Metropolis (película de 2001) - Metropolis (2001 film)

Metrópoli
Metropolisanime poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Rintaro
Guión por Katsuhiro Otomo
Residencia en Metrópolis
de Osamu Tezuka
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Hitoshi Yamaguchi
Musica por Toshiyuki Honda

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Toho
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
113 minutos
País Japón
Idioma japonés
Presupuesto $ 15 millones (¥ 1 mil millones)
Taquilla 750 millones de yenes (Japón)
4 millones de dólares (América del Norte)

Metropolis (メ ト ロ ポ リ ス, Metoroporisu ) es unapelícula de drama dieselpunk futurista de animación japonesa de 2001basada en el manga de 1949 de Osamu Tezuka del mismo nombre . La película fue dirigida por Rintaro , escrita por Katsuhiro Otomo y producida por Madhouse , con el apoyo conceptual de Tezuka Productions .

Trama

Los humanos y los robots coexisten en la ciudad de tres capas de Metrópolis, aunque los robots son discriminados y segregados en los niveles inferiores de la ciudad. La mayoría de los humanos en Metrópolis están desempleados y privados, y muchos culpan a los robots por quitarles sus trabajos.

Duke Red, el gobernante no oficial de Metropolis, ha supervisado la construcción del Zigurat, un enorme rascacielos que, según él, permitirá a la humanidad extender su poder por todo el planeta. Un robot rebelde interrumpe la ceremonia de apertura del Zigurat, solo para el hijo adoptivo de Duke Red, Rock (que quedó huérfano después de perder a su familia durante una guerra anterior), quien lidera la organización paramilitar anti-robot conocida como los Marduks, para derribarlo. Mientras tanto, el detective privado Shunsaku Ban y su joven sobrino / asistente Kenichi Shikishima han viajado desde Japón a Metrópolis para arrestar al científico deshonesto Dr. Laughton, buscado por tráfico de órganos y violaciones de derechos humanos. Desconocido para Shunsaku, Duke Red ha contratado al Dr. Laughton para construir un robot avanzado modelado y nombrado en honor a su hija fallecida Tima, con la intención de usarla como unidad de control central para un arma secreta poderosa escondida en el Zigurat. Sin embargo, un envidioso Rock se entera de la existencia de Tima y, temiendo por la seguridad de su padre, dispara a Laughton y prende fuego a su laboratorio.

Al encontrarse con el laboratorio en llamas, Shunsaku descubre al moribundo Laughton, quien le entrega su cuaderno. Mientras tanto, Kenichi encuentra al Tima activado. Los dos caen a las alcantarillas y se separan de Shunsaku. Mientras Shunsaku busca a su sobrino, Kenichi y Tima buscan un camino de regreso al nivel de la calle. Se acercan cuando Kenichi le enseña a hablar a Tima, sin darse cuenta de que ella es un robot. Rock y sus subordinados los cazan sin descanso, y la pareja se encuentra con un grupo de trabajadores humanos desempleados que organizan una revolución contra Red.

El presidente y el alcalde de Metropolis intentan utilizar la revolución para derrocar a Red y hacerse con el control de Metropolis, pero el principal comandante militar del presidente, el general Kusai Skunk (que se ha puesto del lado de Red) los asesina a ambos. El rojo luego impone la ley marcial para reprimir la revolución. Luego, Kenichi se reúne con Shunsaku, pero Rock, quien expone a Tima como un robot, lo hiere. Sin embargo, Red repudia a Rock y lo aparta del mando de los Marduks por intentar matar a Tima antes de llevársela al Zigurat.

Aún decidido a eliminarla y recuperar el afecto de su padre, Rock secuestra y desactiva a Tima, que ahora está confundida acerca de su identidad. Shunsaku rescata a Tima y, después de seguir las instrucciones del cuaderno de Laughton, la reactiva. Los dos descubren que Kenichi está retenido en el Zigurat, pero Duke Red y los Marduks los capturan mientras la pareja está en camino. Llevada a la cima del Zigurat, Tima se enfrenta a Duke Red sobre si es humana o robot. Duke Red le dice que es una "sobrehumana" y está destinada a gobernar el mundo desde su trono. Disfrazado como una de las doncellas del Zigurat, Rock dispara a Tima, exponiendo sus circuitos.

Horrorizada por su verdadera identidad, Tima se vuelve loca. Ella procede a sentarse en el trono, ordenando un ataque biológico y nuclear a la humanidad como castigo por abusar y discriminar a los robots. Mientras los demás huyen, Kenichi intenta razonar con Tima. Los robots dibujados por el comando de Tima atacan a Duke Red y a muchos otros. No queriendo que "robots inmundos" maten a su padre, Rock se mata tanto a él como a Red en una explosión masiva. Cuando el Zigurat comienza a colapsar a su alrededor, Kenichi finalmente llega a Tima y la separa del trono. Aparentemente perdido, Tima intenta matar a Kenichi, pero se cae de la torre en la lucha. Por amor a ella, Kenichi intenta salvar a Tima y tirar de ella usando uno de los cables que todavía se le han injertado. Cuando el cable comienza a deshilacharse, Tima recuerda el momento en que Kenichi le enseñó su idioma y le pregunta a Kenichi: "¿Quién soy yo?", Antes de que ella pierda el control y caiga en su presunta muerte, devastando por completo a Kenichi. El Zigurat colapsa, destruyendo gran parte de Metrópolis.

Luego, Kenichi busca en las ruinas y descubre que un grupo de robots ha rescatado algunas de las partes de Tima en un esfuerzo por reconstruirla. Mientras Shunsaku y muchos otros supervivientes humanos son evacuados, Kenichi elige quedarse un tiempo; finalmente reconstruye Tima y abre un taller de robots.

Divergencia entre manga y anime

El manga original de Tezuka se centra en el humanoide artificial Mitchi, que es capaz de volar y cambiar de sexo y que es perseguido por Duke Red y su Red Party, que tienen la intención de utilizar a Mitchi con fines destructivos. Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi encuentran a Mitchi después de que matan a su creador, el Dr. Charles Laughton, y la protegen mientras buscan a sus padres. A diferencia del deseo de Tima de ser humana, la causa del alboroto destructivo de Mitchi en el clímax del manga es la revelación de que, como robot, no tiene padres.

La película de 2001 incorpora más elementos de la película Metropolis de Fritz Lang . Al hacer el original Metropolis manga , Tezuka dijo que la única inspiración que recibió de de Fritz Lang Metrópolis era un fotograma de la película donde estaba naciendo un robot femenino. Además de adoptar escenografías de la película original, la película de 2001 hace más hincapié en un tema fuerte y omnipresente de la lucha de clases en una sociedad distópica y plutocrática y lo expande para examinar la relación de los robots con sus amos humanos. (Esta relación fue explorada por Tezuka en gran detalle con su popular serie Astro Boy ). La adaptación al anime también elimina muchos de los elementos más extravagantes del manga de Tezuka, como un humanoide volador que cambia de género. Aquí, Mitchi es reemplazado por "Tima", que es permanentemente mujer y no puede volar. En esta versión, Kenichi es un asistente de su tío y forma una amistad muy fuerte con Tima a pesar de que ninguno de los dos sabe que es un robot. Tima y Kenichi parecen preocuparse profundamente el uno por el otro, como se ve cuando Tima está preocupado por Kenichi cuando está inconsciente. Kenichi incluso llega a sacar a Tima del trono en un esfuerzo por salvarla y no permitir que se convierta en un arma del mal. Kenichi le enseñó a Tima el idioma y que ella era alguien único. También lo consideraba su única familia porque era amable con ella y la protegía; parece que amaba mucho a Kenichi. Se puede suponer que Kenichi se enamoró de Tima, lo que se muestra en muchas escenas cuando se sonroja cuando la ve escribiendo su nombre para que no lo olvide. A Kenichi no parecía importarle si Tima era un robot o no, demostrando que estaba dispuesto a rescatarla por lo mucho que la quería. Tima solo recordaba a Kenichi cuando trató de salvarla por todo lo que le enseñó. Sin embargo, la relación de Tima con Kenichi termina cuando Tima acepta su identidad de robot sobre la de una mujer humana, lo que desencadena una revolución de robots.

Se muestra que Duke Red es un líder y padre cruel y malvado; se demuestra repetidamente que a él no le importa Rock ni siquiera considera a Rock su hijo a pesar de haberlo adoptado; el personaje Rock también se desvía del manga. Solo ve a Tima como un arma para destruir a la humanidad e incluso considera a Tima y Rock inferiores a él y a cualquiera que le sea leal. Si bien su verdadera hija (también llamada Tina) murió, él solo reconstruyó su ser humanoide solo para usarla y no tiene consideración ni afecto por lo que ella necesita. También ignora las preguntas de Tima sobre si es humana o no, lo que demuestra que no le importa si Tima siente emociones o no.

Rock no estaba en el manga original y, según el escritor de la película, fue agregado para rendir homenaje al estilo de narración de aventuras de ciencia ficción de Tezuka, al tiempo que agrega profundidad al trasfondo de la historia y al mundo que la rodea. El rock está destinado a representar el lado oscuro de la humanidad y las emociones negativas asociadas con esos aspectos. También se hace eco de la historia de Tima y se puede considerar otro lado de ella, ya que ambos son niños abandonados diseñados por su padre para ser herramientas de guerra. Sin embargo, en el caso de Rock, Duke Red lo dejó a un lado y no lo quería. Sus historias finalmente convergen, cerrando el círculo cuando ambos conducen a la caída de su padre, con su legado literalmente colapsando.

El Zigurat de la película combina la Nueva Torre de Babel de la película original de Lang y la Catedral del manga.

Representación de robots

La religión sintoísta tiene una delimitación entre lo animado y lo inanimado. Los kami sintoístas pueden ser espíritus, humanos, objetos o, en este caso, robots. Por lo tanto, los robots se ven favorablemente tanto en el manga como en la película, pero especialmente en la película, donde hay un número casi igual de personajes humanos y de robots. La mayoría de los humanos, como Kenichi y Shinsaku Ban, tienden a simpatizar con los robots, lo que hace que la audiencia vea a los Marduk y su hostilidad hacia los robots como antagonistas.

Emitir

Nombre del personaje Actor de doblaje japonés Actor de doblaje inglés
Kenichi Shikishima (敷 島 ケ ン イ チ, Shikishima Kenichi ) Kei Kobayashi Brianne Siddall
Tima (テ ィ マ) Yuka Imoto Rebecca Forstadt
Shinsaku Ban (伴 俊 作, Ban Shinsaku ) Kōsei Tomita Tony Pope
Roca (ロ ッ ク) Hiroaki Okada Michael Reisz
Duke Red (レ ッ ド 公) Tarô Ishida Precio de Jamieson
Pero (ペ ロ) Norio Wakamoto Dave Mallow
Atlas (ア ト ラ ス) Norihiro Inoue Scott Weinger
Presidente Boone (ブ ー ン 大 統領) Masaru Ikeda Richard Plantagenet
Voz de anuncio Mary Elizabeth McGlynn
Kusai Skunk (ス カ ン ク) Toshio Furukawa Dan Woren
Doctor Ponkotsu (ポ ン コ ッ ツ 博士) Takeshi Aono Doug Stone
Doctor Laughton (ロ ー ト ン 博士) Junpei Takiguchi Simon Prescott
Supt. Notarlin (ノ タ ア リ ン) Shun Yashiro William Frederick Knight
Lámpara de acetileno (ア セ チ レ ン ・ ラ ン プ) Shigeru Chiba Steven Blum
Fifi (フ ィ フ ィ) Rikako Aikawa
Emmy (エ ン ミ ィ) Mami Koyama Barbara Goodson
Alcalde Lyon (リ ヨ ン) Takaya Hashi Peter Spellos
Huevo de jamón (ハ ム エ ッ グ) Masashi Ebara Robert Axelrod

Producción

Osamu Tezuka se había inspirado originalmente en la película alemana de ciencia ficción muda de Fritz Lang de 1927 del mismo nombre, a pesar de no haberla visto en realidad. El manga y la película de Lang no comparten elementos de la trama. La película de 2001 tomó prestada de la película original de Lang de 1927 más directamente e incorporó elementos de la trama de ella.

Durante los días de Mushi Productions , Hayashi le preguntó a Tezuka si quería dejarle hacer una función basada en el manga, pero inmediatamente rechazó la idea.

La película tardó cinco años en crearse.

Banda sonora

Metropolis - Banda sonora original
Álbum de la banda sonora de
Liberado 23 de mayo de 2001 ( 23 de mayo de 2001 )
Género La música de la película
Largo 59 : 10
Etiqueta King Records
Productor Toshiyuki Honda

La banda sonora de Metropolis consiste principalmente en música de jazz al estilo de Nueva Orleans y partitura orquestal compuesta por Toshiyuki Honda y presenta la versión de Atsuki Kimura de " St. James Infirmary Blues " y el tema final "There'll Never Be Good-Bye" de Minako "Mooki. "Obata. El álbum de la banda sonora está disponible en King Records.

Durante la escena culminante de la película, la canción " I Can't Stop Loving You " interpretada por Ray Charles se usó como la mayor parte del audio cuando el Zigurat fue destruido, con efectos de sonido solo audibles más adelante en la escena. La canción no se incluyó en el álbum de la banda sonora.

Liberación

La película se estrenó por primera vez en Japón el 26 de mayo de 2001. Cuando fue estrenada en Estados Unidos y otros países extranjeros por TriStar Pictures y Destination Films , recaudó un total de $ 4.035.192. En los Estados Unidos, la MPAA le otorgó a la película una clasificación PG-13 por "violencia e imágenes de destrucción" y una clasificación de TV-14-LV cuando se emitió en Adult Swim . También fue una de las primeras películas de anime en ser consideradas como Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia.

Metropolis se lanzó por primera vez en VHS y ahora está disponible en Norteamérica como un DVD de 2 discos, siendo el segundo disco un MiniDVD (llamado "Pocket DVD") y un Blu-ray.

Tanto en el Reino Unido como en Irlanda, Eureka Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película como un medio para lanzar la película en Blu-ray en ambos países. Los Blu-ray de Reino Unido e Irlanda se lanzaron el 16 de enero de 2017.

Toho-Towa Distribution, la división de distribución de películas extranjeras del distribuidor japonés original de la película, Toho , también se encargó de la distribución japonesa de la versión de 1927 de Metropolis .

Como la licencia de la metrópolis alemana está en manos de la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau , la película se estrenó con el título Robotic Angel .

Recepción

Metropolis recibió críticas muy positivas: en base a 65 revisiones de Rotten Tomatoes , Metropolis recibió una calificación general de aprobación de productos frescos certificados del 86% . El consenso crítico del sitio afirma que "Un logro técnico notable, las imágenes asombrosas de Metropolis compensan con creces su historia relativamente rutinaria". El crítico de cine Roger Ebert , que escribía para el Chicago Sun-Times , le dio a Metrópolis un 4/4, calificándola de "una de las mejores películas animadas que he visto".

Ver también

Referencias

enlaces externos