembre de 1970, le había proporcionado a Fox una ganancia estimada de $ 10,683,000.

Pseudo-secuela

El éxito de la película llevó a Annakin a escribir (de nuevo con Jack Davies) y dirigir otra película de carreras, ¡ Monte Carlo o Bust! (1969), esta vez con coches antiguos, con la historia ambientada en torno al Rally de Montecarlo . Ron Goodwin compuso la música de ambas películas.

Premios

Ver también

• Aéro-Club de France
• Trofeo de aviación Gordon Bennett

Referencias

Notas

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras en IMDb
• Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras en la base de datos de películas de TCM
• Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras en AllMovie
• Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras en Rotten Tomatoes