Literatura canarés moderna - Modern Kannada literature

La literatura canarés moderna se refiere al conjunto de literatura escrita en el idioma canarés , un idioma que se habla principalmente en el estado indio de Karnataka . La escritura kannada es el sistema de escritura utilizado en la literatura kannada. En los últimos cuarenta años, ocho autores modernos de Kannada han sido galardonados con el premio Jnanpith , un prestigioso premio literario privado en la India. Además, el premio Sahitya Akademi , el segundo premio más importante de literatura otorgado por el gobierno de la India , ha sido otorgado a escritores de Kannada cincuenta veces.

Amanecer de la literatura moderna

1800-1900

Los comienzos nacientes de la literatura canarés moderna se remontan a principios del siglo XIX bajo la dirección de Maharaja Krishnaraja Wodeyar III , el gobernante del estado principesco de Mysore , y poetas de la corte que intentaron alejarse de la antigua forma de prosa champu y popularizar representaciones en prosa de epopeyas y obras de teatro en sánscrito. Kempu de Narayana Mudramanjusha ( "Sello del ataúd", 1823) puede considerarse como la primera novela moderna, anterior a la influencia Inglés en kannada. Aunque está inspirado en el Mudrarakshasa original sánscrito de Vishakhadatta , el trabajo muestra una creatividad propia.

El ímpetu de la literatura moderna provino de una educación al estilo occidental y de los misioneros cristianos que se basaron en el idioma local para propagar el evangelio. La llegada de la imprenta fue un catalizador de este proceso. Entre las primeras publicaciones en kannada, cabe destacar el primer diccionario kannada-inglés de Ferdinand Kittel (1894). BL Rice editó y publicó antiguos clásicos de Kannada y compiló una breve historia de la literatura de Kannada, mientras que JH Fleet compiló una colección de baladas folclóricas, incluida la conocida Sangoli Rayana Dange ("La revuelta de Sangolli Raya"). El poeta lírico más destacado de este período, cuyos poemas recordaban la poesía mística kannada medieval, fue Sisunala Sharief.

En la segunda mitad del siglo XIX, el progreso hacia obras originales en narrativas en prosa inicialmente ganó impulso a través de traducciones del sánscrito, inglés ( Yatrikana Sanchara de "The Pilgrims Progress", 1847), marathi ( Yamuna Paryatana ) y lenguas bengalíes ( Durgesanandini ). Las primeras literaturas dramáticas fueron traducciones del sánscrito ( Shakuntala , 1869) y del inglés ( Macbeth , King Lear y Romeo y Julieta ).

Con la estandarización de la prosa moderna, las primeras ficciones sociales originales fueron Suryakantha de Lakshman Gadagkar (1892) e Indira Bai de Gulvadi Venkata Rao (1899). Con el tema de la reforma, este último trabajo examina críticamente los problemas sociales, reflejando un despertar. Las obras originales que llevan el mismo tema incluyen, entre otras, la Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana de Suri Venkataramana Sastri (1887). Nanadalike Lakshminarayana ('Muddanna') escribió dos importantes piezas en prosa; Adbhuta Ramayana (1895) y Ramaswamedham (1898). Lo que hace que esta última escritura sea históricamente importante es que la épica Ramayana se mira desde una sensibilidad moderna con el autor como narrador y su esposa como oyente, la narración se interrumpe en varias etapas con intercambios humorísticos entre la pareja, resultado de las preguntas planteadas. por el oyente. La transición de la época del verso a la prosa puede resumirse con la proclamación de Muddanna: "la poesía merece ser asesinada, mientras que la prosa llega al corazón" ("Padyam Vadyam, Gadyam Hridyam").

El Renacimiento

1900-1925

Con el cambio de siglo XX, BM Srikantaiah ('BM Sri'), considerado por algunos como el "padre de la literatura canarés moderna", hizo un llamado a escribir originales en canarés moderno, emancipando el idioma de los antiguos clásicos cortesanos y enfatizando la necesidad de la influencia de la literatura inglesa. Este período puede considerarse un tiempo de siembra, para una edad de oro por venir. Su adaptación de la letra del inglés fue eficaz, siendo la más conocida entre sus obras el Geethagalu ("Canciones en inglés"), un trabajo fundamental que marcó la tendencia de la poesía kannada "Navodaya" (nuevo nacimiento) por venir. Otros poetas notables que fueron capaces de desarrollar nuevas métricas a partir de las antiguas fueron Masti Venkatesh Iyengar en su poema de amor y tragedia, el Madalingana Kanive ("El valle de Madalinga", 1924) y Govinda Pai en el Kavitavatara (1916).

Aunque Panje Manjesh Rao (1900) es considerado un pionero en el campo de los cuentos, es a Masti Venkatesh Iyengar a quien se le atribuye el mérito de sentar las bases de una generación de narradores de cuentos con su Kelavu Sanna Kathegalu ("Algunos cuentos" , 1920) y Sanna Kathegalu ("Short Stories", 1924).

La consolidación del drama moderno fue iniciada por TP Kailasam , una personalidad destacada en el campo, con su Tollu Gatti ("The Hollow and the Solid", 1918). En contraste con la anterior Indira Bai (1899), este trabajo examina el sistema educativo moderno desde un punto de vista gandhiano . Kailasam siguió esto con Tali Kattoke Cooline ("Salario por atar el Mangalsutra "), una historia que critica el sistema de dote en el matrimonio. Las obras de Kailasam estaban principalmente relacionadas con los problemas que afectaban a las familias brahmanes de clase media; el sistema de la dote, la persecución religiosa, los problemas en el sistema de la familia extendida y la explotación de la mujer. Representó por primera vez en el teatro Kannada, un portavoz de los valores liberales y, por lo tanto, es considerado por algunos como quien sentó las bases del teatro Kannada amateur.

Resumiendo los históricos anteriores escritos en inglés por BL Rice, JH Fleet, Robert Sewell y Bhandarkar, Alur Ventaka Rao escribió la novela Karnataka Ghatavaibhava (1917). La obra tenía la intención de reavivar el orgullo entre los Kannadigas por su glorioso pasado y crear conciencia sobre los grandes gobernantes, poetas y santos que se originaron en Karnataka, sus tradiciones y su herencia en las artes y la arquitectura.

1925-1950

Navodaya

El período de Navodaya vio el surgimiento de aclamados letristas que combinaron la poesía mística de los Vachanas y Kirthanas de la época medieval y las canciones populares nativas de las tradiciones orales con influencias de los románticos ingleses modernos. El más conocido de ellos son DR Bendre , Gopalakrishna Adiga , KV Puttappa ( Kuvempu ), Shivarama Karanth , VK Gokak , Masti Venkatesh Iyengar, DV Gundappa ( 'DVG'), PT Narasimhachar , MV Seetharamiah, GP Rajaratnam, KS Narasimhaswamy y Adya Rangacharya ( 'Sri Ranga') y Gorur Ramaswamy Iyengar .

Bendre es quizás el más destacado de los letristas canarés modernos, autor de una colección de 27 poemas, que incluye obras maestras como Gari ("Wing", 1932), Nadaleela (1938) y Sakhigeetha (1940). Sus poemas tenían una cualidad trascendental que no era ni narrativa ni dramática. Cubren una amplia gama de temas que incluyen el patriotismo, el amor a la naturaleza, el amor conyugal, las experiencias trascendentales y la simpatía por los pobres. La Sakhigeetha es un poema autobiográfico sobre su vida matrimonial y experiencias personales. Bendre había jurado que, en su poesía, "preferiría sembrar estrellas en suelo canarés que joyas brillantes".

La belleza y la grandeza de las colinas de Malnad influyeron fuertemente en Kuvempu, uno de los decanos poetas de Kannada, en su Kalki (1933) en el que el poeta describe la vida de la comunidad agraria. Además, mostró su brillantez al usar el verso en blanco en su obra maestra y obra maestra que le llevó nueve años escribir, el Sri Ramayana Darshanam (1949) que contiene 22.284 líneas, divididas en 50 cantos . Esta obra marca el comienzo de la poesía épica kannada moderna. Si bien el poema sigue la tradición de Valmiki , Kuvempu le da un sello de originalidad, uniendo las tradiciones épicas indias y occidentales.

En una desviación de la epopeya original, Lanka ( Ceilán ) no arde en la guerra ni Sita entra sola en el fuego (llamada Agni Pravesha ), sino que es seguida por Rama. Sin embargo, ambos reaparecen del fuego ilesos, dando a los mortales un atisbo de su divinidad. No solo se prueba la castidad de Sita, también se prueba la fidelidad de Rama hacia ella. Como el poeta medieval Nagachandra, Kuvempu retrata a Ravana como un "alma en evolución". Rinde homenaje a todos los grandes poetas del mundo, incluido el sabio Valmiki, situándose así en la tradición de la poesía épica mundial. El trabajo abunda en metáforas y símiles y trae a casa la idea de que todos los seres vivos eventualmente evolucionarán hacia seres perfectos. En palabras de un historiador, "Nadie podría haber imaginado que el idioma kannada es capaz de esta compleja calidad musical, por primera vez en este siglo, el kannada se convirtió en un idioma digno de los dioses".

Govinda Pai logró representar un auténtico ambiente cristiano en el Gólgota (1931). Considerada una obra cristiana única en la literatura india, Pai narra en detalle, comenzando desde que un grupo hostil de judíos llevó a Cristo a Poncio Pilato que exigía su muerte y los eventos que llevaron a su crucifixión en el Gólgota . El éxito de este trabajo animó a Pai a seguir con tres panegíricos en 1947; Vaishakhi , Prabhasa y Dehali , narran los últimos días del Buda , Dios Krishna y Gandhi respectivamente. Gilivindu es su primera colección de poemas. Cuarenta y seis en total, muestran su amor por la naturaleza, su país y el idioma kannada, mientras que Nandadeepa , una colección de 37 poemas, tratan sobre la devoción a dios.

La influencia de occidente inspiró un nuevo género en la escritura, el ensayo . Aquí, el Hagaluganasugalu de AN Murthy Rao ("Day Dreams", 1937) es el más conocido.

MV Seetharamiah saltó a la fama durante el apogeo del período Navodaya y se inspiró en escritores tan conocidos como BM Srikantaiah y Masti Venkatesh Iyengar. Hombre de muchos talentos, fue un poeta de renombre ( Hakki Hadu o "Bird Song"), novelista ("Robinson Crusoe"), cuentista ( Maargadharshaka ), pintor, músico, crítico literario, investigador, dramaturgo ( Swayamvara o " Elección de marido "), ensayista ( Hidi Hoovu o" Puñado de flores ") y biógrafo ( Kavi Ranna o" Poeta Ranna "). A su crédito hay doce colecciones de poemas, diez colecciones de cuentos, nueve novelas, cuatro colecciones de ensayos y nueve obras de teatro.

Todas las contribuciones de Seetharamiah llevan un mensaje generoso de amor por su entorno, la naturaleza y la humanidad. Una autoridad en kannada gramática y la historia de la literatura, que es a su crédito para investigar y establecer que el verdadero autor del siglo noveno kannada clásico Kavirajamarga puede haber sido poeta Sri Vijaya en la corte del rey Amoghavarsha I . Estableció una fundación de investigación en nombre de su mentor, BM Srikantaiah ("BM Srikantaiah Prathishtana").

Quizás el más cercano en comparación con los poemas de sabiduría del poeta medieval tardío Sarvajna es el Mankuthimmana Kagga ("Dull Thimma's Rigmarole", 1943) de DV Gundappa. Un periodista exitoso , era conocido por su dominio del idioma kannada y sus clásicos, con un conocimiento del sánscrito también, a pesar de su educación limitada, que se limitaba únicamente a la matriculación. Estas cualidades y experiencias le fueron muy útiles como escritor. Se le atribuyen 60 escritos en casi todos los géneros del canarés moderno con la excepción de la novela. Su adaptación de Macbeth de Shakespeare al kannada es muy aclamada.

El célebre escritor de poemas de amor conyugal, que se sabe que se inspiró en Robert Burns , KS Narasimhaswamy ganó elogios de la crítica por Mysore Mallige ("Mysore Jasmine", 1942), una descripción de la felicidad de la vida matrimonial cotidiana. En años posteriores, sus poemas fueron más metafísicos e incluyeron eventos contemporáneos en Dominion Janana y Samsara Rajyanga .

Poetas eminentes produjeron dramas poéticos inspiradores, BM Srikantiah fue el pionero con su Gadayuddha Natakam ("La guerra de los clubes", 1925), una versión moderna del clásico de Ranna 982 y Aswaththaman , una versión nativa de la obra griega Ajax de Sófocles. Este fue el comienzo del drama trágico en Kannada y una nueva forma de retratar a los antiguos héroes locales.

Hebberalu ("Thumb", 1946) de Govinda Pai dramatiza la historia de Drona y Ekalavya , personajes de la épica Mahabharata. Kailasam y su digno contemporáneo, AN Swamy Venkatadri Iyer ('Samsa') continuaron produciendo excelentes dramas. A Samsa se le atribuye haber escrito veintitrés obras de teatro, de las cuales solo seis han sobrevivido. De estos, una trilogía sobre el Rey de Mysore, Ranadhira Kanteerava, son bien conocidas; Vigada Vikramarya ("El malvado Vikramarya", 1928), Vijayanarasimha (1936) y Mantrashakti en (1938).

Sri Ranga era una autoridad dominante y completa como dramaturgo, aunque también ha escrito poemas y novelas. En un período de cuarenta años, fue autor de más de 40 obras de larga duración y más de 100 obras de un solo acto. Sus obras, llenas de ingenio y sátira, se dividen en dos períodos, el primero entre 1930 y 1952, en el que se centran principalmente en cuestiones sociales. Escribió sobre los valores gandhianos y la decadencia causada por el sistema de castas en su Harijanwara ("La semana de Harijan ", 1934), el Sandhyakala (1939) y la Sokachakra (1952).

El ingenio y la sátira en el idioma de Kailasam, kannada mezclado con inglés, y el reformador social en él se ejemplifican mejor en sus obras Bahishkara (1929), que se centra en las prácticas religiosas, y Soole ("Prostitute", 1945), que se centra en los problemas sociales. .

La década de 1930 vio el surgimiento de otra figura importante en la literatura kannada, Shivarama Karanth, que debutó en la obra Garbhagudi ("Sanctum", 1932), que denuncia la explotación de la sociedad en nombre de la religión. En este período, escribió una serie de novelas exitosas, entre las que se encuentran Chomana Dudi ("El trabajo de Choma", 1933) que describe la difícil situación de un harijan en la sociedad india y Marali Mannige ("Regreso al suelo", 1942 ), una historia sobre la vida rural en la costa oeste centrada en la evolución de una familia a lo largo de tres generaciones, durante una época de cambio provocada por la occidentalización. Kanur Subbamma Heggadithi ("Subbamma Heggadithi of Kanur", 1936) de Kuvempu trata sobre un protagonista educado en una sociedad conservadora.

VK Gokak, quien se educó en Oxford , se estableció como un importante contribuyente a la poética, la crítica, el drama y la novela en Kannada, con no menos de 55 libros en su haber. Además, fue un destacado crítico de la literatura indo-inglesa. Sus otros intereses incluían cultura, religión, filosofía y educación. Su primera novela, Ijjodu ("Misalliance", 1935) trata sobre los problemas maritales causados ​​por la incompatibilidad sexual. Su corta estancia en Inglaterra ayudó a confirmar su amor por su país y su idioma natal, lo que resultó en la generación de Samudragitegalu ("Canciones del mar", 1940) y Samudradacheyinda ("Desde más allá de los mares", 1940), siendo este último un relato de viaje en su experiencias allí. Su verdadera epopeya, Bharata Sindhu Rashmi, tiene 35.000 líneas con la introducción en inglés.

Masti Venkatesh Iyengar continuó dominando los cuentos con clásicos como Kakana Kote ("El fuerte de Kaka", 1938), una novela que permaneció oscura durante algún tiempo. Ambientada en una atmósfera tribal, la historia muestra la vida de una pequeña aldea que finalmente se fusiona con una jefatura feudal. La descripción de Masti de su vida, amor y sociedad es auténtica y natural.

Ya sea que PT Narasimhachar escribiera un ensayo, una obra de teatro o un poema, el poeta en él siempre fue evidente. Tiene tres colecciones de ensayos en su haber; Rathasaprami (1935), Ecchalumarada Kelage (1949) y Dhenukapurana (1969).

Otros escritores notables de este período fueron Gorur Ramaswamy Iyengar y Ajjampur Sitaram ('Ananda'). Gorur abandonó los estudios para unirse a la lucha por la libertad a la edad de 17 años y quedó bajo la influencia duradera de Mahatma Gandhi, a quien conocía personalmente. Participó activamente en la promoción de la "industria artesanal" a nivel de aldea en el antiguo estado de Mysore. Maravilloso narrador de historias, su primer libro Halliya Chitrgalu ("Viñetas del pueblo", 1930) le valió muchos laureles por su aguda observación y narración de la belleza de la vida rústica. Siguió esto con varias historias, describiendo por un lado las castas y supersticiones de las comunidades rurales y por otro la sencillez y el encanto de estas comunidades. Además de las historias, tiene en su haber ensayos, parodias, diarios de viaje y novelas. De hecho, una de las primeras novelas que se escribieron sobre la lucha por la independencia fue escrita por él y se titula Merevanige ("Procesión", 1948). El destacado libro de Ananda, Nanu Konda Hudugi ("La chica que maté") es una tragedia centrada en una chica que se suicida después de una desgracia social.

Gopalakrishna Adiga describe la alegría de la independencia política en Kattuvevu Navu ("Construiremos", 1948), un anhelo de valores espirituales en Mohana Murali (1944) y la importancia de la libertad individual en Samaja Bhairava .

1950-1975

Navodaya tardío

Este período vio el surgimiento de nuevas tendencias como Navya (modernista) y Pragatishila (progresista), aunque las leyendas de la era anterior continuaron produciendo obras notables en el estilo más antiguo de Navodaya. En poesía, son bien conocidas Naku Tanti de DR Bendre ("Four Strings", 1964) y Aniketana de Kuvempu (1964). Gokak puso de manifiesto las insuficiencias innatas en las culturas occidentales más avanzadas en Indilla Nale (1965).

Las novelas de estilo Navodaya continuaron teniendo éxito con obras tan notables como Mookajjiya Kanasugalu de Shivarama Karanth ("Visiones de Mookajji", 1968), donde el autor explora los orígenes de la fe del hombre en la diosa madre y las etapas de evolución de la civilización. Malegallali Madumagalu de Kuvempu ("La novia de las colinas", 1967) trata sobre las relaciones amorosas que existen en todos los estratos de la sociedad. Siendo dramaturgo, Sri Ranga le dio un toque dramático a su Purushartha (1947) donde toda la acción es el 15 de agosto de 1947, y el protagonista y sus tres amigos recuerdan el pasado.

Las dos novelas clásicas de Masti Ventakesh Iyengar de esta época fueron Channabasavanayaka (1950), que describe el derrocamiento del jefe de Bidanur, Channabasava Nayaka (en la costa de Karnataka) por Haider Ali a fines del siglo XVIII, y Chickavirarajendra (1950), que describe la caída de el pequeño reino de Coorg gobernado por el rey Chikka Virarajendra en manos de la Compañía Británica de las Indias Orientales . Masti describe la situación social, económica, política y cultural en ese momento y los métodos utilizados por los británicos para obtener el control territorial. El tema común en ambas obras es el despotismo y la tiranía de los gobernantes nativos en ejercicio que resulta en la intervención de una potencia extranjera, que aparece en escena para restaurar el orden, pero tiene sus propias intenciones imperialistas.

Otras historias importantes de Masti son Navaratri ("Nueve noches") y su épica Sri Rama Pattabhishekha ("Coronación de Rama", 1972). La última historia comienza con el final de la guerra de Ramayana y el regreso de Rama, Sita y Lakshmana a Ayodhya. Rama, quien es coronado como Rey de Ayodhya, es elevado al nivel de un "hombre perfecto", que ha superado dificultades extremas, y su personaje ha sido descrito a través del punto de vista de varias personas que han estado en estrecha asociación con él.

SL Bhyrappa , un joven y carismático escritor, hizo sentir su presencia desde la década de 1960 con su primera novela Dharmasri , aunque fue su Vamsavriksha ("Árbol genealógico", 1966) lo que lo puso en el centro de atención como uno de los novelistas más populares de Kannada. Es la historia de un erudito respetado, Srinivasa Srotri, su familia y sus valores desde hace mucho tiempo. La joven nuera y viuda del protagonista desea volver a casarse, poniendo en riesgo su tradición familiar. Lo mejor estaba por venir con Grihabhanga ("Breaking of a Home", 1970), la historia de una mujer que intenta en vano sobrevivir en circunstancias trágicas. Los personajes de la historia son rústicos y suelen utilizar un lenguaje vulgar. Otras novelas importantes son Datu ("Crossing", 1973) que retrata a un harijan que se rebela contra el sistema de castas, y Parva , una obra importante en la ficción canarés y un intento admirable de recrear la vida en el subcontinente durante la época de la épica. Mahabharata.

Las escritoras importantes de la época fueron Tirumalamba, la primera mujer novelista; Anasuya Shankar (conocido popularmente como Triveni ), autor de la famosa novela Sharapanjara o "Jaula de flechas"; y MK Indira , quien ofreció información sobre los problemas de las mujeres.

Pragatishila

Durante un corto tiempo, una forma simplista de literatura de ficción llamada Pragatishila (progresiva), destinada al hombre común, ganó popularidad. La escritura más antigua de este estilo se atribuye a AN Krishna Rao ('Aa Na Kru'), quien interpretó a un músico idealista en Sandhyaraga (1935). Los escritores más conocidos de esta clase son Basavaraj Kattimani, quien celebró a los héroes del Movimiento Quit India en Madi Madidavaru ("Los que hicieron y murieron"), la tenacidad de un periodista en Jwalamuhkiyamele ("Sobre el volcán", 1951), y el ambiente rural en Mannu mattu hennu ("Suelo y mujeres"). Su Mohada Baleyalli ("Atrapado en la pasión") describe la inmoralidad en las instituciones religiosas.

TR Subba Rao abandonó la escuela para unirse a la lucha por la libertad, pero más tarde cayó bajo la influencia del conocido periodista SK Sharma y del apasionado escritor kannada AN Krishna Rao. Después de un breve período como periodista, Subba Rao se dedicó a escribir cuentos, aunque su talento y la consiguiente popularidad se debieron a sus novelas. Las numerosas historias de Subba Rao son intensas y llenas de idealismo pero siempre con rostro humano. Sus primeras novelas, Purushavatara y Munjavininda Munjavu , trataban de los problemas de los desfavorecidos, los oprimidos y los marginados.

Originario de Chitradurga, muchas de las historias de Subba Rao tienen esta región como telón de fondo, basándose en su rica historia y la heroicidad de sus jefes Palegar. Sus últimas novelas muestran una inclinación hacia la filosofía, en contraste con sus creencias ateas anteriores. Las más conocidas entre sus novelas son Masanada Hoovu ("Flor de un cementerio"), una historia sobre la difícil situación de las prostitutas, e historias históricas como Durgasthamana y Hamsa Gite ("La canción del cisne"), una historia sobre un músico dedicado de finales del siglo XVIII. durante la anexión de Chitradurga por Tipu sultan .

Navya

Fue Gokak quien dio la llamada de que había llegado la era poética Navya (modernista), con su Navya kavitegalu ("Modern Poems", 1950). Con el paso de la era de Gandhi y las influencias que tuvo en la mente de las personas, había llegado una nueva era en la que expresar las sensibilidades modernas. Gopalakrishna Adiga es considerado el padre de esta expresión con su Nadedu Banda Dari ("The Path Traversed", 1952) donde buscó inspiración en TS Eliot y Auden . Sus otros poemas famosos son Gondalapura ("Pandemonium", 1954), Bhoota (1959) y otros.

Aunque perteneció a la generación anterior de Navodaya en el molde de Gokak, GS Shivarudrappa también dejó su huella en el período Navya. Su Mumbai Jataka ("Un horóscopo de Bombay", 1966) analiza más de cerca la sociedad urbanizada de Mumbai . Un protegido de Kuvempu, Shivarudrappa ganó fama en la cima de la popularidad de los poemas románticos con su Samagma ("Canciones de ecuanimidad", 1951), poemas que se sabe que tienen una inclinación idealista. Continuó produciendo más poemas en la misma línea, como Cheluvu Olavu ("Beauty and Truth", 1953) y Devashilpa ("Divine Sculpture", 1959), aunque en sus poemas posteriores un cambio gradual hacia temas sociales con una racha de se ve admiración por la creación de dios. Como crítico, Shivarudrappa ha escrito varios libros, algunos sobre poetas kannada y otros una comparación de las culturas orientales y occidentales, como Vimarsheya Purva Paschima (1961), una crítica sobre las actitudes; Soundarya Samikshe (1969), sobre valores estéticos; y Mahakavya Swarupa (1971), sobre la práctica de la forma épica. Su ensayo crítico, Anuranana (1980), trata sobre los poetas Vachana del siglo XII, su tradición, estilo e influencia en los poetas posteriores.

KS Narasimhaswamy siguió destacando en esta época escribiendo poemas emblemáticos como Silalate ("The Sculptured Creeper", 1958), Tereda Bagilu ("The Open Door", 1972), Malligeya Male ("Jasmine Garland", 1986), Idadiru Nanna Ninna Simhasanada Mele ("No me coloques en tu trono") y Gadiyaradangadiya Munde ("Antes de la tienda de relojes"). Entre los poetas Navya más conocidos de la generación posterior se encuentran Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh y KS Nissar Ahmed .

A finales de la década de 1950, Sri Ranga produjo varios dramas conocidos que se centraban más en el creador de la sociedad (el hombre), en un estilo dramático, que en los problemas sociales en su Kattale Belaku ("Oscuridad y luz", 1959) y Kelu Janamejaya ( "Escucha Janamejaya", 1960). En su esfuerzo por llevar sus obras originales a audiencias fuera de Karnataka, fue ayudado por compañías teatrales como el Teatro Karnataka de Bombay, Kannada Amateurs of Dharwad e incluso directores y productores de renombre como BV Karanth.

Otros dramaturgos destacados de este período son Girish Karnad , P. Lankesh, Chandrashekara Kambar y Chandrashekar Patil. Tughlaq (1964) de Karnad retrata la violencia creada por el idealismo descarriado. Considerada una creación importante en el teatro de Kannada, la obra representa al sultán de Delhi del siglo XIV , Mohammad Tughlaq en estilos contrastantes. Por un lado, el sultán es un gobernante tiránico y caprichoso, y por el otro, un idealista que busca lo mejor para sus súbditos. La mayoría de las obras escritas por Karnad tienen como tema la historia o la mitología, con un enfoque en su relevancia para la sociedad moderna.

Jokumaraswamy (1973) de Kambara es quizás la obra de teatro amateur más popular en el idioma. Presenta el conflicto entre un poder despiadado y la revuelta popular, que lleva a la muerte del protagonista, el labrador de la tierra. Kambara es mejor conocido por su perspicacia y su capacidad para incorporar el elemento folk en sus obras. Sankranthi de Lankesh (1973) pone de manifiesto los tumultuosos acontecimientos de finales del siglo XII, durante el auge de la fe Lingayat y la lucha del brahminismo en este período. La presentación incluye disputas entre el santo poeta Basavanna y su patrón, el rey Bijalla II.

La novela Navya fue lanzada por Shantinath Desai con su Mukti (1961), que narra la búsqueda del protagonista de una identidad independiente, la liberación de su dependencia de un amigo y su enamoramiento por la hermana del amigo. Su segunda novela, Vikshepa (1971), cuenta la historia de un joven de una aldea del norte de Karnataka que intenta huir de su entorno tradicional estudiando inglés en Bombay y luego huir a Inglaterra. Recientemente se publicó una traducción al inglés. Veena Shanteshwar aporta sensibilidades femeninas a sus novelas, destacando entre ellas Mullugalu ("Throns", 1968) y Koneya Dari ("The Final Choice", 1972)

Sin embargo, el clásico más aclamado de este género fue el Samskara de URAnantha Murthy (1965). La novela narra la búsqueda de una nueva identidad y valores por parte del protagonista, un brahmán, que mantiene relaciones sexuales con la amante intocable de su adversario herético . Otro trabajo notable es el Swarupa (1966) de Poornachandra Tejaswi .

En el género de los cuentos, los escritores más conocidos son UR Anantha Murthy, Yashwant Chittal, P. Lankesh, Ramachandra Sharma, Shantinath Desai, Rajalakshmi Rao y K.Sadashiva. Prasne (1963), de Anantha Murthy, contiene su mejor colección de cuentos, incluido Ghatashraddha , que describe desde el punto de vista de un niño la tragedia que sufre una joven viuda embarazada. Su colección Mouni (1973) incluye los cuentos Navilugulu ("Peacocks") y Clip Joint . Además, utilizando su sólida experiencia en literatura inglesa, Anantha Murthy ha hecho contribuciones útiles como poeta, dramaturgo y, de manera muy influyente, como crítico para dar forma a la dirección de la crítica canarés moderna.

Navyottara

Desde principios de la década de 1970, se observa un cambio en la producción de novelas e historias, una reacción anti-Navya por parte de los escritores, muchos de los cuales eran ellos mismos escritores Navya. Este género, llamado Navyottara (posmodernista), buscaba cumplir un rol más socialmente responsable. Los más conocidos en esta forma de escritura son Poornachandra Tejaswi y Devanur Mahadeva . Tejaswi se alejó de su incursión inicial en la poesía para escribir novelas, un movimiento que le valió elogios en la forma de "novela más creativa del año" por su Karvalo en 1980 y Chidambara Rahasya en 1985. Sus cuentos más conocidos son Oficina de correos de Abachurina ("La oficina de correos de Abachur", 1970) que narra las repercusiones de la instalación de una oficina de correos en Abachur, Kubi mattu Iyala, que trata sobre un médico que lucha contra las supersticiones de los aldeanos y Tabarana Kathe ("La historia de Tabara") que condena la burocracia. La mayor parte de su literatura está relacionada con la naturaleza, la conservación y los agricultores. Marikondavaru de Mahadeva ("Aquellos que se vendieron a sí mismos") y Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ("Asesinato en la región oriental") retratan efectivamente un relato realista de la vida de los dalits .

Notas

Referencias

• Murthy, K. Narasimha (1992). "Literatura canarés moderna". En George KM (ed.). Literatura india moderna: una antología - Vol 1 . Sahitya Akademi. ISBN   81-7201-324-8 .
• Varios (1987) [1987]. Enciclopedia de literatura india - vol 1 . Sahitya Akademi. ISBN   81-260-1803-8 .
• Varios (1988) [1988]. Enciclopedia de literatura india - vol 2 . Sahitya Akademi. ISBN   81-260-1194-7 .
• Varios (1992) [1992]. Enciclopedia de literatura india - vol 5 . Sahitya Akademi. ISBN   81-260-1221-8 .
• Kamath, Suryanath U. (2001) [1980]. Una historia concisa de Karnataka: desde la época prehistórica hasta el presente . Bangalore: libros de Júpiter. LCCN   80905179 . OCLC   7796041 .