Suzanne Anker - Suzanne Anker

Suzanne Anker (nacida el 6 de agosto de 1946) es una artista visual y teórica estadounidense. Considerada pionera en Bioarte , lleva más de veinticinco años trabajando en la relación del arte y las ciencias biológicas . Su práctica investiga las formas en que la naturaleza está siendo alterada en el siglo XXI. Preocupada por la genética , el cambio climático , la extinción de especies y la degradación tóxica, su trabajo llama la atención sobre la belleza de la vida y la "necesidad de un pensamiento inteligente sobre el 'banco enredado' de la naturaleza". Anker reúne frecuentemente con "materiales predefinidos y encontrados" especímenes botánicos, artefactos de museos médicos, aparatos de laboratorio, imágenes microscópicas y especímenes geológicos.

Biografía

Vida y educación

Suzanne Anker nació en Brooklyn , Nueva York el 6 de agosto de 1946. Obtuvo una licenciatura en arte en el Brooklyn College de la ciudad de Nueva York y una maestría en bellas artes de la Universidad de Colorado en Boulder (1976). También completó estudios independientes con Ad Reinhardt (1966-1967) y estudió en la Brooklyn Museum Art School (1968). Vive con el artista Frank Gillette en Manhattan y East Hampton, NY. Su elección de la escuela de posgrado fue determinada por el hecho de que su primer esposo, Jeffrey Anker, MD fue relevado de sus deberes para servir en la Guerra de Vietnam y en su lugar trabajó como psiquiatra de prisión bajo los auspicios del Servicio de Salud Pública de los Estados Unidos. Fue en Colorado donde Anker conoció la escala de la naturaleza y sus aspectos temporales.

Relieves de papel y esculturas tempranas

Entre mediados de los 70 y mediados de los 80, Anker trabajó casi exclusivamente en esculturales relieves de papel hechos a mano . Comenzó a fabricar papel en 1974 sobre la base de la lectura de los libros de Dard Hunter y Claire Romano. En 1975 trabajó con Garner Tullis en el Instituto de Grabado Experimental en Santa Cruz, California. Los relieves de papel producidos en su instituto se exhibieron en la Galería Martha Jackson en la ciudad de Nueva York en 1976. El mismo año, participó en la exposición North American Hand Papermaking organizada por Richard Minsky en el Center for Book Arts en la ciudad de Nueva York.

Desde su experiencia como grabador , Anker trabajó inicialmente con papel fundido, hecho en moldes de látex . Posteriormente, incorporó piedra caliza y fósiles en su experimento con combinaciones de papel y piedra. Para su exposición individual de 1979 en el Walker Art Center , Anker instaló grandes tablones de piedra caliza que se extendían desde el interior hasta el exterior de la galería. El mismo año, presentó una instalación de piedra caliza y su polvo de tiza residual en "A Great Big Drawing Show" de PS 1, comisariada por Alanna Heiss con los artistas Vito Acconci , Alice Aycock , Frank Gillette , Sol LeWitt , Robert Morris , Bruce Nauman , Dennis. Oppenheim , Richard Serra y otros.

Pionero del bio arte

Suzanne Anker es considerada "una de las pioneras en el campo más amplio del arte, la ciencia y la tecnología", particularmente en el floreciente campo del Bioarte . El bio arte es una práctica que utiliza organismos vivos y procesos de vida como medio artístico. Su trabajo Gene Pool (1991) apareció en el artículo de 1992 "The Consumption of Paradise" de Peggy Cyphers.

En 1994, Suzanne Anker fue curadora de Gene Culture: Molecular Metaphor in Visual Art , una de las primeras exposiciones de arte sobre el tema del arte y la genética, en el Lincoln Center Campus de la Universidad de Fordham en Nueva York. La exposición investigó "las formas en que la imagen genética opera como signos estéticos".

Su escultura Cyber-chrome Chromosome de 1991 se incluyó en la exposición From Code to Commodity: Genetics and Visual Art en la Academia de Ciencias de Nueva York en 2003.

De 2004 a 2006, Suzanne Anker presentó veinte episodios del Bio-Blurb Show , un programa de radio por Internet de 30 minutos de duración transmitido originalmente en WPS1 Art Radio, en colaboración con el MoMA . La muestra se centró en la intersección del arte y las ciencias biológicas, y sus dimensiones éticas y estéticas. En la actualidad se está archivada en Alanna Heiss ' Torre del Reloj Producciones .

En 2006, Anker fue co-curador de la exposición Neuroculture: Visual Art and the Brain , en el Westport Arts Center con Giovanni Frazzetto. La exposición presentó una investigación de aspectos del cerebro humano y sus representaciones concomitantes.

Suzanne Anker fue comisaria de la exposición Fundamentally human: Contemporary Art and Neuroscience en el Pera Museum de Estambul en 2011.

Carrera académica

Escuela de Artes Visuales (SVA NYC)

Suzanne Anker es la presidenta del Departamento de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de Nueva York (2005-presente). Anteriormente presidió el Departamento de Historia del Arte de SVA BFA (2000-2005). En 2011, Anker fundó el SVA Bio Art Lab , el primer laboratorio de Bio Art en un Departamento de Bellas Artes en los Estados Unidos. El SVA Bio Art Lab está ubicado en Chelsea, Nueva York y ha sido concebido como un lugar donde "las herramientas y técnicas científicas se convierten en metodologías en la práctica del arte".

Serie de libros de arte / conocimiento / teoría

Arte / Conocimiento / Teoría es una serie de libros que explora los modos de expresión artísticos como formas de producción de conocimiento. Coeditado por Suzanne Anker y Sabine Flach y publicado por Peter Lang desde 2013, "se centra en enfoques transdisciplinarios, epistemológicos y metodológicos del arte contemporáneo. Vinculando prácticas, herramientas, técnicas y teorías artísticas y científicas, los volúmenes investigan las culturas de estudios de estética y ciencias en relación con las obras de arte ".

Los títulos publicados incluyen:

• Fantasías encarnadas: del asombro al artificio (2013). Suzanne Anker, Sabine Flach (eds).
• El velo de cristal: siete aventuras en el país de las maravillas (2015). Suzanne Anker, Sabine Flach.
• Sentidos de encarnación: artes, técnicas, medios (2014). Mika Elo, Miika Luoto (eds).
• Naturalmente hipernatural I: conceptos de la naturaleza (2016). Suzanne Anker, Sabine Flach (eds).
• Naturally Hypernatural III: Hypernatural Landscapes in the Anthropocene (2016). Sabine Flach, Gary Sherman (eds).
• Eje de observación I: Frank Gillette (2018). Suzanne Anker, Sabine Flach (eds).

Publicaciones de autor notables

La mirada molecular: arte en la era genética

Anker es coautor de The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age con la socióloga científica estadounidense Dorothy Nelkin . La publicación examina las intersecciones entre el arte y la ciencia en el campo en desarrollo de la investigación y la ingeniería genética, centrándose en los problemas éticos y sociales que plantea la revolución genética en la cultura popular y las artes visuales . Fue publicado en 2004 por Cold Spring Harbor Laboratory Press (asociado con Cold Spring Harbor Laboratory, donde James Watson , el co-descubridor del ADN , fue director).

Cultura visual y biociencia : problemas de la teoría cultural

En 2008, Suzanne Anker coeditó con JD Talasek Visual Culture and Bioscience : Issues in Cultural Theory, No. 12, una publicación organizada por el Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual , Universidad de Maryland, Condado de Baltimore y Programas Culturales de la Academia Nacional. de Ciencias , Washington DC. El libro es una exploración de las relaciones entre las biociencias y el arte, y traduce los comentarios de los participantes en un simposio en línea centrado en el "diálogo actual en torno a la relación entre el laboratorio de ciencias y el estudio de arte". (Panelistas: Carl Djerassi de la Universidad de Stanford, Troy Duster de NYU, Marvin Heiferman de SVA, David Freedberg de la Universidad de Columbia, los artistas Oron Catts y Catherine Chalmers, la editora senior de Art in America Nancy Princenthal, el escritor Andrew Solomon y otros).

Manual de genética y sociedad

Anker es autor del capítulo "Imaginarios culturales y laboratorios de lo real: Representando las ciencias genéticas" en The Handbook of Genetics & Society: Mapping the New Genomic Era , publicado en 2009 por Routledge . Su ensayo se centra en las prácticas pictóricas empleadas por artistas y científicos para producir conocimiento.

Texto social: interespecies

En 2011, Anker contribuyó a Interspecies, Social Text número 106 (Volumen 29, Número 1, Primavera de 2011), publicado por Duke University Press. La revista incluye una entrevista de la investigadora y antropóloga de estudios científicos feministas Sarah Franklin y Suzanne Anker, en un intercambio que aborda la " cultura visual de la exhibición de muestras y su importancia tanto en el arte como en la teoría social, considerando el papel del bioarte en la producción". del espécimen como espectáculo ".

Bio arte: realidades alteradas

Suzanne Anker escribió el prólogo del libro Bio Art: Altered Realities, escrito por William Myers en 2015. La publicación explora el trabajo de bioartistas, "aquellos que trabajan con organismos vivos y procesos de vida para abordar las posibilidades y peligros que plantea el avance biotecnológico ".

Conferencias y simposios

Anker ha participado en conferencias y simposios en instituciones destacadas de todo el mundo, incluida la Universidad de Harvard , Boston; Universidad de Cambridge , Cambridge, Reino Unido; Universidad de Yale , New Haven; Art-Sci UCLA , Los Ángeles; Colegio de Arte del Instituto de Maryland (MICA), Baltimore; Instituto Politécnico Rensselaer , Nueva York; Museo de Arte y Diseño , Nueva York; Universidad Tecnológica de Nanyang, Singapur; Escuela de Economía de Londres, Londres; Laboratorio Europeo de Biología Molecular - EMBL , Monterotondo, Italia; Instituto Max Planck de Biología Celular Molecular y Genética , Dresde; Universidad de Leiden , NL; Hamburger Bahnhof , Berlín; Dundee Contemporary Arts , Dundee; Instituto de Arte Courtauld , Londres; Centro de Arte de Banff , Alberta; Las Academias Nacionales de Ciencias, Ingeniería y Medicina , Washington, DC; Academia de Ciencias y Humanidades de Berlín-Brandeburgo , Berlín; Universidad de Amsterdam, NL; Academia de Ciencias de Nueva York, Instituto de Humanidades, Universidad de Nueva York; DLD, Múnich.

Obras de arte seleccionadas

Reserva genética

Los intereses de Anker en el mundo natural ampliaron su investigación al dominio microscópico de los cromosomas y genes. Apropiando imágenes científicas, creó Gene Pool en 1991, un cuerpo de trabajo que incluye pigmento suspendido en grandes láminas de vitela y conjuntos escultóricos expansivos que emplean fibras metálicas de acero inoxidable, cobre, aluminio y bronce.

Zoosemióticos

Zoosemiotics: Primates, Frog, Gazelle, Fish (1993) es una instalación escultórica de Suzanne Anker. El trabajo se exhibió por primera vez en 1993 en The Hanes Art Center, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Más tarde se presentó en la exposición Devices of Wonder en el Museo J. Paul Getty , Los Ángeles (2001-2002). El trabajo de instalación es emblemático de la interacción del arte y la ciencia y "evoca el laboratorio medieval del alquimista y su bola de cristal moteada". Cuenta con un gran recipiente de vidrio lleno de agua y una instalación de formas escultóricas que recuerdan a pares de cromosomas de peces, ranas, gacelas y primates ( gorila , chimpancé , orangután y gibón), emulando los gráficos del técnico de laboratorio de las sutiles diferencias genéticas entre especies . Zoosemiotics se incluyó en Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution comisariada por Marvin Heiferman y Carole Kismaric, que se originó en Exit Art, Nueva York, septiembre de 2000 y estuvo de gira por museos a nivel nacional hasta marzo de 2004.

Otros trabajos que reflejan representaciones científicas de los cromosomas incluyen Chromosome Chart de Suzanne Anker –una presentación de su propia secuencia de ADN a modo de autorretrato– y Cellular Script, en el que muestra patrones cromosómicos como una especie de caligrafía. Del mismo modo, la instalación Codex.X.Genome presenta imágenes ampliadas de cromosomas que se asemejan a la escritura antigua.

Biota

Biota (2011) es una instalación escultórica de Suzanne Anker compuesta por esculturas de porcelana y figurillas de hoja de plata. Los objetos de porcelana se fabrican sumergiendo esponjas marinas naturales en una mezcla de caolín, feldespato y cuarzo. "El material orgánico de la esponja se quema en el proceso, dejando atrás sólo la réplica perfecta de la naturaleza".

Colisión de la Mente Diamante

Collision of the Diamond Mind (2013) es un trabajo de instalación que emplea formas de porcelana con esmalte metálico creadas a partir de esponjas tubulares. Haciendo referencia visual a meteoritos , el proyecto "señala lo poco que sabemos sobre el espacio exterior y los sueños imaginarios que pueden estar ubicados allí. Esta pieza también invoca aspectos de azar y flujo y cómo tales colisiones están fuera de nuestro control".

El artista explica que esta obra de arte "es en realidad una extensión de una pieza anterior titulada Diamond-Cutters , una instalación de 1978. Esta última instalación empleaba piedra caliza , papel hecho a mano , yeso , tiza y vidrios rotos . Todas las piezas eran blancas, algunas de las piedras fueron cortadas, mientras que otras tenían el residuo de las marcas de dinamita de la extracción de la piedra de su cantera. El tema de la mente del diamante es una invocación de la claridad y el centrado sostenido por los filósofos budistas . Como camino hacia un ser más iluminado, la experiencia de la creación artística convierte la energía en forma ".

Orígenes y futuros

Origins and Futures (2005) toma la forma de una instalación escultórica de un prototipo de escultura rápida que contrarresta los minerales de pirita y las imágenes de embriones construidos por software de computadora en 3D . La escultura de Anker se basa "en las teorías de la propuesta de AG Cairns-Smith , de que la vida en la tierra se originó a través de la" toma de control genética "de los cristales que permitieron al ARN aprender el proceso de replicación de la vida". El trabajo desvela "las cuestiones bio-éticas que surgen con respecto a la manipulación y comercialización de formas vivas".

El velo de cristal, bebés e hijos e hijas de agua

The Glass Veil (2004-2009) es una serie de fotografías tomadas por Suzanne Anker en las colecciones de varios museos médicos, incluido el Museum Vrolik en Amsterdam, el Medical Museion en Copenhague y el Medizinhistorisches Museum der Charité en Berlín. Estas imágenes provocan reacciones somáticas en el espectador al enfrentarse en cada caso con restos humanos . Ellos "apuntan a una miríada de cuestiones culturales relacionadas con el consentimiento, la enfermedad, las costumbres sociales, las prácticas de laboratorio y, por supuesto, la mortalidad".

La mariposa en el cerebro / Rorschach

La mariposa en el cerebro se refiere a los escáneres cerebrales de resonancia magnética y las pruebas de Rorschach como dispositivos que explican la morfología del cerebro y las técnicas proyectivas impulsadas psicológicamente. En este cuerpo de trabajo, Anker hace uso de una variedad de medios como la serigrafía , la escultura , el video y la instalación . Al superponer imágenes de mariposas en escáneres cerebrales de resonancia magnética, el artista explora las formas en que la percepción humana se basa en las relaciones figura / suelo. Su serie Rorschach (2004-2005) también utiliza imágenes científicas como material fuente. En este cuerpo de trabajo, el artista emplea procesos de modelado e impresión 3D generados por computadora para producir esculturas simétricas que se asemejan a las pruebas creadas por el psicólogo suizo Hermann Rorschach .

Vida de laboratorio

Laboratory Life (2005-2007) es una obra de arte compuesta por fotografías de aparatos científicos superpuestos con imágenes de la naturaleza, jardines artificiales y afloramientos de flores silvestres. Para producir este trabajo, Anker visitó varios laboratorios científicos, como el Laboratorio de Biomecánica y Biofísica Imperial Blast en el Imperial College de Londres, el Laboratorio Europeo de Biología Molecular (EMBL) en Roma y los Institutos Max Planck en Dresde.

Sobre este proyecto, explica el artista, "tanto los laboratorios como los jardines son creados artificialmente. Son espacios construidos, enmarcados ya sea con el deleite pastoral en mente, o como un sitio donde se escudriña la naturaleza, esperando entregar sus secretos. [...] Estos Las prácticas abiertas y cerradas, al estar en el nexo naturaleza / cultura, representan el flujo osmótico actual a medida que cada lado avanza lentamente hacia el dominio del otro. A medida que la naturaleza se “cultiva”, es decir, se manipula y transforma, la cultura absorbe y expande estos cambios. ..] Lo que los jardines tienen en común con los laboratorios es el cuidado diario necesario para sostener la vida. La naturaleza está en continuo cambio, reposicionando sus elementos constantemente ".

El trabajo se presentó en la exposición GLOBALE: Exo-Evolution (2015-2016) , comisariada por Peter Weibel , Sabiha Keyif, Philipp Ziegler y Giulia Bini en ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe , Alemania.

Astrocultura

Suzanne Anker: Astroculture (Eternal Return ), 2015. Plantas productoras de hortalizas cultivadas a partir de semillas utilizando luces LED. Cubos de acero galvanizado, plástico, luces LED rojas y azules, plantas, agua, tierra y sin pesticidas. 42 x 14 x 14 pulgadas (106,65 x 35,65 x 35,65 cm) cada juego. Vista de la instalación en "El valor de la comida", 2015. La Iglesia Catedral de San Juan el Divino, Nueva York.

Usando plantas vivas bajo fuentes de luz controladas, las plantas de Anker que se muestran en Astroculture (2009 en adelante) se cultivan a partir de semillas sin usar pesticidas . Cada semilla se planta en una pequeña vaina de turba y brota en unos pocos días. El título del trabajo se refiere a un término empleado por la NASA a propósito de su desarrollo de plantas en crecimiento en el espacio. Una iteración de esta serie titulada Astroculture (Eternal Return) se destacó en la exposición individual 1.5 ° Celsius en el Everson Museum of Art , Syracuse, Nueva York en 2019, así como en la exposición de 2015 The Value of Food: Sustaining a Green Planet , instalado en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York.

Vanitas (en una placa de Petri)

El cuerpo de trabajo Vanitas (en una placa de Petri) (2013-en curso) emplea la placa de Petri como un icono cultural. La obra se basa en fotografías de elementos naturales y artificiales que el artista dispone dentro de placas de Petri, haciendo referencia a la tradición de las Vanitas como obra de arte simbólica. Al relacionar los discursos actuales sobre la manipulación de la materia con las preocupaciones de las pinturas occidentales de los siglos XVII y XVIII , el proyecto saca a la luz argumentos éticos sobre las prácticas biotecnológicas en el siglo XXI.

Sensores remotos

Suzanne Anker: Remote Sensing , 2016 Vista de la instalación de "Artists Choose Artists", Parrish Art Museum, Watermill, NY

Remote Sensing (2014-en curso) es una serie de esculturas prototipo rápidas que aparecen como micropaisajes. Producido con una impresora 3D que emplea yeso pigmentado y resina, el trabajo se inspira en los desastrosos impactos de la toxicidad y la guerra. El título del proyecto " Teledetección " se originó a partir de un término utilizado en la tecnología satelital para describir los datos generados por computadora utilizados para evaluar áreas geográficas que son demasiado problemáticas o peligrosas para la intervención humana.

Anker explica que "la fabricación del trabajo de la serie Remote Sensing comienza con fotografías digitales de la serie Vanitas (en una placa de Petri) . Estas imágenes de alta resolución se reprocesan a través de programas informáticos que convierten las matrices de colores de las fotografías en protuberancias 3D, un técnica llamada mapeo de desplazamiento . Los objetos resultantes adquieren nuevos significados a medida que una naturaleza muerta se transforma en un micropaisaje, irónicamente, otro género en el diálogo histórico del arte. De ahí que estas simulaciones brinden herramientas para la expansión de configuraciones pictóricas en tanto ciencia como arte ".

Rainbow Loom (Alemania, China, EE. UU., Corea)

Rainbow Loom es una serie de arreglos de objetos orgánicos e inorgánicos en placas de Petri. Anker utiliza artículos comestibles y productos manufacturados locales, como una forma de comprender culturas específicas en la economía global.

Empleando muchas placas de Petri, Anker ordena los objetos naturales y artificiales por color, desde rojo a amarillo, verde, azul a violeta.

La placa de Petri , como una mancha de tinta de Rorschach, o la doble hélice del ADN, se ha convertido en un icono cultural popular. Aunque denotativamente, la placa de Petri es una placa de vidrio cubierta que se usa en los laboratorios científicos, connotativamente, alude a algo que se está investigando. En este recipiente real o imaginario, un concepto o una sustancia, si se deja fermentar, brotará en sus dimensiones ocultas. Desde semillas hasta política y ambientes tóxicos en el interior, un plato de este tipo produce una serie de resultados deslumbrantes.

Exposiciones

Exposiciones unipersonales seleccionadas

• "1,5 ° Celsius" , Museo de Arte Everson . Syracuse, Nueva York. Curada por DJ Hellerman y David Ross. (2019).
• "El blues de la biosfera reparando una tierra desquiciada", O'NewWall, Seúl, Corea (2017).
• “Blue Eggs and Spam”, Kinetic Gallery en SUNY Geneseo , NY (2016).
• “Vanitas (en placa de Petri)”. Salón de la Ciencia de Nueva York , Queens, NY (2016).
• “Culturing Life”, Sam Francis Gallery, Crossroads School for Art and Sciences, Santa Monica, CA (2015).
• “Rainbow Loom”, V Art center & SNAP, Shanghai, China (2014).
• “Mientras la oscuridad duerme”, The McKinney Avenue Contemporary (The MAC), Dallas, TX (2014).
• "Teledetección: micropaisajes e historias no contadas". Fotofest Biennale, Deborah Colton Gallery, Houston, TX (2014).
• “Banco de semillas genéticas”, Arte | Sci Gallery, Instituto de Nanosistemas de California de UCLA (2012)
• "El Velo de Cristal". Museo de Historia Médica de Berlín en la Charité , Berlín, Alemania (2009).
• "Los archivos de invernadero". Instituto de Investigación Cultural ICI de Berlín, Alemania (2009).
• "Bio-Blurbs: fotografía digital 2004-2007". Deborah Colton Gallery, Houston, Texas en conjunto con FotoFest (2008).
• “MicroNatural” (instalación) en Human Nature . Galería SoFA Bloomington, Indiana (2007).
• "Human Nature II: Future Worlds". Galería SoFA de la Universidad de Indiana, Bloomington, IN (2007).
• "FutureNatural". Galería Deborah Colton, Houston, TX (2005).
• "La mirada genética". Museo de la Universidad de Colorado, Boulder, CO (2005).
• "Chico de oro." Universal Concepts Unlimited, Nueva York (2004).
• "Orígenes y futuros". Hamilton College, Nueva York (2004).
• "La mariposa en el cerebro". Universal Concepts Unlimited, Nueva York (2002).
• "Genecultura". Else Gallery, Cal State University, Sacramento, CA (2001).
• "Gen XX / GenXY". Rosenberg Gallery, Hofstra University, NY (2001).
• "Code.X: genoma". Universal Concepts Unlimited, Nueva York (2000).
• "Zoosemióticos". Hanes Art Center, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (1993).
• "Errata / Erotica". B 4 A Gallery, Nueva York (1992).
• Galería Greenberg Wilson, Nueva York (1990).
• Galería Andrea Ruggieri, Washington DC (1990).
• Attitude Art, Nueva York (1990).
• Galería Andrea Ruggieri, Washington, DC (1989).
• Galería Greenberg Wilson, Nueva York (1988).
• Galería Andrea Ruggieri, Washington, DC (1988).
• Galería Rastovski, Nueva York (1987).
• Galleria Arte Verso, Génova, Italia (1982).
• "Echo-Trazadores". Galleria Milano, Milán, Italia (1980).
• Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis, Minneapolis, MN (1980).
• Galería Sebastian-Moore, Denver, CO (1980).
• Galería Richard Gray, Chicago, IL (1979).
• Walker Art Center, Minneapolis, MN (1979).
• "Cortadores de diamantes". Galería Terry Moore, St. Louis, MO (1978).

Exposiciones colectivas

El trabajo de Anker se ha mostrado tanto a nivel nacional como internacional en museos y galerías, incluido el Chronus Art Center , Shanghai, China (2019); Bienal de Daejeon, Daejeon Corea (2018); Museo de Arte Infantil, Nueva York (2017); Museo de Arte Parrish , Southampton, Nueva York (2016); Centro ZKM de Arte y Medios , Karlsruhe, Alemania (2015); Beall Center for Art + Technology , Irvine, California, EE. UU. (2015); Today Art Museum , Beijing, China (2015); la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias , Colombia (2014); Exit Art (2012, 2008), Nueva York, Estados Unidos; Walker Art Center , Minnesota, Estados Unidos; Institución Smithsonian , Washington, DC, Estados Unidos; Colección Phillips , Washington, DC, Estados Unidos; Centro de Arte Contemporáneo PS1 , Nueva York, Estados Unidos; El Museo J. Paul Getty , California, Estados Unidos; Centro de Investigación Cultural de Berlín y Museo Pera , Estambul, Turquía (2009) entre muchos otros.

Catálogos de exposiciones

• Anker, Suzanne; Akkoyunlu, Begüm; Bahar, Tania; Pera Müzesi (1 de enero de 2011). Temelde İnsan: çaǧdaş sanat ve nörobilim = Fundamentalmente humano: arte contemporáneo y neurociencia . Tepebașı, Estambul: Pera Müzesi. ISBN  9789759123857 .
• Anker, Suzanne; Galería Deborah Colton; McKinney Avenue Contemporary (Galería) (2014). El enverdecimiento de la galaxia. Houston, Tx .: Deborah Colton Gallery. ISBN  9780991662708 .
• Buchhart, Dieter (2014). La naturaleza de la desaparición . Nueva York: Marianne Boesky Gallery. pag. 93. ISBN  9780988275225 .
• Dehò, Valerio; Kunst Meran (1 de enero de 2002). DNArt: Eurovisión Ia Biennale Merano arte - DNArt = DNArt  : Eurovisión I. Biennale Kunst Meran - DNArt (en alemán). Milán: De Agostini Rizzoli Arte et Cultura. ISBN  8873170951 .
• Eimert, Dorothea; Leopold-Hoesch-Museum der Stadt Düren, eds. (1 de enero de 1986). 1. Bienal Internacional de Arte del Papel: Papel hecho a mano: 'Handgeschöpftes' = 1. Bienal Internacional de Arte del Papel: Papel hecho a mano: 25.5. - 17.8.1986 (en alemán). Düren: Museo Leopold-Hoesch. ISBN  3925955003 .
• Granjero, Jane M; Consejo Mundial de la Impresión; Galería Sarah Campbell Blaffer (1 de enero de 1982). Nueva papelería americana . San Francisco, Calif .: The Council. ISBN  0960249613 .
• Granjero, Jane M; Kraft, Barbara S; Institución Smithsonian; Servicio de Exposiciones Itinerantes (1978-01-01). Papel como medio . Washington: el servicio.
• Vaquilla, Marvin; Kismaric, Carole; Berry, Ian; Museo y Galería de Arte de la Enseñanza Frances Young Tang (2001-01-01). Imaginando la revolución genética ahora . Saratoga Springs, Nueva York; Nueva York, NY: Tang Museum, Skidmore College. ISBN  0970879024 .
• Conferencia Internacional de Grabado de Impacto; Harrison, Paul Liam; Shemilt, Emile; Watson, Arthur; Duncan de Jordanstone College of Art and Design, eds. (1 de enero de 2014). Impacto 8: Fronteras y cruces: el artista como explorador . ISBN  9781899837700 .
• Kotik, Charlotta; Galería de arte Albright-Knox (1 de enero de 1980). Con papel, sobre papel. Buffalo, Nueva York: Galería de arte Albright-Knox. ISBN  0914782355 .
• Moura, Leonel (2009). DENTRO [arte y ciencia] , Lisboa: LxXL. págs. 84–91. ISBN  9789728615079 .
• Scala, Mark; Anker, Suzanne; Frist Center for the Visual Arts (Nashville, Tennessee); Galería de arte de Winnipeg; Museo Glenbow (1 de enero de 2012). Cuentos de hadas, monstruos y la imaginación genética . Nashville, Tennessee: Frist Center for the Visual Arts, Vanderbilt University Press. ISBN  9780826518149 .

Referencias

enlaces externos

Medios relacionados con Suzanne Anker en Wikimedia Commons

• Página web oficial
• Departamento de Bellas Artes de SVA BFA
• El espectáculo de Bio-Blurb en Clocktower Productions