Literatura de Mysore en Kannada - Mysore literature in Kannada

El Palacio de Mysore , terminado en 1912, alberga actualmente los archivos reales que tienen una enorme colección de registros sobre compositores bajo el patrocinio real, que cubren un período de más de 100 años.

Mysore, durante varios períodos

La literatura de Mysore en kannada es un conjunto de literatura compuesta en kannada en el histórico Reino de Mysore en el sur de la India y escrita en la escritura kannada . Los escritos datan del Reino de Mysore, que existió desde alrededor de 1600 EC hasta el establecimiento de la India moderna en 1947. Muchas de las obras de esta literatura escritas sobre temas religiosos se denominan Veerashaiva o Vaishnava en reconocimiento de las dos religiones que dieron forma a la literatura y la fomentó hasta el advenimiento de la era moderna . A pesar de la disminución gradual de la popularidad del jainismo , los autores dedicados a la fe produjeron algunas obras de mérito. También se escribieron temas seculares que tratan de una amplia gama de temas. La literatura en kannada floreció durante un corto tiempo en la corte del reino vecino de los Nayakas de Keladi, cuyo territorio fue anexado por Mysore en 1763.

Durante una época de avivamiento e innovación, algunos poetas de la corte de Mysore recuperaron el champu clásico (una composición en prosa-verso), una forma de escritura que había prevalecido en kannada antes del siglo XIII, e iniciaron escritos sobre la historia contemporánea. Yakshagana , una forma nativa de literatura dramática destinada a una audiencia rústica, se consolidó en las regiones costeras y malnad (colinas) en el siglo XVI y ganó popularidad a partir de entonces, y se extendió a Mysore y Yelandur . La literatura de las haridasas itinerantes , popular en los siglos XV y XVI, revivió en los siglos XVIII y XIX y tuvo una fuerte influencia en el devocionalismo en las regiones de habla kannada. La tradición poética vachana fue repopularizada por algunos poetas, mientras que otros escribieron antologías y doctrinas basadas en el canon Veerashaiva del siglo XII. Los desarrollos sociales en el siglo XIX trajeron la influencia de la literatura inglesa y la literatura sánscrita clásica , lo que resultó en el nacimiento de la prosa moderna, la narrativa en prosa y la literatura teatral.

Los hombres de letras de la corte real de Mysore incluían no solo a los poetas de la corte, que a menudo eran bastante prolíficos, sino también en ocasiones a los propios gobernantes. En el período posterior a Vijayanagara , un nuevo tipo de poesía lírica, no afiliada a la corte real y escrita por poetas inconformistas, estaba ganando popularidad. Una amplia gama de metros , indígenas y sánscritos, eran populares, incluidos los metros tripadi (verso de 3 líneas), shatpadi (verso de 6 líneas) y saptapadi (verso de 7 líneas) y gadya (prosa).

Literatura anterior al siglo XVI

A mediados del siglo XVI, la literatura kannada había sido influenciada por tres importantes desarrollos socio-religiosos: el jainismo (siglos IX-XII), Veerashaivismo (devoción al dios Shiva, del siglo XII) y Vaishnavismo (devoción al dios Vishnu). , del siglo XV). Además, los escritos sobre temas seculares siguieron siendo populares durante este período.

Las obras jainistas fueron escritas en el clásico champu metro y se centraron en las vidas de Tirthankars (santos), príncipes y personajes asociados con el jainismo . La primera literatura Veerashaiva (1150-1200 EC), que comprende poemas concisos llamados Vachanas ( literalmente "enunciado" o "dicho") que propagaban la devoción al dios Shiva, se escribieron principalmente como poemas en prosa y, en menor medida, en el tripadi. metro. A partir del siglo XIII, los escritores Veerashaiva hicieron de los santos del siglo XII los protagonistas de sus escritos y establecieron métricas nativas como el ragale (composiciones líricas en verso en blanco) y el shatpadi .

Los escritores vaisnavas del imperio Vijayanagara del siglo XV y principios del siglo XVI consistieron en los comentaristas brahmanes que escribieron bajo el patrocinio real, y los Haridasas itinerantes , poetas santos que difundieron la filosofía de Madhvacharya utilizando Kannada simple en forma de canciones melodiosas. Los poetas haridasa utilizaron géneros como el kirthane (composiciones basadas en el ritmo y la melodía), el suladi (basado en el ritmo) y el ugabhoga (basado en la melodía). En general, los escritos en kannada habían cambiado de marga (formal) a desi (vernáculo) y se volvieron más accesibles para el plebeyo.

Desarrollos del siglo XVI

Literatura cortesana y monástica

Después del declive del imperio Vijayanagara , los centros de producción literaria de Kannada se trasladaron a las cortes de los estados independientes emergentes, en Mysore y Keladi . El Reino de Keladi se centró en Keladi y la cercana Ikkeri en el moderno distrito de Shivamogga . En su apogeo, sus dominios incluían la costa, las colinas y algunas regiones del interior de la moderna Karnataka . Los escritores de la corte de Keladi fueron autores de importantes obras sobre la doctrina Veerashaiva. Los territorios de Keladi y los de los jefes más pequeños ( Palegars ) fueron finalmente absorbidos por el Reino de Mysore en 1763. El aspecto único de la corte de Mysore fue la presencia de numerosos escritores multilingües, algunos de los cuales eran Veerashaivas. A menudo eran expertos en telugu y sánscrito, además del kannada. Los monasterios Veerashaiva que habían surgido en varias regiones, incluidas Mysore , Tumkur , Chitradurga y Bangalore, buscaron extender su influencia más allá de las fronteras de habla kannada. Sadakshara Deva, un escritor Veerashaiva, trató de rejuvenecer el estilo de escritura clásico de champu . Los escritores de Srivaishnava (una secta del vaishnavismo), que eran dominantes en la corte de Mysore, mantuvieron un estilo literario que era convencional y conservador mientras proliferaban tradiciones y leyendas. Un brote en los escritos vaisnavas resultó en nuevas versiones de las epopeyas, el Mahabharata , el Bhagavata y no menos de tres versiones del Ramayana . Antes del siglo XVII, la información sobre la genealogía real y los logros se había registrado principalmente en inscripciones versificadas. A partir del siglo XVII, con la consolidación del feudatorio de Mysore en un reino independiente, los escritos históricos y biográficos se hicieron populares. Varias de estas obras fueron escritas por los poetas de la corte en el siglo XVII y principios del XVIII, sobre todo Tirumalarya II y Chikkupdhyaya. Algunos de estos escritos servirían más tarde como valiosos materiales de investigación y fuente para los historiadores de hoy en día.

Literatura folclórica y didáctica

Artistas de Yakshagana aplicando maquillaje para prepararse para una obra de teatro

Yakshagana ( literalmente "Canciones de los semidioses") es un drama de danza folclórica compuesto o teatro folclórico del sur de la India que combina literatura, música, danza y pintura en. Las formas más conocidas de este arte son de Dakshina Kannada , distrito de Udupi , Uttara Kannada y, en cierta medida, del distrito de Shimoga de la moderna Karnataka. Hay una variedad de danza-dramas denominados colectivamente como Yakshagana. El Yakshagana Tenkutittu ( literalmente "Yakshagana de estilo sureño") es popular principalmente en la región de Mangalore y el Yakshagana Badagatittu Bayalaata ( literalmente "Yakshagana de estilo norteño realizado al aire libre") es popular en Udupi y las regiones circundantes. Otras formas de arte también agrupadas bajo Yakshagana son el Nagamandalam , una danza destinada a apaciguar a la deidad Naga , y una variedad de bailes bhuta (espíritu). El "Yakshagana Tenkutittu" es más parecido al clásico Kathakali de Kerala .

Según el escritor moderno de Kannada, Shivarama Karanth , la región entre Udupi e Ikkeri podría ser el lugar donde se originaron los Yakshagana del estilo del norte. Sin embargo, señaló que las formas más tempranas de danza-drama, llamadas Gandharagrama , se mencionan en el escrito Narada Siska fechado en 600-200 a. C. Esta forma primitiva se convirtió en "Ekkalagana", un término que aparece en los escritos en kannada del siglo XII Mallinathapurana (c. 1105, por Nagachandra) y Chandraprabha Purana (c. 1189, por Aggala). Según el erudito MM Bhat, Chattana , una composición nativa adaptable al canto y mencionada en Kavirajamarga (c. 850) podría considerarse el precursor más antiguo conocido de Kannada Yakshaganas. Un epígrafe de c. 1565 de Bellary describe una subvención a una compañía de artistas de Tala-Maddale . El manuscrito más antiguo disponible que contiene obras de teatro de Yakshagana es Virata Parva (c. 1565) de Vishnu de Brahmavara en Kanara del sur, y Sugriva Vijaya (mediados del siglo XVI) de Kandukuru Rudrakavi. La primera edición disponible de las obras de teatro de Yakshagana, Sabhaparva , data de c. 1621.

Haridasa Sahitya , la literatura devocional de los santos vaisnavas de Karnataka, floreció en los siglos XV y XVI bajo la guía de santos poetas como Vyasatirtha , Purandara Dasa ("padre de la música carnática") y Kanaka Dasa . Este período, según los eruditos MV Kamath y VB Kher, puede llamarse su "período clásico". Esta literatura se revivió en los siglos XVIII y XIX. Según la musicóloga Selina Tielemann, el movimiento Vaishnava bhakti (devoción), que comenzó con los Alvars del siglo VI de la moderna Tamil Nadu y se extendió hacia el norte, alcanzó su máxima influencia en el devocionalismo del sur de la India con el advenimiento de los Haridasas de Karnataka. La poesía de Haridasa, que tiene algunas similitudes estructurales con las canciones devocionales del norte y el este de la India, se conserva en forma textual escrita, pero las composiciones musicales en las que se interpretan se han transmitido oralmente. Estas canciones han seguido siendo populares entre los miembros de la orden religiosa Madhva incluso en la era moderna. Vijaya Dasa , Gopala Dasa y Jagannatha Dasa son los más destacados entre los santos poetas pertenecientes al "período didáctico". El erudito Mutalik clasifica las canciones devocionales de Haridasa en las siguientes categorías: "biográficas, socio-religiosas, éticas y ritualísticas, didácticas y filosóficas, meditativas, narrativas y elogiosas y misceláneas". Su contribución al misticismo hindú y la literatura bhakti es similar a las contribuciones de los Alvars y Nayanmars del Tamil Nadu moderno y la de los devocionales poetas santos de Maharashtra y Gujarat . Según el erudito HS Shiva Prakash, alrededor de 300 santos poetas de este cuadro enriquecieron la literatura kannada durante los siglos XVIII y XIX.

Basavanna, protagonista de muchos escritos Veerashaiva.

Después de una pausa de más de tres siglos, se revivió la escritura de poemas vachana . Aunque algunos poetas como Tontada Siddhalingayati (1540), Swatantra Siddhalingeswara (1565), Ganalingideva (1560), Shanmukha Swamy (1700), Kadasiddheswara (1725) y Kadakolu Madivallappa (1780) intentaron volver a popularizar la tradición con piezas notables, carecía del dominio de los reformadores sociales del siglo XII. El más notable de los últimos día vachanakaras ( lit. "poetas Vachana") eran, sin duda, Sarvajna y Sisunala Sherif (siglo 18). Se sabe que Sarvajna vivió en algún momento entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII. Aunque la tradición poética vachana se había detenido temporalmente, la creación de antologías y comentarios basados ​​en el canon vachana anterior , que representaba a los santos Veerashaiva del siglo XII como sus protagonistas, se hizo popular alrededor de c. 1400. Entre los antólogos más conocidos del siglo XVI estaban Channaveeracharya (siglo XVI) y Singalada Siddhabasava (c. 1600), quienes interpretaron las vachanas desde un contexto puramente filosófico y metafísico. En la corte de Keladi, se escribieron obras notables sobre doctrina, como Virasaivadharma siromani ("Joya de la cresta del orden moral de los Veerashaivas") y Virasaivananda chandrike ("Luz de luna para deleitar a los Veerashaivas"). Un nuevo género de literatura mística Kaivalya , una síntesis de la filosofía Veerashaiva y Advaitha (monista), consolidada desde el siglo XVI en adelante. Si bien los escritos más famosos se atribuyen a Nijaguna Shivayogi (c. 1500), también son notables escritores posteriores como Mahalingaranga ( Anubhavamrita en métrica shatpadi , c. 1675) y Chidanandavadhuta ( Jnana Sindhu ).

Literatura moderna

El nacimiento de la expresión moderna en el idioma kannada se remonta a principios del siglo XIX, una transición que en décadas posteriores incluyó la influencia de la literatura inglesa en las tradiciones locales. Los primeros ejemplos de la literatura moderna llegaron en forma de prosa, ya sea inspirados o representados por clásicos sánscritos, en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III. El propio rey era un consumado escritor kannada a quien se le atribuye el romance en prosa Saugandhika Parinaya . Bajo el patrocinio del rey, Kempu Narayana escribió Mudramanjusha ("El cofre del sello", 1823), una novela histórica y una versión innovadora del original en sánscrito, Mudrarakshasa , de Vishaka Datta. Este trabajo se considera el pionero de la prosa canarés moderna.

La educación en inglés, el papel de los misioneros, su traducción de la Biblia al kannada en 1820, la llegada de la imprenta, la publicación de periódicos y publicaciones periódicas y los primeros diccionarios kannada-inglés e inglés-kannada ayudaron a modernizar la prosa kannada. El desarrollo de la narrativa en prosa se produjo a través de traducciones de clásicos cristianos, como Yatrikana Sanchara ( El progreso del peregrino , 1847). La literatura dramática obtuvo su impulso de las traducciones de clásicos ingleses y sánscritos ( Shakuntala en 1869; Macbeth , King Lear y Romeo y Julieta ). La novela moderna, con un enfoque reformista, nació en 1892. Este hito fue seguido por las primeras obras de teatro sociales con temas similares, una tendencia que ya había echado raíces en la literatura moderna de las lenguas marathi y bengalí. Muddanna (o Nandalike Lakshminarayana) se destaca como un escritor único, cuyo idioma es Old-Kannada pero cuyas sensibilidades son modernas. Sus dos obras importantes fueron Adbhuta Ramayana (1895) y Ramaswamedham (1898). Este último trabajo es históricamente importante para el desarrollo de la prosa: la epopeya antigua se maneja desde un punto de vista moderno. El narrador es el autor y el oyente su esposa. La declaración de Muddanna Padyam Vadhyam, Gadyam Hridyam ( literalmente "La poesía merece ser asesinada mientras que la prosa llega al corazón") resume las tendencias en la literatura kannada a finales del siglo XIX.

Escritos del siglo XVII

Transición de Vijayanagara

Con la decadencia del imperio de Vijayanagara, Raja Wodeyar I (r. 1578-1617) se convirtió en el primer gobernante de importancia política en Mysore, después de haber derrocado al gobernador de Vijayanagara en Srirangapatna . Sin embargo, el reino en ciernes todavía debía lealtad nominal al imperio disminuido. En este período se sentaron las bases de un estado independiente que influiría en la política y la cultura regionales. En las décadas siguientes, la corte de Mysore se convirtió en heredera del legado literario de Vijayanagara y en un centro de producción textual no solo en kannada, el idioma nativo, sino hasta cierto punto, incluso en telugu y sánscrito. Los primeros escritos disponibles en lengua kannada de la corte de Mysore son de Tirumalarya I (o Tirumala Iyengar), el poeta de la corte de Raja Wodeyar I. Compuso el Karna Vrittanta Kathe (c. 1600) en métrica sangatya , una composición interpretada con el acompañamiento de un instrumento. El nieto de Raja Wodeyar I, Chamaraja VI (r. 1617-1637), es el más antiguo de los reyes de Mysore conocido por su contribución personal a las bellas artes. El rey escribió Chamarajokti Vilasa , una traducción del sánscrito Ramayana , en la tradición Valmiki .

Durante el reinado del rey Kanthirava Narasaraja Wodeyar I (r. 1637-1659), el reino alcanzó la libertad completa, como lo demuestra la emisión de monedas de oro llamadas fanamas , similares a las emitidas por el imperio Vijayanagara. Este evento fue seguido por un período de expansión política dentro del moderno sur de Karnataka y un exitoso encuentro militar contra el comandante invasor mogol Ranadullah Khan. Govinda Vaidya, el poeta más conocido de la corte real, escribió Kanthirava Narasaraja Vijaya (1648) en métrica sangatya . En este elogio, escrito en 26 capítulos, Vaidya compara a su rey patrón con el "Dios Narasimha " (un avatar del dios hindú Vishnu). La escritura también brinda detalles útiles sobre el reino, sus eventos sociales, la vida urbana, la corte del rey, los tipos de música compuestos por los músicos de la corte y los instrumentos que usaban para interpretarlos. Durante este tiempo, Bhattakalanka Deva , un escritor jainista de Haduvalli en el sur de Kanara se destacó como gramático de extraordinario talento. Fue el último de los tres notables que escribió exhaustivamente sobre la gramática del antiguo kannada ( Nagavarma II y Keshiraja son los otros dos). También era un experto en gramática sánscrita. Su gramática kannada existente, Karnataka Sabdanusasanam , que contiene 592 sutras sánscritos (una forma literaria escrita para la concisión) con vritti (glosario) y vyakhya (comentario), está escrita en cuatro padas (capítulos) y hace referencias útiles a escritores contemporáneos y anteriores. Su trabajo sigue el modelo de los gramáticos sánscritos anteriores, Panini , Pujyapada y otros, y se considera un trabajo exhaustivo. El énfasis del autor en la importancia del idioma kannada y su rica historia literaria y poética es evidente y estaba destinado a ser una refutación a la actitud mostrada por los estudiosos contemporáneos del sánscrito hacia el idioma kannada.

Shadaksharadeva, que intentó revivir la métrica champu clásica (sánscrita) , pertenecía a la tradición pampeana . Veerashaiva por fe y jefe del monasterio de Yelandur , estaba bajo el patrocinio de la corte de Mysore. Escritor bilingüe en sánscrito y kannada, sus escritos propagan su fe en el dios Shiva. Escribió tres obras muy conocidas en Canarés: Rakashekara VILASA (1655), su obra poética más conocida, escrita durante sus primeros días, tiene el amor como el tema principal y rivaliza con los poemas en Lakshmisa 's Jaimini Bharata (siglo 17). Se deriva de una conocida historia devocional tamil de Satyendra Chola y se sabe que se basa en una obra anterior, Bhavachintaratna (c. 1513), del escritor kannada Gubbi Mallanarya de Vijayanagara. En una poesía elegíaca digna de mención , el poeta describe el lamento de una madre en su propio estilo inimitable. Al escuchar la noticia de la muerte de su hijo al pisotear los cascos del caballo del príncipe Rajashekara, la madre se apresura a la escena y llora, sosteniendo el cuerpo de su hijo en su regazo. Vrishabhendra Vijaya (1671), un poema de proporciones épicas, escrito en cuarenta y dos cantos y 4.000 estrofas, es un relato del reformador Basavanna del siglo XII . Sabarasankara Vilasa es un poema en cinco cantos que narra un cuento popular de la batalla entre el dios Shiva y el príncipe Pandava Arjuna . Para probar la devoción de Arjuna por él, Shiva se disfraza de cazador y libra una feroz batalla con Arjuna. Hacia el final, impresionado con la devoción de Arjuna, Shiva le otorga un arma llamada Pashuptastra .

Otros escritores canarés notables en la corte de Kanthirava Narasaraja I (r. 1637-1659) fueron Shantaveera Deshika ( Shivaganga Charitra en sangatya meter, 1650), Bhaskara ( Beharaganita , en matemáticas, principios del siglo XVII), Nanjakavi ( Kanthirava Narasaraja Charitra , un histórico, principios del siglo XVII) y Timmarasa ( Markandeya Ramayana , la historia del dios Rama que forma un episodio en la sección forestal de la épica Mahabharata, c. 1650). Chamaiah, un poeta de la corte, escribió un relato de su patrón, el rey Dodda Devaraja Wodeyar (r. 1659-1673) en Devarajendra Sangatya (finales del siglo XVII), y Channarya escribió una historia métrica del mismo rey en Devaraja Vijaya (finales del siglo XVII). ). Tirumalabhatta, un poeta de la corte del gobernante Keladi Hiriya Venkatappa Nayaka (r. 1586-1629) escribió el poema Shivagita .

edad de oro

El reinado del rey Chikka Devaraja Wodeyar (r. 1673-1704) es un punto culminante en la historia temprana del Reino de Mysore. El rey, un hábil guerrero conocido por haber derrotado incluso a los Marathas en ocasiones, tomó la delantera contra el Nizam de Golconda y puso los territorios de Keladi bajo su dominio en 1682. Un administrador capaz, el rey se inclinaba hacia la fe de Srivaishnava. Su reinado produjo numerosos escritores prolíficos, entre ellos el propio rey: era un erudito consumado en Kannada y un compositor de música. Se le atribuye un conocido tratado de música llamado Geeta Gopala , escrito en estilo de ópera y en métrica saptapadi . Aunque se inspiró en la Geeta Govinda de Jayadeva (c. 1200), tenía una originalidad propia. La obra se diferencia del original en que el dios Krishna y sus Gopikas son los protagonistas de la obra en lugar de Krishna y su consorte Radha . La escritura consta de catorce secciones, con siete canciones en cada sección. Se considera un activo para los estudiantes de música y literatura. Las otras obras del rey son comentarios sobre el Bhagavata y los últimos capítulos del épico Mahabharata , una colección de poemas devocionales escritos en treinta versos ( Chikkadevaraya binappa , "Petición del Rey") y compuestos en alabanza al dios Cheluva Narayanaswamy de Melkote .

Tirumalarya II, nativo de Srirangapatna y descendiente de Tirumalarya I, era muy estimado en la corte de Mysore. Amigo de la infancia del rey Chikka Devaraja, fue su ministro. Tirumalarya II fue autor de cinco escritos notables: Chikka Devaraja Saptapadi ( métrica saptapadi , 1698), un importante tratado musical interpretado en siete secciones que comprenden cincuenta y dos canciones que exalta al rey patrón al nivel de "Dios en la Tierra"; Apratimavira Charite ("Historia del héroe incomparable "), un elogio retórico del rey y un tratado de poética; Chikkadevaraja Vijaya , un relato de las conquistas del rey, su vida y sus antepasados, en la métrica champu que comprende seis capítulos; Chikkadevaraya Yaso-bhushana ; y la pieza en prosa Chikkadevaraja Vamshavali , uno de los primeros históricos contemporáneos disponibles en idioma kannada que describe la ascendencia del rey. Además, Tirumalarya II compuso setenta canciones, la mayoría de las cuales están en kannada y algunas en telugu.

El ministro Chikkupadhyaya (o Lakshmipathi), originario de la ciudad de Terakanambi en el distrito de Mysore, fue un entusiasta Srivaishnava y uno de los escritores kannada más prolíficos de su tiempo. A su crédito hay más de treinta obras, la mayoría en los metros sangatya y champu , y gadya (prosa). Sus obras más conocidas son Vishnupurana ( versiones en prosa y champu , 1691); Divya Suri Charitre , una historia de los doce santos Alvar ; Artha Panchaka ("Cinco verdades"), sobre santo Pillai Lokacharya; un comentario sobre Tiruvayimole de San Nammalvar ; Kamalachala Mahatmya (1680); Hastigiri Mahatmya (1679); Rukmangada Charite (1681); Satvikabrahma-Vidya-Vilasa , que trata sobre la filosofía Visishtadvaita ; Yadugiri Mahatmya , un elogio del santo Kadambi Srirangacharya; Yadavagiri Mahatmya , un elogio del santo Kadambi Lakshmanacharya; y una colección de setenta canciones llamada Shringarada Hadugalu en alabanza a su patrón Chikka Devaraja (seudónimo "Chikkadevaraja").

Lakshmisa , un excelente narrador de historias, dramaturgo y vaisnava por fe, es uno de los escritores más conocidos de kavyas (poemas narrativos). El erudito kannada HS Shiva Prakash opina que vivió a mediados del siglo XVI, pero R. Narasimhacharya y el historiador Nilakanta Sastri afirman que estuvo activo a finales del siglo XVII, probablemente durante el gobierno del rey Chikka Devaraja. Su Jaimini Bharata , escrito en métrica shatpadi , es la versión canarés del poeta de la epopeya hindú Mahabharata y es uno de los poemas más populares de finales de la Edad Media. Una colección de historias, el poema épico contiene el famoso cuento de Sita Parityaga ("Repudio de Sita"). El autor ha logrado convertir una historia religiosa en un relato muy humano, haciéndola popular incluso en los tiempos modernos. Por su hábil uso del lenguaje, el poeta ganó el honorífico Upamalola ( literalmente "Uno de deleites en símiles y metáforas").

Singaraya, un hermano de Tirumalarya II, escribió Mitravinda Govinda (1680), el primer drama clásico disponible en Kannada. Es una obra inspirada en el drama sánscrito Ratnavali ("Collar de perlas") del rey Harsha de Kannauj . Entre las mujeres poetas notables, Srirangamma (1685) escribió Padmini Kalyana ("Matrimonio de Padmini"), y Sanchi Honnamma, una Vokkaliga de Yelandur, escribió Hadibadeya Dharma , sobre los deberes de una esposa fiel. Esta obra, que le valió muchos elogios, consta de nueve secciones, que contienen 479 estrofas, y está escrita en métrica sangatya . A pesar de ser empleada como portadora de bolsas de betel y sirvienta de la reina Devajammani, afirmó que Alasingaraya, un poeta de la corte, era su gurú. Su trabajo narra las luchas de las mujeres en la sociedad y enfatiza su necesidad de cumplir con sus roles diarios en la vida familiar.

Otros escritores bajo el patrocinio del rey Chikka Devaraja fueron: Chidananda, un poeta jainista que escribió composiciones filosóficas llamadas Tatwada Kirtanegalu (1675), Neeti Nrimaya y Munivamsha Bhyudaya en métrica sangatya ; Vaikunta Dasa (1680), un nativo de Belur, compuso kirtanes sobre el dios Vishnu (seudónimo "Vaikunta") y canciones como Kapatamata ; Timmakavi ( Hari Vilasa en sangatya meter y Yadavagiri Mahatmya , 1677); Mallikarjuna ( Sriranga Mahatmya , 1678) y Mallarasa ( Dasavatara Charite )

Algunos escritores brahmanes dignos de mención desde el siglo 17 son Ramachandra ( Asrasastra ), Tirumalevaidya ( Uttara Ramayana , 1650), Nagarasa de Pandharpur ( Bhagavadgite ), Timmarasa ( Kshetraganita en la geometría), y Venkayarya, un Haridãsa de Penukonda ( Krishnalilabhyudaya ). Entre los jainistas, son notables Padmana Pandita ( Hayasara Samuchchaya ) y Chandrashekara ( Ramachandra charitra , historia del dios hindú Rama ). Entre los escritores Veerashaiva, Harisvara ( Prabhudeva Purana ), Siddhananjesa, ( Raghavanka Charitra y Gururaja Charitra ), Prasabhushana (o Pemmisetti, Gurubhaktandara Charitre ), Mummadi Tamma ( Sankara Samhita ), Parvatesvara ( Chatuacharya Purana ) y Sejjeya Siddhalingaraya ( Malayaraja Charite ) son bien -conocido.

Era de Sarvajna

Un poeta mendicante de Veerashaiva, un moralista y un vagabundo cuyos primeros días no están claros, Sarvajna ( literalmente "El que todo lo sabe"), ha dejado su marca indeleble en la literatura y el pueblo de Kannada. Se sabe que era un nativo de Abbalur o Madagamasuru en el distrito de Dharwad . Según la evidencia literaria, los eruditos lo ubican de diversas maneras entre los siglos XVI y XVIII. Prabhu Prasad de Sahitya Akademi siente que perteneció al siglo XVI, mientras que los eruditos de Kannada R. Narasimhacharya y HS Shiva Prakash afirman que vivió en el siglo XVII. A Sarvajna le corresponde el mérito de revitalizar la tradición poética vachana . Sus poemas ingeniosos y didácticos, que suman más de 2000, fueron escritos usando el simple metro tripadi . Algunas pistas en sus primeros catorce de una serie de poemas ("Reminiscencias del nacimiento") dan una indicación sobre su nacimiento, su ascendencia y sus razones para dejar el hogar a una edad temprana. Sus poemas posteriores al 14 se centran en su búsqueda espiritual.

Sarvajna, de quien no se sabe que haya adquirido una educación formal, obtuvo conocimientos del mundo y escribió poemas improvisados ​​sobre la naturaleza de las personas y los lugares. Según el erudito Naikar, Sarvajna nació para "cantar la verdad y solo la verdad". Sus poemas cubren una amplia gama de temas, desde casta y religión hasta economía y administración, desde artes y oficios hasta vida y salud familiar. Se comentaron personas de un amplio espectro de la vida: "Profesionales como sacerdotes, astrólogos, hechiceros, recaudadores de impuestos y contables; artesanos como herreros, carpinteros, sastres y alfareros; y empresarios como petroleros, prestamistas, pescadores y granjeros ", todos han llamado la atención del poeta. Sarvajna reservó sus cumplidos solo para los agricultores, tejedores, verdaderos buscadores espirituales y casta amas de casa. Se dice que una tumba en la ciudad de Hirekerur en el distrito de Haveri es su lugar de descanso final. Sus poemas, todos los cuales terminan con su nombre "Sarvajna", constituyen algunas de las obras más populares de Kannada. Sarvajna es para el idioma kannada lo que Bhartrhari es para el idioma sánscrito, Vemana es para el telugu y Thiruvalluvar es para el tamil . Ni fue patrocinado por la realeza ni escribió por fama o dinero. Su principal objetivo era instruir a la gente sobre la moral con poemas como estos:

Un cuenco de mendicidad en la mano,

Una vasta tierra para vagar en
El gran dios Shiva para protegerme.

¿Qué motivo tengo para temer, oh Sarvajna?

-  Sarvajna, Shiva Prakash (1997), págs. 191-192

Incluso mientras la lengua se las arregla, rodeada

Por los dientes; también debería el bien

Vive entre los malvados, Sarvajna.

-  Sarvajna, Prasad (1987), pág. 3

Escritos del siglo XVIII

Proliferación de Yakshagana

Parte del Kaushika Ramayana del siglo XVIII.

Parte de la epopeya kannada Gokarna Mahatme del siglo XVIII

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la independencia de Mysore estuvo delicadamente equilibrada, y los reyes en ejercicio aceptaron una subordinación nominal o una alianza estratégica con la potencia más grande, los mogoles del norte de la India , pagando tributo y manteniendo a los marathas (Baji Rao I). de la meseta de Deccan a raya. Desde la década de 1830, los reyes también estuvieron bajo el dominio del poderoso Dalavoy (o Dalwai , primer ministro) Nanjaraja (o Nanjarajaiah) y Sarvadhikari (ministro principal) Devaraja (o Devarajaiah), los influyentes hermanos Kalale de Nanjangud . Durante este período, algunos miembros de la familia real hicieron contribuciones literarias, incluido el rey Narasaraja Wodeyar II, Nanjaraja y la reina Cheluvambe.

Yakshagana, una forma rústica de teatro que se basa en temas de las epopeyas hindúes, el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata , tiene una historia establecida en la región de habla kannada de más de 400 años. En su forma rudimentaria, el guión de la obra contiene prasanga (canciones poéticas) cantadas por el bhagavata (músico), al que se agrega matu (diálogo) improvisado . Los hasyagaras (payasos) intercalan comentarios ingeniosos . Los instrumentos musicales incluyen maddale y chende (tipos de tambores) y un sruti ( instrumento similar al armonio ). El rangasthala (campo de actuación) podría ser un recinto del templo, un espacio abierto cerca de la casa del patrón o un claro en un campo de arroz. El Sugriva Vijaya (mediados del siglo XVI) de Kandukuru Rudrakavi es uno de los primeros manuscritos disponibles de una obra de Yakshagana. Se basa en la historia del rey humanoide Sugriva, que se asemeja a un simio, quien derrocó a su poderoso hermano Vali para recuperar su reino en la epopeya hindú Ramayana. Mientras que académicos como MM Bhat, Shivarama Karanth y RR Diwakar han propuesto varias teorías sobre el origen y los precursores del arte Yakshagana, N. Venkata Rao, editor de The Southern School in Telugu Literature (1960), otorga el mérito de escribir las primeras disponibles obras de teatro Yakshagana que incluyen sangita (música), nataka (drama) y natya (danza) para el rey políglota de Mysore, Narasaraja II (r. 1704-1714). El rey dominaba el kannada, el sánscrito, el telugu, el tamil y el prakrit. Sus catorce composiciones de Yakshagana, escritas en varios idiomas pero en la escritura kannada, fueron descubiertas en la biblioteca de manuscritos del gobierno en Chennai . A principios del siglo XIX, Yakshagana se había vuelto popular en Mysore y la cercana Yelandur, donde las compañías escénicas estaban activas.

Renacimiento de la literatura de Haridasa

La literatura de Haridasa propaga la filosofía dvaita (dualista) de Madhvacharya. Sus composiciones también han sido de inmenso valor para el desarrollo de la música y la literatura en general. Si bien Hari (una forma del dios Vishnu) es fundamental para sus creencias, sus composiciones también muestran tolerancia hacia otras deidades vaisnavas. Al llevar los valores acariciados en los Upanishads (escritura) y Vedas (textos sagrados hindúes) al plebeyo en Kannada simple, estos Haridasas itinerantes hicieron contribuciones valiosas como "juglares de Dios". Con el paso de la era Vijayanagara , la creación de la literatura Haridasa se ralentizó durante aproximadamente un siglo, a pesar de los intentos de dos poetas dasa (devotos), Mahapati Dasa (1611-1681), que escribió 600 composiciones, y su hijo Krishna Dasa. Sin embargo, la tradición se recuperó a principios del siglo XVIII bajo la hábil dirección de Vijaya Dasa (1687-1755), un nativo de Ceekalaparavi en el distrito de Raichur . Vijaya Dasa se inspiró en el establecimiento del monasterio del santo Raghavendra Swami (de la orden Madhvacharya) en la ciudad de Mantralayam . Sus composiciones líricas, que se dice que son 25.000 en total, están escritas en la tradición Purandara Dasa con el seudónimo ( ankita ) "Vijaya Vittala". El más conocido entre sus muchos discípulos es Gopala Dasa, quien escribió con el seudónimo "Gopala Vittala" (1721-1769). Más tarde, Gopala Dasa inspiró a otro famoso santo poeta, Jagannatha Dasa, para que lo llevara al redil de Haridasa.

Jagannatha Dasa (1728–1809) se considera el más notable de los Haridasas de finales del siglo XVIII. Aparte de una serie de canciones devocionales, se le atribuyen dos escritos importantes. El Harikathamritasara trata sobre la filosofía de Madhvacharya. Escrito en métrica shatpadi con un toque poético, contiene 32 capítulos de 988 estrofas. Se sabe que el Tattva Suvvali , que contiene 1200 poemas concisos y proverbiales escritos en la métrica tripadi , fue un consuelo para su hija viuda. Entre las mujeres, Helavanakatte Giriyamma (seudónimo "Helavanakatte Ranga", principios del siglo XVIII) y Harapanhally Bhimava (seudónimo "Bhimesa Krishna", 1890) son notables a pesar de su humilde educación y antecedentes. Giriyamma fue autor de más de cuarenta canciones y cinco poemas narrativos, el más conocido de los cuales es la pieza devocional Chandrahasana Kathe . En un poema de oración sobre el hambre, Giriyamma escribió:

Las mujeres están sacando en vasijas

El agua del pozo se secó
Mientras la traen, piensan todo el día:

Oh Hari, envíanos la lluvia pronto.

-  Helavanakatte Giriyamma, Shiva Prakash (1997), pág. 201

Otros escritos

Cheluvambe, reina del rey Krishnaraja Wodeyar I (r. 1714-1732), fue una consumada escritora en kannada. Sus obras notables incluyen Varanandi Kalyana , escrita en la métrica sangatya . La historia narra la boda de Varanandi, la hija del Badshah (Emperador) de Delhi, y el dios Cheluvaraya Swamy de Melkote . En el escrito, el autor imaginó a Varanandi como una reencarnación de Satyabhama , la consorte del dios hindú Krishna. Sus otras composiciones incluyen Venkatachala Mahatmyam , una canción de cuna escrita en métrica choupadi (verso de 4 líneas) en devoción al dios hindú Venkateshwara que reside en la colina Vrishabha, canciones centradas en Alamelu Mangamma, el consorte del dios hindú Venkateshwara de Tirupati , y canciones de alabanza al dios Cheluvanarayana. Shalyada Krishnaraja, poeta y miembro de la familia real, fue una escritora competente en kannada, telugu y sánscrito. Sus contribuciones a la literatura kannada incluyen canciones devocionales, poemas vachana , composiciones en métrica sangatya ( Nija Dipika Ratna ), gadya ( Anubhava Rasayana ) y composiciones kirthane ( Bhakti Marga Sarovara , Gnana Sarovara y Shalyada Arasinavara Tikina Kirtane ).

Nanjaraja fue el más conocido de los escritores de Shaiva en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar II (r. 1734-1766). Por su gusto literario, se ganó el honorífico "Nutana Bhojaraja", una comparación con el rey medieval Bhoja . Nacido en la ciudad de Kalale cerca de Nanjangud , Nanjaraja provenía de una influyente familia de guerreros, estadistas y eruditos. Fue políticamente activo y se sabe que creó un centro de poder, celebrando la corte en paralelo a Krishnaraja II. Dominó varios idiomas y fue autor de más de veinte escritos en kannada, sánscrito y telugu. Entre sus escritos en kannada, Kukudgiri Mahatmya y una composición musical llamada Aravattu muvara trivadhi , es bien conocido un relato de la vida de 63 antiguos devotos del dios Shiva.

Otros escritores conocidos de Shaiva fueron Chenniah, quien escribió en el metro sangatya ( Padmini Parinaya , 1720), Nuronda, quien elogió a su patrón Krishnaraja II en Soundarya Kavya (c. 1740) en metro sangatya , y Sankara Kavi ( Chorabasava Charitre , 18th siglo). Linganna Kavi escribió una pieza histórica de champu llamada Keladinripavijayam en el período 1763-1804 que explica la cronología y la historia de la dinastía Keladi. El trabajo también brinda información útil sobre los reinos y estados contemporáneos, incluidos los nawabs de Savanur, los marathas y los mogoles. Los escritores jainistas notables del período fueron Payanna ( Ahimsacharitre ), Padmaraja ( Pujyapada Charitre , 1792), Padmanabha ( Ramachandra Charitre ), Surala ( Padmavati Charitre ) y Jayendra ( Karnataka Kuvalayananda ). Escritores Vaishnava que se distinguieron fueron Lakshmakavi ( Bharata en 1728 y Rukmangada Charité ), Venkatesha ( Halasya Mahatmya , en champu metros), Konayya ( Krishnarjuna Sangara ), Timmamatya ( Ramabhyudaya Kathakusumamanjari , una versión de la épica Ramayana), Timmarya de Anekal ( Ananda Ramayana , 1708), Balavaidya Cheluva ( Lilavati , y una enciclopedia de piedras preciosas llamada Ratnasastra ) y Puttayia ( Maisuru Arasugala Purvabhyudaya , c. 1713, un relato de la historia del Reino de Mysore).

Escritos del siglo XIX

Era de la prosa y el drama

Después de la muerte de Tipu Sultan en la cuarta guerra anglo-Mysore (1799), los británicos tomaron el control del reino. Sin embargo, restauraron a los Wodeyars en el estado principesco más pequeño de Mysore bajo la supremacía del Raj británico . Los británicos tomaron el control directo de la administración del reino en 1831, después de lo cual Maharaja Krishnaraja Wodeyar III dedicó todo su tiempo al desarrollo de las bellas artes, lo que le valió el honorífico "Abhinava Bhoja" ( literalmente " Bhoja moderno "). Krishnaraja III (1799-1868) recibe el nombre de "Lucero de la mañana del Renacimiento en Karnataka". Mecenas de las bellas artes, fue un consumado escritor, músico, musicólogo y compositor. Otorgó generosas becas a eruditos y él mismo fue un prolífico escritor. De los más de cuarenta escritos que se le atribuyen, el más conocido es un romance en prosa llamado Saugandhika Parinaya , en dos versiones (una composición de sangatya y una obra de teatro). En este escrito, el autor narra imaginativamente la historia del sabio Durvasa que maldice a Devendra (el dios hindú Indra ) para que nazca como Sucharitra, el hijo del rey Sugandharaya de Ratnapuri. La esposa de Devendra, Shachidevi, nace como Sougandhika y se casa con Sucharitra. Además de componer muchas canciones devocionales a su deidad, la diosa hindú Chamundeshwari (seudónimo "Chamundi"), fue autor de tres tratados notables: Sri Tatwanidhi y Swara Chudamani (sobre música) en idioma sánscrito y escritura kannada, y Sara Sangraha Bharata ( sobre danza y música), que trata de tala (ritmo) en el idioma kannada.

Aliya Lingaraja Urs, nativo de Heggadadevanakote y yerno ( Aliya ) de Maharaja Krishnaraja III fue un escritor prolífico con más de cincuenta obras que abarcan varios géneros: canciones devocionales, composiciones musicales, kavya (poemas clásicos), más de treinta obras de teatro Yakshagana. y otros dramas. El autor utilizó varios seudónimos, incluidos "lingaraja" y "linganripa". Por sus contribuciones a las bellas artes, obtuvo el título de Ubhaya Kavita Visharada ( literalmente, "Maestro de poesía en dos idiomas" - Kannada y Sánscrito). Entre sus obras en kannada más conocidas se encuentran el poema Prabhavati Parinaya y las dos versiones de la epopeya clásica Girija Kalyana ("El matrimonio de la diosa nacida en la montaña"), en estilo Yakshagana y en métrica sangatya . El escrito da un relato de Girija, la hija de Himavanta, sus días de juventud y su exitosa penitencia que resultó en su matrimonio con el dios hindú Shiva. Yadava, también poeta de la corte, escribió dos piezas en prosa, Kalavati Parinaya (1815) en la métrica dandaka vritta (verso en blanco) y Vachana Kadambari , una interpretación en prosa del clásico sánscrito original del poeta Bana.

El poeta jainista Devachandra (1770-1841), nativo de Kankagiri, estuvo en la corte de Krishnaraja III y fue autor de tres obras destacadas: Pujyapada Charite , un poema sobre la vida del santo jainista Pujyapada en métrica sangatya ; Ramakathavatara , la versión jainista del poeta de la epopeya hindú Ramayana en champu meter; y Rajavalikathe (1838), un relato biográfico de la familia real de Mysore, algunos poetas anteriores e historias de importancia religiosa. Otro escritor jainista de mérito fue Chandrasagaravarni, autor de Kadambapurana y otras obras. Devalapurada Nanjunda de Nanjangud , un simple asistente de la corte, se elevó al nivel de un poeta de la corte por su erudición en kannada y sánscrito. Entre sus muchas composiciones, Sougandhika Parinaya en métrica sangatya , Samudra Mathana Kathe (una obra de Yakshagana), Sri Krishna Sarvabhoumara Charitre en métrica sangatya y Krishnendra Gite en métrica choupadi son bien conocidas. Obtuvo el honorífico Ubhaya Bhasha Kavi ("Poeta de dos idiomas"). La prosa canarés moderna vio su comienzo naciente en 1823 con Mudra Manjusha ("Ataúd de foca"). Es una elaboración de una obra resumida en el original sánscrito, Mudra Rakshasa de Vishakadatta, y fue escrita por Kempu Narayana, un poeta de la corte de Maharaja Krishnaraja III.

Influencias externas

Ferdinand Kittel (1854)

Ansiosos por difundir su evangelio en kannada, los misioneros cristianos adoptaron el idioma kannada. El establecimiento de la imprenta y la educación del idioma inglés tuvieron un efecto positivo en la prosa de Kannada. Se publicaron por primera vez publicaciones periódicas y periódicos. El primer libro en kannada se imprimió en 1817 y la primera Biblia en 1820. Se dispuso de libros de gramática y diccionarios, destinados a ayudar a los misioneros en su esfuerzo por difundir el cristianismo. El Rev. W. Reeve compiló el primer diccionario Inglés-Canarés en 1824 seguido de un diccionario Canarés-Inglés en 1832, aunque el trabajo más conocido es una publicación de 1894 del Rev. Ferdinand Kittel . El reverendo William Carrey publicó la gramática kannada más antigua en 1817. La influencia de la literatura y la poesía inglesas en kannada fue evidente en las numerosas canciones de oración compuestas por los misioneros. Los oficiales británicos Lewis Rice y John Faithfull Fleet descifraron numerosas inscripciones en Kannada. Rice publicó varios clásicos antiguos y una breve historia de la literatura kannada, mientras que Fleet publicó baladas populares como Sangoli Rayana Dange ("La revuelta de Sangoli Raya"). El primer periódico en kannada, Mangalura Samachara ("Noticias de Mangalore"), se publicó en Mangalore en 1843. En pocos años, se abrieron imprentas en muchos lugares, incluido el palacio de Mysore en 1840.

Un auge en la generación de narrativas en prosa y literatura dramática, inspirada en escritos en inglés, sánscrito, marathi moderno y lenguas bengalíes modernas, culminó en obras originales en las décadas siguientes. En el campo de la prosa, la traducción de clásicos ingleses como Yatrikana Sanchara ( The Pilgrim's Progress de Bunyan , 1847) y Robinson Crusoe (1857) marcaron la pauta. Las traducciones de las lenguas vernáculas también fueron populares e incluyeron el clásico marathi Yamuna Prayatana (1869) y la obra bengalí Durgesanandini (1885). En el género del drama, la inspiración provino de traducciones de obras de teatro en sánscrito e inglés. Shakuntala y Raghavendrarao Nataka ( Otelo ) por Churamuri Sehagiri Rao (1869), Pramilarjuniya por Srikantesa Gowda y Vasanthayamini Swapnachamatkara Nataka por K. Vasudevachar ( El sueño de una noche de verano ), Macbeth por Srikantesa Gowda, Rey Lear por MS Puttanna, Ramavarma-Lilavati ( Romeo y Juliet ) de C. Ananda Rao allanó el camino.

Basavappa Shastry (1882), nativo de Mysore y poeta de la corte de Maharaja Krishnaraja III y Maharaja Chamaraja Wodeyar IX, obtuvo el honorífico Kannada Nataka Pitamaha ( literalmente "Padre de la etapa Kannada") por sus contribuciones al teatro. Su contribución a la literatura dramática en forma de antologías, traducciones y adaptaciones del inglés y sánscrito, ediciones eruditas y la integración exitosa de composiciones musicales en el teatro es bien aceptada. Sus traducciones del inglés al kannada incluyen Shurasena Charite ("Othello"). Sus traducciones del sánscrito al kannada incluyen Kalidasa , Abhignyana Shakuntala , Vikramorvasheeya , Malavikagnimitra , Uttara Rama Charite , Chanda Koushika Nataka , Malathi Madhava y Ratnavali . Otros escritores canarés conocidos en la corte de Chamaraja IX fueron SG Narasimhacharya, Dhondo Narasimha Mulabaglu, Santa Kavi y B. Ventakacharya.

Las primeras novelas modernas en lengua kannada son Suryakantha de Lakshman Gadagkar (1892) y Indrabayi (1899) de Gulvadi Venkata Rao. El trabajo posterior es reformista y denunció la corrupción y alentó a las viudas a casarse nuevamente. La obra social moderna de Suri Venkataramana Shastri, Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana ("La farsa del matrimonio de Iggappa Heggade", 1887) y Kanya Vikraya (1887) de Dhareswar, tenían una perspectiva reformista similar, mientras que Vatsalaharana (1885) de Santa Kavi se basaba en temas mitológicos y folclóricos.

Desarrollos hasta mediados del siglo XX

Estatua del célebre escritor kannada DV Gundappa en Bugle Rock Garden, Bangalore

En 1881, los británicos devolvieron los poderes administrativos a la familia Wodeyar. Hasta 1947, cuando el reino se adhirió a la Unión de la India , el actual Maharaja fue asistido por un Diwan (primer ministro), el jefe administrativo de Mysore. Eran tiempos de cambios sociales y económicos positivos, el movimiento independentista y el nacionalismo moderno, todo lo cual influyó en la literatura.

Literatura kannada vio el florecimiento de la Navodaya ( lit . "Nuevo comienzo") estilo de escritos en géneros tales como poemas líricos, teatro, novelas y cuentos, con la fuerte influencia de la literatura Inglés. El Geetagalu en inglés de BM Srikantaiah ("Canciones en inglés", 1921) fue el pionero en el género de la poesía lírica moderna. Los primeros incondicionales en el campo del drama y la comedia históricos modernos fueron TP Kailasam y AN Swami Venkatadri Iyer (también llamado "Samsa"). Kailasam buscó criticar los desarrollos sociales produciendo obras de teatro que cuestionaban la utilidad del sistema educativo moderno en Tollu Gatti (1918, "The Hollow and the Solid") y el sistema de dote en Tali Kattoke Cooline ("Salarios por atar al Mangalsutra "). El rey ideal de Samsa, Narasaraja Wodeyar, es el protagonista de la obra Vigada Vikramarya ("The Wicked Vikramarya", 1925).

El desarrollo inicial en el género de las novelas históricas, en forma de traducciones y obras originales, buscó reavivar los sentimientos nacionalistas de Kannadigas . Venkatachar ( Anandamatha ) y Galaganath fueron de los primeros en escribir tales novelas. Madhava Karuna Vilasa de Galaganath (1923) describió la fundación del imperio Vijayanagara, mientras que su Kannadigara Karmakatha ("Kannadigas Fateful Tale") describió el declive del imperio. En 1917, Alur Venkata Rao escribió el famoso Karnataka Ghata Vaibhava , un resumen de obras anteriores de Fleet, Rice, Bhandarkar y Robert Sewell, apelando a los Kannadigas a recordar su glorioso pasado, sus antiguas tradiciones y cultura, sus grandes gobernantes, santos y poetas. Otras obras conocidas fueron Yadu Maharaja de Kerur Vasudevachar que describe el surgimiento de la dinastía Wodeyar, y Arya Kirti de Vasudevaiah (1896). La tradición de las novelas iniciada por Gulvadi Venkata Rao (1899) alcanzó su madurez en 1915 con Madidunno Maharaya de MS Puttanna ("Señor, como siembras, así cosechas"), una novela histórica escrita en prosa fluida y cuyo tema está ambientado en la época. de Maharaja Krishnaraja III. A Puttanna también le corresponde el mérito de haber escrito la primera biografía moderna, Kunigal Ramashastriya Charitre ("La historia de Kunigal Ramashastri"). El género del cuento tuvo sus inicios con Panje Mangesh Rao , MN Kamath y Kerur Vasudevachar, pero fue Masti Venkatesh Iyengar quien se robó el centro de atención y estableció una tendencia a seguir para otros en su Kelavu Sanne Kathegalu ("Algunos cuentos ", 1920) y Sanna Kathegalu (" Cuentos ", 1924).

Los esfuerzos de estos primeros pioneros iban a convertirse en un precursor de la edad de oro en las décadas siguientes. Siguió una larga lista de notables poetas y escritores: DR Bendre ( Gari , "The Wing", 1932) y Govinda Pai ( Gilivindu , "Parrots", 1930), quizás los escritores más aclamados de poemas líricos que sintetizaron la obra de los ingleses. románticos con tradiciones nativas; K. Shivaram Karanth , el destacado novelista y autor de Chomana Dudi ("El trabajo de Choma", 1933); Kuvempu , uno de los decanos poetas de Kannada que mostró su brillantez al usar el verso en blanco en su obra maestra, la épica y la obra maestra , Sri Ramayana Darshanam (1949); VK Gokak , escritor de teatro, crítica, canciones y epopeyas ( Bharata Sindhu Rashmi , 1940); DV Gundappa , el filósofo-escritor al que se le atribuyen escritos de casi todos los géneros, aunque su obra más notable es el Mankuthimmana Kagga ("Dull Thimma's Rigmarole", 1943), que se compara estrechamente con los poemas de sabiduría del poeta medieval tardío Sarvajna. .

Referencias

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