anime - Anime


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Animado ( / æ n Ə ˌ m / ) ( japonés : アニメ ,[aɲime]  ( escuchar )Acerca de este sonido , plural: animado )es dibujado a mano y el ordenadoranimaciónprocedente de o asociado conJapón.

La palabra de anime es el término japonés para la animación , lo que significa que todas las formas de medios animados. Fuera de Japón, el anime se refiere específicamente a la animación de Japón o como una animación-diseminada japonesa de estilo a menudo se caracteriza por los gráficos de colores vibrantes, personajes y temas fantásticos. El enfoque culturalmente abstracto al significado de la palabra puede abrir la posibilidad del anime producido en países distintos de Japón. Por simplicidad, muchos occidentales estrictamente ver el anime como un producto de la animación japonesa. Algunos investigadores sugieren que define específicamente como animado o quintaesencia japonesa pueden estar relacionadas con una nueva forma de orientalismo .

Fechas de la animación japonesa comercial más antiguo de 1917, y dado que la producción de anime japonés ha seguido aumentando de manera constante. El estilo de arte del anime característica surgió en la década de 1960 con las obras de Osamu Tezuka y se extendió a nivel internacional a finales del siglo XX, el desarrollo de una gran audiencia nacional e internacional. Animado se distribuye en cines, por medio de las emisiones de televisión, directamente a los medios de comunicación en casa, ya través de Internet. Se clasifica en numerosos géneros dirigidos a diversas audiencias generales y especializados.

Animado es una forma de arte diversa con métodos de producción distintivos y técnicas que han sido adaptados con el tiempo en respuesta a las tecnologías emergentes. Consiste en un mecanismo de la narración ideales, la combinación de arte gráfico, la caracterización, la cinematografía, y otras formas de técnicas imaginativas y individualistas. La producción del anime se centra menos en la animación de movimiento y más en el realismo de configuración, así como el uso de efectos de cámara, incluyendo paneo, zoom y tomas de ángulo. Al ser dibujado a mano, el anime se separa de la realidad por un vacío crucial de ficción que ofrece un recorrido ideal para escapismo que el público puede sumergirse en con relativa facilidad. estilos de arte diversas se utilizan y las proporciones de caracteres y características pueden ser muy variados, incluyendo característicamente grandes ojos emotivos o de tamaño realista.

La industria del anime consta de más de 430 estudios de producción, incluidos los principales nombres como Studio Ghibli , Gainax , y Toei Animation . A pesar de que comprende sólo una fracción de mercado del cine doméstico de Japón, animado conforma una mayoría de japoneses DVD ventas. También ha tenido un éxito internacional tras el ascenso del inglés denominado programación. Este aumento de la popularidad internacional ha dado lugar a producciones no japoneses utilizando el estilo de arte del anime. Si estas obras son animación influenciada por el anime o el anime adecuado es un tema de debate entre los fans.

Definición y el uso

Anime es una forma de arte, específicamente animación, que incluye todos los géneros que se encuentran en el cine, pero puede ser clasificado erróneamente como un género. En japonés , el término de anime se usa como un término general para referirse a todas las formas de animación de todo el mundo. En Inglés, el anime ( / æ n del ə ˌ m / ) se utiliza de manera más restrictiva para denotar un "estilo japonés cine o la televisión animada de entretenimiento" o como "un estilo de animación creada en Japón".

La etimología de la palabra de anime se disputa. El Inglés término "animación" está escrito en japonés katakana como アニメーション ( animēshon , pronunciación japonesa:  [animeːɕoɴ] ) y es アニメ ( animado ) en su forma abreviada. La pronunciación de animado en japonés difiere de pronunciaciones en otros idiomas como el Inglés Estándar (pronunciación: / æ n ɪ m / ), que tiene diferentes vocales y la tensión con respecto a la japonesa, donde cada Mora realiza igual estrés. Al igual que con algunas otras palabras japonesas como sake , Pokémon , y Kōbō Abe , textos en idioma Inglés a veces explican el anime como el anime (como en francés), con un acento agudo sobre la final e , para indicar al lector a pronunciar la letra, no dejarlo en silencio mientras Estándar Inglés ortografía puede sugerir.

Algunas fuentes afirman que el anime se deriva del término francés para la animación dessin animé , pero otros creen que esto es un mito derivado de la popularidad francesa del medio a finales de los años 1970 y 1980. En Inglés, el anime utiliza como un -cuando común sustantivo -normalmente funciona como un sustantivo total . (Por ejemplo: "¿Ves anime?" O "¿Cuánto animado has recogido?") Antes del uso generalizado de animado , el término animación japonesa era frecuente durante los años 1970 y 1980. A mediados de la década de 1980, el término de anime comenzó a suplantar la animación japonesa . En general, este último término ahora sólo aparece en las obras de época, donde se utiliza para distinguir e identificar la animación japonesa.

La palabra de anime también ha sido criticado, por ejemplo, en 1987, cuando Hayao Miyazaki declaró que en poco la palabra truncada animado porque para él representaba la ruina de la industria de la animación japonesa. Él comparó la desolación con animadores que carecen de motivación y con productos excesivamente expresionistas de producción masiva que confían en una iconografía fija de expresiones faciales y escenas de acción prolongada y exageradas, pero que carecen de profundidad y sofisticación en que no intentan transmitir la emoción o el pensamiento.

Formato

El primer formato de visualización de anime era teatral, que originalmente comenzó con producciones comerciales en 1917. Originalmente, los tirones eran animados crudo y componentes requeridos reproducidos musicales antes de añadir componentes vocales de sonido y para la producción. El 14 de julio de 1958, Nippon Television emitió Mogura sin Abanchūru ( " Aventura del topo "), tanto en el primer televisado y primer anime de color para el debut. No fue hasta la década de 1960 cuando la primera serie de televisión se emitieron y se ha mantenido en un medio popular desde entonces. Trabajos publicados de una forma directa a formato de vídeo se llaman " animación original de vídeo " (OVA) o "vídeo de animación original" (OAV); y por lo general no se estrenó en los cines o televisado antes de la liberación de medios en el hogar. La aparición de Internet ha llevado a algunos animadores para distribuir trabajos en línea en un formato llamado " animado original neto " (ONA).

La distribución de comunicados de casa de anime se popularizó en la década de 1980 con el VHS y LaserDisc formatos. El VHS NTSC formato de vídeo utilizado en Japón y los Estados Unidos se acredita como ayudar a la creciente popularidad del anime en la década de 1990. Los formatos de discos láser y VHS fueron superadas por el formato DVD que ofrece las ventajas únicas; incluyendo múltiples subtitulación y doblaje pistas en el mismo disco. El formato DVD también tiene sus desventajas en el uso de la codificación de la región ; adoptado por la industria para resolver la concesión de licencias, la piratería y los problemas de exportación y la región restringida indicada en el reproductor de DVD. El CD de vídeo de formato (VCD) fue muy popular en Hong Kong y Taiwán, pero se convirtió en un formato de menor importancia en los Estados Unidos que estaba estrechamente asociado con piratas copias.

Historia

Un cel de Namakura gatana , el corto de animación japonesa antiguo que se conserva hecha para cines, producido en 1917

Animación japonesa comenzó a principios del siglo 20, cuando los japoneses cineastas experimentaron con las técnicas de animación también fue pionero en Francia, Alemania, Estados Unidos y Rusia. Un reclamo de la animación japonesa más antigua es Katsudo Shashin , una obra sin fecha y privada por un creador desconocido. En 1917, los primeros trabajos profesionales y que se muestran públicamente comenzaron a aparecer. Animadores como Ōten Shimokawa y Seitarou Kitayama produjeron numerosas obras, con la película más antigua siendo de Kouchi Namakura gatana , un clip de dos minutos de un samurai tratando de probar una nueva espada en su objetivo sólo para sufrir la derrota. El terremoto de 1923 Gran Kanto resultó en la destrucción generalizada de la infraestructura de Japón y la destrucción de los almacenes de Shimokawa, destruyendo la mayor parte de estos primeros trabajos.

Por la década de 1930 la animación estaba bien establecida en Japón como un formato alternativo a la industria de acción en vivo. Sufrió la competencia de productores extranjeros y muchos animadores, Noburō Ōfuji y Yasuji Murata , que todavía trabajaban en más barato animación con recortes en lugar de animación de celdas . Otros creadores, Kenzo Masaoka y Mitsuyo Seo , sin embargo, hicieron grandes avances en la técnica de animación; que se beneficiaron del patrocinio del gobierno, que emplea animadores para producir cortos educativos y de propaganda . La primera película sonora del anime fue Chikara a Onna no Yo no Naka , producido por Masaoka en 1933. En 1940, las organizaciones de numerosos artistas de anime se había levantado, incluyendo el Shin Mangaha shudan y Shin Nippon mangaka. El primer largometraje de animación película fue Mar guerreros divinos de Momotaro dirigidos por Seo en 1944 con el patrocinio de la Armada Imperial Japonesa .

Un marco de de Momotaro Divinas Mar guerreros (1944), el primero de largometraje película de anime

El éxito de la compañía de Walt Disney 1937 largometraje 's Blancanieves y los siete enanos influyó profundamente en muchos animadores japoneses. En la década de 1960, dibujante de manga y animador Osamu Tezuka adaptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y limitar el número de cuadros en las producciones. Tenía la intención de esto como una medida temporal para que le permitiera producir el material en un apretado calendario con el personal de animación sin experiencia. Tres cuentos , emitido en 1960, fue el primer anime se muestra en la televisión. La primera serie de anime de televisión fue Otogi Manga Calendario , se emitió desde 1961 hasta 1964.

La década de 1970 vio un aumento del crecimiento de la popularidad del manga , japonés cómics y novelas gráficas , muchas de las cuales estaban animados más tarde. La obra de Osamu Tezuka refirió en particular: se le ha llamado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en las características y géneros inspirado en campo que siguen siendo elementos fundamentales de anime de hoy. El gigante robot de género (conocido como " Mecha " fuera de Japón), por ejemplo, tomó forma bajo Tezuka, desarrollado en el Super Robot género bajo Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló el real robot género. Robot de anime como el Gundam y La fortaleza Macross Súper Dimensión serie se convirtió en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime es todavía uno de los más comunes en Japón y en todo el mundo hoy en día. En la década de 1980, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga ), y experimentó un auge en la producción. Siguiendo algunas adaptaciones exitosas de animado en los mercados extranjeros en la década de 1980, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a la vuelta del siglo 21. En 2002, El viaje de Chihiro , un estudio Ghibli producción dirigida por Hayao Miyazaki ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y en 2003 en los Premios de la Academia 75a que ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación .

Géneros

Anime a menudo se clasifican por objetivo demográfico, incluyendo niños ( 子供Kodomo ), , niñas ( 少女shōjo ), , varones ( 少年shōnen ), y una amplia gama de géneros dirigidas a un público adulto. Shoujo y el anime shonen veces contienen elementos populares con los niños de ambos sexos, en un intento de ganar atractivo crossover. Animado para adultos puede presentar un ritmo más lento o mayor complejidad trama que las audiencias más jóvenes pueden encontrar normalmente poco atractivo, así como temas y situaciones adultas. Un subconjunto de las obras de anime para adultos con elementos pornográficos están etiquetados como "R18" en Japón, y son conocidos internacionalmente como hentai (procedente de pervertido ( 変態hentai ), ). Por el contrario, algunos subgéneros animado incorporan ecchi temas sexuales, o matices y sin representaciones de las relaciones sexuales , como se tipifica en los cómicos o harén géneros; debido a su popularidad entre los amantes del anime adolescentes y adultos, la inclusión de estos elementos se considera una forma de fan service . Algunos géneros explorar romances homosexuales, como yaoi (homosexualidad masculina) y Yuri (homosexualidad femenina). Aunque se usa a menudo en un contexto pornográfico, los términos también pueden ser utilizados ampliamente en un contexto más amplio para describir o centrarse en los temas o el desarrollo de las relaciones mismas.

Clasificación de género animado se diferencia de otros tipos de animación y no se presta a una clasificación simple. Gilles Poitras comparó el etiquetado de Gundam 0080 y su complejo representación de la guerra como un "robot gigante" anime similar a simplemente etiquetar Guerra y Paz una "novela de guerra". La ciencia ficción es un importante género animado e incluye obras históricas importantes como el de Tezuka Astro Boy y Yokoyama 's Tetsujin 28-go . Un subgénero importante de la ciencia ficción es mecha , con los Gundam metaseries siendo icónica. El diverso género de la fantasía incluye obras basadas en las tradiciones asiáticas y occidentales y el folclore; Los ejemplos incluyen el japonés feudal cuento InuYasha , y la representación de diosas escandinavas que se traslada a Japón para mantener un ordenador llamado Yggdrasil en Ah! Mi diosa . Cruce de Género en el anime es también frecuente, tales como la mezcla de fantasía y comedia en Dragon Half , y la incorporación de payasadas en la película de anime crimen castillo de Cagliostro . Otros subgéneros que se encuentran en el anime incluyen chica mágica , harem, deportes, artes marciales, adaptaciones literarias, el medievalismo , y la guerra.

atributos

artistas de anime emplean muchos estilos visuales distintos

Animado difiere en gran medida de otras formas de la animación por sus diversos estilos de arte, métodos de animación, su producción, y su proceso. Visualmente, el anime es una forma de arte diverso que contiene una amplia variedad de estilos de arte, que difiere de un creador, el artista y el estudio. Si bien hay un estilo de arte predomina uno de anime en su conjunto, comparten algunas características similares en cuanto a la técnica de animación y diseño de personajes.

técnica de animación

Anime sigue la producción típica de la animación, incluyendo la creación de guiones gráficos , actuación de voz , diseño de personajes , y la producción cel ( Shirobako , en sí una serie, destaca muchos de los aspectos que intervienen en la producción del anime). Desde la década de 1990, los animadores han utilizado cada vez más la animación por ordenador para mejorar la eficiencia del proceso de producción. Artistas como Noburō Ōfuji fue pionera en las obras de anime más antiguos, que eran experimental y consistían en imágenes dibujadas en las pizarras, detener el movimiento animación de recortes de papel, y la animación de la silueta . Animación de celdas creció en popularidad hasta que llegó a dominar el medio. En el siglo 21, el uso de otras técnicas de animación se limita principalmente a independientes cortometrajes , incluyendo el movimiento de la parada trabajo de animación de marionetas producido por Tadahito Mochinaga , Kihachirō Kawamoto y Tomoyasu Murata. Las computadoras se han integrado en el proceso de animación en la década de 1990, con obras como Ghost in the Shell y La princesa Mononoke mezcla animación de celdas con imágenes generadas por ordenador. Fuji Film , una importante compañía de producción cel, anunció que dejaría de producción cel, produciendo un pánico industria para adquirir las importaciones cel y acelerar el cambio a los procesos digitales.

Antes de la era digital, el anime fue producido con animación tradicional métodos utilizando una pose a pose enfoque. La mayor parte de la corriente principal del anime utiliza menos expresivos cuadros clave y más en el medio de la animación.

Estudios de animación japoneses fueron los pioneros de muchas animación limitada técnicas, y han dado animado un conjunto distinto de convenciones. A diferencia de Disney de animación, donde el énfasis está en el movimiento, el anime hace hincapié en la calidad del arte y dejar que las técnicas de animación limitada para compensar la falta de tiempo gastado en movimiento. Estas técnicas se utilizan a menudo no sólo para cumplir con los plazos, sino también como dispositivos artísticos. Escenas de anime ponen énfasis en el logro de vistas tridimensionales, y los fondos son instrumentales en la creación de la atmósfera de la obra. Los fondos no siempre se inventan y se basan en ocasiones en lugares reales, como se ejemplifica en el castillo ambulante y La Melancolía de Haruhi Suzumiya . Oppliger declaró que anime es uno de los medios raros donde armar un elenco de estrellas por lo general viene a buscar "tremendamente impresionante".

Los efectos cinemáticos de animado se diferencia de las obras de teatro que se encuentran en la animación americana. Animado se disparó cinematográficamente como por la cámara, incluyendo paneo, zoom, distancia y tomas de ángulo a tomas dinámicas más complejas que serían difíciles de producir en la realidad. En el anime, la animación se produce antes de la actuación de voz, al contrario de animación estadounidense, que hace la voz actuando en primer lugar; esto puede causar sincronización de labios errores en la versión japonesa.

Caracteres

Las proporciones del cuerpo de personajes de anime humanos tienden a reflejar con precisión las proporciones del cuerpo humano en la realidad. La altura de la cabeza es considerado por el artista como la unidad base de la proporción. Alturas de cabeza pueden variar, pero la mayoría de los personajes de anime son alrededor de siete a ocho cabezas de altura. Artistas animado de vez en cuando hacen modificaciones deliberadas para las proporciones del cuerpo para producir super deformado caracteres que cuentan con una desproporcionadamente pequeño corporal en comparación con la cabeza; muchos personajes super deformado son de dos a cuatro cabezas de altura. Algunas obras de anime como Shin-chan no tuviera en cuenta estas proporciones, de tal manera que se asemejan a cariacatured occidentales dibujos animados .

Una convención de diseño de personajes de anime común es el tamaño del ojo exagerada. La animación de personajes con grandes ojos en el anime se remonta a Osamu Tezuka, que estaba profundamente influenciado por estos primeros personajes de animación como Betty Boop , que fue dibujado con ojos desproporcionadamente grandes. Tezuka es una figura central en la historia de anime y manga, cuyo icónico estilo de arte y diseños de caracteres permitidos para toda la gama de emociones humanas para ser representado únicamente a través de los ojos. El artista añade sombreado de color variable para los ojos y en particular a la córnea para darles mayor profundidad. Generalmente, se usa una mezcla de un tono claro, el color de tono, y una sombra oscura. El antropólogo cultural Matt Thorn argumenta que los animadores y el público japonés no perciben unos ojos tan estilizados como inherentemente más o menos extranjera. Sin embargo, no todos tienen grandes ojos de anime. Por ejemplo, las obras de Hayao Miyazaki son conocidos por tener los ojos de proporciones realistas, así como el pelo de colores realistas en sus caracteres.

Anime y manga artistas menudo recurren a un conjunto definido de expresiones faciales para representar emociones particulares

Pelo en el anime es a menudo poco natural animado y colorido o de estilo único. El movimiento del cabello en el anime es exagerada y "acción de pelo" se usa para enfatizar la acción y las emociones de los personajes para el efecto visual añadido. Poitras traza de color peinado para cubrir las ilustraciones en el manga, donde las ilustraciones llamativas y tonos coloridos son atractivos para el manga de los niños. A pesar de ser producido por un mercado interno, el anime cuenta con personajes cuya raza o nacionalidad no siempre está definida, y esto es a menudo una decisión deliberada, tal como en el Pokémon serie de dibujos animados.

Anime y manga artistas menudo recurren a un canon común de ilustraciones icónicas de expresión facial para denotar estados de ánimo y pensamientos particulares. Estas técnicas son a menudo diferentes en forma que sus contrapartes en animación Western, e incluyen un fijo iconografía que se utiliza como forma abreviada de ciertas emociones y estados de ánimo. Por ejemplo, un personaje masculino puede desarrollar una hemorragia nasal en estado de excitación. Se emplea una variedad de símbolos visuales, incluyendo el sudor se reduce a representar nerviosismo, visibles ruborización por vergüenza o brillantes ojos para un intenso resplandor.

Música

Las secuencias de apertura y créditos de la mayoría de los episodios de anime se acompañan de pop japonés o roca canciones, a menudo por bandas de renombre. Pueden ser escritos con la serie en mente, pero también están dirigidas al mercado de la música en general, y por lo tanto a menudo aluden vagamente o no en absoluto a los temas o trama de la serie. Canciones de rock y pop también se utilizan a veces como música incidental ( "canciones de inserción") en un episodio, a menudo para resaltar las escenas particularmente importantes.

Industria

Akihabara distrito de Tokio es popular entre los fans del anime y el manga, así como otaku subcultura en Japón

La industria de la animación consta de más de 430 empresas de producción con algunos de los principales estudios incluidos Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , salida del sol , huesos , TMS Entertainment , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot y Studio Ghibli . Muchos de los estudios están organizados en una asociación comercial , La Asociación de animaciones japonesas . También hay un sindicato de trabajadores de la industria, la Asociación Japonesa de animación Creadores . Estudios a menudo trabajan juntos para producir proyectos más complejos y costosos, como se ha hecho con el de Studio Ghibli de Chihiro . Un episodio de anime puede costar entre US $ 100.000 y US $ 300.000 para producir. En 2001, la animación representó el 7% del mercado japonés de películas, por encima de la cuota de mercado del 4,6% para las obras de acción en vivo. La popularidad y el éxito del anime se ve a través de la rentabilidad del mercado de DVD, contribuyendo con cerca del 70% de las ventas totales. Según un artículo de 2016 en el Nikkei Asia revisión, los canales de televisión japoneses han comprado más de mil millones de ¥ 60 dólares en el anime de empresas de producción "en los últimos años", en comparación con menos ¥ 20 mil millones desde el extranjero. Ha habido un aumento en las ventas de programas a las estaciones de televisión en Japón, causada por tarde en la noche del animado con los adultos como el objetivo demográfico . Este tipo de anime es menos popular fuera de Japón, siendo considerado "más de un producto de nicho ". El viaje de Chihiro (2001) es la de todos los tiempos película más taquillera en Japón . También fue la película de anime de mayor recaudación en todo el mundo hasta que fue superado por Makoto Shinkai 's 2016 la película Su nombre . Películas de anime representan una gran parte de las películas japonesas de mayor recaudación anual en Japón, con 6 de los 10 primeros en 2014 , en 2015 y también en 2016 .

Animado tiene que ser autorizada por empresas de otros países con el fin de ser liberado legalmente. Mientras que anime ha sido licenciado por sus propietarios japoneses para su uso fuera de Japón por lo menos desde la década de 1960, la práctica se hizo bien establecida en los Estados Unidos a finales de 1970 a principios de 1980, cuando series de televisión como Gatchaman y Capitán Harlock tenían licencia de su empresas matrices japonesas para su distribución en el mercado estadounidense. La tendencia a la distribución en América del anime continuó en la década de 1980 con la concesión de licencias de títulos como Voltron y la 'creación' de nuevas series como Robotech mediante el uso de material de origen de varias series originales.

A principios de 1990, varias empresas comenzaron a experimentar con la autorización de menos material orientado a los niños. Algunos, como AD Vision , y el Parque Central de Medios y sus huellas, lograron éxito comercial bastante considerable y pasó a convertirse en los principales actores en el mercado de América del anime ahora muy lucrativo. Otros, como AnimEigo , logró un éxito limitado. Muchas empresas creadas directamente por las empresas matrices japonesas no lo hicieron así, la mayor liberación de sólo uno o dos títulos antes de completar sus operaciones en América.

Las licencias son caros, a menudo cientos de miles de dólares por una serie y decenas de miles para una película. Los precios varían ampliamente; por ejemplo, Jinki: Extend costo de sólo $ 91.000, mientras que la licencia de Kurau fantasma de memoria cuesta $ 960.000. Los derechos de transmisión simultánea de streaming de Internet puede ser menos costoso, con precios alrededor de $ 1.000 a $ 2.000 por episodio, pero también pueden ser más caros, con algunas series que cuestan más de US $ 200.000 por episodio.

El mercado de anime de los Estados Unidos era un valor aproximado de $ 2,74 mil millones en 2009. Apodado animación comenzó a transmitirse en los Estados Unidos en el año 2000 en las redes como el Banco Mundial y Cartoon Network 's Adult Swim . En 2005, esto dio lugar a cinco de los mejores títulos de diez animado de haberlo ventilado previamente en Cartoon Network. Como parte de la localización, algunos de edición de referencias culturales se puede producir para seguir mejor las referencias de la cultura no japonés. El costo promedios Localización Inglés US $ 10.000 por episodio de.

La industria ha sido objeto de elogios y condenación para fansubs , la adición de traducciones subtitulados sin licencia y no autorizados de serie anime o películas. Fansubs, que se distribuyeron originalmente en casetes VHS de contrabando en la década de 1980, han sido libremente disponible y se disemina en línea desde la década de 1990. Dado que esta práctica aumenta la preocupación por los derechos de autor y la piratería, fansubbers tienden a adherirse a un código moral no escrita para destruir o ya no distribuir un anime vez una versión oficial traducida o subtitulada solicitará una licencia. También tratan de animar a los espectadores a comprar una copia oficial de la liberación una vez que sale en Inglés, aunque normalmente fansubs continúan circulando a través de redes de intercambio de archivos. A pesar de ello, las normas establecidas vuelta de la industria de la animación japonesa tiende a pasar por alto estas cuestiones, que le permite crecer bajo tierra y por lo tanto el aumento de la popularidad hasta que haya una demanda de versiones oficiales de alta calidad para empresas de animación. Esto ha llevado a un aumento en la popularidad mundial con animaciones japonesas, alcanzando $ 40 millones en ventas en 2004.

Legal disponibilidad internacional del anime en el Internet ha cambiado en los últimos años, con transmisiones simultáneas de las series disponibles en sitios web como Crunchyroll .

mercados

Organización de Comercio Exterior de Japón (JETRO) valora el mercado de anime doméstica en Japón a ¥ 2,4 billones ( $ 24 de billón ), incluyendo ¥ 2 billones de productos con licencia, en 2005. JETRO reportó ventas de exportaciones de anime en el extranjero en 2004 para ser ¥ 2 billones ( $ 18 de mil millones ). JETRO valora el mercado de anime en los Estados Unidos en mil millones de ¥ 520 ( $ 5.2 mil millones ), incluyendo $ 500 millones de ventas de vídeo doméstico y más de $ 4 mil millones de productos con licencia, en 2005. JETRO proyectado en 2005 que el mercado de anime en todo el mundo, incluyendo las ventas de licencia productos, crecerían a ¥ 10 billones ( $ 100 billón ). El mercado de anime en China fue valorada en $ billón 21 de 2017, y se proyecta que alcance $ 31 de billón en 2020.

Premios

La industria del anime tiene varios premios anuales que hacen honor a los mejores trabajos del año. Principales premios anuales en Japón incluyen el Premio ofuji Noburo , el Premio Mainichi Film a la Mejor Película de Animación , las Kobe Animación de premios, los Japan Media Arts Festival premios de animación, el premio Anime de Tokio y el Premio de la Academia de Japón Animación del Año . En Estados Unidos, las películas de anime compiten en los Premios Anime ICv2.com También estaban los anime premios American , que fueron diseñados para reconocer la excelencia en los títulos de anime designados por la industria, y se llevaron a cabo sólo una vez en 2006. Las producciones de anime también han sido nominado y ganó premios no exclusivamente para el anime, como el Oscar a la Mejor Película de Animación o el oso de oro .

La globalización

Anime ha convertido comercialmente rentable en los países occidentales , como se demuestra por las adaptaciones occidentales a principios de éxito comercial del anime, como Astro Boy y Speed Racer . Adaptaciones americanas a principios de la década de 1960 hicieron Japón expandirse en el mercado europeo continental, primero con producciones destinadas a los niños de Europa y Japón, como Heidi , Vicky el Vikingo y Barbapapa , que se emitió en varios países. Especialmente en Italia, España y Francia crecieron un interés en la salida de Japón, debido a su precio de venta barato y el rendimiento productivo. De hecho, Italia importó la mayoría del anime fuera de Japón. Estas importaciones masivas influenciados popularidad de anime en América del Sur, el árabe y el mercado alemán.

El comienzo de 1980 vio la introducción de la serie de anime japonesa en la cultura americana. En la década de 1990, la animación japonesa ganó poco a poco popularidad en Estados Unidos. Las compañías de medios tales como Viz y Mixx comenzó a publicar y la liberación de la animación en el mercado americano. La película de 1988 Akira se le atribuye en gran medida con la popularización de anime en el mundo occidental durante la década de 1990, antes de anime fue popularizado aún más por programas de televisión tales Pokémon y Dragon Ball a finales de 1990. El crecimiento de Internet proporciona más adelante las audiencias occidentales una manera fácil de acceder a los contenidos japonés. Este es especialmente el caso de servicios de red tales como Netflix y Crunchyroll . Como resultado directo, diversos intereses que rodean Japón ha aumentado.

respuesta de los fans

Clubes de anime dieron lugar a convenciones de anime en la década de 1990 con el "boom del anime", un período marcado por el aumento de la popularidad de anime. Estas convenciones son un espacio dedicado al anime y el manga, e incluyen elementos como el cosplay concursos y los paneles de la industria de entrevistas. Cosplay, un acrónimo de "juegos con disfraces", no es exclusivo de anime y se ha vuelto popular en los concursos y se disfraza en las convenciones de anime. La cultura y las palabras japonesas han entrado en el uso de Inglés a través de la popularidad del medio, incluyendo otaku , un término japonés poco favorecedora de uso común en Inglés para denotar un fan del anime y el manga. Otra palabra que ha surgido aficionados describen en los Estados Unidos es wapanese individuos blancos significado que desean ser japonés o más tarde conocido como weeaboo para las personas que demuestran un gran interés en la subcultura de anime japonés, que es un término que se originó a partir de un contenido abusivo publicada el el popular tablón de anuncios de página web 4chan.org . Los amantes del anime han producido fan fiction y fan art , incluyendo fondo de pantalla y videos de anime .

A partir de la década de 2010, muchos fans del anime utilizan las comunidades en línea y bases de datos tales como MyAnimeList para discutir el anime y el seguimiento de su progreso viendo series respectivas.

estilo del anime

Uno de los puntos clave que hicieron animado diferente de un puñado de los dibujos animados occidentales es el potencial para el contenido visceral. Una vez que la expectativa de que los aspectos de la intriga visual o animación de ser sólo para los niños se dejan a un lado, el público puede darse cuenta de que los temas relacionados con la violencia, el sufrimiento, la sexualidad, el dolor y la muerte pueden ser elementos utilizados en el anime tanto como otros tipos de narración medios de comunicación. Sin embargo, como el anime misma se convirtió en cada vez más popular, su estilo ha sido inevitablemente el tema de tanto la sátira y producciones creativas graves. South Park ' s ' Chinpokomon ' y ' buenos momentos con las armas ' episodios, Adult Swim ' s Perfect Hair para siempre , y Nickelodeon 's Kappa Mikey son ejemplos de representaciones satíricas de la cultura japonesa y el anime. Algunos trabajos han generado un debate que borrando los límites entre la sátira y producciones serias "estilo anime", tales como la producción de anime estilo americano Avatar: la leyenda de Aang . Estas obras de anime de estilo se han convertido definida como la animación del anime de influencia , en un intento de clasificar todos los trabajos de anime estilo de origen no japonés. Algunos creadores de estas obras citan animado como una fuente de inspiración y como el equipo de producción francesa para Oban Star-Racers se trasladó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonesa. Cuando el anime se define como un "estilo" en lugar de como un producto nacional que deja abierta la posibilidad de que el anime se producen en otros países. A EAU - filipina produjo la serie de televisión llamada Torkaizer es apodado como el "Primer animado show de Oriente Medio", y está actualmente en producción, que actualmente está en busca de financiación. La serie basada en la web RWBY se produce utilizando un estilo de arte del anime y se ha declarado ser animado. Además, la serie será lanzado en Japón, bajo la etiqueta de "anime" por la definición del término japonés y se hace referencia como "anime hecho en Estados Unidos". Netflix declarada intención de la compañía para producir el anime. De este modo, la compañía está ofreciendo un canal más accesible para su distribución a los mercados occidentales. Definición de anime estilo ha sido muy discutido entre los aficionados, con John Oppliger indicando, "La insistencia en referencia al arte americano original japonesa 'anime' o 'manga' roba la labor de su identidad cultural."

franquicia de medios

Una serie de anime franquicia de medios han ganado una considerable popularidad mundial, y se encuentran entre el mundo franquicia de medios de mayor recaudación . Pokémon en particular, es la licencia de los medios de mayor recaudación de todos los tiempos, más grande que Star Wars y Universo Marvel cinematográfico . Otras franquicias de anime medios de comunicación entre los 10 mejores franquicias de medios de comunicación más taquilleras del mundo incluyen Hello Kitty y Dragon Ball , mientras que el top 20 también incluye Puño de la Estrella del Norte , Yu-Gi-Oh , Gundam y Evangelion .

Ver también

referencias

notas

Fuentes

Bibliografía

enlaces externos