Roger Reynolds - Roger Reynolds

Roger Reynolds
Roger Reynolds (2005)
Nació	( 07/18/1934 )18 de julio de 1934 (87 años) Detroit , Michigan, Estados Unidos
alma mater	Universidad de Michigan
Ocupación	Compositor, escritor, intérprete
Años activos	1957-presente
Sitio web	rogerreynolds.com

Roger Lee Reynolds (nacido el 18 de julio de 1934) es un compositor estadounidense ganador del premio Pulitzer . Es conocido por su capacidad para integrar diversas ideas y recursos, por la combinación perfecta de sonidos musicales tradicionales y aquellos recientemente habilitados por la tecnología. Su obra responde a textos de origen poético ( Beckett , Borges , Stevens , Ashbery) o mitológico ( Esquilo , Eurípides ). Su reputación se basa, en parte, en su "habilidad para enviar música a través del espacio: ya sea vocal, instrumental o computarizada". Esta característica característica apareció por primera vez en la obra de teatro notoriamente innovadora, El emperador del helado (1961–62).

Durante su carrera temprana, Reynolds trabajó en Europa y Asia, regresando a los Estados Unidos en 1969 para aceptar un puesto en el departamento de música de la Universidad de California en San Diego . Su liderazgo allí lo estableció como una instalación de vanguardia, en paralelo con Stanford , IRCAM y MIT , un centro de composición y exploración musical por computadora. Ha abordado la tradición con tres sinfonías y cuatro cuartetos de cuerda, obras que se han interpretado tanto a nivel internacional como en América del Norte. Reynolds ganó un reconocimiento temprano con los premios Fulbright , Guggenheim , National Endowment for the Arts y National Institute of Arts and Letters . En 1989, recibió el premio Pulitzer por una composición de orquesta de cuerdas, Whispers Out of Time , una obra extensa que responde al ambicioso Autorretrato en un espejo convexo de John Ashbery . Reynolds es autor de tres libros y numerosos artículos de revistas. En 2009 fue nombrado profesor universitario, el primer artista tan honrado por la Universidad de California. Su trabajo ha sido presentado en festivales como Varsovia Otoño , Proms y Edinburgh Festivals (Reino Unido), Suntory International Series (Tokio), las bienales de Helsinki y Venecia. La Biblioteca del Congreso estableció una Colección Especial de su trabajo en 1998.

Sus casi 100 composiciones hasta la fecha son publicadas exclusivamente por CF Peters Corporation, y se han lanzado comercialmente varias docenas de CD y DVD de su trabajo. Las actuaciones de las Sinfonías de Filadelfia, San Francisco, Los Ángeles y San Diego, entre otras, precedieron a la obra a gran escala más reciente, george WASHINGTON , escrita en honor al primer presidente de Estados Unidos. Este trabajo une el interés de toda la carrera de Reynolds en la orquesta, el texto, las formas musicales extendidas, la intermedia y la espacialización informática del sonido.

El trabajo de Reynolds encarna un idealismo artístico estadounidense que refleja la influencia de Varèse y Cage , y también se ha comparado con el de Boulez y Scelsi .

Reynolds vive con su pareja de 50 años, Karen, en Del Mar, California , con vistas al Pacífico.

Vida y obra

Inicios y educación (1934-1962)

Influencias tempranas: estudios de piano con Kenneth Aiken (1934-1952)

Las semillas del enfoque de Reynolds en la música se plantaron casi por accidente cuando su padre, un arquitecto, le recomendó que comprara algunos discos fonográficos. Estas grabaciones, incluida una interpretación de Vladimir Horowitz de A-flat Polonesa de Frédéric Chopin , impulsaron a Reynolds a tomar lecciones de piano con Kenneth Aiken. Aiken exigió que sus alumnos profundizaran en el contexto cultural detrás de las obras de literatura clásica para teclados que tocaban. Alrededor de la época en que Reynolds se graduó de la escuela secundaria en 1952, realizó un recital en solitario en Detroit que consistió en la Sonata de Johannes Brahms en fa menor , algo de Intermezzi , Franz Liszt 6th Rhapsody , así como obras de Claude Debussy y Chopin. Reynolds recuerda:

No recuerdo que la actuación en público sea una experiencia particularmente agradable. Sirvió para acercar mucho más lo que me importaba de la música que los meros idilios fonográficos, pero no sentía, no podía, sentir que lo que estaba sucediendo mientras tocaba era en realidad mío. No eran los aplausos lo que me interesaba, sino la experiencia de la música en sí.

Universidad de Michigan: Ingeniería Física (1952-1957)

Reynolds no estaba seguro de sus perspectivas como pianista profesional y entró en la Universidad de Michigan para estudiar ingeniería física , de acuerdo con las expectativas de su padre. Durante lo que sería su primera temporada en la Universidad de Michigan, se mantuvo conectado con la música y las artes debido al "crisol virtual de aspiraciones disciplinarias que entonces lo atrajeron". Thomas Mann 's Doctor Fausto y James Joyce ' s Retrato del artista como un hombre joven ambas marcas izquierda sobre su percepción de la música y las artes. "Yo ... consumí [El retrato de Joyce ] con avidez, me quedé en mi dormitorio durante semanas, febril por el atractivo de sus problemas, sin asistir a clases y escapándome por poco del desastre académico ...". Según Marquis Who's Who , Reynolds recibió un BSE en física de la institución en 1957.

Ingeniero de Desarrollo de Sistemas y Policía Militar

Después de completar sus estudios universitarios, se puso a trabajar en la industria de misiles para Marquardt Corporation . Se mudó al vecindario Van Nuys de Los Ángeles, California , y trabajó como ingeniero de desarrollo de sistemas. Sin embargo, rápidamente descubrió que pasaba una cantidad excesiva de tiempo practicando piano y decidió volver a la escuela para estudiar música, con el objetivo de convertirse en un pequeño profesor universitario de artes liberales.

Pero antes de regresar a la escuela, Reynolds tenía una obligación de un año como reservista en el ejército, que cumplió después de su breve tiempo en Marquardt. Como recuerda:

Sabiendo que era ingeniero, supuse que habría sido ingeniero del Ejército. Pero, de hecho, mis MSO (obligaciones de servicio militar) eran conductores de camiones ligeros o policías militares. Así que elegí al policía militar y aprendí cómo incapacitar a la gente y cómo ser extraordinariamente brutal. Fue una experiencia bastante extraña.

Regreso a la Universidad de Michigan: encuentro con Ross Lee Finney

Reynolds regresó a Ann Arbor en 1957, dispuesto a comprometerse con la vida de pianista. Rápidamente se desvió de este camino al conocer al compositor residente Ross Lee Finney , quien introdujo a Reynolds en la composición. Reynolds tomó una composición para la clase de no especialización con Finney y aprendió técnicas de composición con el asistente graduado de Finney. Al final del semestre, se realizó el trío de cuerdas de Reynolds para la clase. Según Reynolds,

Finney simplemente lo diezmó. ... Quiero decir, todo lo relacionado con eso, lo destruyó. Los sonidos, el tiempo, los tonos, la forma, todo estaba mal. Fui castigado.

A pesar de la dura introducción, Finney se llevó a Reynolds a un lado después de la actuación y le recomendó que estudiara composición durante el verano. Estas lecciones de verano resultaron ser brutales. Pero cuando Reynolds estaba casi listo para dejar de fumar, al final del verano, Finney respondió positivamente a lo que trajo Reynolds. Reynolds estaba absorto componiendo música, pero todavía no estaba seguro de lo que significaba ser un compositor en Estados Unidos. Recuerda ese verano:

Aunque el proceso no fue de ninguna manera fácil o inmediatamente alentador, cuando se reanudaron las clases regulares en el otoño de 1960 yo tenía veintiséis años y sabía que haría todo lo posible para convertirme en compositor. ¿Qué significó eso realmente? Ahora no recuerdo haber tenido el menor sentido de lo que podría implicar la vida de un compositor en Estados Unidos.

Finney fue particularmente generoso con Reynolds, programando tres de sus piezas en el Simposio de Compositores del Medio Oeste, que era "inaudito" para las obras de los estudiantes. En estos Simposios de Compositores del Medio Oeste, Reynolds también se encontró por primera vez con Harvey Sollberger , quien se convertiría en un colega y amigo de toda la vida. De Finney, Reynolds aprendió de "la primacía del 'gesto', que [Reynolds] interpretó como una combinación de ritmo, contorno y energía física: las resonancias empáticas que las ideas musicales podrían suscitar - en la raíz, tal vez, una tendencia estadounidense a valorar la sensación sobre el análisis ".

Estudios de composición con Roberto Gerhard

Posteriormente, cuando el compositor expatriado español Roberto Gerhard llegó a Ann Arbor, Reynolds gravitó hacia él:

Me cautivó la dimensionalidad poco común de este hombre. No solo era un músico magnífico y un compositor inventivo, incluso autoritario, de música original, ordenada y ordenada, sino que también era profundamente inteligente y emocionalmente vulnerable. Su susceptibilidad a las lesiones, la indignación que mostraba ante las injusticias éticas, la conmovedora calidez que ofrecía detrás de un vestigio de costra española, hacían una combinación irresistible.

De Gerhard, Reynolds absorbió la idea de que la composición tomó "el hombre completo ... debes poner todo lo que tienes y todo lo que eres en cada acto musical. Y así, dónde vivo, con quién interactúo, qué escucho, qué el clima es como, lo que me dice mi nieta, etcétera, todo afecta la música ".

Otros encuentros tempranos; grados conferidos

Durante la última parte de sus estudios de composición en la Universidad de Michigan, Reynolds también buscó otros encuentros con destacadas personalidades musicales, incluidos Milton Babbitt , Edgard Varèse, Nadia Boulanger , John Cage y Harry Partch . Reynolds buscó a estos compositores fuera de sus estudios académicos:

Fue fuera de la clase que encontré y profundicé en las implicaciones de Ives, Cage, Varèse y Partch. Busqué a los tres últimos y tuve contacto personal con ellos. Quizás fue la sensación de, si no exactamente prohibida, ciertamente, la fruta "no favorecida" lo que hizo que parecieran tan grandes para mí.

Reynolds se reunió con Partch en 1958 en Yellow Springs, Ohio, en el Antioch College, donde recibió el "mandamiento aforístico ... 'Examina tus suposiciones básicas'". Reynolds señala que esto no implicaba abandonar esas suposiciones.

Durante 1960, Reynolds se reunió con Varèse y Cage en Nueva York (y este último nuevamente en 1961 en Ann Arbor), con Babbitt en Ann Arbor en 1960 y con Nadia Boulanger en Ann Arbor en 1961.

Durante este tiempo, Reynolds también compuso El emperador del helado (1961-1962), que combinaba aspectos de la música y el teatro y contenía muchas de las características de su música posterior. Fue compuesta para los festivales de la ONCE, pero más tarde, en 1965, se estrenó en Roma.

Según Marquis Who's Who , Reynolds recibió una segunda licenciatura en música en 1960 y una maestría en Música . en composición en 1961.

Festivales de la ONCE 1961–1963

Reynolds cofundó el Grupo ONCE en Ann Arbor con Robert Ashley y Gordon Mumma , y participó activamente en los tres primeros festivales de 1961 a 1963. Otras figuras importantes de estos festivales fueron George Cacioppo, Donald Scavarda, Bruce Wise, el cineasta George Manupelli, y más tarde, "Blue" Gene Tyranny . El Festival de la ONCE fue probablemente el nexo más significativo entre el arte escénico y la música de vanguardia en el Medio Oeste a principios de la década de 1960, con programas que incluían tanto el Experimentalismo Americano como el Modernismo Europeo. Reynolds recuerda:

Creo que la fuerza principal al principio fueron Bob y Mary Ashley. Bob había estado estudiando en la Universidad de Michigan con Ross Finney. ... [Ashley] había estado [anteriormente] en la Escuela de Música de Manhattan; era pianista en ese momento. Fue muy intenso y muy rebelde en algunos aspectos. [Gordon] Mumma había estado en Michigan pero se había retirado y estaba trabajando en algún tipo de investigación relacionada con la medición sismográfica ... Los dos se habían involucrado con un profesor de arte llamado Milton Cohen, que tenía lo que él llamaba un Teatro Espacial. donde había tomado lona y la había estirado para hacer una situación circular, similar a una tienda de campaña, y luego en el medio había proyectores y espejos que proyectaban imágenes en las pantallas [circundantes]. Bob y Gordon habían estado involucrados en hacer música electrónica en relación con las cosas de Cohen. ... se dieron cuenta de que si iniciaban un festival, iban a necesitar recursos ... Creo que entré en escena en parte de esa manera. ... Entonces hubo una confluencia de capacidad, habilidades diferenciales e interés común.

En 1963, CF Peters se ofreció a publicar el trabajo de Reynolds, relación que ha sido exclusiva desde ese día.

Carrera temprana: viajes al extranjero y a California (1962-1969)

Europa: Alemania, Francia e Italia

Después de dejar Ann Arbor por segunda vez, Reynolds viajó por Europa con Karen, una flautista. Visitaron Francia y luego Italia con el apoyo de Fulbrights, Guggenheim y Rockefeller. Esta estancia en Europa fue vista como una forma de que Reynolds encontrara su voz como compositor:

La idea era salir y tener tiempo para hacer el tipo de crecimiento que pensé que necesitaba hacer, porque había compuesto muy pocas piezas cuando me gradué de la Universidad de Michigan. Entonces, en ese momento, aunque parezca extraño ahora, ir a Europa era una forma de vida barata. Viví en Europa durante casi tres años sin nada y sin nada, y ese tiempo lo pasé tratando de encontrarme a mí mismo y a mi voz.

Reynolds fue por primera vez a Alemania para estudiar con Bernd Alois Zimmermann en Colonia, con una beca Fulbright en 1962/1963. Pero las cosas no salieron como esperaba:

Se suponía que debía estudiar con Zimmermann. Fui a su clase. Y después me llevó a tomar un café y me dijo: "Mira, no tiene sentido que estés en esta clase". No dijo por qué, pero dijo: "Haz lo que quieras, vuelve a verme al final y me despediré". Así que nunca me reuní con él, nunca tuve una lección con él, ni siquiera tuve una conversación con él.

En cambio, Reynolds trabajó con Gottfried Michael Koenig y colaboró ​​con Michael von Biel , que en ese momento vivía en el taller de la amiga de Karlheinz Stockhausen , Mary Bauermeister . Reynolds trabajó en el estudio de música electrónica de la estación de radio de Alemania Occidental , donde completó A Portrait of Vanzetti (1963)

El siguiente año académico, 1963/1964, Karen recibió un Fulbright para estudiar en París, aunque, irónicamente, uno de los momentos más influyentes durante ese año para Reynolds fue en Berlín. Reynolds y Karen viajaron allí para encontrarse con Elliott Carter y escucharon su Concierto doble allí. Reynolds quedó particularmente impresionado por los elementos espaciales de la pieza. Esto influyó en su composición Quick Are the Mouths of Earth (1964-1965).

A lo largo de sus años en Europa, a pesar de su falta de financiación, Roger y Karen curaron y actuaron en varios conciertos de música contemporánea en París e Italia.

Japón

Reynolds aceptó una beca del Institute of Current World Affairs , que lo llevó a Japón de 1966 a 1969. En Japón, los Reynolds organizaron la serie intermedia CROSS TALK, que en 1969 culminó con un festival en el Gimnasio Olímpico de Kenzo Tangei. También conoció y se hizo amigo de los compositores Toru Takemitsu , Joji Yuasa , el pianista Yūji Takahashi , el especialista en electrónica Junosuke Okuyama, el pintor Keiji Usami y el director de teatro Tadashi Suzuki .

La obra más significativa de Reynolds de su época en Japón fue probablemente PING (1968), una composición multimedia para piano, flauta, percusión, armonio, sonido electrónico en vivo, cine y efectos visuales, basada en un texto de Samuel Beckett . Para el trabajo colaboró ​​con el bailarín de Butoh Sekiji Maro, el director de fotografía Kazuro Kato, quien anteriormente había trabajado como camarógrafo para Akira Kurosawa , y Karen, quien ideó una estrategia para proyectar el texto de Beckett.

California

Roger y Karen estaban visitando la Sinfónica de Seattle durante 1965 con el patrocinio de la Fundación Rockefeller . El oficial de artes de la fundación, Howard Klein , sugirió un viaje por la costa oeste para visitar varios programas universitarios de música . La última parada de ese viaje fue en el todavía joven campus de la Universidad de California, San Diego, en La Jolla. La vida musical naciente en la Universidad fue vista con mucha promesa:

Pensamos que la escena social más dinámica en ese momento, esto era a finales de los 60, era California, y ahí es donde fuimos. Pero no había mucho en San Diego en ese momento. Era principalmente una ciudad naval. Había una unidad incipiente de la Universidad de California ... era un campo de juego abierto, por lo que la posibilidad de hacer cosas era muy grande. ... Partch estaba [también] en San Diego. Esa no fue una razón para ir allí, pero ciertamente fue una atracción después de que llegamos allí.

Universidad de California, San Diego (1969-presente)

Varios años después de su visita a La Jolla, Will Ogdon, entonces presidente del Departamento de Música de UCSD, invitó a los Reynolds a regresar al área, ofreciéndole a Reynolds un puesto como profesor asociado. Comenzó a trabajar en el establecimiento de lo que se convirtió en el Centro de Experimentos Musicales e Investigaciones Relacionadas en 1971, una unidad de investigación organizada que luego se convirtió en el Centro de Investigación en Computación y Artes . Como fue el caso del San Francisco Tape Music Center , el financiamiento inicial para CME provino de la Fundación Rockefeller.

Mientras estuvo en UCSD, Reynolds ha impartido cursos sobre notación musical, técnicas vocales extendidas, trabajos tardíos de Beethoven , texto (en relación con el proyecto Red Act y el drama griego ), colaboración (co-enseñado con Steven Schick ), extensión de Varese (también co- enseñado con Steven Schick), y Perils of Large Scale Form (co-enseñado con Chinary Ung ), análisis musical, así como lecciones de composición privadas y grupales.

Después de su llegada a la Universidad de California, sus intereses divergieron en varios caminos en evolución simultánea. Así, es más fácil hablar de su obra desde este punto en base a rasgos comunes entre obras.

Trabaja

Influencia de la tecnología

Aparte de los instrumentos tradicionales de la orquesta clásica occidental, Reynolds trabajó extensamente con sonido electrónico analógico y digital, normalmente empleado para reforzar la forma y el color de sus obras.

CCRMA

A fines de la década de 1970, John Chowning invitó a Reynolds a asistir a los cursos de verano de Stanford en el Centro de Investigación en Computación en Música y Acústica ( CCRMA ). Debido al costo del equipo informático, el trabajo electroacústico se hacía de manera muy diferente en ese momento:

... [C] uando fui a Stanford para comenzar a trabajar en computadoras a finales de los 70, trabajé con muchas personas diferentes que estaban en el laboratorio, porque esto fue en un momento en que el llamado Las máquinas de tiempo compartido significaban que todos en el edificio escuchaban lo que estaban haciendo los demás y que todos estaban involucrados con todos los demás. Entonces, si algo no funcionaba, simplemente le pedía ayuda a la persona sentada a su lado [para que lo ayudara] y lo resolverían juntos.

En CCRMA, Reynolds terminó la parte de síntesis de sonido de ... el ojo que chasquea la serpiente ... (1978) (usa FM Synthesis) y VOICESPACE IV: The Palace (1978–80) (usa procesamiento de señal digital).

IRCAM

Poco después de su participación en CCRMA, el Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM) francés le ofreció a Reynolds una comisión y una residencia, que fue seguida por dos residencias más en el transcurso de dos décadas. Cuando fue por primera vez a IRCAM, tomó la decisión de utilizar asistentes tecnológicamente expertos para crear soluciones de software o hardware para ideas musicales específicas inherentes a sus composiciones. Desde entonces, esta práctica ha dado lugar a muchas empresas colaborativas con varios asistentes musicales, como señala Reynolds:

Cuando fui al IRCAM ... existía este concepto de Asistente Musical. ... Me di cuenta de inmediato de que esto me permitía tomar una decisión: si decidiría pasar unos años sin componer y aprender lo que tendría que hacer para convertirme en un compositor de música por computadora autosuficiente o que iba para colaborar con otras personas.

[Sobre la colaboración:] Entras en una relación con una o más personas y tienes que sacrificar parte de tu autonomía y ellos tienen que sacrificar parte de la suya para llegar a un lugar que no podrías conseguir sin el otro. Y me gusta ese tipo de situación.

Archipelago (1982-1983) fue una de las primeras obras que hizo Reynolds que utilizó la tecnología para alterar drásticamente no solo los sonidos de la composición, sino también el proceso de componer. El ímpetu fue, como sugiere el título, una cadena de islas, una idea que Reynolds elaboró ​​con un tema simultáneo y un proceso de variaciones. Con quince temas y sus propias variaciones, distribuidos de manera desigual en una orquesta de cámara de treinta y dos miembros, Reynolds necesitaba tecnología para transformar tanto los timbres como el orden de los sonidos en formas que los intérpretes en vivo no podían. Esta fue la primera vez que Reynolds pasó mucho tiempo trabajando con computadoras para transformar material musical, junto con la espacialización, utilizó un proceso "en el que [él] estaba tratando de tomar núcleos reconocibles y tejerlos en un mosaico de transformaciones interactivas . " IRCAM fue un entorno extremadamente fértil para la composición, lo que permitió que el proyecto Archipiélago prosperara:

... [El] proceso [de componer la pieza] fue interactivo porque estaba en IRCAM y tuve el privilegio de trabajar con un joven compositor muy inteligente, Thierry Lancino , quien era mi asistente musical, y también consultar con gente como David Wessel y Stephen McAdams y así sucesivamente. Fue una oportunidad asombrosa. Pero en este caso, el vínculo entre el ímpetu, el medio y la necesidad de tecnología fue absolutamente claro. Si uno escucha la pieza, escucha que se necesitaba [tecnología] y también que funciona.

Odyssey (1989-1993), compuesta principalmente a principios de la década de 1990, incorpora dos cantantes, dos altavoces, conjunto instrumental y sonido de computadora de seis canales. "Odyssey requirió que me decidiera por un conjunto ideal de textos multilingües de Beckett mediante los cuales retratar el curso de su vida". Había un elemento caótico en el texto que Reynolds deseaba retratar en la música, y llevó a cabo algunos de los primeros experimentos con el uso de atractores extraños (específicamente el atractor de Lorenz ) en la música con esta composición, citando la influencia de James Gleick . Reynolds señala que el proceso de crear resultados musicales seductores a partir de un atractor extraño fue "arduo" y "agotador".

Su último trabajo en IRCAM, El ángel de la muerte (1998-2001), para piano solo, orquesta de cámara y sonido procesado por computadora de 6 canales, fue escrito con un número sustancial de psicólogos perceptivos que asistieron y analizaron los resultados finales. Su asistente en el proyecto fue Frédérique Voisin, y los psicólogos principales fueron Steven McAdams (IRCAM) y Emannuel Bigand (Universidad de Bourgone). Los resultados finales incluyeron un número especial de la revista Music Perception , editado por Daniel Levitin , una publicación en CD / CDROM de audio de IRCAM, junto con una conferencia de un día en Sydney, Australia.

UPIC (1983-1984)

Poco después de su primer viaje al IRCAM, también fue invitado a componer una obra utilizando el Sistema UPIC Les Ateliers , que Iannis Xenakis había creado para Mycenae Alpha (1978).

SANTUARIO (2003-2007)

Un nombramiento de compositor en residencia en el Instituto de Telecomunicaciones y Tecnología de la Información de California (en UCSD) le permitió a Reynolds terminar su proyecto SANCTUARY: una pieza vespertina de cuatro movimientos para cuarteto de percusión y transformaciones informáticas en tiempo real. La obra terminada se estrenó en 2007 en la Galería Nacional de Arte de IM Pei , y más tarde ese mismo año se repitió en el patio del Instituto Salk en La Jolla. El DVD que surgió de este proyecto pretendía alterar la forma en que se recibe la música clásica contemporánea, por la intimidad con la que los intérpretes conocieron la obra y la complejidad audiovisual con la que fue presentada. Steven Schick y pez rojo pez azul habían estado trabajando en la pieza durante cinco años cuando se grabó el DVD. Ross Karre preparó un plan de edición con un guión complejo. La experiencia encarnada que genera tal intimidad es muy importante para Reynolds:

Gran parte de nuestra experiencia con la música es empática, es decir, nosotros, nuestros cuerpos, nuestra sensibilidad, nos identificamos y respondemos, incluso nos movemos literalmente con la fisicalidad de los sonidos que están generando la experiencia musical. ... [La inmersión de los intérpretes en una obra] permite que nuestra empatía como oyentes fluya, se extienda y se comprometa. Vemos que los artistas están realmente comprometidos y nosotros nos comprometemos; confiamos en ellos.

IMAGEN / IMAGEN

Alrededor de 2000, Reynolds comenzó a escribir una serie de solos breves y complementarios, titulados, por ejemplo, imagE / guitarra e imAge / guitarra. La "E" es más elegíaca y evocadora, la "A", asertiva y angular. A medida que su interés en la transformación algorítmica migró hacia la interacción de interpretación en tiempo real, Reynolds produjo dos composiciones extendidas utilizando los materiales de un par en solitario como su recurso temático. Dream Mirror , para músico de guitarra y computadora, es un dúo cuyas secciones internas están enmarcadas por música completamente anotada, pero se mueven hacia una interacción de improvisación colaborativa dentro de estos marcos.

Las interacciones de improvisación están impulsadas por algoritmos, con el solista y el músico de la computadora interactuando de manera flexible, pero bajo condiciones bien definidas. Tanto Dream Mirror , para el guitarrista Pablo Gómez-Cano, como MARKed MUSIC , para el contrabajista Mark Dresser, contaron con una estrecha colaboración con el músico informático Jaime Oliver.

Influencia de la literatura y la poesía

El texto ha sido un recurso importante para el trabajo de Reynolds, y desde mediados de la década de 1970 se ha comprometido con el uso del lenguaje como sonido, "las formas en que la forma de expresión de un vocalista, ya sea hablada, declamada, cantada o en deuda con algunos El modo de producción poco común "afecta la experiencia de las ideas que transmite el texto. Reynolds fue estimulado por sus colegas de UCSD Kenneth Gaburo y el barítono Philip Larson, desplegando técnicas vocales extendidas, como "vocal-fry" en las obras de VOICESPACE (composiciones de cinta cuadrafónica): Still (1975), A Merciful Coincidence (1976), Eclipse ( 1979) y The Palace (1980).

Mientras se desempeñaba como profesor visitante de Valentine en Amherst College a fines de la década de 1980, Reynolds se sumergió en la poesía debido a la conexión de Amherst con la poeta Emily Dickinson. Se encontró con John Ashbery 's autorretrato de un espejo convexo (1974), mientras que la lectura de una noche:

A la mañana siguiente me di cuenta de que las cosas que había entendido la noche anterior no las podía entender a la mañana siguiente. En otras palabras, había algo específico en el tiempo sobre la comprensión. ... Eso fue muy interesante. Lo que suele pasar cuando ocurre algo así es que quiero escribir música sobre ello, así que decidí hacer una pieza de orquesta de cuerdas.

Esta pieza de orquesta de cuerdas, Whispers Out of Time , se estrenó en 1988 en Amherst y ganó el Premio Pulitzer de Música en 1989. Más tarde, Reynolds trabajó en colaboración con John Ashbery en el ciclo de canciones de setenta minutos , creo que las últimas cosas en las que pensar (1994), que utiliza una grabación espacializada del poeta hablando.

Influencia de las artes visuales

El arte visual ha proporcionado a Reynolds inspiración para varias obras, como la Sinfonía [Las etapas de la vida] (1991-1992), que se basó en autorretratos de Rembrandt y Picasso, y Visions (1991), un cuarteto de cuerda que respondió a Bruegel. Un proyecto posterior que involucró arte visual fue The Image Machine (2005), que surgió de una colaboración interdisciplinaria bastante elaborada llamada 22 , dirigida por Thanassis Rikakis, entonces en la Universidad Estatal de Arizona . Este trabajo a gran escala implicó la captura de movimiento de un bailarín, para ser utilizado como elemento de control:

En el centro de este proyecto estaba la idea de que sería posible capturar el movimiento complejo [de un bailarín] en tiempo real, y tener un modelo de computadora y luego monitorear el movimiento de tal manera que pudiera enviar información de control a otros artistas que crearían elementos paralelos y profundamente sensibles a una totalidad de actuación más amplia.

Reynolds trabajó con el coreógrafo Bill T. Jones , el clarinetista Anthony Burr y el percusionista Steven Schick en el proyecto, junto con los diseñadores de software de audio Pei Xiang y Peter Otto, y los artistas de renderizado visual Paul Kaiser, Shelley Eshkar y Marc Downie. El proceso no fue necesariamente tranquilo, aunque fue gratificante, como recuerda Reynolds:

Logramos una combinación de medios, alta tecnología y fuerza estética inigualable por cualquier otra cosa que haya experimentado. El proceso no fue sencillo. De hecho, a veces era destructivamente rencoroso. No obstante, el producto de un largo esfuerzo y un ajuste mutuo, un recurso componente al otro, mostró de manera vívida y emocionante lo que podría ser uno de los futuros del arte.

Entre los recursos de software de audio creados para 22 estaba MATRIX, un nuevo algoritmo diseñado por Reynolds que ha utilizado desde entonces en varios proyectos.

Influencia de la mitología

Myth ha sido un recurso importante para el trabajo de Reynolds, como se evidencia en el título de su segunda sinfonía: Symphony [Myths] (1990). Más tarde, esta preocupación mitológica se convirtió en el Proyecto Red Act, cuya primera entrega fue encargada por la British Broadcasting Corporation . Esta pieza, The Red Act Arias, se estrenó en los Proms de 1997 , animando texto de Esquilo con narrador, coro, orquesta y sonido electrónico de ocho canales.

Sin embargo, quizás la impresión más poderosa que me ha dejado cualquier texto narrativo es la que inscribe Esquilo en Agamenón , la primera obra de la trilogía de Oresteia . Una vez más, hay una intersección de implicación intelectual, narrativa en movimiento, asociaciones a través de imágenes y oposiciones que es magnético. Sin embargo, es el fluir del idioma en sí, tal como lo tradujo Richmond Lattimore al inglés, lo que consolidó mi determinación de embarcarme en el Proyecto Red Act. Estuve comprometido con él durante más de una década.

Respondiendo a textos relacionados, Reynolds produjo Justice (1999-2001), encargado por la Biblioteca del Congreso , e Illusion (2006), encargado por la Filarmónica de Los Ángeles con fondos de las fundaciones Koussevitsky y Rockefeller.

Espacio: metafórico, auditivo, arquitectónico

Reynolds ha estado involucrado con el concepto del espacio como un recurso musical potencial durante la mayor parte de su carrera, comenzando con su obra de teatro El emperador del helado (1961–62). En este trabajo, Reynolds buscó traer elementos conceptuales en el texto a un primer plano con la ayuda del movimiento espacial del sonido.

Comencé mis propios esfuerzos por abordar el espacio de manera modesta, en una composición de teatro musical [El emperador del helado] destinada a los Festivales de la ONCE pero que no se estrenó hasta 1965 en el contexto del Festival Nuova Consonanza de Franco Evangelisti, en Roma. ... Entonces, en el caso de la línea de [Wallace] Stevens "Y extiéndala de manera que cubra su rostro", los ocho cantantes, alineados en el frente del escenario, pasan los fonemas de la frase melódica asociada de un lado a otro apareciendo y desapareciendo sucesivamente.

Más tarde, en Japón, Reynolds trabajó con el ingeniero Junosuke Okuyama para construir un "distribuidor de sonido de fotocélulas", que usaba una matriz de células fotoeléctricas para mover sonidos alrededor de una configuración cuadrafónica, con la ayuda de una linterna como una especie de controlador. Este dispositivo fue utilizado en la composición multimedia PING (1968). Más recientemente, el DVD Mode Records Watershed (1998) de Reynolds fue el primer disco de este tipo en presentar música concebida específicamente para presentaciones multicanal discretas en Dolby Digital 5.1.

Escribí una pieza, Watershed IV , para el percusionista Steven Schick, que implicaba la presunción fundamental de que estaba centrado dentro de una matriz instrumental. La idea era que la audiencia estuviera allí con él, metafóricamente. Habría oradores rodeando a la audiencia que reproducirían, en algún nivel, para el oyente, la experiencia que Steve estaba teniendo dentro de su variedad de instrumentos. Steve y yo trabajamos casi un año en la configuración de esa pieza, tocando con diferentes arreglos en espiral y números de instrumentos y diferentes geometrías.

No solo le preocupan las ubicaciones físicas de las fuentes de sonido alrededor del oyente, sino también las nociones metafóricas del espacio. Como señala, "'Espacio' puede significar un marco físico mediante el cual comprendemos las condiciones del 'mundo real' que nos rodea, pero también puede convertirse en una herramienta referencial que nos ayuda a ubicarnos en relaciones relativas y, a menudo, reveladoras. otros datos menos caracterizables objetivamente ".

Además de los efectos auditivos de la ubicación espacial y las nociones metafóricas del espacio, Reynolds ha respondido a varios espacios arquitectónicos, creando obras explícitamente para la representación en varios edificios, incluida la Art Tower Mito de Arata Isozaki y también su Gran Nave, Kenzō Tange . Gimnasio Olímpico de Tokio, Louis I. Kahn 's Salk Institute , Frank Lloyd Wright ' s Museo Guggenheim , Christian de Portzamparc 's Ciudad de la Música , Frank Gehry ' s de Walt Disney Concert Hall , el Royal Albert Hall , y el Great Hall de la Biblioteca del Congreso, el Centro Kennedy, el ala este de IM Pei de la Galería Nacional de Arte. Reynolds adapta su uso del audio espacial al espacio de actuación.

Gradualmente, quedó claro que las herramientas más contundentes pueden funcionar con mayor ventaja en espacios grandes con audiencias comparativamente más grandes. Al componer The Red Act Arias para su interpretación en el cavernoso Royal Albert Hall de Londres, con capacidad para 6000 personas, por ejemplo, decidí utilizar un sistema de varios niveles con ocho grupos de altavoces. En lugar de intentar ubicar los sonidos con precisión en caminos perceptibles alrededor de la sala, me concentré en gestos amplios y amplios que surgieron a través o alrededor del espacio de actuación de una manera inconfundible.

Tutoría, investigación y redacción

Además de sus actividades compositivas, la carrera académica de Reynolds lo ha llevado a Europa, los países nórdicos, Sudamérica, Asia, México y Estados Unidos, donde ha dictado conferencias, organizado eventos y enseñado. Aunque se ha centrado en el Departamento de Música de UCSD, Reynolds ha ocupado puestos de visitante en varias universidades: la Universidad de Illinois , CUNY - Brooklyn College , el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins , la Universidad de Yale , Amherst College y la Universidad de Harvard . Actualmente, Reynolds fundó y es Director de un Programa de Pasantías de Artes en la Universidad de California, Washington Center .

En la Universidad de Illinois, Reynolds escribió su primer libro, Modelos mentales: nuevas formas de experiencia musical (1975). Cubre una amplia gama de temas relacionados con el mundo contemporáneo y el papel del arte en ese mundo, consideraciones específicas de los materiales de la música y la forma en que esos materiales son moldeados por los compositores contemporáneos.

En el momento en que Mind Models apareció por primera vez impresa, nadie más había intentado definir rigurosamente las cuestiones planteadas por aquellos compositores que rompían más deliberadamente con la práctica tradicional europea. ... Reynolds fue el primero en identificar y consolidar claramente en un solo marco la amplia gama de fuerzas (culturales, políticas, perceptivas y técnicas) que dan forma a este heterogéneo cuerpo de trabajo.

Reynolds escribió A Searcher's Path (1987) mientras se desempeñaba como profesor invitado en CUNY - Brooklyn College, y Forma y método: componer música mientras se desempeñaba como compositor invitado Randolph Rothschild en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins . El último detalla de cerca el proceso de composición de Reynolds. Además de sus libros, ha escrito artículos para revistas como Perspectives of New Music , Contemporary Music Review , Polyphone , Inharmoniques , The Musical Quarterly , American Music , Music Perception y Nature .

Además de visitar puestos, Reynolds también ha impartido clases magistrales en todo el mundo, en lugares como Buenos Aires, Salónica, Porto Alegre, IRCAM, Varsovia, la Academia Sibelius de Helsinki y el Conservatorio Central de Música de Beijing. Además, ha sido compositor destacado en numerosos festivales de música, incluidos Music Today y el Programa Internacional Suntory en Japón, los festivales de Edimburgo y Proms, las bienales de Helsinki y Zagreb, Darmstädter Ferienkurse , New Music Concerts (Toronto), Warsaw Autumn, ¿Por qué tener en cuenta? (Dijon), Musica Viva (Munich), el Agora Festival (Paris), varios festivales ISCM y New York Philharmonic's Horizons.

Estudiantes notables

Discografia

• MÚSICA DEL FESTIVAL ONCE 1961-1966 (1966) - New World 80567-2 (5 CD)

  Epigrama y evolución (1960, piano)

  Wedge (1961, conjunto de cámara)

  Mosaico (1962, flauta y piano)

  Un retrato de Vanzetti (1962–63, narrador, conjunto y cinta)

• ROGER REYNOLDS: VOICESPACE (1980) - Lovely Music LCD 1801

  The Palace (Voicespace IV) (1980, barítono y cinta)

  Eclipse (Voicespace III) (1979, cinta)

  Still (Voicespace I) (1975, cinta)

• ROGER REYNOLDS: TODOS CONOCIDOS TODO BLANCO (1984) - Pogus P21025-2

  ... el ojo que chasquea la serpiente (1978, trompeta, percusión, piano y cinta)

  Ping (1968, piano, flauta, percusión y electrónica en vivo)

  Traces (1969, flauta, piano, violonchelo y electrónica en directo)

• ROGER REYNOLDS: IMÁGENES DISTANTES (1987) - Lovely Music VR 1803 7-4529-51803-1-9

  Menos de dos (1976–79, dos pianos, dos percusionistas y cinta)

  Aether (1983, violín y piano)

• NUEVA SERIE DE MÚSICA: VOLUMEN 2 (1988) - Neuma Records 45072

  Autumn Island (1986, para marimba)

• ARDITTI (1989) - Gramavision R2 79440

  Coconino ... un paisaje destrozado (1985, revisado en 1993, cuarteto de cuerdas)

• CORRIENTES DE MÚSICA DE COMPUTADORA 4 (1989) - Wergo WER 2024-50

  The Vanity of Words (1986, para sonidos vocales procesados ​​por computadora)

• ROGER REYNOLDS (1989) - Nuevo Mundo 80401-2

  Susurros fuera del tiempo (1988, orquesta de cuerdas)

  Transfigured Wind II (1983, flauta, orquesta y cinta)

• MÚSICA ELECTRO ACÚSTICA: CLÁSICOS (1990) - Neuma Records 450-74

  Transfigured Wind IV (1985, flauta y cinta)

• ROGER REYNOLDS (1990) - Neuma Records 450-78

  Personae (1990, violín, conjunto y cinta)

  La vanidad de las palabras [Voicespace V] (1986, cinta)

  Variación (1988, piano)

• ROGER REYNOLDS: ENCUENTROS SONOROS (1990) - GM Recordings GM2039CD

  Roger Reynolds: The Dream of Infinite Rooms (1986, violonchelo, orquesta y cinta)

• ROGER REYNOLDS: MÚSICA ELECTROACÚSTICA (1991) - Nuevo Mundo 80431-2

  The Ivanov Suite (1991, cinta) Versiones / Etapas (1988–91, cinta)

• ROGER REYNOLDS: SONOR ENSEMBLE (1993) - Composers Recordings, Inc. / Antología de música grabada, Inc. NWCR652

  Not Only Night (1988, soprano, flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano)

• ROGER REYNOLDS: LAS PIEZAS DE PARÍS (1995) - Neuma Records 450-91 (2 CD)

  Odyssey (1989-1992, dos cantantes, conjunto y sonido de computadora)

  Summer Island (1984, oboe y sonido de computadora)

  Archipiélago (1982-1983, conjunto y sonido de computadora)

  Autumn Island (1986, marimba)

  Fantasía para pianista (1964, piano)

• ROGER REYNOLDS (1996) - Montaigne 782083 (2 CD)

  Coconino ... un paisaje destrozado (1985, revisado en 1993, cuarteto de cuerdas)

  Visions (1991, cuarteto de cuerda)

  Kokoro (1992, violín solo)

  El hilo de Ariadne (1994, cuarteto de cuerda)

  Enfoque un rayo, vaciado de pensamiento, hacia afuera ... (1989, violonchelo solo)

• ROGER REYNOLDS: DETRÁS DE LA MÁSCARA IRRAZONANTE (1998) - New World 80237-2

  From Behind the Unreasoning Mask (1975, trombón, percusión y cinta)

• ROGER REYNOLDS: CUENCA (1998) - modo 70

  Watershed IV (1995, percusión y espacialización del sonido en tiempo real)

  Eclipse (1979, sonido generado y procesado por computadora)

  The Red Act Arias [extracto] (1997, para sonido de computadora de 8 canales)

• STEVEN SCHICK: TAMBIÉN EN LA OSCURIDAD (1998) - Neuma Records 450-100

  Watershed I (1995, percusión solo)

• ROGER REYNOLDS: TRES CAMINOS CIRCUITOSOS (2002) - Neuma Records 450-102

  Transfigured Wind III (1984, flauta, conjunto y cinta)

  Ambages (1965, flauta)

  Mistral (1985, conjunto de cámara)

• ROGER REYNOLDS: ÚLTIMA COSA, CREO, EN QUE PENSAR (2002) - EMF CD 044

  últimas cosas, creo, en las que pensar (1994, barítono, piano y cinta)

• FLUE (2003) - Einstein Records EIN 021

  ... cerebro en llamas ... ella aulló en voz alta (2000-2003, uno, dos o tres piccolos, sonido procesado por computadora y espacialización en tiempo real)

• ROGER REYNOLDS: PROCESO Y PASIÓN (2004) - Pogus P21032-2 (2 CD)

  Kokoro (1992, violín)

  Enfoque un rayo, vaciado de pensamiento, hacia afuera ... (1989, violonchelo)

  Proceso y pasión (2002, violín, violonchelo y electrónica)

• ROGER REYNOLDS: SUSURROS FUERA DEL TIEMPO [trabajos para orquesta] (2007) - modo 183

  Sinfonía [Mitos] (1990, orquesta)

  Susurros fuera del tiempo (1988, orquesta)

  Sinfonía [Vértigo] (1987, orquesta)

• ANTARES JUEGA OBRAS DE PETER LIEBERSON Y ROGER REYNOLDS (2009) - New Focus Recordings FCR112

  Narrativa sombreada (1978-1981, clarinete, violín, violonchelo, piano)

• EPIGRAMA Y EVOLUCIÓN: OBRAS DE PIANO COMPLETAS DE ROGER REYNOLDS (2009) - modo 212/213

  Fantasía para pianista (1964, piano)

  imAge / piano (2007, piano)

  Epigrama y evolución (1960, piano)

  Variación (1988, piano)

  imagE / piano (2007, piano)

  Traces (1968, flauta, piano, electrónica en directo)

  Less than Two (1978, para 2 pianos, 2 percusionistas y cinta)

  El ángel de la muerte (1998-2001, piano, orquesta de cámara y sonido procesado por computadora)

• MARK DRESSER: GUTS (2010) - Serie de trípticos de grabaciones colectivas de Kadima

  imAge / contrabajo e imagE / contrabajo (2008-2010)

• ROGER REYNOLDS: SANTUARIO (2011) - modo 232/33

  Sanctuary (2003-2007, cuarteto de percusión y electrónica en directo)

Referencias

enlaces externos

Archivos en
Localización División de Música, Biblioteca del Congreso Fuente Documentos de Roger Reynolds, 1960-2017
Cómo utilizar material de archivo

• Roger Reynolds
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• Edición Peters: Roger Reynolds
• CDeMUSIC: Roger Reynolds
• Artista musical encantador: Roger Reynolds
• La palabra moderna: Roger Reynolds
• Biblioteca del Congreso: Música, teatro y danza: Colección Roger Reynolds
• "Biografía de Roger Reynolds" (en francés). IRCAM .
• Entrevista a Roger Reynolds , 12 de diciembre de 1989
• Arte de los Estados: Roger Reynolds dos obras del compositor