Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


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Akira Kurosawa
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Akira Kurosawa en el conjunto de siete samuráis en 1953
Nacido ( 03/23/1910 )23 de de marzo de, 1910
Murió 06 de septiembre 1998 (09/06/1998)(88 años de edad)
Setagaya , Tokio, Japón
Lugar de descanso An'yō-en , Kamakura , Kanagawa , Japón
Ocupación El director de cine, guionista, productor, editor
Años activos 1936-1993
Esposos)
Yōko Yaguchi
( m.  1945; su muerte 1985)
Niños Hisao (b. 1945-) y Kazuko (b. 1954-)

Akira Kurosawa ( kyūjitai : 黒澤明 , Shinjitai : 黒沢明 Kurosawa Akira ; marzo 23, 1910 a septiembre 6, 1998 ) fue un director de cine y guionista japonés, que dirigió 30 películas en una carrera que abarca 57 años. Se le considera como uno de los realizadores más importantes e influyentes de la historia del cine.

Kurosawa entró en la película japonesa de la industria en 1936, después de un breve período como un pintor. Después de años de trabajar en numerosas películas como ayudante de dirección y guionista, que hizo su debut como director durante la Segunda Guerra Mundial con la popular película de acción Sanshiro Sugata (también conocido como judo Saga ). Después de la guerra, la aclamada El ángel ebrio (1948), en la que Kurosawa actor elegido entonces desconocido Toshiro Mifune en un papel protagonista, consolidó la reputación del director como uno de los jóvenes directores más importantes de Japón. Los dos hombres irían a colaborar en otras 15 películas.

Rashomon , que se estrenó en Tokio, se convirtió en el sorprendente ganador del León de Oro en el 1951 Festival de Cine de Venecia . El éxito comercial y crítico de cine que abrió mercados de cine occidentales por primera vez a los productos de la industria del cine japonés, que a su vez dieron lugar a un reconocimiento internacional por otros realizadores japoneses. Kurosawa dirigida aproximadamente una película por año durante los años 1950 y principios de 1960, incluyendo un número de gran prestigio (y a menudo adaptado) películas, tales como Ikiru (1952), Seven Samurai (1954) y Yojimbo (1961). Después de la década de 1960 se convirtió en mucho menos prolífico; Aun así, su trabajo posterior, incluyendo sus últimos dos epopeyas, Kagemusha (1980) y Ran (1985) -viene de ganar premios, aunque más a menudo en el extranjero que en Japón.

En 1990, aceptó el premio de la Academia por toda su carrera . Después de su muerte, fue nombrado " Asia del Siglo " en el "Arte, Literatura y Cultura" categoría por AsianWeek revista y la CNN , que allí se cita como uno de las cinco personas que más prominente contribuyeron a la mejora de Asia en el siglo 20. Su carrera ha sido honrado por muchas retrospectivas, estudios críticos y biografías de la impresión y de vídeo, y por la liberación de muchos formatos de medios de consumo.

Biografía

La niñez a años de guerra (1910-1945)

Infancia y juventud (1910-1935)

Kurosawa ( Japón : 黒澤明) Nació el 23 de marzo de 1910, en Oimachi en el Ōmori distrito de Tokio. Su padre Isamu (1864-1948), un miembro de un samurai de la familia de la prefectura de Akita , trabajó como director del Instituto de Educación Física del Ejército de la escuela secundaria inferior , mientras que su madre Shima (1870-1952) provenía de una familia de comerciantes que viven en Osaka . Akira fue el octavo y más joven hijo de la familia moderadamente rica, con dos de sus hermanos ya crecido en el momento de su nacimiento y uno fallecido, dejando Kurosawa crecer con tres hermanas y un hermano.

Además de promover el ejercicio físico, Isamu Kurosawa estaba abierto a las tradiciones occidentales y considerado el teatro y el cine de tener mérito educativo. Animó a sus hijos a ver películas; Akira joven vio sus primeras películas a la edad de seis años. Una influencia formativa importante fue su escuela primaria profesor Sr. Tachikawa, cuyas prácticas de educación progresiva encendido en su joven pupila por primera vez un amor por el dibujo y luego un interés en la educación en general. Durante este tiempo, el niño también estudió la caligrafía y Kendo con la espada.

Otra influencia importante fue la infancia Heigo Kurosawa, el hermano mayor de Akira por cuatro años. En las secuelas del terremoto de Kanto Gran de 1923, que devastó Tokio, tomó la Heigo 13 años de edad, Akira para ver la devastación. Cuando el hermano menor quería apartar la mirada de los cadáveres humanos y cadáveres de animales esparcidos por todas partes, Heigo prohibió que lo hiciera, en vez alentar Akira para enfrentarse a sus miedos al confrontarlos directamente. Algunos comentaristas han sugerido que este incidente podría influir en la carrera artística después de Kurosawa, como el director era rara vez atreven a enfrentarse a verdades desagradables en su trabajo.

Heigo estaba dotado académicamente, pero poco después de no poder asegurar un lugar en la más importante de Tokio la escuela secundaria , comenzó a separarse del resto de la familia, prefiriendo concentrarse en su interés por la literatura extranjera. A finales de 1920, se convirtió en un Heigo benshi (narrador película silenciosa) para los teatros de Tokio que muestran las películas extranjeras, y rápidamente se hizo un nombre por sí mismo. Akira, que en este momento previsto para convertirse en un pintor, fue a vivir con él, y los dos hermanos se hicieron inseparables. Con la guía de Heigo, Akira devorado no sólo películas, sino también obras de teatro y circo, mientras que exhiben sus pinturas y trabajando por la Liga de los artistas de izquierda proletaria. Sin embargo, nunca fue capaz de ganarse la vida con su arte, y, cuando empezó a percibir la mayor parte del movimiento proletario como "poner ideales políticos no cumplidas directamente sobre la tela", perdió su entusiasmo por la pintura.

Con el aumento de la producción de cine sonoro en la década de 1930, narradores de cine como Heigo empezaron a perder el trabajo, y Akira se movieron de nuevo con sus padres. En julio de 1933, Heigo suicidó. Kurosawa ha comentado en el sentido duradero de la pérdida que sentía por la muerte de su hermano y el capítulo de su autobiografía ( algo así como una autobiografía ) que lo describe-escrito casi medio siglo después de que el-es el evento titulado "Una historia no me Querer decir". Sólo cuatro meses más tarde, el hermano mayor de Kurosawa también murió, dejando a Akira, a los 23 años, el único de los hermanos que aún viven Kurosawa, junto con sus tres hermanas supervivientes.

Director de formación (1935-1941)

Kajiro Yamamoto fue el mentor de Kurosawa. Kurosawa fue director adjunto de más de una docena de películas de Yamamoto.

En 1935, el nuevo estudio de cine Foto Laboratorios Químicos, conocida como PCL (que más tarde se convirtió en el gran estudio, Toho ), anunciado para ayudantes de dirección. A pesar de que había demostrado ningún interés previo en el cine como una profesión, Kurosawa presentó el ensayo requerido, que pidió a los solicitantes para discutir las deficiencias fundamentales de las películas japonesas y encontrar la manera de superarlos. Su medio burlona vista era que si las deficiencias son fundamentales, no había manera de corregirlos. El ensayo de Kurosawa le valió una llamada a tomar los exámenes de seguimiento, y el director Kajiro Yamamoto , que estaba entre los examinadores, tomó el gusto a Kurosawa e insistió en que el estudio lo contrate. El jugador de 25 años de edad, se unió a Kurosawa PCL en febrero de 1936.

Durante sus cinco años como ayudante de dirección, Kurosawa trabajó bajo numerosos directores, pero con mucho, la figura más importante en su desarrollo fue Yamamoto. De sus 24 películas como AD, trabajó en 17 bajo Yamamoto, muchas de ellas comedias que ofrecen el popular actor Kenichi Enomoto , conocido como "Enoken". Yamamoto nutre el talento de Kurosawa, la promoción de él directamente desde el tercer ayudante de dirección de jefe ayudante de dirección después de un año. Responsabilidades de Kurosawa aumentaron, y trabajó en tareas que van desde la construcción de escenarios y desarrollo de la película a la búsqueda de localizaciones, pulido de la escritura, los ensayos, la iluminación, el doblaje, edición y dirección de la segunda unidad. En la última de las películas de Kurosawa como ayudante de dirección Yamamoto, Caballo ( Uma , 1941) , Kurosawa se hizo cargo de la mayor parte de la producción, como su mentor fue ocupado con el rodaje de otra película.

Un consejo importante Yamamoto dio Kurosawa era que un buen director necesita para dominar la escritura de guiones. Kurosawa pronto se dio cuenta de que el potencial de ingresos de sus guiones fueron muy superiores a lo que se le pagó como ayudante de dirección. Kurosawa escribiría más tarde o co-escribe todas sus propias películas. También escribió con frecuencia guiones para otros directores como para el director de la película contra la guerra Satsuo Yamamoto película 's, un triunfo de las alas ( Tsubasa sin gaika , 1942). Esta escritura de guiones fuera serviría Kurosawa como un negocio lucrativo hasta bien entrada la década de 1960, mucho después de que se hizo mundialmente famoso.

películas en tiempos de guerra y el matrimonio (1942-45)

En los dos años siguientes a la liberación de caballo en 1941, Kurosawa buscó una historia que podría utilizar para lanzar su carrera como director. Hacia finales de 1942, aproximadamente un año después del ataque japonés a Pearl Harbor , novelista Tsuneo Tomita publicó su Musashi Miyamoto , inspirada novela judo, Sanshiro Sugata , los anuncios para los que intrigado Kurosawa. Se compró el libro en su día de la publicación, la devoró en una sola sesión, y de inmediato pidió Toho para asegurar los derechos de la película. Instinto inicial de Kurosawa como resultó ser correcta, dentro de unos pocos días, otros tres grandes estudios japoneses también se ofreció a comprar los derechos. Toho prevaleció, y Kurosawa comenzó la preproducción de su trabajo debut como director.

Yukiko Todoroki desempeñó el papel femenino principal en Sanshiro Sugata quién ganaría el corazón de Sanshiro en las primeras películas de Kurosawa. Fotografía contemporánea a partir de 1937.

Disparo de Sanshiro Sugata comenzó en el lugar en Yokohama en diciembre de 1942. La producción se desarrolló sin problemas, pero conseguir la película terminada pasado los censores era una cuestión totalmente diferente. La oficina de censura considera que el trabajo sea objetable "británico-estadounidense" según los estándares de tiempos de guerra de Japón, y fue sólo gracias a la intervención del director Yasujiro Ozu , que defendió la película, que Sanshiro Sugata finalmente fue aceptado para su liberación el 25 de marzo, 1943. (Kurosawa acababa de cumplir 33.) La película se convirtió en un éxito tanto de crítica y público. Sin embargo, la oficina de censura más tarde decidir que cortar unos 18 minutos de imágenes, muchas de las cuales ahora se considera perdida.

En seguida se volvió hacia el tema de los trabajadores de fábricas de guerra en el más hermoso , una película de propaganda que un disparo en un estilo semi-documental a principios de 1944. Con el fin de convencer a representaciones realistas de sus actrices, el director tenía que viven en un verdadero la fábrica durante el rodaje, comer la comida de la fábrica y llamarse por sus nombres de los personajes. Él usaría métodos similares con sus artistas a lo largo de su carrera.

Durante la producción, la actriz que interpreta el líder de los trabajadores de las fábricas, Yōko Yaguchi , fue elegido por sus colegas para presentar sus demandas al director. Ella y Kurosawa estaban en conflicto permanente, y fue gracias a estos argumentos que los dos, paradójicamente, se hicieron buenos. Se casaron el 21 de mayo de 1945, con dos meses de embarazo Yaguchi (nunca reanudó su carrera de actriz), y la pareja permanecerían juntos hasta su muerte en 1985. Ellos tienen dos hijos, ambos Kurosawa sobrevivir a partir de 2018: un hijo, Hisao, nacido el 20 de diciembre de 1945, que serviría como productor de algunos de los últimos proyectos de su padre, y Kazuko , una hija, nacido el 29 de abril de 1954 que se convirtió en un diseñador de vestuario.

Poco antes de su matrimonio, Kurosawa fue presionado por el estudio contra su voluntad para dirigir una secuela de su primera película. El menudo descaradamente propagandístico Sanshiro Sugata Parte II , que se estrenó en mayo de 1945, es generalmente considerado como uno de sus más débiles imágenes.

Kurosawa decidió escribir el guión de una película que fuera tanto censor de usar y menos costoso de producir. Los hombres que caminan sobre la cola del tigre , basados en el Kabuki juegan Kanjincho y protagonizada por el comediante Enoken, con la que Kurosawa menudo había trabajado durante sus días asistente de dirección, se completó en septiembre de 1945. En ese momento, Japón se había rendido y la ocupación de Japón había comenzado. Los nuevos censores estadounidenses interpretan los valores supuestamente promovidos en la imagen como demasiado "feudal" y prohibió el trabajo. (No sería liberado hasta 1952, año en otra película de Kurosawa, Ikiru , también fue lanzado.) Irónicamente, mientras que en la producción, la película ya había sido embestido por los censores de guerra japoneses como demasiado occidentales y "democrática" (que no les gustaba en particular la Porter cómico interpretado por Enoken), por lo que la película probablemente no habrían visto la luz del día, incluso si la guerra hubiera continuado más allá de su finalización.

Los primeros años de la posguerra a Barba Roja (1946-1965)

obras de posguerra primero (1946-50)

Después de la guerra, Kurosawa, influenciado por los ideales democráticos de la Ocupación, tratado de hacer películas que permitan establecer un nuevo respeto hacia el individuo y el yo. La primera de esas películas, No Regrets para nuestra juventud (1946), inspirado tanto por el 1933 incidente Takigawa y la Hotsumi Ozaki caso de espionaje en tiempos de guerra, criticó el régimen anterior a la guerra de Japón por su opresión política. Atípica para el director, el personaje central es una mujer heroica, Yukie ( Setsuko Hara ), que nació en privilegio de clase media alta, viene a cuestionar sus valores en un momento de crisis política. El guión original tuvo que ser ampliamente reescrito y, debido a su tema controvertido (y porque el protagonista era una mujer), el trabajo realizado dividido a la crítica, pero, sin embargo, logró ganar la aprobación del público, que cumplió las variaciones en el título de la película en una posguerra eslogan .

Su siguiente película, Un domingo maravilloso estrenada en julio de 1947 con críticas variadas. Es una historia de amor relativamente sencillo y sentimental se trata de una pareja de posguerra empobrecida tratando de disfrutar, dentro de la devastación de la posguerra Tokio, su único día de descanso semanal. La película lleva la influencia de Frank Capra , DW Griffith y FW Murnau , cada uno de los cuales fue uno de los directores favoritos de Kurosawa. Otra película estrenada en 1947 con la participación de Kurosawa fue el thriller de acción y aventura, Rastro de la nieve , dirigida por Senkichi Taniguchi del guión de Kurosawa. Esto marcó el debut de la intensa joven actor Toshiro Mifune. Fue Kurosawa, que con su mentor Yamamoto, había intervenido para persuadir a Toho para firmar Mifune, durante una audición en la que el joven impresionó mucho Kurosawa, pero logró alejar a la mayoría de los otros jueces.

Fotografías promocionales de Shimura bien afeitado.
Takashi Shimura jugó el médico dedicado ayudar al enfermo Mifune que interpretó el gángster en estado crítico en El ángel ebrio . Shimura era también a la estrella en las películas de Kurosawa Los siete samuráis , Ikiru , y Rashomon .

El ángel ebrio a menudo se considera primera gran obra del director. Aunque el guión, al igual que todas las obras de la época de la ocupación de Kurosawa, tuvo que pasar por reescrituras forzados debido a la censura americana, Kurosawa sentido que esta fue la primera película en la que él era capaz de expresarse libremente. Una historia grittily realista de un médico que trata de salvar a un gángster ( yakuza ) con la tuberculosis , también fue la primera película del director con Toshiro Mifune, que procedería a jugar ya sea la principal o un personaje principal en todos menos uno ( Ikiru ) de próximos 16 películas del director. Mientras Mifune no fue elegida como la protagonista de El ángel ebrio , su actuación explosivo como el gángster por lo domina el drama que cambió el enfoque del personaje del título, el médico alcohólico interpretado por Takashi Shimura , que ya había aparecido en varias películas de Kurosawa. Sin embargo, Kurosawa no quería sofocar inmensa vitalidad del joven actor, y el carácter rebelde de Mifune electrificó al público en gran parte la forma en que Marlon Brando postura desafiante 's sobresaltar a las audiencias de cine estadounidense unos años más tarde. La película se estrenó en Tokio en abril de 1948 con excelentes críticas y fue elegido por el prestigioso Kinema Junpo encuesta de críticos como la mejor película de su año, la primera de las tres películas de Kurosawa a recibir este honor.

Kurosawa, con el productor Sojiro Motoki y colegas directores y amigos Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse y Senkichi Taniguchi , formó una nueva unidad de producción independiente llamada Asociación de Arte de Cine (Eiga Geijutsu Kyōkai). Para el trabajo debut de esta organización, y la primera película de los estudios Daiei , Kurosawa se convirtió en una pieza contemporánea de Kazuo Kikuta y, junto con Taniguchi, lo adaptó para la pantalla. El duelo reservado protagonizada por Toshiro Mifune como un joven médico idealista que lucha con la sífilis , un intento deliberado por Kurosawa para romper el actor lejos de ser encasillado como gángsters. Publicado en marzo de 1949, que fue un éxito de taquilla, pero en general se considera uno de los logros menores del director.

Su segunda película de 1949, también producido por la Asociación de Arte de Cine y liberado por Shintoho , fue El perro rabioso . Es una película de detectives (quizás la primera película japonesa importante en ese género) que explora el estado de ánimo de Japón durante su recuperación de la posguerra dolorosa a través de la historia de un joven detective, interpretado por Mifune, y su fijación en la recuperación de su pistola, la cual fue robada por un veterano de guerra sin dinero que procede a utilizarlo para robar y asesinato. Adaptado de una novela inédita de Kurosawa en el estilo de un escritor preferido suyo, Georges Simenon , que fue la primera colaboración del director con el guionista Ryuzo Kikushima, que más tarde ayudará a la escritura otras ocho películas de Kurosawa. Una famosa secuencia, casi sin palabras, que dura más de ocho minutos, muestra el detective, disfrazado como un veterano empobrecida, vagando por las calles en busca del ladrón pistola; se empleó material documental real de Tokio barrios asolados por la guerra tomadas por el amigo de Kurosawa, Ishiro Honda , el futuro director de Godzilla . La película se considera un precursor de los contemporánea procedimiento de la policía y de la película de policías compañero de géneros.

Escándalo , publicado por Shochiku en abril de 1950, se inspiró en las experiencias personales del director con, y la ira hacia, japonés periodismo amarillo . La obra es una mezcla ambiciosa de la sala de teatro y cine problema social sobre la libertad de expresión y la responsabilidad personal, pero incluso Kurosawa considerado el producto terminado de forma tan dramática fuera de foco y poco satisfactoria, y casi todos los críticos están de acuerdo. Sin embargo, sería la segunda película de Kurosawa de 1950, Rashomon , que en última instancia le iba a ganar, y el cine japonés, toda una nueva audiencia internacional.

El reconocimiento internacional (1950-1958)

Después de terminar Escándalo , Kurosawa fue abordado por estudios Daiei , que pidió al director para hacer otra película para ellos. Kurosawa recogió un guión de un guionista joven aspirante, Shinobu Hashimoto , que sobreviviría Kurosawa por 20 años y con el que finalmente trabajar en nueve de sus películas. Su primer esfuerzo conjunto se basa en Ryunosuke Akutagawa experimental historia corta 's ' En una Grove ', que relata el asesinato de un samurai y la violación de su esposa de varias diferentes y conflictivos puntos de vista. Kurosawa vio potencial en el guión, y con la ayuda de Hashimoto, pulido y lo amplió y luego lo levantó a Daiei, que estaban dispuestos a aceptar el proyecto debido a su bajo presupuesto.

Disparo de Rashomon comenzó el 7 de julio de 1950, y, después de un extenso trabajo de la localización en el bosque primitivo de Nara , envuelto el 17 de agosto Sólo una semana se gastó en la post-producción apresurada, dificultado por un incendio estudio, y se estrenó la película terminada en el Teatro Imperial de Tokio el 25 de agosto, la expansión en todo el país al día siguiente. La película se encontró con críticas poco entusiastas, con muchos críticos desconcertados por su tema y el tratamiento único, pero sin embargo fue un éxito financiero moderado para Daiei.

Autor favorito de Kurosawa era Dostoievski, que escribió El idiota , que Kurosawa adaptado en una versión de la película japonesa en 1951. Vasily Perov retrato del siglo 19.

La siguiente película de Kurosawa, por Shochiku, era idiota , una adaptación de la novela de escritor favorito del director, Fedor Dostoievski . El realizador se trasladó la historia de Rusia a Hokkaido , pero es de otra manera muy fiel al original, un hecho visto por muchos críticos como perjudiciales para el trabajo. Un estudio de edición con mandato de la acortó de corte original de Kurosawa de 265 minutos (casi cuatro horas y media) a sólo 166 minutos, por lo que la narrativa que resulta muy difícil de seguir. La versión de la película severamente editado es ampliamente considerado hoy como una de las obras menos exitosas del director y la versión original de larga duración ya no existe. Críticas contemporáneas de la versión editada mucho más corta fueron muy negativas, pero la película fue un éxito moderado en la taquilla, en gran parte debido a la popularidad de una de sus estrellas, Setsuko Hara .

Mientras tanto, sin el conocimiento de Kurosawa, Rashomon había sido ingresado en el prestigioso Festival de Cine de Venecia , debido a los esfuerzos de Giuliana Stramigioli , un representante con sede en Japón de una compañía de cine italiano, que había visto y admirado la película y convencido Daiei para enviarlo. El 10 de septiembre de 1951, Rashomon fue galardonado con el premio mayor del festival, el León de Oro , sorprendiendo no sólo Daiei pero el mundo del cine internacional, que en ese momento era en gran parte inconsciente de la tradición cinematográfica de décadas de Japón.

Después de Daiei exhibió muy brevemente una copia subtitulada de la película en Los Ángeles, RKO compró los derechos de distribución a Rashomon en los Estados Unidos. La compañía estaba tomando un riesgo considerable. Se había puesto a cabo sólo una película subtitulada previa en el mercado americano, y el único anterior talkie japonés lanzado comercialmente en Nueva York había sido Mikio Naruse comedia 's, esposa! Sea como una rosa , en 1937: un fracaso de crítica y de taquilla. Sin embargo, Rashomon ' s carrera comercial, en gran medida gracias a la solidez comentarios de la prensa e incluso el columnista de Ed Sullivan , fue muy exitosa. (Se ganó $ 35.000 en sus primeras tres semanas en un solo teatro de Nueva York, casi inaudita suma en el tiempo).

Este éxito llevó a su vez a una moda en Estados Unidos y Occidente para películas japonesas a lo largo de la década de 1950, en sustitución del entusiasmo por neorrealista italiana cine. Por ejemplo, a finales de 1952 Rashomon fue lanzado en Japón, Estados Unidos, y la mayor parte de Europa. Entre los realizadores japoneses cuyo trabajo, como consecuencia, comenzó a ganar premios en festivales y lanzamiento comercial en Occidente fueron Kenji Mizoguchi ( La vida de Oharu , Ugetsu , intendente Sansho ) y, algo más tarde, Yasujiro Ozu ( Cuentos de Tokio , Un otoño tarde ) -Artists muy respetado en Japón, pero, antes de este periodo, casi totalmente desconocido en Occidente. La creciente reputación de Kurosawa entre el público occidental en la década de 1950 haría que el público occidental más comprensivo con la recepción de las posteriores generaciones de cineastas japoneses que van desde Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima y Shohei Imamura a Juzo Itami , Takeshi Kitano y Takashi Miike .

Su carrera impulsada por su repentina fama internacional, Kurosawa, ahora reunido con su estudio original de la película, Toho (que pasaría a producir sus siguientes 11 películas), se puso a trabajar en su próximo proyecto, Ikiru . Las estrellas de cine Takashi Shimura como un burócrata Tokio cáncer postrado, Watanabe, en una búsqueda final para significado antes de su muerte. Para el guión, Kurosawa llevó en Hashimoto, así como escritor Hideo Oguni, que continuaría a co-escribir 12 películas de Kurosawa. A pesar de la materia sombría de la obra, los guionistas tomaron un enfoque satírico, que algunos han comparado con la obra de Brecht , tanto para el mundo burocrático de su héroe y la colonización cultural estadounidense de Japón. (Canciones pop estadounidenses ocupan un lugar destacado en la película.) Debido a esta estrategia, los realizadores se acredita generalmente con el ahorro de la imagen de la clase de sentimentalismo común a los dramas sobre personajes con enfermedades terminales. Ikiru abrió en octubre de 1952 con excelentes críticas-Kurosawa ganó su segundo éxito de premios y una enorme taquilla Kinema Junpo "Mejor Película". Sigue siendo el más aclamado de todas las películas del artista establecidos en la era moderna.

En diciembre de 1952, Kurosawa llevó a sus Ikiru guionistas, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni, para una residencia apartada de cuarenta y cinco días en una posada para crear el guión de su próxima película, Los siete samuráis . El conjunto de trabajo fue primero adecuada de Kurosawa película de samuráis , el género por el que se convertiría más famoso. La historia sencilla, sobre un pueblo agrícola pobres en el período Sengoku de Japón, que contrata a un grupo de samuráis para defenderse de un ataque inminente por bandidos, se le dio un tratamiento épico completo, con un gran reparto (en gran parte formado por veteranos de anteriores producciones Kurosawa) y meticulosamente detallado de acción, que se extiende hacia horas casi tres horas y media de tiempo de pantalla.

Tres meses los pasó en la pre-producción y un mes en los ensayos. El rodaje tuvo hasta 148 días repartidos en casi un año, interrumpido por problemas de producción y de financiación y los problemas de salud de Kurosawa. La película finalmente se abrió en abril de 1954, medio año tras su fecha de lanzamiento original y cerca de tres veces más de presupuesto, por lo que es en el momento de la película japonesa más cara de la historia. (Sin embargo, los estándares de Hollywood, fue una producción muy bajo presupuesto, incluso para ese momento). La película recibió reacción crítica positiva y se convirtió en un gran éxito, por lo que rápidamente recuperar el dinero invertido en ella y la disponibilidad para el estudio con un producto que podía, y lo hizo, el mercado internacional, aunque con amplias modificaciones. Con el tiempo y con los lanzamientos video teatrales y de origen de la versión sin cortes de su reputación ha crecido de manera constante. Ahora es considerado por algunos comentaristas como la mejor película japonesa que se han hecho, y en 1979, una encuesta de críticos de cine japoneses también lo eligieron como la mejor película japonesa jamás se ha hecho. En el (2012) la versión más reciente de los ampliamente respetados British Film Institute (BFI) Sight & Sound "Las películas de todos los tiempos" encuesta, siete samuráis coloca 17 entre todas las películas de todos los países, tanto en los críticos y los directores encuestas , recibiendo un lugar en el Top Ten de las listas de 48 críticos y 22 directores.

En 1954, las pruebas nucleares en el Pacífico estaban causando las lluvias radiactivas en Japón y uno en particular incidente en marcha había expuesto un barco de pesca japonés a la lluvia radiactiva , con resultados desastrosos. Es en este ambiente ansioso de que la siguiente película de Kurosawa, registro de un ser vivo , fue concebido. La historia se refería a un dueño de la fábrica de edad avanzada (Toshiro Mifune) tanto miedo de la posibilidad de un ataque nuclear que está decidido a mover toda su familia extendida (tanto legales y extra-marital) a lo que imagina es la seguridad de una granja en Brasil . La producción fue mucho más suavemente que la anterior película del director, pero pocos días antes de terminar el rodaje, de Kurosawa compositor, colaborador y amigo cercano Fumio Hayasaka murió (de la tuberculosis) a la edad de 41. La puntuación de la película fue terminada por el estudiante de Hayasaka, Masaru Sato , que se encendería anotar todos los próximos ocho películas de Kurosawa. Registro de un ser vivo se abrió en noviembre de 1955 con críticas variadas y la reacción del público silenciado, convirtiéndose en la primera película de Kurosawa a perder dinero durante su funcionamiento de teatro original. Hoy en día, es considerado por muchos como uno de los mejores películas sobre los efectos psicológicos de la situación de estancamiento nuclear mundial.

El siguiente proyecto de Kurosawa, Trono de sangre , una adaptación de William Shakespeare 's Macbeth -set, al igual que siete samuráis , en el Sengoku Época-representado una transposición ambiciosa de la Inglés trabajar en un contexto japonés. Kurosawa instruyó a su actriz principal, Isuzu Yamada , a considerar el trabajo como si se tratara de una versión cinematográfica de una japonesa en lugar de un clásico de la literatura europea. Teniendo en cuenta la apreciación de la etapa de actuación tradicional japonés de Kurosawa, la actuación de los jugadores, sobre todo Yamada, se basa principalmente en las técnicas estilizados del Noh teatro. Se rodó en 1956 y puesto en libertad en enero de 1957 para una respuesta interna ligeramente menos negativa que había sido el caso de la anterior película del director. En el extranjero, Trono de sangre , independientemente de las libertades que se necesita con su material de origen, rápidamente se ganó un lugar entre las adaptaciones de Shakespeare más celebrados.

Otra adaptación de una obra de teatro clásico europeo seguida casi inmediatamente, con una producción de Los bajos fondos , basado en una obra de teatro por Máximo Gorki , que tendrá lugar en mayo y junio de 1957. En contraste con el barrido de Shakespeare de Trono de sangre , Los bajos fondos era tiro en sólo dos juegos reducidos, con el fin de enfatizar el carácter restringido de la vida de los personajes. Aunque fiel a la obra, esta adaptación de material ruso a un entorno, en este caso, el fallecido completamente japonesa periodo Edo -a diferencia de su anterior El idiota , se consideró como artísticamente éxito. La película estrenada en septiembre de 1957, recibiendo una respuesta mixta similar a la de Trono de sangre . Sin embargo, algunos críticos lo sitúan entre las obras más subestimados del director.

Tres películas de Kurosawa consecutivos después de siete samuráis no habían logrado captar el público japonés en la forma en que esa película tenía. El estado de ánimo de la obra del director había ido creciendo cada vez más pesimista y oscura, con la posibilidad de redención a través de la responsabilidad personal ahora muy cuestionado, sobre todo en Trono de sangre y Los bajos fondos . Reconoció esto, y dirigido deliberadamente para una película más alegre y entretenido para su próxima producción, mientras que el cambio a la nueva pantalla ancha de formato que había ido ganando popularidad en Japón. La película resultante, la fortaleza escondida , es una aventura de acción comedia dramática sobre una princesa medieval, su leal general y dos campesinos que todos tenemos que viajar a través de las líneas enemigas con el fin de llegar a su región de origen. Publicado en diciembre de 1958, La fortaleza escondida se convirtió en un enorme éxito de taquilla en Japón y fue bien recibido por la crítica tanto en Japón como en el extranjero. Hoy en día, la película es considerado uno de los mayores esfuerzos ligeros de Kurosawa, aunque sigue siendo popular, no menos importante, ya que es una de las varias influencias importantes sobre George Lucas 1977 's ópera espacial , Star Wars .

El nacimiento de una empresa y Barba Roja (1959-1965)

A partir de Rashomon , producciones de Kurosawa se habían vuelto cada vez más grande en su alcance y así tenía presupuestos del director. Toho, preocupado por este desarrollo, sugirió que podría ayudar a financiar sus propias obras, por lo tanto haciendo las pérdidas potenciales del estudio más pequeño, mientras que a su vez permite a sí mismo más libertad artística como co-productor. Kurosawa estuvo de acuerdo, y el Kurosawa Production Company se estableció en abril de 1959, con Toho como accionista mayoritario.

A pesar de arriesgar su propio dinero, Kurosawa eligió una historia que era más directamente crítica de los negocios y la política japonesas que cualquier trabajo anterior. El mal dormir bien , basada en un guión por el sobrino de Kurosawa Mike Inoue, es un drama de venganza de un hombre joven que es capaz de infiltrarse en la jerarquía de una empresa japonesa corrupta con la intención de exponer a los hombres responsables de la muerte de su padre. Su tema demostró tópico: mientras que la película estaba en producción, se llevaron a cabo manifestaciones masivas contra el nuevo tratado entre Estados Unidos y Japón de Seguridad , que fue visto por muchos japoneses, particularmente los jóvenes, como una amenaza para la democracia del país, dando demasiado poder a las corporaciones y los políticos . La película se abrió en septiembre de 1960 a la reacción crítica positiva y el éxito de taquilla modesto. La secuencia de apertura de 25 minutos que representa una boda corporativa es ampliamente considerado como uno de balón parado más hábilmente ejecutadas de Kurosawa, pero el resto de la película es a menudo percibida como decepcionante en comparación. La película también ha sido criticado por emplear el héroe Kurosawan convencional para combatir un mal social que no puede ser resuelto a través de las acciones de los individuos, sin embargo valientes o astucia.

Yojimbo ( El Guardaespaldas ), la segunda película de Kurosawa Producción, se centra en un samurai sin señor, Sanjuro, que da un paseo en una ciudad del siglo 19 gobernado por dos facciones opuestas violentos y los provoca en la destrucción de uno al otro. El director utiliza este trabajo para jugar con muchas convenciones del género, en particular la occidental , mientras que al mismo tiempo ofrece un sin precedentes (para la pantalla japonesa) una presentación gráfica de la violencia. Algunos comentaristas han visto el carácter Sanjuro en esta película como una figura de fantasía que mágicamente se invierte el triunfo histórico de la clase de los comerciantes corruptos sobre la clase samurai. Con Tatsuya Nakadai en su primer papel importante en una película de Kurosawa, y con la fotografía innovadora por Kazuo Miyagawa (que disparó Rashomon ) y Takao Saito , la película estrenada en abril de 1961 y fue una empresa de manera crítica y éxito comercial, ganando más que cualquier Kurosawa anterior película. La película y su cómica oscuramente tono también fueron ampliamente imitadas en el extranjero. Sergio Leone 's un puñado de dólares era una nueva versión virtual (no autorizado), escena por escena con Toho presentación de una demanda en nombre de Kurosawa y prevaleciente.

Kurosawa basó su película de 1963 la delincuencia de alta y baja en la novela del escritor estadounidense Ed McBain de King Ransom . Imagen de Ed McBain alrededor del año 2001.

Tras el éxito de Yojimbo , Kurosawa se encontró bajo presión de Toho para crear una secuela. Kurosawa dirigió a un guión que había escrito antes de Yojimbo , volver a trabajar para incluir el héroe de su película anterior. Sanjuro fue la primera de las tres películas de Kurosawa a ser adaptada de la obra del escritor Shūgorō Yamamoto (las otras serían Barba Roja y Dodeskaden ). Es más ligero en el tono cada vez más a una película de época convencional que Yojimbo , aunque su historia de una lucha de poder dentro de un clan samurai es retratado con matices muy cómicas. La película se abrió el 1 de enero de 1962, superando rápidamente Yojimbo ' éxito de taquilla s y obteniendo críticas positivas.

Kurosawa había dado instrucciones a su parte Toho para comprar los derechos cinematográficos de King Ransom , una novela sobre un secuestro escrito por el autor y guionista Evan Hunter , bajo su seudónimo de Ed McBain, como uno de su Distrito 87 serie de libros de criminalidad. El director de la intención de crear una obra que condena el secuestro, que consideraba uno de los peores crímenes. La película de suspenso, titulado Alto y Bajo , recibió un disparo durante la segunda mitad de 1962 y lanzado en marzo de 1963. Se rompió récord de taquilla de Kurosawa (la tercera película en una fila para hacerlo), se convirtió en la película japonesa más taquillera del año y ganado buenas críticas. Sin embargo, su triunfo fue un tanto empañada cuando, irónicamente, la película fue culpado por una ola de secuestros que se produjeron en Japón por este tiempo (él mismo recibió amenazas de secuestro dirigidas a su joven hija, Kazuko). Alta y baja es considerado por muchos analistas como uno de los trabajos más fuertes del director.

Kurosawa se movió rápidamente a su siguiente proyecto, Barba Roja . Sobre la base de una colección de cuentos por Shūgorō Yamamoto y que incorpora elementos de la novela de Dostoievski Humillados y ofendidos , es una película de época, situado en una clínica de mediados del siglo XIX por los pobres, en la que los temas humanistas de Kurosawa reciben tal vez su exposición más completa. Un, joven médico formado en el extranjero presumida y materialista, Yasumoto, se ve obligado a convertirse en un interno en la clínica bajo la tutela popa del doctor Niide, conocido como "Akahige" ( "Barba Roja"), interpretado por Mifune. A pesar de que se resiste a Barba Roja inicialmente, Yasumoto viene a admirar su sabiduría y valor, y para percibir los pacientes en la clínica, a la que en un primer momento despreciado, como digno de compasión y dignidad.

Yuzo Kayama , que interpreta Yasumoto, era una película y la música estrella extremadamente popular en ese momento, sobre todo por su "Individuo Joven" ( Wakadaishō serie) de musicales, por lo que la firma de él para aparecer en la película prácticamente garantizado Kurosawa fuerte de taquilla. Tiro, del realizador más larga, duró más de un año (después de cinco meses de pre-producción), y envuelto en la primavera de 1965, dejando el director, su tripulación y sus actores agotado. Barba Roja se estrenó en abril de 1965, convirtiéndose en más taquillera producción japonesa del año y la tercera (y última) película de Kurosawa arriba el prestigioso Kinema Jumpo críticos anuales sondeo. Sigue siendo uno de los trabajos más conocidos y más queridos de Kurosawa en su país de origen. Fuera de Japón, los críticos han sido mucho más dividida. La mayoría de los comentaristas reconocen sus méritos técnicos y algunos alaban como uno de los mejores de Kurosawa, mientras que otros insisten en que carece de la complejidad y la fuerza narrativa auténtica, con otros más afirmando que representa un retroceso en el compromiso previo del artista para el cambio social y político.

La película marcó algo de un fin de una era para su creador. El propio director reconoció esto en el momento de su lanzamiento, contando crítico Donald Richie que un ciclo de algún tipo acababa de llegar a su fin y que sus futuras películas y métodos de producción sería diferente. Su predicción resultó bastante exacta. A partir de finales de 1950, la televisión cada vez más comenzó a dominar el tiempo de ocio de la ex gran y leal audiencia cine japonés. Y a medida que los ingresos de la compañía cayeron película, también lo hizo su apetito por el riesgo, en particular el riesgo representado por los métodos de producción costosos de Kurosawa.

Barba Roja también marcó el punto medio, por orden cronológico, en la carrera del artista. Durante sus últimos veintinueve años en la industria del cine (que incluye sus cinco años como ayudante de dirección), que había dirigido veintitrés películas, mientras que durante el resto de veintiocho años, para muchas y complejas razones, que completaría sólo siete Más. Además, por razones no explicadas adecuadamente, Barba Roja sería su última película protagonizada por Toshiro Mifune. Yu Fujiki, un actor que trabajó en Los bajos fondos , observa, en relación con la cercanía de los dos hombres en el conjunto, "el corazón del Sr. Kurosawa estaba en el cuerpo del señor Mifune." Donald Richie ha descrito la relación entre ellos como una "simbiosis" única.

ambiciones de Hollywood hasta las últimas películas (1966-1998)

desvío de Hollywood (1966-1968)

Cuando contrato exclusivo de Kurosawa con Toho llegó a su fin en 1966, los 56 años de edad, el director estaba considerando seriamente el cambio. Observando el estado de perturbación de la industria cinematográfica nacional, y que ya ha recibido decenas de ofertas desde el extranjero, la idea de trabajar fuera de Japón recurrió a él como nunca antes.

Para su primer proyecto extranjero, Kurosawa eligió una historia basada en una vida revista artículo. El Embassy Pictures película de acción, que se filmó en Inglés y llama simplemente El tren del infierno , que habría sido su primera vez en color. Pero la barrera del idioma resultó ser un problema importante, y la versión en Inglés del guión ni siquiera fue terminado por el rodaje tiempo iba a comenzar en el otoño de 1966. El rodaje, que requiere la nieve, fue trasladado hasta el otoño de 1967, luego cancelada en 1968. Casi dos décadas después, otro director extranjero trabajando en Hollywood, Andrei Konchalovsky , finalmente hizo el tren del infierno (1985), a pesar de un nuevo guión basado libremente en Kurosawa.

El director mientras tanto se había involucrado en un proyecto mucho más ambicioso de Hollywood. Tora! Tora! Tora! , Producida por 20th Century Fox Producción y Kurosawa, sería una representación de los japoneses ataque a Pearl Harbor tanto de la Americana y la japonesa puntos de vista, con Kurosawa helming el medio japonés y un realizador de habla Inglés dirigir la media de América . Pasó varios meses trabajando en el guión con Ryuzo Kikushima y Hideo Oguni, pero muy pronto el proyecto comenzó a desmoronarse. El director elegido para filmar las secuencias estadounidenses resultó no ser el prestigioso realizador Inglés David Lean , ya que los productores habían llevado a creer Kurosawa, pero el mucho menos célebre experto en efectos especiales, Richard Fleischer . El presupuesto también fue cortada, y el tiempo de pantalla asignado para el segmento japonés podría ahora ser no más de 90 minutos, un problema importante, teniendo en cuenta que el guión de Kurosawa corrió más de cuatro horas. Después de numerosas revisiones con la participación directa de Darryl Zanuck , un guión de corte más o menos terminado fue acordado en de mayo de el 1968.

El rodaje comenzó a principios de diciembre, pero Kurosawa duraría sólo un poco más de tres semanas como director. Se esforzó por trabajar con un equipo desconocido y los requisitos de una producción de Hollywood, mientras que sus métodos de trabajo confundidos sus productores estadounidenses, que en última instancia llegó a la conclusión de que el director debe ser un enfermo mental. Kurosawa fue examinado en la Universidad de Kyoto hospital por un neuropsicólogo, el Dr. Murakami, cuyo diagnóstico fue remitida a Darryl Zanuck y Richard Zanuck en los estudios de Fox que indica un diagnóstico de la neurastenia afirmando que, "Él está sufriendo de trastorno del sueño, agitado con sentimientos de ansiedad y en la excitación maníaca causada por la enfermedad antes mencionada. es necesario para él tener reposo y tratamiento médico durante más de dos meses ". En la víspera de Navidad 1968, los estadounidenses anunciaron que Kurosawa había salido de la producción debido a la "fatiga", lo despidió con eficacia. Finalmente, fue reemplazado por secuencias japonesas de la película, con dos directores, Kinji Fukasaku y Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! , Finalmente puesto en libertad a las críticas poco entusiastas en septiembre de 1970, fue, como Donald Richie dijo, una "tragedia casi sin paliativos" en la carrera de Kurosawa. Se había pasado años de su vida en un proyecto logístico de pesadilla a la que en última instancia no contribuyó un pie de película rodada por sí mismo. (Se había quitado su nombre de los créditos, aunque el script utilizado para la media japonesa seguía siendo para él y sus co-autores.) Se hizo distanciado de su antiguo colaborador, escritor Ryuzo Kikushima, y nunca trabajado con él de nuevo. El proyecto había expuesto inadvertidamente la corrupción en su propia compañía de producción (una situación que recuerda de su propia película, The Well mal dormir ). Su cordura había sido puesta en cuestión. Lo peor de todo, la industria y la película japonesa quizás el hombre a sí mismo, comenzaron a sospechar que no volvería a hacer otra película.

Una década más difícil (1969-1977)

Sabiendo que su reputación estaba en juego después de la muy publicitada Tora! Tora! Tora! desastre, Kurosawa se movió rápidamente para un nuevo proyecto para demostrar que todavía era viable. Vino en su ayuda amigos y directores famosos Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi y Kon Ichikawa, que junto con Kurosawa establecieron en julio de 1969 una compañía de producción llamada al Club de los Cuatro Caballos (Yonki no Kai). Aunque el plan era que los cuatro directores para crear una película de cada uno, se ha sugerido que la motivación para los otros tres directores era para que sea más fácil para Kurosawa para completar con éxito una película, y por lo tanto, encontrar el camino de vuelta en el negocio.

El primer proyecto propuso y fue trabajado en una película de época que se llama Dora-Heita , pero cuando esto se consideró demasiado caro, la atención se desplazó a Dodesukaden , una adaptación de otra obra Shūgorō Yamamoto, de nuevo sobre los pobres e indigentes. La película se rodó con rapidez (para los estándares de Kurosawa) en alrededor de nueve semanas, y Kurosawa decidido a demostrar que todavía era capaz de trabajar de forma rápida y eficiente dentro de un presupuesto limitado. Para su primer trabajo en color, la edición dinámica y composiciones complejas de sus cuadros anteriores se dejaron de lado, con el artista se centra en la creación de una paleta atrevida, casi surrealista de colores primarios, con el fin de revelar el ambiente tóxico en el que los personajes vivir. Fue lanzado en Japón en octubre de 1970, pero a pesar de un éxito de crítica menor, que fue recibido con indiferencia audiencia. La imagen pierde dinero y causó el club de los cuatro caballeros que se disuelva. La recepción inicial en el extranjero fue algo más favorable, pero Dodesukaden desde entonces ha sido generalmente considerado como un experimento interesante no es comparable con el mejor trabajo del director.

Incapaces de asegurar fondos para seguir trabajando y, al parecer sufre de problemas de salud, Kurosawa aparentemente alcanzó el punto de ruptura: el 22 de diciembre de 1971, que se cortó las muñecas y la garganta varias veces. El intento de suicidio no tuvo éxito y la salud del director se recuperó con bastante rapidez, con Kurosawa ya refugiarse en la vida doméstica, sin saber si volvería a dirigir otra película.

A principios de 1973, el estudio soviética Mosfilm se acercó al director para preguntarle si estaría interesado en trabajar con ellos. Kurosawa propuso una adaptación del explorador ruso Vladimir Arseniev obra autobiográfica 's Dersu Uzala . El libro, sobre un Goldi cazador que vive en armonía con la naturaleza hasta su destrucción por el avance de la civilización, era uno que había querido hacer desde la década de 1930. En diciembre de 1973, el 63-años de edad, Kurosawa se dirigió a la Unión Soviética con cuatro de sus colaboradores más cercanos, a partir de una estancia de año y media en el país. Rodaje comenzó en mayo de 1974 en Siberia, con el rodaje en condiciones naturales muy duras resultando muy difícil y exigente. La imagen envuelta en abril de 1975, con un fondo Kurosawa agotado y añoranza de volver a Japón y su familia en junio. Dersu Uzala tuvo su estreno mundial en Japón el 2 de agosto de 1975, y le fue bien en la taquilla. Mientras que la recepción crítica en Japón fue débil, la película fue mejor revisó el extranjero, ganando el Premio de Oro en el 9 ° Festival Internacional de Cine de Moscú , así como un Oscar a la mejor película en lengua extranjera . Hoy en día, los críticos siguen divididos sobre la película: algunos lo ven como un ejemplo de la supuesta decadencia artística de Kurosawa, mientras que otros lo cuentan entre sus mejores obras.

A pesar de las propuestas de proyectos de televisión se presentaron a él, que no tenía interés en trabajar fuera del mundo del cine. Sin embargo, el director bebedor estaba de acuerdo para aparecer en una serie de anuncios de televisión para Suntory whisky, que se emitió en 1976. Mientras que por temor a que él nunca podría ser capaz de hacer otra película, el director, sin embargo, continuó trabajando en varios proyectos, escribir guiones y la creación de ilustraciones detalladas, con la intención de dejar atrás un registro visual de sus planes en caso de que nunca sería capaz de filmar sus historias.

Dos epopeyas (1978-86)

En 1977, el director estadounidense George Lucas lanzó Star Wars , una película de ciencia ficción de gran éxito influenciado por Kurosawa La fortaleza escondida , entre otras obras. Lucas, al igual que muchos otros Nuevo Hollywood directores, venerado Kurosawa y lo considera un modelo a seguir, y se sorprendió al descubrir que el realizador japonés era incapaz de asegurar la financiación de cualquier nuevo trabajo. Los dos se reunieron en San Francisco en julio de 1978 para discutir el proyecto Kurosawa considera más viable económicamente: Kagemusha , la épica historia de un ladrón contratado como el doble de un señor japonés medieval de un gran clan. Lucas, cautivado por el guión e ilustraciones de Kurosawa, aprovechó su influencia sobre la 20th Century Fox para coaccionar el estudio que había disparado Kurosawa sólo diez años antes de producir Kagemusha , entonces reclutó a su compañero ventilador de Francis Ford Coppola como co-productor.

La producción comenzó el mes de abril siguiente, con Kurosawa de muy buen humor. Tiroteo duró desde junio de 1979 hasta marzo de 1980 y estaba plagado de problemas, no menos importante de los cuales era el disparo del agente de plomo original, Shintaro Katsu -creator de la muy popular Zatoichi carácter debido a un incidente en el que el actor insistió, en contra deseos del director, en grabar en vídeo su propia actuación. (Fue sustituido por Tatsuya Nakadai, en la primera de sus dos papeles principales consecutivos en una película de Kurosawa.) La película se terminó sólo unas semanas de retraso y abrió en Tokio en abril de 1980. Rápidamente se convirtió en un gran éxito en Japón. La película también fue un éxito de taquilla crítica y en el extranjero, ganando la codiciada Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 1980 en mayo, aunque algunos críticos, entonces y ahora, han criticado la película por su supuesta frialdad. Kurosawa pasó gran parte del resto del año en Europa y América del fomento de Kagemusha , la recogida de premios y reconocimientos, y que muestran el arte como los dibujos que había hecho para servir como guiones gráficos para la película.

Sidney Lumet a cabo con éxito una nominación para Kurosawa como mejor director por su película Ran en los Premios de la Academia 58a que finalmente fue ganado por Sydney Pollack para Memorias de África .

El éxito internacional de Kagemusha permitió Kurosawa para continuar con su próximo proyecto, Ran , otro épica en una vena similar. El guión, en parte sobre la base de William Shakespeare 's Rey Lear , representa un implacable sanguinaria daimyō (señor de la guerra), interpretado por Tatsuya Nakadai, quien, después de desterrar tontamente su único hijo fiel, entrega su reino a sus otros dos hijos, que entonces traiciona él, hundiendo así todo el reino en guerra. A medida que los estudios japoneses aún se sentían cautelosos acerca de la producción de otra película que se ubicaría entre los más cara de la historia en el país, fue de nuevo necesitaba ayuda internacional. Esta vez se trataba del fabricante francés Serge Silberman , que había producido Luis Buñuel películas finales 's. El rodaje no comenzó hasta diciembre de 1983 y duró más de un año.

En enero de 1985, la producción de Ran se detuvo como de 64 años de edad, esposa de Kurosawa Yōko cayó enfermo. Murió el 1 de febrero Kurosawa regresó a terminar su película y Ran estrenada en el Festival de Cine de Tokio el 31 de mayo, con un lanzamiento ancho al día siguiente. La película fue un éxito financiero moderado en Japón, pero una más grande en el extranjero y, como había hecho con Kagemusha , Kurosawa se embarcó en un viaje a Europa y América, donde asistió a estrenos de la película en septiembre y octubre.

Ran ganado varios premios en Japón, pero no era tan honrado allí como muchas de las mejores películas del director de la década de 1950 y 1960 había sido. El mundo del cine se sorprendió, sin embargo, cuando Japón pasó por la selección de Ran en favor de otra película como su entrada oficial para competir por una nominación al Oscar en la mejor película extranjera categoría, que fue finalmente rechazado para competir en los premios de la Academia 58a . Tanto el productor y el propio Kurosawa atribuyeron la falta de incluso enviar Ran para la competencia a un malentendido: debido a las reglas arcanas de la Academia, nadie sabía si Ran calificado como un japonés película, una francesa película (debido a su financiación), o ambos , por lo que no se presentó en absoluto. En respuesta a lo que al menos parecía ser un desaire evidente por sus propios compatriotas, el director Sidney Lumet dirigió una campaña exitosa para tener Kurosawa recibir una nominación al Oscar a la mejor dirección de ese año ( Sydney Pollack en última instancia, ganó el premio a la dirección de Memorias de África ) . Ran ' s diseñador de vestuario, Emi Wada , sólo ganó Oscar de la película.

Kagemusha y Ran , particularmente el último, a menudo se consideran como uno de los mejores trabajos de Kurosawa. Después de Ran ' versión s, Kurosawa apuntaría a ella como su mejor película, un cambio importante de actitud para el director que, cuando se le preguntó cuál de sus obras fue su mejor, siempre había respondido previamente 'mi próxima'.

trabajos finales y últimos años (1987-98)

Para su próxima película, Kurosawa eligió un tema muy diferente de cualquiera que alguna vez había filmado antes. Mientras que algunos de sus anteriores imágenes (por ejemplo, El ángel ebrio y Kagemusha ) habían incluido breves secuencias de sueño, los sueños debía basarse enteramente en sueños del director. Es significativo que, por primera vez en más de cuarenta años, Kurosawa, para este proyecto profundamente personal, escribió el guión solo. A pesar de su presupuesto estimado es inferior al de las películas que le precede inmediatamente, estudios japoneses todavía estaban dispuestos a respaldar una de sus producciones, por lo Kurosawa dirigió a otro famoso ventilador estadounidense, Steven Spielberg , quien convenció a Warner Bros. para comprar los derechos internacionales de la completado película. Esto hizo más fácil para el hijo de Kurosawa, Hisao, como co-productor y pronto-a-ser jefe de Producción Kurosawa, para negociar un préstamo en Japón que cubriría los costos de producción de la película. El rodaje tuvo más de ocho meses en completarse, y los sueños se estrenó en Cannes en mayo de 1990, un educado pero silenciado recepción, similar a la reacción de la imagen generaría en otras partes del mundo. En 1990, aceptó el premio de la Academia por toda su carrera .

Steven Spielberg fue fundamental en la financiación y la producción de varias de las películas finales de Kurosawa. Spielberg en su clase magistral en la Cinemateca Francesa en 2012.

Kurosawa ahora se convirtió en una historia más convencional con Rapsodia en agosto la primera película de director -el completamente producido en Japón desde Dodeskaden más de veinte años antes, que exploró las cicatrices del bombardeo nuclear que destruyó Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial. Fue adaptada de una Kiyoko Murata novela, pero las referencias de la película para el bombardeo de Nagasaki provino del director y no del libro. Esta fue su única película para incluir un papel de una estrella de cine estadounidense Richard Gere, que interpreta un pequeño papel como el sobrino de la heroína de edad avanzada. El rodaje tuvo lugar a principios de 1991, con la apertura de cine el 25 de mayo de ese año a una reacción crítica en gran parte negativa, especialmente en los Estados Unidos, donde el director fue acusado de promulgar ingenuamente sentimientos anti-americanos, aunque Kurosawa rechazó estas acusaciones.

Kurosawa no perdió el tiempo de pasar a su siguiente proyecto: Madadayo o No obstante . Sobre la base de ensayos autobiográficos de Hyakken Uchida , la película sigue la vida de un profesor japonés de alemán a través de la Segunda Guerra Mundial y más allá. La narración se centra en las celebraciones de cumpleaños anuales con sus antiguos alumnos, durante el cual el protagonista declara su falta de voluntad para morir todavía, un tema que se estaba volviendo cada vez más relevante para los 81 años de edad, el creador de la película. El rodaje comenzó en febrero de 1992 y se envolvió a finales de septiembre. Su lanzamiento el 17 de abril de 1993, fue recibido por una reacción aún más decepcionado que había sido el caso con sus dos trabajos anteriores.

Kurosawa, sin embargo, continuó trabajando. Él escribió los guiones originales el mar está viendo en 1993 y después de la lluvia en el año 1995. Mientras que poner los toques finales a esta última obra en 1995, Kurosawa se resbaló y se rompió la base de la columna. Tras el accidente, que usaría una silla de ruedas para el resto de su vida, poniendo fin a cualquier esperanza de dirigirlo otra película. Su deseo desde hace mucho tiempo-a morir en el set durante la filmación de una película, nunca fue a ser cumplida.

Después de su accidente, la salud de Kurosawa comenzó a deteriorarse. Mientras su mente seguía siendo aguda y vivaz, su cuerpo se rendía, y para el último medio año de su vida, el director se limitó en gran medida a la cama, escuchar música y ver la televisión en casa. El 6 de septiembre de 1998, Kurosawa murió de un derrame cerebral en Setagaya, Tokio , a la edad de 88. En el momento de su muerte, Kurosawa tenía dos hijos, su hijo Hisao Kurosawa que se casó con Hiroko Hayashi y su hija Kazuko Kurosawa que se casó Harayuki Kato, junto con varios nietos. Uno de sus nietos, el actor Takayuki Kato y nieto por Kazuko , se convirtió en un actor de reparto en dos películas póstumamente desarrollados a partir de guiones escritos por Kurosawa que permanecieron no producido durante su propia vida, Takashi Koizumi 's después de la lluvia (1999) y Kei Kumai ' es el mar está mirando (2002).

Estilo y temas principales

Desde el principio, Kurosawa muestra un estilo dinámico negrita, fuertemente influenciado por el cine occidental pero muy distinta de ella. Kurosawa era ampliamente involucrado en todos los aspectos de la producción cinematográfica . También fue un guionista dotado, y que por lo general trabajan en estrecha colaboración con sus co-autores del comienzo del desarrollo de una película para asegurar una escritura de alta calidad, que insistió fue el fundamento absoluto de una buena película. Con frecuencia se desempeñó como director de sus propias películas y fue considerado por su equipo de producción como "el mayor editor en el mundo". A pesar de que era común en la industria del cine japonés de la época para los directores establecidos para montar a su alrededor un equipo, o "-gumi", con personas procedentes de la misma agrupación de técnicos creativos, miembros de la tripulación y de los actores que trabajan de película a película (por ejemplo, el director Hiroshi Inagaki , que trabajaba en Toho durante el mismo período que Kurosawa, tenía un equipo de este tipo), el equipo de Kurosawa, conocido como el (grupo Kurosawa "Kurosawa-gumi") -incluyendo, por ejemplo, el director de fotografía Asakazu Nakai , el asistente de producción Teruyo Nogami y el actor Takashi Shimura -¿Fue notable por su lealtad a la directora y la calidad constante de su trabajo.

Estilo de Kurosawa está marcada por una serie de dispositivos y técnicas que Kurosawa introdujo en sus películas a lo largo de las décadas. En sus películas de los años 1940 y 1950, Kurosawa emplea con frecuencia el " corte axial ", en el que la cámara se mueve más cerca de, o más lejos de, el sujeto, no a través del uso de vacunas de seguimiento o se disuelve , sino a través de una serie de igualada cortes de salto . Otro rasgo estilístico que los estudiosos han señalado es la tendencia de Kurosawa a "un corte en movimiento": es decir, para editar una secuencia de un personaje o personajes en movimiento de manera que una acción se representa en dos o más inyecciones separadas, en lugar de una sola toma ininterrumpida .

Una forma de puntuacion cinematográfica muy fuertemente identificado con Kurosawa se la limpie . Este es un efecto creado a través de una impresora óptica , en el que, cuando termina una escena, una línea o barra parece moverse por la pantalla, "borrar" lejos la imagen al tiempo que revela simultáneamente la primera imagen de la escena posterior. Como un dispositivo de transición, se utiliza como un sustituto para el corte recto o la disuelva (aunque Kurosawa utiliza a menudo ambos de estos dispositivos, así). En su obra de madurez, Kurosawa empleó la toallita con tanta frecuencia que se convirtió en una especie de firma. Por ejemplo, un blogger ha contado no menos de 12 casos de la toallita en Drunken ángel . Kurosawa por todas las cuentas siempre dio gran atención a las bandas sonoras de sus películas, especialmente con un énfasis en la imagen acústica contrapunto, en el que la música o efectos de sonido se irónicamente comentar la imagen en lugar de limitarse a reforzarla. (Memorias de Teruyo Nogami da varios ejemplos de este tipo de borracho Ángel y El perro rabioso .) Él también estuvo implicado con varios de los compositores contemporáneos sobresalientes de Japón, incluyendo Fumio Hayasaka (fallecido en 1955) y el internacionalmente famoso Tōru Takemitsu .

Kurosawa empleó una serie de temas recurrentes en sus películas más importantes. Estos incluyen: (a) la relación maestro-discípulo entre un mentor suelen ser mayores y uno o más novatos, que a menudo implica el dominio espiritual, así como técnica y dominio de sí mismo; (b) el campeón heroica, el individuo excepcional que emerge de la masa de la gente para producir algo o hacia la derecha alguna injusticia; (c) la representación de las inclemencias del tiempo como ambos dispositivos y los símbolos de la pasión humana dramáticos; y (d) la repetición de ciclos de violencia salvaje inexorable dentro de la historia. De acuerdo con Stephen Prince, el último tema se inició con Trono de sangre (1957), y se repitió en las películas de Kurosawa de la década de 1980. El Sr. Príncipe llama a este tema "el contratradición al modo comprometido, heroica del cine de Kurosawa".

Legado

Legado de crítica general

La crítica de Kurosawa en su legado ha seguido de manera significativa una estrecha paridad entre las principales corrientes de la crítica interna sus películas recibieron cuando fueron puestos en libertad en Japón con la recepción internacional de sus películas individuales recibidas cuando se libera en el extranjero durante su vida. Desde principios hasta mediados de 1950, una serie de críticos de la nueva ola francesa defendió las películas del viejo maestro japonés, Kenji Mizoguchi , a expensas de la obra de Kurosawa. New Wave crítico-realizador Jacques Rivette , dijo: "Se puede comparar sólo lo que es comparable y que cuyo objetivo es lo suficientemente alto ... [Mizoguchi] parece ser el único director japonés que es completamente japonesa y, sin embargo es también el único que logra una verdadera universalidad, la de un individuo ". De acuerdo con estos comentaristas franceses, Mizoguchi parecía, de los dos artistas, el más auténticamente japonés. Pero al menos un académico película ha puesto en duda la validez de esta dicotomía entre "japonesa" Mizoguchi y "occidental" Kurosawa señalando que "Mizo" había sido por lo menos tanto influenciado por el cine occidental y la cultura occidental en general como Kurosawa nunca había sido , y que este conocimiento de las tendencias extranjeras se refleja en su obra.

En Japón, se han producido otros críticos y cineastas que han acusado de elitismo trabajo de Kurosawa, debido a su enfoque en excepcionales, los individuos y grupos de hombres heroicos. En su comentario de DVD de siete samurais , Joan Mellen sostiene que ciertas vacunas de los personajes samurai Kambei y Kyuzo, que en lo que a ella respecta revelan Kurosawa "privilegian" estos samuráis, "apoyan el argumento expresado por varios críticos japoneses que Kurosawa era una elitista ... Kurosawa era apenas un director progresiva, según este argumento, ya que sus campesinos no pudieron descubrir entre sus propias filas líderes que podrían rescatar el pueblo ... Kurosawa se defendió de esta acusación en su entrevista conmigo. 'quería decir después de todo lo que los campesinos eran los más fuertes, estrechamente aferrada a la tierra ... era el samurai que eran débiles porque estaban siendo arrastradas por los vientos del tiempo. ' "

Debido a la popularidad de Kurosawa con el público europeo y americano de principios del 1950 en adelante, que no escapó a la carga de catering deliberadamente a los gustos de los occidentales para lograr o mantener esa popularidad. Joan Mellen, registrando la reacción violenta negativo (en la década de 1970) del director de izquierda Nagisa Oshima a Kurosawa y su trabajo, afirma: "Que Kurosawa había llevado película japonesa a un público occidental significaba [a Oshima] que debe ser complaciendo a los valores occidentales y la política ". Kurosawa siempre negó firmemente complacer a los gustos occidentales: "Nunca se ha atendido a un público extranjero", escribe Audie Bock "y ha condenado los que lo hacen".

Reputación entre los realizadores

Muchos directores célebres han sido influenciados por Kurosawa y han expresado su admiración por su trabajo. Los realizadores se citan a continuación pueden ser presentados de acuerdo a cuatro categorías: (a) aquellos que, como el propio Kurosawa, establecidos reputaciones críticos internacionales en la década de 1950 y principios de 1960; (b) los llamados " Nuevo Hollywood " directores, es decir, los cineastas estadounidenses que, en su mayor parte, establecieron su reputación en la primera mitad de la década de 1970; (c) otros directores de Asia; y (d) los directores de hoy en día.

Un busto del director sueco Ingmar Bergman , que se encuentra en Polonia. Kurosawa era varios años mayor y de Bergman lo admiraba como compañero artesano, a escribirle una carta conmemorativa en su 70 cumpleaños.

El director sueco Ingmar Bergman llamó a su propia película El manantial de la doncella "turístico, una imitación de Kurosawa pésimo", y añadió: "En ese momento mi admiración por el cine japonés estaba en su apogeo. Estaba casi un samurai a mí mismo!" En Italia, Federico Fellini en una entrevista declaró el director "el más vivo ejemplo de todo lo que un autor de cine debe ser" admitiendo -a pesar de haber visto sólo una de sus películas, siete samuráis . En Francia, Roman Polanski en 1965 citó Kurosawa como uno de sus tres realizadores favoritos (con Fellini y Orson Welles ), señalando a siete samuráis , Trono de Sangre y La fortaleza escondida de elogio. El director italiano Bernardo Bertolucci considera la influencia del maestro japonés para ser seminal: "Las películas de Kurosawa y La Dolce Vita de Fellini son las cosas que me empujó, me aspirado a ser un director de cine." German New Wave director Werner Herzog ha citado Kurosawa como una de sus mayores influencias: "De los realizadores con los que me siento un poco de parentesco, Griffith ... Buñuel, Kurosawa y de Eisenstein Iván el Terrible , todos vienen a la mente." Cuando se le preguntó a la lista de sus directores favoritos, director ruso Andrei Tarkovsky citó Kurosawa como uno de sus favoritos y nombró a siete samuráis como una de sus diez películas favoritas.

De acuerdo con su asistente personal Anthony Frewin , Stanley Kubrick "pensó Kurosawa fue uno de los grandes directores de cine y le siguió de cerca. De hecho, no puedo pensar en ningún otro director habló de manera consistente y con admiración acerca. Por lo tanto, si fue echado Kubrick lejos en una isla desierta y sólo podría tomar algunas películas, ¿cuáles serían? Mi dinero estaría en La batalla de Argel , Danton , Rashomon , siete samuráis y Trono de sangre ".

Admiradores Nuevo Hollywood de Kurosawa han incluido Robert Altman , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas y John Milius . En sus primeros años cuando todavía era un director de televisión, Robert Altman dijo que cuando vio por primera vez Rashomon estaba tan impresionado por los logros de su director de fotografía de disparar varios tiros con la cámara dirigida directamente al sol-supuestamente fue la primera película en la que se trataba realiza con éxito, que afirma que se inspiró al día siguiente para comenzar la incorporación de disparos de sol en su trabajo en la televisión. Fue Coppola que dijo de Kurosawa, "Una cosa que distingue a [él] es que no hizo una obra maestra o dos obras maestras. Hizo, ya sabes, ocho obras maestras." Tanto Spielberg y Scorsese han elogiado el papel del hombre mayor como maestro y modelo a seguir, y Scorsese le llamó a su sensei , el uso del término japonés. Spielberg ha declarado: "He aprendido más de él que de casi cualquier otro cineasta sobre la faz de la tierra", mientras que Scorsese comentó: "Permítanme decir simplemente: Akira Kurosawa fue mi maestro, y ... el maestro de manera muchos otros realizadores lo largo de los años ". Varios de estos cineastas también jugaron un papel decisivo en ayudar a Kurosawa obtener financiación para sus películas finales: Lucas y Coppola sirvieron como co-productores en Kagemusha , mientras que el nombre de Spielberg, prestado a la producción de 1990, los sueños , que ayudó a llevar la imagen a buen término.

Como el primer director de Asia para alcanzar la prominencia internacional, Kurosawa ha servido de forma natural como una fuente de inspiración para otros asiáticos auteurs . De Rashomon , el director más famoso de la India, Satyajit Ray , dijo: "El efecto de la película en mí [al ver por primera vez en Calcuta en 1952] fue eléctrico lo vi tres veces en días consecutivos, y se preguntó cada vez si. no había otra película en cualquier lugar que dio tal prueba sostenido y deslumbrante de mando de un director sobre todos los aspectos de la realización de películas ". Otros admiradores asiáticos incluyen el actor y director japonés Takeshi Kitano , realizador de Hong Kong John Woo , japonesa de anime director Hayao Miyazaki y China continental director Zhang Yimou , que llamó a Kurosawa "el director de Asia por excelencia".

Incluso hoy en día, Kurosawa sigue inspirando e influir cineastas contemporáneos. Alexander Payne pasó la primera parte de su carrera viendo películas de Kurosawa, más notablemente siete samuráis y Ikiru . Guillermo del Toro se refirió a Kurosawa "uno de los maestros esenciales", citando Trono de sangre , alta y baja y Ran como entre sus películas favoritas. Kathryn Bigelow alabó Kurosawa como uno de los realizadores "de alto impacto" que pueden crear caracteres invertidos emocionalmente. JJ Abrams dice que sacaba de Kurosawa al tiempo que Star Wars: la Fuerza despierta . A la edad de 19 años, Alejandro González Iñárritu recuerda que estaba fascinado cuando vio por primera vez Ikiru y elogia Kurosawa como "uno de los primeros genios de narración que comenzaron a cambiar la estructura narrativa de las películas." Cuando Spike Lee publicó una lista de 87 películas cada aspirante a director debe ver, que incluye tres películas de Kurosawa: Rashomon , Yojimbo y Ran .

guiones póstumos

Tras la muerte de Kurosawa, se han producido varias obras póstumas sobre la base de sus guiones unfilmed. Después de la lluvia , dirigida por Takashi Koizumi , fue lanzado en 1999, y el mar está mirando , dirigida por Kei Kumai , estrenada en 2002. Un script creado por el Yonki no Kai (el "Club de los Cuatro Caballeros") (Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi, y Kon Ichikawa), en la época en que Dodeskaden se hizo, finalmente, se filmó y liberados (en 2000) como Dora-Heita , por el único miembro superviviente de fundación del club, Kon Ichikawa. Hermanos Huayi Medios de Comunicación y la IRC Pictures en China anunció en 2017 planes para producir una película de guión póstumo de Kurosawa de La máscara de la muerte Negro por Edgar Allan Poe de 2020. Patrick Frater escribir para Variedad revista de mayo de 2017 indicó que otras dos películas inacabadas de Kurosawa se planificaron, con Platear lanza para comenzar el rodaje en 2018.

Kurosawa Production Company

En septiembre de 2011, se informó de que los derechos de remake de la mayor parte de las películas de Kurosawa y guiones no producidos fueron asignados por el Proyecto 100 Akira Kurosawa a la empresa resplandeciente sede en Los Ángeles. jefe de Sakiko Yamada de brillo espejo, declaró que su objetivo era "ayudar a los cineastas contemporáneos introducen una nueva generación de espectadores a estas historias inolvidables".

Kurosawa Production Co., establecida en 1959, continúa supervisando muchos de los aspectos del legado de Kurosawa. El hijo del director, Hisao Kurosawa, es el actual jefe de la empresa. Su filial estadounidense, Kurosawa Enterprises, se encuentra en Los Ángeles. Derechos sobre las obras de Kurosawa a continuación se llevaron a cabo por Kurosawa Producción y los estudios de cine bajo las que trabajó, sobre todo Toho . Estos derechos fueron asignados al Proyecto 100 Akira Kurosawa antes de ser reasignado en 2011 a la compañía resplandeciente sede en Los Ángeles. Kurosawa Producción trabaja en estrecha colaboración con la Fundación Akira Kurosawa, creada en diciembre de 2003 y también dirigida por Hisao Kurosawa. La fundación organiza una planta anual concurso de cortometrajes y encabeza los proyectos relacionados con Kurosawa, incluyendo una recientemente archivado para construir un museo de la memoria para el director.

Los estudios de cine y premios

En 1981, el Estudio de Cine Kurosawa se abrió en Yokohama; dos lugares adicionales, ya se han puesto en marcha en Japón. Una gran colección de material de archivo, incluyendo guiones escaneados, fotos y artículos de noticias, ha sido puesto a disposición a través de la Akira Kurosawa Archivo Digital, un sitio web de propiedad japonesa mantenida por la Universidad Ryukoku Archivos Digitales del Centro de Investigación en colaboración con Kurosawa Producción. Universidad Anaheim Akira Kurosawa Escuela de Cine 's se puso en marcha en la primavera de 2009 con el respaldo de Producción Kurosawa. Ofrece programas en línea en la realización de películas digitales, con sede en Anaheim y un centro de aprendizaje en Tokio.

Dos premios de cine también se han nombrado en honor de Kurosawa. El Premio Akira Kurosawa por su trayectoria en dirección de cine se otorga durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco , mientras que el Premio Akira Kurosawa se da durante el Festival Internacional de Cine de Tokio . En 1999 fue nombrado " Asia del Siglo " en el "Arte, Literatura y Cultura" categoría por AsianWeek revista y la CNN , citado como "uno de los [cinco] personas que más han contribuido a la mejora de Asia en el pasado 100 años". En conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Kurosawa en 2010, un proyecto denominado AK100 se lanzó en 2008. El Proyecto AK100 tiene como objetivo "exponer a los jóvenes que son los representantes de la nueva generación, y todas las personas en todas partes, a la luz y el espíritu de Akira Kurosawa y el mundo maravilloso que crean ".

Universidad de Anaheim en cooperación con la familia Kurosawa Akira estableció la Escuela de Cine de la Universidad de Anaheim Kurosawa para ofrecer en línea y programas de mezclado Akira Kurosawa y el cine de aprendizaje. La animada Wes Anderson película, isla de los perros , se inspira parcialmente por técnicas de filmación de Kurosawa. En el 64 ° Festival de Cine de Sydney, hubo una retrospectiva de Akira Kurosawa, donde se proyectarán películas de su recordar el gran legado que nos ha creado a partir de su trabajo.

documentales

Se realizaron un número significativo de documentales completos de longitud y cortas relativas a la vida y las películas de Kurosawa durante su vida y después de su muerte. AK fue filmada en 1985 y es una película documental francés dirigido por Chris Marker . A pesar de que fue filmado mientras Kurosawa estaba trabajando en Ran , la película se centra más en la personalidad remota pero educado de Kurosawa que en la realización de la película. El documental es a veces visto como un reflejo de la fascinación del marcador con la cultura japonesa , a la que también se basó en uno de sus películas más conocidas, Sans Soleil . La película se proyectó en la Certain Regard sección en el Festival de Cannes 1985 . Otros documentales sobre la vida y las obras producidas después de su muerte de Kurosawa incluyen:

  • Kurosawa: El último emperador (Alex Cox, 1999)
  • Un mensaje de Akira Kurosawa: Para hermosas Películas (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: Es maravilloso Crear (Toho obras maestras, 2002)
  • Akira Kurosawa: The Epic y el íntimo (2010)
  • Camino de Kurosawa (Catherine Cadou, 2011)

Ver también

referencias

notas

citas

Fuentes

Otras lecturas

  • Buchanan, Judith (2005). Shakespeare en el cine . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, Noel (1979). Para el observador distante: forma y significado en el cine japonés . University of California Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Cowie, Peter (2010). Akira Kurosawa: maestro del cine . Publicaciones Rizzoli. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Davies, Anthony (1990). La filmación de las obras de Shakespeare: Las Adaptaciones de Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook y Akira Kurosawa . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN  0-521-39913-0 .
  • Desser, David (1983). Los Samuráis de Akira Kurosawa (estudios en Cine No. 23) . UMI Prensa de Investigación. ISBN  0-8357-1924-3 .
  • Kurosawa, Akira (1999). Akira Kurosawa zengashū [ Las obras completas de Akira Kurosawa ] (en japonés). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9 .
  • Leonard, Kendra Preston (2009). Shakespeare, la locura y la música: La puntuación de la locura en Cinematográficas de adaptaciones . Plymouth: El espantapájaros Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
  • Sorensen, Lars-Martin (2009). La censura de las películas japonesas Durante los EE.UU. ocupación de Japón: los casos de Yasujiro Ozu y Kurosawa . Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-4673-7 .

enlaces externos