Esquilo -Aeschylus

Esquilo
Αἰσχύλος
Herma de Esquilo, Klas08.jpg
Herma romana de mármol de Esquilo que data de c. 30 a. C., basado en una herma griega de bronce anterior , que data de alrededor del 340-320 a.
Nacido C. 525/524 aC
Murió C. 456 a. C. (aproximadamente 67 años)
Ocupación Dramaturgo y militar
Niños
Padres) Euforión (padre)
Parientes

Esquilo ( Reino Unido : / ˈ iː s k ɪ l ə s / , EE . UU . : / ˈ ɛ s k ɪ l ə s / ; Griego : Αἰσχύλος Aiskhýlos ; c. 525/524 - c. 456/455 a. C.) fue un griego antiguo trágico , y se describe a menudo como el padre de la tragedia . El conocimiento académico del género comienza con su trabajo, y la comprensión de la tragedia griega anterior se basa en gran medida en las inferencias hechas a partir de la lectura de sus obras supervivientes. De acuerdo aAristóteles , amplió el número de personajes en el teatro y permitió el conflicto entre ellos. Anteriormente, los personajes interactuaban solo con el coro .

Solo siete de sus setenta a noventa obras estimadas han sobrevivido. Existe un debate de larga data sobre la autoría de uno de ellos , Prometheus Bound , y algunos estudiosos argumentan que puede ser obra de su hijo Euphorion . Fragmentos de otras obras han sobrevivido en citas, y se siguen descubriendo más en papiros egipcios . Estos fragmentos a menudo brindan más información sobre el trabajo de Esquilo. Probablemente fue el primer dramaturgo en presentar obras de teatro como una trilogía . Su Oresteia es el único ejemplo antiguo existente. Al menos una de sus obras estuvo influenciada por la segunda invasión de Grecia por parte de los persas (480–479 a. C.). Esta obra, Los persas , es una de las pocas tragedias griegas clásicas relacionadas con hechos contemporáneos, y la única existente. La importancia de la guerra con Persia fue tan grande para Esquilo y los griegos que su epitafio conmemora su participación en la victoria griega en Maratón sin mencionar su éxito como dramaturgo.

La vida

Santuario de Deméter y Kore de Eleusis , ciudad natal de Esquilo

Esquilo nació en c. 525 a. C. en Eleusis , una pequeña ciudad a unos 27 km al noroeste de Atenas , en los fértiles valles del oeste de Ática . Algunos eruditos argumentan que su fecha de nacimiento puede basarse en la cuenta atrás de cuarenta años desde su primera victoria en la Gran Dionisíaca. Su familia era rica y bien establecida. Su padre, Euphorion, era miembro de Eupatridae , la antigua nobleza de Ática. Pero esto podría ser una ficción inventada por los antiguos para dar cuenta de la grandeza de las obras de Esquilo.

Cuando era joven, Esquilo trabajó en un viñedo hasta que, según el geógrafo Pausanias del siglo II d. C. , el dios Dionisio lo visitó mientras dormía y le ordenó que dirigiera su atención al naciente arte de la tragedia. Tan pronto como se despertó, comenzó a escribir una tragedia, y su primera representación tuvo lugar en el 499 a. C., cuando tenía 26 años. Obtuvo su primera victoria en la Ciudad Dionisíaca en el 484 a.

En 510 a. C., cuando Esquilo tenía 15 años, Cleomenes I expulsó a los hijos de Peisistratus de Atenas y Clístenes subió al poder. Las reformas de Clístenes incluyeron un sistema de registro que enfatizaba la importancia del demo sobre la tradición familiar. En la última década del siglo VI, Esquilo y su familia vivían en el demo de Eleusis.

Las guerras persas jugaron un papel importante en la vida y la carrera de Esquilo. En 490 a. C., él y su hermano Cynegeirus lucharon para defender Atenas contra el ejército invasor de Darío I de Persia en la Batalla de Maratón . Los atenienses salieron triunfantes y la victoria se celebró en todas las ciudades-estado de Grecia. Cynegeirus murió mientras intentaba evitar que un barco persa se retirara de la costa, por lo que sus compatriotas lo ensalzaron como un héroe.

En 480 a. C., Esquilo fue llamado nuevamente al servicio militar, junto con su hermano menor Ameinias , contra las fuerzas invasoras de Jerjes I en la batalla de Salamina . Esquilo también luchó en la batalla de Platea en el 479 a. Ion de Chios fue testigo del historial de guerra de Esquilo y su contribución en Salamina. Salamina ocupa un lugar destacado en Los persas , su obra más antigua que se conserva, que se representó en el 472 a. C. y ganó el primer premio en el Dionysia .

Esquilo fue uno de los muchos griegos que se iniciaron en los misterios de Eleusis , un antiguo culto de Deméter con sede en su ciudad natal de Eleusis. Los iniciados obtuvieron conocimientos secretos a través de estos ritos, probablemente relacionados con el más allá. Los detalles firmes de los ritos específicos son escasos, ya que los miembros juraron bajo pena de muerte no revelar nada sobre los Misterios a los no iniciados. Sin embargo, según Aristóteles , Esquilo fue acusado de asebeia por revelar algunos de los secretos del culto en el escenario.

Otras fuentes afirman que una turba enojada intentó matar a Esquilo en el acto, pero huyó de la escena. Heráclides del Ponto afirma que el público intentó apedrear a Esquilo. Esquilo se refugió en el altar de la orquesta del Teatro de Dionisio. Alegó ignorancia en su juicio. Fue absuelto, y el jurado simpatizó con el servicio militar de él y sus hermanos durante las guerras persas. Según el autor del siglo II d. C. Aelian, el hermano menor de Esquilo, Ameinias, ayudó a absolver a Esquilo mostrando al jurado el muñón de la mano que había perdido en Salamina, donde fue votado como el guerrero más valiente. La verdad es que el premio a la valentía en Salamina no fue para el hermano de Esquilo sino para Ameinias de Pallene.

Esquilo viajó a Sicilia una o dos veces en el 470 a. C., invitado por Hierón I , tirano de Siracusa , una importante ciudad griega en el lado este de la isla. Produjo Las mujeres de Aetna durante uno de estos viajes (en honor a la ciudad fundada por Hierón) y replanteó sus Persas . Hacia el 473 a. C., tras la muerte de Phrynichus , uno de sus principales rivales, Esquilo era el favorito anual en las Dionisias y ganaba el primer premio en casi todas las competiciones. En el 472 a. C., Esquilo puso en escena la producción que incluía a los persas , con Pericles actuando como choregos .

Vida personal

Esquilo se casó y tuvo dos hijos, Euphorion y Euaeon, quienes se convirtieron en poetas trágicos. Euphorion ganó el primer premio en 431 a. C. en competencia contra Sófocles y Eurípides . Un sobrino de Esquilo, Filocles (hijo de su hermana), también fue un poeta trágico y ganó el primer premio en la competencia contra el Edipo Rey de Sófocles . Esquilo tenía al menos dos hermanos, Cynegeirus y Ameinias .

Muerte

La muerte de Esquilo ilustrada en la Crónica pictórica florentina del siglo XV de Maso Finiguerra

En 458 a. C., Esquilo regresó a Sicilia por última vez, visitando la ciudad de Gela , donde murió en 456 o 455 a. C. Valerius Maximus escribió que fue asesinado fuera de la ciudad por una tortuga arrojada por un águila (posiblemente un quebrantahuesos o buitre negro , que abre tortugas para comer dejándolas caer sobre objetos duros) que había confundido su cabeza con una roca adecuada para romper el cáscara. Plinio , en su Naturalis Historiæ , añade que Esquilo se había quedado al aire libre para evitar una profecía de que moriría por la caída de un objeto, pero esta historia puede ser legendaria y deberse a un malentendido de la iconografía de la tumba de Esquilo. El trabajo de Esquilo fue tan respetado por los atenienses que, después de su muerte, sus tragedias fueron las únicas que se permitieron volver a representar en concursos posteriores. Sus hijos Euphorion y Euaeon y su sobrino Philocles también se convirtieron en dramaturgos.

La inscripción en la lápida de Esquilo no menciona su renombre teatral, conmemorando solo sus logros militares:

Αἰσχύλον Εὐφορίωνος Ἀθηναῖον τόδε κεύθει
μνῆμα καταφθίμενον πυροφόροιο Γέλας·
ἀλκὴν δ' εὐδόκιμον Μαραθώνιον ἄλσος ἂν εἴποι
καὶ βαθυχαιτήεις Μῆδος ἐπιστάμενος


Beneath this stone lies Aeschylus, son of Euphorion, the Athenian,
who perished in the wheat-bearing land of Gela;
de su noble proeza puede hablar la arboleda de Maratón,
y el persa de pelo largo lo sabe bien.

—  Apéndice de Anthologiae Graecae, vol. 3, Epigrama sepulcrale . pag. 17

Según Castoriadis, la inscripción en su tumba significa la importancia primordial de la "pertenencia a la Ciudad" ( polis ), de la solidaridad que existía dentro del cuerpo colectivo de ciudadanos-soldados.

Obras

Imagen moderna del Teatro de Dionisio en Atenas, donde se representaron muchas de las obras de Esquilo.
Tragoediae septem (1552)

Las semillas del drama griego se sembraron en festivales religiosos para los dioses, principalmente Dionisio , el dios del vino. Durante la vida de Esquilo, los concursos dramáticos pasaron a formar parte de la Ciudad Dionisíaca , que se celebraba en primavera. El festival se abrió con una procesión a la que siguió un concurso de niños cantando ditirambos , y todo culminó con un par de concursos dramáticos. El primer concurso en el que habría participado Esquilo involucró a tres dramaturgos, cada uno presentando tres tragedias y una obra de sátiro . Tal formato se llama tetralogía trágica continua . Permitió a Esquilo explorar las dimensiones humana, teológica y cósmica de una secuencia mítica, desarrollándola en fases sucesivas. Siguió una segunda competencia en la que participaron cinco dramaturgos cómicos, y un panel de jueces eligió a los ganadores de ambas competencias.

Esquilo participó en muchos de estos concursos, y varias fuentes antiguas le atribuyen entre setenta y noventa obras. Solo siete tragedias que se le atribuyen han sobrevivido intactas: Los persas , Siete contra Tebas , Las suplicantes , la trilogía conocida como La Orestíada (las tres tragedias Agamenón , Los libadores y Las euménides ), y Prometeo atado (cuya autoría está en disputa). Con la excepción de esta última obra, cuyo éxito es incierto, se sabe que todas las tragedias existentes de Esquilo ganaron el primer premio en City Dionysia.

La Vida alejandrina de Esquilo afirma que ganó el primer premio en la Ciudad Dionisíaca trece veces. Esto se compara favorablemente con las dieciocho victorias reportadas de Sófocles (con un catálogo sustancialmente más grande, un estimado de 120 obras), y eclipsa las cinco victorias de Eurípides, quien se cree que escribió aproximadamente 90 obras.

Trilogías

Un sello distintivo de la dramaturgia de Esquilo parece haber sido su tendencia a escribir trilogías conectadas en las que cada obra sirve como un capítulo en una narración dramática continua. La Oresteia es el único ejemplo existente de este tipo de trilogía conectada, pero hay evidencia de que Esquilo a menudo escribió tales trilogías. Las obras satíricas que siguieron a sus trágicas trilogías también se inspiraron en el mito.

La obra de sátiro Proteo , que siguió a Oresteia , trató la historia del desvío de Menelao en Egipto en su camino a casa después de la guerra de Troya . Se supone, en base a la evidencia proporcionada por un catálogo de títulos de obras de Esquilo, escolios y fragmentos de obras registrados por autores posteriores, que otras tres obras suyas existentes eran componentes de trilogías conectadas: Siete contra Tebas fue la obra final en un Edipo . trilogía, y The Suppliants y Prometheus Bound fueron cada una la primera obra de una trilogía de Danaid y una trilogía de Prometheus, respectivamente. Los estudiosos también han sugerido varias trilogías completamente perdidas, basadas en títulos de obras conocidas. Varios de estos trataron mitos sobre la guerra de Troya. Uno, llamado colectivamente Aquiles , comprendía mirmidones , nereidas y frigios (alternativamente, El rescate de Héctor ).

Aparentemente, otra trilogía relataba la entrada del aliado troyano Memnón en la guerra y su muerte a manos de Aquiles ( Memnón y El pesaje de las almas son dos componentes de la trilogía). El premio de las armas , Las mujeres frigias y Las mujeres salaminas proponen una trilogía sobre la locura y posterior suicidio del héroe griego Áyax . Esquilo parece haber escrito sobre el regreso de Odiseo a Ítaca después de la guerra (incluido el asesinato de los pretendientes de su esposa Penélope y sus consecuencias) en una trilogía que consta de Los criadores de almas , Penélope y Los recolectores de huesos . Otras trilogías sugeridas se referían al mito de Jasón y los argonautas ( Argô , Lemnian Women , Hypsipylê ), la vida de Perseo ( The Net- draggers , Polydektês , Phorkides ), el nacimiento y las hazañas de Dionisio ( Semele , Bacchae , Pentheus ), y las secuelas de la guerra retratadas en Seven Against Thebes ( Eleusinians , Argives (o Argive Women ), Sons of the Seven ).

Jugadas sobrevivientes

Los persas (472 a. C.)

El fantasma de Darius apareciendo a Atossa , dibujo de George Romney .

Los persas ( Persai ) es la obra de teatro más antigua de Esquilo. Se realizó en el 472 a. Se basó en las propias experiencias de Esquilo, específicamente en la Batalla de Salamina . Es único entre las tragedias griegas sobrevivientes en el sentido de que describe un evento histórico reciente. Los persas se centra en el popular tema griego de la arrogancia y culpa de la pérdida de Persia al orgullo de su rey.

Comienza con la llegada de un mensajero a Susa , la capital persa, que trae la noticia de la catastrófica derrota persa en Salamina a Atossa , la madre del rey persa Jerjes . Atossa luego viaja a la tumba de Darius, su esposo, donde aparece su fantasma, para explicar la causa de la derrota. Es, dice, el resultado de la arrogancia de Jerjes al construir un puente sobre el Helesponto , una acción que enfureció a los dioses. Jerjes aparece al final de la obra, sin darse cuenta de la causa de su derrota, y la obra se cierra con los lamentos de Jerjes y el coro.

Siete contra Tebas (467 a. C.)

Siete contra Tebas ( Hepta epi Thebas ) se realizó en el 467 a. Tiene el tema contrastante de la interferencia de los dioses en los asuntos humanos. Otro tema, con el que Esquilo se involucraría continuamente, hace su primera aparición conocida en esta obra, a saber, que la polis fue un desarrollo clave de la civilización humana.

La obra cuenta la historia de Eteocles y Polinices , los hijos del avergonzado rey de Tebas , Edipo . Eteocles y Polinices acuerdan compartir y alternar el trono de la ciudad. Después del primer año, Eteocles se niega a renunciar. Por lo tanto, Polinices emprende la guerra. La pareja se mata entre sí en combate singular, y el final original de la obra consistía en lamentaciones por los hermanos muertos. Pero se añadió un nuevo final a la obra unos cincuenta años después: Antígona e Ismene lloran a sus hermanos muertos, entra un mensajero anunciando un edicto que prohíbe el entierro de Polinices, y Antígona declara su intención de desafiar este edicto. La obra fue la tercera de una trilogía de Edipo conectada. Las dos primeras obras fueron Layo y Edipo . La obra satírica final fue La esfinge .

Los suplicantes (463 a. C.)

Miniatura de Robinet Testard que muestra a las Danaids asesinando a sus maridos

Esquilo continuó su énfasis en la polis con Los suplicantes ( Hiketides ) en el 463 a. La obra rinde homenaje a las corrientes democráticas que atravesaban Atenas y que precedieron al establecimiento de un gobierno democrático en 461. Las Danaids (50 hijas de Danaus , fundador de Argos ) huyen de un matrimonio forzado con sus primos en Egipto. Acuden al rey Pelasgus de Argos en busca de protección, pero Pelasgus se niega hasta que la gente de Argos interviene en la decisión (un movimiento claramente democrático por parte del rey). La gente decide que las Danaids merecen protección y se les permite dentro de los muros de Argos a pesar de las protestas egipcias.

Durante mucho tiempo se había asumido una trilogía de Danaid debido al final de suspenso de The Suppliants . Esto fue confirmado por la publicación de 1952 de Oxyrhynchus Papyrus 2256 fr. 3. En general, se acepta que las obras constitutivas son Las suplicantes y Los egipcios y Las Danaides . Una reconstrucción plausible de los últimos dos tercios de la trilogía es la siguiente: En Los egipcios , la guerra argiva-egipcia amenazada en la primera obra ha trascendido. El rey Pelasgus murió durante la guerra y Danaus gobierna Argos. Danaus negocia un acuerdo con Aegyptus, cuya condición requiere que sus 50 hijas se casen con los 50 hijos de Aegyptus. Danaus informa en secreto a sus hijas de un oráculo que predice que uno de sus yernos lo mataría. Ordena a las Danaids que asesinen a sus maridos en su noche de bodas. Sus hijas están de acuerdo. Las Danaids abrirían el día después de la boda.

Se revela que 49 de las 50 Danaids mataron a sus maridos. Hypermnestra no mató a su esposo, Lynceus, y lo ayudó a escapar. Danaus está enojado por la desobediencia de su hija y ordena su encarcelamiento y posiblemente su ejecución. En el clímax y el desenlace de la trilogía, Lynceus se revela a Danaus y lo mata, cumpliendo así el oráculo. Él y Hypermnestra establecerán una dinastía gobernante en Argos. Las otras 49 Danaids son absueltas de sus asesinatos y casadas con hombres argivos no especificados. La obra satírica que siguió a esta trilogía se tituló Amymone , en honor a una de las Danaids.

La Orestíada (458 a. C.)

Aparte de unas pocas líneas que faltan, la Oresteia de 458 a. C. es la única trilogía completa de obras griegas de cualquier dramaturgo que aún existe (de Proteo , la obra de sátiro que siguió, solo se conocen fragmentos). Agamenón y Los portadores de libaciones ( Choephoroi ) y Las Euménides juntas cuentan la violenta historia de la familia de Agamenón , rey de Argos .

Agamenón

El asesinato de Agamenón de Pierre-Narcisse Guérin (1817)

Esquilo comienza en Grecia, describiendo el regreso del rey Agamenón de su victoria en la Guerra de Troya , desde la perspectiva de la gente del pueblo (el Coro) y su esposa, Clitemnestra . Oscuros presagios se construyen sobre la muerte del rey a manos de su esposa, quien estaba enojada porque mataron a su hija Ifigenia para que los dioses restauraran los vientos y permitieran que la flota griega navegara hacia Troya. Clitemnestra tampoco estaba contenta de que Agamenón mantuviera a la profetisa troyana Casandra como su concubina. Cassandra predice el asesinato de Agamenón y de ella misma a la gente del pueblo reunida, que está horrorizada. Luego ingresa al palacio sabiendo que no puede evitar su destino. El final de la obra incluye una predicción del regreso de Orestes , hijo de Agamenón, que buscará vengar a su padre.

Los portadores de libaciones

Los portadores de libaciones comienza con la llegada de Orestes a la tumba de Agamenón, desde el exilio en Fócida . Electra se encuentra allí con Orestes . Planean vengarse de Clitemnestra y su amante, Egisto . El coro relata el relato de Clitemnestra sobre una pesadilla en la que da a luz a una serpiente. Esto la lleva a ordenar a su hija, Electra , que vierta libaciones sobre la tumba de Agamenón (con la ayuda de los libadores) con la esperanza de hacer las paces. Orestes entra en palacio fingiendo dar la noticia de su propia muerte. Clitemnestra llama a Egisto para conocer la noticia. Orestes los mata a ambos. Orestes es entonces acosado por las Furias , que vengan los asesinatos de parientes en la mitología griega.

las euménides

La tercera obra aborda la cuestión de la culpabilidad de Orestes. Las Furias expulsan a Orestes de Argos y lo llevan al desierto. Se dirige al templo de Apolo y le ruega a Apolo que ahuyente a las Furias. Apolo había alentado a Orestes a matar a Clitemnestra, por lo que tiene parte de la culpa del asesinato. Apolo envía a Orestes al templo de Atenea con Hermes como guía.

Las Furias lo rastrean y Athena interviene y declara que es necesario un juicio. Apolo argumenta el caso de Orestes, y después de que los jueces (incluida Athena) entregan un voto empatado, Athena anuncia que Orestes es absuelto. Ella rebautiza a las Furias como Las Euménides (Las de Buen Espíritu o Bondadosas), y ensalza la importancia de la razón en el desarrollo de las leyes. Como en Las suplicantes , se ensalzan los ideales de una Atenas democrática.

Prometheus Bound (fecha en disputa)

Prometheus Bound es atribuido a Esquilo por las autoridades antiguas. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, los estudiosos han dudado cada vez más de esta atribución, en gran parte por motivos estilísticos. Su fecha de producción también está en disputa, con teorías que van desde el 480 a. C. hasta el 410 a.

La obra consiste principalmente en diálogo estático. El titán Prometeo está atado a una roca por todas partes, que es su castigo por parte del olímpico Zeus por proporcionar fuego a los humanos. El dios Hefesto y el titán Oceanus y el coro de Oceanids expresan simpatía por la difícil situación de Prometheus. Prometeo se encuentra con Io , otra víctima de la crueldad de Zeus. Él profetiza sus viajes futuros y revela que uno de sus descendientes liberará a Prometeo. La obra se cierra con Zeus enviando a Prometeo al abismo porque Prometeo no le contará sobre un matrimonio potencial que podría resultar en la caída de Zeus.

Prometheus Bound parece haber sido la primera obra de una trilogía, la Prometheia . En la segunda obra, Prometheus Unbound , Heracles libera a Prometheus de sus cadenas y mata al águila que había sido enviada diariamente para comerse el hígado en perpetua regeneración de Prometheus (entonces se creía que era la fuente del sentimiento). Aprendemos que Zeus ha liberado a los otros titanes que encarceló al final de la Titanomaquia , tal vez presagiando su eventual reconciliación con Prometeo.

En la conclusión de la trilogía, Prometheus the Fire-Bringer , parece que el titán finalmente advierte a Zeus que no se acueste con la ninfa marina Thetis , porque está destinada a engendrar un hijo mayor que el padre. No deseando ser derrocado, Zeus casa a Tetis con el mortal Peleo. El producto de esa unión es Aquiles, héroe griego de la Guerra de Troya. Después de reconciliarse con Prometeo, Zeus probablemente inauguró un festival en su honor en Atenas.

jugadas perdidas

De las otras obras de Esquilo, solo se conocen títulos y fragmentos variados. Hay suficientes fragmentos (junto con comentarios hechos por autores posteriores y escoliastas) para producir sinopsis aproximadas para algunas obras.

mirmidones

Esta obra se basó en los libros 9 y 16 de la Ilíada . Aquiles se sienta en silencio indignado por su humillación a manos de Agamenón durante la mayor parte de la obra. Los enviados del ejército griego intentan reconciliar a Aquiles con Agamenón , pero él solo cede ante su amigo Patroclo , quien luego lucha contra los troyanos con la armadura de Aquiles. La valentía y la muerte de Patroclo se informan en el discurso de un mensajero, al que sigue el duelo.

nereidas

Esta obra se basó en los libros 18 y 19 y 22 de la Ilíada . Sigue a las Hijas de Nereo, el dios del mar, que lamentan la muerte de Patroclo. Un mensajero cuenta cómo Aquiles (quizás reconciliado con Agamenón y los griegos) mató a Héctor .

Frigios o el rescate de Héctor

Después de una breve discusión con Hermes , Aquiles se sienta en un duelo silencioso por Patroclo. Luego, Hermes trae al rey Príamo de Troya , quien se gana a Aquiles y rescata el cuerpo de su hijo en un espectacular golpe de teatro . Se trae una balanza al escenario y se coloca el cuerpo de Héctor en una balanza y el oro en la otra. Aristófanes relata el baile dinámico del coro de troyanos cuando entran con Príamo .

Niobe

Los hijos de Níobe , la heroína, han sido asesinados por Apolo y Artemisa porque Níobe se había jactado de tener más hijos que su madre, Leto . Niobe se sienta en duelo silencioso en el escenario durante la mayor parte de la obra. En la República , Platón cita la línea "Dios planta una falta en los mortales cuando quiere destruir una casa por completo".

Estas son las 71 obras restantes atribuidas a Esquilo que conocemos:

  • Alcmena
  • amímona
  • Las mujeres arqueras
  • Las mujeres argivianas
  • The Argo , también titulado The Rowers
  • atalanta
  • Atamas
  • Asistentes de la Cámara Nupcial
  • Premio de las Armas
  • las bacantes
  • Los Bassarae
  • Los recolectores de huesos
  • El Cabeiroi
  • Calisto
  • Los carios , también titulado Europa
  • Cerción
  • Hijos de Hércules
  • Circe
  • Las mujeres cretenses
  • Cynus
  • las danaides
  • Hijas de Helios
  • Hijas de Forcis
  • Los descendientes
  • los edonianos
  • Los egipcios
  • las escorts
  • Glauco de Ponto
  • Glauco de Potniae
  • Hipsipila
  • Ifigenia
  • Ixión
  • Layo
  • Las mujeres lemnianas
  • El león
  • Licurgo
  • memnón
  • Los hombres de Eleusis
  • Los mensajeros
  • los mirmidones
  • los misios
  • Nemea
  • Los arrastradores de red
  • Las enfermeras de Dionisio
  • Orethia
  • Palamedes
  • penélope
  • Penteo
  • Perraibidas
  • Filoctetes
  • Fineo
  • Las mujeres frigias
  • polidectes
  • las sacerdotisas
  • Prometeo el Portador del Fuego
  • Prometeo el Encendedor de Fuego
  • Prometeo desatado
  • Proteo
  • Semele , también titulado The Water-Bearers
  • Sísifo el fugitivo
  • Sísifo el apisonador
  • Los Espectadores , también titulados Atletas de los Juegos Istmicos
  • La Esfinge
  • Los levantadores de espíritu
  • Télefo
  • Las mujeres tracias
  • pesaje de almas
  • Mujeres de Aetna (dos versiones)
  • Mujeres de Salamina
  • Xantriae
  • los jóvenes

Influencia

Influencia en el drama y la cultura griegos

Mosaico de Orestes , personaje principal de la única trilogía superviviente de Esquilo, La Oresteia

El teatro apenas comenzaba a evolucionar cuando Esquilo comenzó a escribir para él. Los dramaturgos anteriores, como Thespis , ya habían ampliado el elenco para incluir un actor que podía interactuar con el coro . Esquilo agregó un segundo actor, lo que permitió una mayor variedad dramática, mientras que el coro jugó un papel menos importante. A veces se le atribuye la introducción de la skenographia , o decoración de escenas, aunque Aristóteles otorga esta distinción a Sófocles. También se dice que Esquilo hizo los disfraces más elaborados y dramáticos, e hizo que sus actores usaran botas de plataforma ( cothurni ) para hacerlos más visibles para la audiencia. Según un relato posterior de la vida de Esquilo, el coro de Furias en la primera representación de las Euménides daba tanto miedo cuando entraban que los niños se desmayaban, los patriarcas orinaban y las mujeres embarazadas se ponían de parto.

Esquilo escribió sus obras en verso. No se realiza violencia en el escenario. Las obras tienen una lejanía de la vida cotidiana en Atenas, relatan historias sobre los dioses o están ambientadas, como Los persas , muy lejos. El trabajo de Esquilo tiene un fuerte énfasis moral y religioso. La trilogía Oresteia se concentró en la posición de los humanos en el cosmos en relación con los dioses y la ley divina y el castigo divino.

La popularidad de Esquilo es evidente en los elogios que le hace el dramaturgo cómico Aristófanes en Las ranas , producida unos 50 años después de la muerte de Esquilo. Esquilo aparece como un personaje de la obra y afirma, en la línea 1022, que sus Siete contra Tebas "hicieron que todos los que lo miraban amaran ser belicosos". Afirma, en las líneas 1026-7, que con Los persas "enseñó a los atenienses a desear siempre derrotar a sus enemigos". Esquilo continúa diciendo, en las líneas 1039 y siguientes, que sus obras inspiraron a los atenienses a ser valientes y virtuosos.

Influencia fuera de la cultura griega

Las obras de Esquilo fueron influyentes más allá de su propio tiempo. Hugh Lloyd-Jones llama la atención sobre la reverencia de Esquilo por parte de Richard Wagner . Michael Ewans argumenta en su Wagner y Aeschylus. The Ring and the Oresteia (Londres: Faber. 1982) que la influencia fue tan grande como para merecer una comparación directa personaje por personaje entre el Anillo de Wagner y la Oresteia de Esquilo . Pero un crítico de ese libro, aunque no niega que Wagner leyera y respetara a Esquilo, calificó los argumentos de irrazonables y forzados.

JT Sheppard argumenta en la segunda mitad de su Aeschylus and Sophocles: Their Work and Influence que Esquilo y Sófocles han jugado un papel importante en la formación de la literatura dramática desde el Renacimiento hasta el presente, específicamente en el drama francés e isabelino. También afirma que su influencia fue más allá del drama y se aplica a la literatura en general, citando a Milton y los románticos.

Mourning Becomes Electra (1931) de Eugene O'Neill , una trilogía de tres obras ambientadas en Estados Unidos después de la Guerra Civil, sigue el modelo de Orestíada . Antes de escribir su aclamada trilogía, O'Neill había estado desarrollando una obra de teatro sobre Esquilo, y señaló que Esquilo "cambió tanto el sistema del escenario trágico que tiene más derecho que nadie a ser considerado el fundador (padre) de la tragedia. ."

Durante su campaña presidencial en 1968, el senador Robert F. Kennedy citó la traducción de Edith Hamilton de Esquilo en la noche del asesinato de Martin Luther King Jr. Kennedy fue notificado del asesinato de King antes de una parada de campaña en Indianápolis, Indiana, y se le advirtió que no para asistir al evento debido a los temores de disturbios por parte de la multitud, en su mayoría afroamericana. Kennedy insistió en asistir y pronunció un discurso improvisado que dio la noticia de la muerte de King. Reconociendo las emociones de la audiencia, Kennedy se refirió a su propio dolor por el asesinato de Martin Luther King y, citando un pasaje de la obra Agamenón (en traducción), dijo: "Mi poeta favorito era Esquilo. Y una vez escribió: 'Incluso en nuestro el sueño, el dolor que no puede olvidar, cae gota a gota sobre el corazón, hasta que en nuestra propia desesperación, contra nuestra voluntad, viene la sabiduría por la terrible gracia de Dios.' Lo que necesitamos en los Estados Unidos no es división; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es odio; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es violencia ni anarquía, sino amor y sabiduría, y compasión unos por otros, y un sentimiento de justicia para con los que aún sufren dentro de nuestro país, sean blancos o sean negros... Dediquémonos a lo que escribieron los griegos hace tantos años: domar la ferocidad del hombre y apaciguar la vida de este mundo." La cita de Esquilo se inscribió más tarde en un monumento en la tumba de Robert Kennedy tras su propio asesinato.

Ediciones

La primera traducción de las siete obras al inglés fue de Robert Potter en 1779, utilizando versos en blanco para los trímetros yámbicos y versos rimados para los coros, una convención adoptada por la mayoría de los traductores durante el próximo siglo.

  • Anna Swanwick produjo una traducción en verso al inglés de las siete obras supervivientes como The Dramas of Aeschylus en 1886 texto completo
  • Stefan Radt (ed.), Tragicorum Graecorum Fragmenta. vol. III: Esquilo (Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2009) (Tragicorum Graecorum Fragmenta, 3).
  • Alan H. Sommerstein (ed.), Esquilo, Volumen II, Oresteia: Agamenón. Portadores de libaciones. Euménides. 146 (Cambridge, Massachusetts/Londres: Loeb Classical Library, 2009); Tomo III, Fragmentos. 505 (Cambridge, Massachusetts/Londres: Loeb Classical Library, 2008).

Ver también

notas

  1. El remanente de una inscripción conmemorativa, fechada en el siglo III a. C., enumera cuatro, posiblemente ocho, poetas dramáticos (probablemente incluidos Choerilus, Phrynichus y Pratinas) que habían obtenido trágicas victorias en Dionysia antes que Esquilo. Thespis fue tradicionalmente considerado el inventor de la tragedia. Según otra tradición, la tragedia se estableció en Atenas a fines del año 530 a. C., pero eso puede reflejar simplemente una ausencia de registros. Las principales innovaciones en forma dramática, atribuidas a Esquilo por Aristóteles y la fuente anónima La vida de Esquilo , pueden ser exageraciones y deben verse con cautela (Martin Cropp (2006), "Lost Tragedies: A Survey" en A Companion to Greek Tragedy , págs. 272–74)

Citas

Referencias

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