Escultura budista coreana - Korean Buddhist sculpture
La escultura budista coreana es una de las principales áreas del arte coreano . Algunas de las esculturas budistas más finas y técnicamente más logradas del este de Asia y del mundo se produjeron en Corea.
El budismo , una religión originaria de lo que hoy es India , se transmitió a Corea a través de China a finales del siglo IV. El budismo introdujo cambios importantes en la sociedad coreana. La complejidad de los sutras religiosos enviados a Corea requirió que los aristócratas que adoptaron la religión se alfabetizaran y requirieron la formación e importación de escribas alfabetizados. Existe poca evidencia de arte religioso en Corea antes de la introducción del budismo. Posterior a su introducción, la religión inspiró la producción de arte devocional, así como los inicios de la sofisticada arquitectura del templo.
Las imágenes de Buda probablemente fueron importadas por primera vez por monjes enviados desde China y la escultura budista de Corea está en deuda con los prototipos desarrollados en India, Asia Central y China. A partir de estas influencias, se formó un estilo coreano distintivo. Los budas coreanos exhiben típicamente características faciales coreanas, fueron hechos con técnicas nativas de fundición y tallado, y emplearon solo algunos de los motivos que se desarrollaron anteriormente en el arte budista. Además, los artesanos coreanos fusionaron diferentes estilos de diferentes regiones con sus propios gustos para formar una tradición artística nativa. El arte coreano a menudo se describe incorrectamente en la literatura occidental como un simple puente pasivo que transmite el arte chino a Japón. Un área del arte coreano donde este definitivamente no es el caso es en la escultura budista coreana. Los desarrollos estilísticos y las formas coreanas fueron muy influyentes en los períodos Asuka, Hakuhō y Tenpyo de la escultura budista japonesa cuando Corea transmitió el budismo a Japón en el siglo VI.
La escultura budista sigue siendo una forma de arte importante en Corea en la actualidad.
Fondo
Las esculturas budistas coreanas son relativamente raras. Muchos se perdieron o destruyeron en diversas invasiones, luchas intestinas, incendios de templos o fueron sacados de contrabando a Japón durante el período colonial. La relativa escasez de imágenes hace que sea especialmente difícil para los académicos comprender completamente el desarrollo del arte en Corea. Las imágenes disponibles para estudio son generalmente las que han sido excavadas, los afortunados sobrevivientes del tumulto peninsular o las imágenes conservadas en Japón. Por lo tanto, los expertos pueden tener opiniones diferentes sobre la edad exacta o el lugar de fabricación de cualquier imagen específica según la información disponible.
Cada escultura budista individual tiene varias características y atributos que los historiadores del arte utilizan como pistas para determinar cuándo y dónde se hizo. A veces, una estatua tendrá una inscripción o contendrá un documento que da fe de cuándo, dónde y quién la hizo. Los registros arqueológicos confiables que indican dónde se excavó una estatua también son pistas valiosas para el historiador. Sin embargo, cuando ninguna de estas fuentes de información está disponible, los académicos aún pueden obtener información importante sobre una estatua individual por su estilo, la iconografía particular empleada por el artista, características físicas como el material utilizado para hacer la estatua, el porcentaje de metales utilizado en una aleación, técnicas de fundición y tallado, y varias otras pistas contextuales.
Las imágenes en Corea están hechas de una variedad de materiales: madera, laca , metal, arcilla y piedra. Los que sobreviven hoy en día son típicamente pequeñas imágenes votivas de bronce utilizadas para el culto privado y la escultura tallada en granito, el material de escultura más abundante disponible en Corea. Imágenes monumentales hechas para monasterios patrocinados por el estado y objetos devocionales de las familias reales y aristocráticas, en su mayor parte, lamentablemente no han sobrevivido. Aunque se sabía que las imágenes de madera y laca se habían hecho en Corea sobre la base de registros históricos y se puede suponer sobre la base de imágenes supervivientes en China y Japón, la fragilidad de estos materiales significa que muy pocos han sobrevivido en Corea.
Período de los Tres Reinos (tradicionalmente 57 a. C.-668), siglos IV y V
Durante el período de los Tres Reinos , Corea se dividió en tres estados competidores, Goguryeo , Baekje y Silla , cuyos límites iban desde Manchuria hasta la punta del sur de Corea. Una cuarta entidad política en el sur, Gaya también floreció durante este período, pero ninguna imagen budista puede atribuirse definitivamente a este estado. Según Samguk sagi y Samguk yusa , las dos historias existentes más antiguas de Corea, el budismo se introdujo oficialmente en Corea durante el siglo IV. Además, el Haedong goseungjeon afirma que los monjes de China ya estaban en Corea antes de su recepción oficial. Sundo , un monje del ex Qin , un estado del norte de China, fue recibido por el rey de Goguryeo en el norte de Corea en 372 y un monje indio a través de Serindian , Malananda (Kr. Marananta), de la dinastía Jin del sur de China fue recibido por el rey. de Baekje en el sur de Corea en 384. Ado - un monje budista llevó el budismo a Silla en el centro de Corea. Los descubrimientos arqueológicos han corroborado estas afirmaciones de la introducción temprana del budismo en Corea con el descubrimiento de los murales de la tumba de Goguryeo con motivos budistas y la excavación de tejas en forma de loto que datan del siglo IV. Los gobernantes de ambos reinos coreanos dieron la bienvenida a los monjes extranjeros e inmediatamente ordenaron que se construyeran monasterios para su uso. Pronto siguió la construcción de imágenes budistas.
El Buda ( imagen ) Ttukseom ( McCune-Reischauer : Ttuksôm) , llamado así por el área de Seúl en la que fue descubierto, es la estatua más antigua de Buda en Corea. Los eruditos la fechan a finales del siglo IV o principios del V, alrededor de 400. La estatuilla de bronce dorado de cinco centímetros de alto sigue ciertas convenciones estilísticas originarias de Ghandara (actual Pakistán ), que luego fueron adoptadas por China. Estos incluyen la plataforma rectangular sobre la que se sienta el Buda, que representa dos leones, un símbolo común de Buda. Además, muestra el dhyana mudra , un gesto de meditación, que se encuentra comúnmente en los primeros Budas sentados de China y Corea, donde las manos están entrelazadas y descansan sobre el regazo. Un mural de Buda del siglo V encontrado en una tumba justo al norte de la frontera moderna de Corea del Norte comparte varias similitudes estilísticas con el Buda Ttukseom, incluida la representación del dhyana mudra, el hecho de que la túnica cubre ambos hombros del cuerpo, y la representación de dos leones alrededor de la base rectangular.
Las similitudes estilísticas de este Buda con las que se encuentran en China llevan a la mayoría de los estudiosos a concluir que la imagen es una importación. Existe la posibilidad de que la imagen sea una copia coreana de un prototipo chino. Una razón para defender una procedencia coreana es el hecho de que la base rectangular del Buda Ttukseom es sólida, mientras que los ejemplos chinos son huecos, lo que tal vez indique una tradición de fundición de esculturas que aún se está desarrollando en la Corea temprana. El descubrimiento del Buda Ttukseom cerca del sitio propuesto de la primera capital y ciudadela principal de Baekje sugiere que la figura puede ser un ejemplo de la escultura de Baekje. Un Buda meditante muy similar descubierto en la capital de Sabi (ahora conocida como Buyeo ) de Baekje apoya esta teoría, lo que indica que estas primeras imágenes de Buda fueron influyentes muchos años después de su introducción o se habían conservado para ser transferidas a una nueva capital. Otros estudiosos sugieren que la figura de Ttukseom puede ser una pieza de Goguryeo debido a las estrechas similitudes estilísticas que tiene la figura con el arte dinástico del norte, una característica típica de la escultura de Goguryeo temprana.
Dos ejemplos chinos que se muestran a continuación, uno en el Museo de Arte Asiático en San Francisco y el otro en el Museo Nacional del Palacio en Taipei ilustran las similitudes entre las primeras imágenes coreanas y chinas. Un ejemplo serindio del siglo V también muestra el dhyana mudra y un tratamiento similar de las túnicas, además de ser también un ejemplo de la confluencia de culturas a lo largo de la Ruta de la Seda desde la India hasta Ghandara, desde China hasta Corea.
Un prototipo chino del Buda Ttukseom en el Museo de Arte Asiático, San Francisco, EE. UU.
Un prototipo chino del Buda Ttukseom en el Museo Nacional del Palacio en Taipei, Taiwán.
Ejemplo serindio en el Musée Guimet de París, Francia.
Los únicos otros ejemplos de escultura budista coreana del siglo IV o V son algunos fragmentos de terracota de Goguryeo. Algunos estudiosos creen que la escasez de imágenes existentes del período más antiguo del budismo coreano se debe al hecho de que la religión fue practicada por un pequeño número de aristócratas y no se hizo popular entre la población en general hasta el siglo VI. Otra razón de la falta de imágenes tempranas puede deberse a que el sitio del período más antiguo de la historia de Baekje se encuentra dentro de la ciudad de Seúl, un área tan desarrollada que es difícil de excavar, mientras que los sitios arqueológicos de Goguryeo generalmente están fuera del alcance de los eruditos surcoreanos. porque se encuentran principalmente en Corea del Norte.
Período de los Tres Reinos, siglo VI
Imágenes de buda
Imágenes de buda sentado
Las imágenes de Buda sentado siguieron siendo populares durante el siglo VI en Corea. Como se mencionó anteriormente, un Buda sentado arcaico que se asemeja al Buda Ttukseom fue descubierto en la actual Buyeo, una ciudad que el rey Baekje convirtió en su capital en 538. Este antiguo estilo pronto fue descartado por nuevas influencias. En la segunda mitad del siglo VI, mientras los escultores mantenían el dhyana mudra, optaron por desplazar la iconografía rectangular del trono del león por complicadas cortinas que se representaban en cascada sobre el asiento del Buda. Un Buda sentado en el Museo Nacional de Corea, aunque marcadamente diferente de su homólogo cronológico, el Buda sentado Kunsu-ri de Baekje, muestra en estilo que ambos reinos estaban adoptando este nuevo enfoque de las figuras sentadas. El Buda sentado de Goguryeo muestra los rasgos típicos de Goguryeo, como el ushnisha redondeado y la cabeza y las manos desproporcionadamente más grandes en relación con el cuerpo. La representación de los pliegues de la túnica sobre un trono rectangular ahora perdido es exuberante sin ningún sentido de seguir un esquema establecido.
Un Buda sentado de esteatita Baekje descubierto en el sitio del templo Kunsu-ri en Buyeo muestra la redondez suave y la naturaleza estática del estilo Baekje temprano durante la segunda mitad del siglo VI. A diferencia del Buda sentado Ttukseom, el Buda Kunsu-ri presenta las túnicas del Buda envueltas sobre la plataforma rectangular y elimina los leones comunes en imágenes anteriores. Los pliegues de cortinas simétricamente estilizados se siguen en imágenes japonesas posteriores, como la Tríada Shakyamuni en Hōryū-ji. Al igual que el Buda Ttukseom, el Buda Kunsu-ri sigue las primeras convenciones chinas y coreanas que muestran el dhyana mudra. Este mudra en particular está notablemente ausente en la escultura budista japonesa posterior, lo que quizás indique que la iconografía estaba pasada de moda en Corea cuando la escultura budista comenzó a llegar a Japón a mediados del siglo VI. Los Budas sentados de finales del siglo VI comienzan a eliminar el gesto de meditación en favor del gesto de conceder deseos y el gesto de protección. Un ejemplo de este tipo de Buda sentado es la tríada Paekche ahora en el Museo Nacional de Tokio y es seguida por imágenes japonesas subsecuentes, como la Tríada ( imagen ) de Shakyamuni antes mencionada celebrada en Hōryū-ji.
Buda sentado, Goguryeo, segunda mitad del siglo VI. Bronce dorado, h. 8,8 cm. Museo Nacional de Corea.
Buda sentado, Baekje, segunda mitad del siglo VI. Esteatita, h. 13,5 cm. Museo Nacional de Buyeo. Tesoro no 329.
Pedestal, Baekje, segunda mitad del siglo VI. Arcilla. Museo Nacional de Gongju.
Imágenes de buddha standing
Uno de los budas coreanos supervivientes más antiguos que se ha descubierto hasta ahora es el buda Yŏn'ga ( romanización revisada : Yeon-ga), una imagen que ofrece a los estudiosos una base clara de cómo eran las imágenes de principios del siglo VI. El Buda, el único de los mil encargados que ha sobrevivido, recibe su nombre de la inscripción en su reverso que menciona un período de reinado de Goguryeo previamente desconocido . Si bien fue excavada en Uiryong en Gyeongsangnam-do , antiguo territorio de Silla lejos de las fronteras de Goguryeo, la inscripción indica claramente que la estatua fue echada en Nangnang (actual Pyongyang ), Goguryeo. La estatua es valiosa porque su inscripción indica un lugar de fabricación y la fecha de fabricación, generalmente aceptado en 539. Además, la imagen es una clara evidencia de que las estatuas podrían moverse más allá de las fronteras nacionales hacia los estados vecinos.
La talla bastante tosca de la mandorla del Buda exhibe el movimiento y el dinamismo típicos del arte de Goguryeo . La figura muestra la abhaya (sin miedo) mudra en su mano alzada adecuada derecha, mientras que las propias pantallas de la mano izquierda de la varada mudra (que concede deseos). Ambos mudras son típicos de las primeras esculturas budistas coreanas de pie y el plegado de los dos últimos dedos de la mano izquierda adecuada a la palma se encuentra comúnmente en la escultura coreana temprana. El Buda Yon'ga también muestra otros atributos comunes a los primeros Budas Goguryeo, incluido el rostro rectangular delgado, protuberancias prominentes en la cabeza ( sánscrito : ushnisha ), manos grandes desproporcionadas al cuerpo, un énfasis en el frente de las figuras, el ensanchamiento de cola de pez de las túnicas a los lados y las imágenes de llamas en la mandorla .
El prototipo de este Buda deriva del clan Tuoba no chino del pueblo Xianbei que estableció la dinastía Wei del Norte en el norte geográfico de China. Un ejemplo de un prototipo de Northern Wei, fechado en 524, se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Arte , que se muestra a continuación. Un Buda Wei del Este ( imagen ), fechado en 536, se encuentra en el Museo de la Universidad de Pensilvania. Ambas imágenes muestran la fuerte influencia del norte de Wei y sus dinastías derivadas en el arte coreano. La mayoría de las imágenes inscritas con una fecha durante este período de la historia utilizaron el sistema de ciclos sexagenarios ; las fechas se pueden interpretar de más de una forma sumando o restando ciclos de sesenta años al año inscrito. Los estudiantes deben fechar las imágenes basándose en el contexto proporcionado por otras imágenes. Por ejemplo, el Buda Yŏn'ga generalmente se acepta hasta la fecha en 539 debido a imágenes contemporáneas del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de la Universidad de Pensilvania, discutidas anteriormente, que datan alrededor de esa época, 524 y 536 respectivamente. 60 años antes de 539 sería una fecha demasiado temprana para el Buda Yon'ga, mientras que una fecha de 599 (añadiendo sesenta años) haría que la imagen fuera arcaica y pasada de moda.
Vista posterior del Buda Yŏn'ga. Haga clic en la imagen para leer una traducción de la inscripción tallada.
Retablo dedicado a Buda Maitreya, dinastía Wei del Norte (386-534), fechado en 524. Bronce dorado. Museo Metropolitano de Arte.
Buda de pie, probablemente del período Baekje, primera mitad del siglo VI. Bronce dorado. Museo de Arte Asiático de Tokio. Esta estatua posiblemente sea más antigua que el Buda Yŏn'ga.
Otra vista del Buda de pie del Museo de Arte Asiático de Tokio.
La escultura de Baekje del siglo VI refleja la influencia de los regímenes nativos y extranjeros que gobernaron China durante el período de las dinastías del Norte y del Sur . Si bien los registros de Corea y China muestran que los contactos diplomáticos directos entre Baekje y la dinastía Wei del Norte ocurrieron durante este período de tiempo, palidecen en comparación con las numerosas misiones diplomáticas entre Baekje y las dinastías del sur de China. Para complicar aún más la comprensión de la fuente de inspiración de la escultura budista de Baekje, está el hecho de que las dinastías del sur influyeron en el desarrollo de la escultura del norte y el hecho de que han sobrevivido pocas imágenes de los regímenes del sur.
Otro ejemplo de escultura del siglo VI es una tríada ahora en el Museo Nacional de Gyeongju. Como ejemplos contemporáneos de Goguryeo, la estatua exhibe rasgos típicos del estilo Wei del Norte, especialmente en la representación de las túnicas. Algunas similitudes con los rasgos específicos de Goguryeo incluyen la representación bastante cruda de las llamas en la mandorla, siendo la simplificación un rasgo común en la escultura antigua existente. La redondez del rostro, la sonrisa del Buda central, así como las proporciones armoniosas, la naturaleza estática de la imagen y una sensación de calidez y humanidad son características típicamente asociadas con las dinastías del sur de China, y ocurren con frecuencia en las características de Baekje. escultura también. El clima cálido y el ambiente fértil en el que se encontraba el reino junto con las sensibilidades nativas se atribuyen como razones del estilo Baekje.
Hay varias otras estatuas que los expertos creen que son de principios del siglo VI. Una ( imagen de Buda de pie ), en la colección del Museo de Arte Asiático , es muy similar al Buda Yŏn'ga en tamaño (18,6 cm frente a 16,3 cm de altura) y estilo. Las pequeñas diferencias entre los dos incluyen la redondez de la cara y la falta de gordura de los pétalos de loto de la base de la imagen del Museo de Arte Asiático junto con los patrones de llamas y la forma de la mandorla más hábilmente tallados. No se grabó ninguna inscripción en la parte posterior de la mandorla, pero el consenso de los expertos japoneses fecha la imagen en una época del siglo VI anterior a la del Buda Yŏn'ga. La falta de inscripción y las sutiles diferencias en los estilos significa que la estatua no se ha atribuido a un estado específico en el período de los Tres Reinos.
Tríadas de mandorla simple
La segunda imagen de principios del siglo VI es una sola tríada de mandorla, una imagen de Buda flanqueada por dos bodhisattvas que están agrupados frente a un solo halo del Museo Central de Historia de Corea en Pyongyang, Corea del Norte. Esta imagen tiene una inscripción en la parte posterior de la mandorla que los estudiosos han interpretado que significa 539. De las tres imágenes de principios del siglo VI mencionadas, esta imagen de Corea del Norte es la más sofisticada en su modelado del Buda y sus asistentes. Una famosa tríada del Museo de Arte de Gansong casi idéntica a la tríada de Corea del Norte se suele atribuir al Reino de Goguryeo y suele estar fechada en 563, lo que demuestra que los estilos de 539 seguían siendo populares más de dos décadas después. Por último, algunos estudiosos sugieren que una mandorla excavada en la provincia de Chungcheong del Norte debería estar fechada en 536.
La tríada de una sola mandorla fue un tipo de imagen muy popular en el siglo VI, con varias tríadas enteras sobreviviendo, así como figuras sobreviviendo sin mandorla y mandorla sobreviviendo sin figuras. El tipo del Museo de Arte de Gansong fue particularmente popular con copias en Seúl, Pyongyang y un Buda central independiente que fue excavado en Buyeo, cuyo paradero actual se desconoce.
Uno de los tipos de imágenes más frecuentes que se realizaron a lo largo del siglo son las tríadas de una sola mandorla. Las similitudes entre las tríadas encontradas en los antiguos reinos de Baekje y Goguryeo sugieren que la introducción de tales imágenes provino tanto del propio Goguryeo como de China. Un ejemplo de la influencia del estilo Wei del Norte es la estatua que se encuentra ahora en el Museo Nacional de Corea. Esta imagen, probablemente una vez parte de una tríada de una sola mandorla, tiene túnicas envueltas en el mismo estilo que el Buda Yong'a. Sin embargo, las modificaciones específicas de Baekje, como la dulzura de la cara, los pliegues tipo Omega en la túnica inferior y una sensación de estabilidad exhibida en la expansión de las túnicas a medida que se ensanchan, diferencian claramente esta imagen de las de Goguryeo. .
El budismo fue aceptado oficialmente por la corte de Silla solo en 527 o 528, aunque la religión era conocida por su gente antes debido a los esfuerzos de los monjes de Goguryeo en el siglo quinto. La aceptación tardía de la religión a menudo se atribuye al aislamiento geográfico del reino, la falta de fácil acceso a China y el conservadurismo de la corte. Sin embargo, una vez que el tribunal aceptó el budismo, recibió el patrocinio estatal al por mayor. Un ejemplo de generoso apoyo estatal es Hwangnyongsa , un templo que albergaba a un Buda de aproximadamente cinco metros de altura. La estatua fue venerada como uno de los tres grandes tesoros del reino y fue destruida por los mongoles después de sobrevivir durante 600 años. Las excavaciones han revelado varias piezas pequeñas del Buda, y quedan enormes cimientos para atestiguar el gran tamaño de la estatua.
Imágenes de bodhisattva
Imágenes de bodhisattva standing
Los bodhisattvas son seres del panteón budista que han alcanzado la iluminación pero han optado por permanecer en el mundo temporal para ayudar a aquellos que aún no han alcanzado el nirvana . Una de las primeras representaciones de un bodhisattva en el arte coreano es la pintura mural de la Tumba No. 1 de Jangcheon-ri, que data de finales del siglo V. Si bien la mayoría de los detalles son difíciles de ver, está muy claro que las figuras se encuentran sobre las flores de loto y un detalle crucial que tienen muchas de las primeras imágenes de bodhisattva son las túnicas que se extienden desde los lados de la figura como colas de pez. Las imágenes de Bodhisattva del siglo VI rara vez son figuras independientes. La mayoría de las imágenes que sobreviven son las que alguna vez estuvieron unidas como asistentes a un Buda en una sola tríada de mandorla. De vez en cuando se formaban tríadas de mandorla individuales con el bodhisattva como figura principal y dos monjes como asistentes.
La rigidez de las primeras esculturas de Goguryeo se atribuye a veces al duro clima del reino que estaba situado en el norte de Corea y Manchuria . El reemplazo del rostro típicamente alargado y delgado de la escultura de Goguryeo, ejemplificado por el Buda Yŏn'ga y el Bodhisattva de pie con un adorno de triple cabeza que se muestra a continuación, con imágenes con rostros regordetes y túnicas suavemente representadas, ejemplificadas por el Bodhisattva Wono-ri, puede reflejan la conquista del valle del río Han de Baekje en 475 o la introducción de climas más suaves. Estos cambios probablemente reflejan, directa o indirectamente, la influencia del estilo Baekje o de los contactos diplomáticos de Goguryeo con las dinastías del sur de China.
Se desconoce la procedencia del Bodhisattva de pie con adorno de triple cabeza. Basado en similitudes estilísticas comunes, como las cortinas de cola de pez, las manos grandes y las dos líneas incisas en el pecho que indican una ropa interior (una convención del sur de China) con el Buda Yŏn'ga, la mayoría de los estudiosos creen que es originalmente de Goguryeo. El Bodhisattva solo está modelado en el frente, otra característica del norte de Wei, y la parte posterior sin terminar tiene varias clavijas. Estas clavijas han llevado a algunos estudiosos a creer que este Bodhisattva fue una vez una figura central en una tríada de una sola mandorla.
Bodhisattva Wono-ri, Goguryeo, primera mitad del siglo VI. Cerámica, h. 17 cm. Museo Nacional de Corea.
Bodhisattva de pie con adorno de triple cabeza, probablemente Goguryeo, de mediados del siglo VI. Bronce dorado, h. 15 cm. Museo Nacional de Corea, Tesoro No. 333.
Réplica de una corona de bronce dorado de Goguryeo que se cree que alguna vez adornó la cabeza de una imagen de bodhisattva.
Un Bodhisattva de pie ( imagen ) ahora en el Museo Nacional de Buyeo fue excavado en Kunsu-ri (Gunsu-ri) junto con el Buda sentado. La influencia del arte de la dinastía Liang es particularmente obvia en esta imagen, especialmente porque una imagen análoga sobrevive en China. El Bodhisattva Kunsu-ri de pie también exhibe atributos muy diferentes de sus prototipos contemporáneos del Wei oriental, como un énfasis en el tocado y la cara ancha y los diferentes estilos iconográficos empleados. La sonrisa de la imagen es un ejemplo típico de la famosa sonrisa de Baekje que se encuentra comúnmente en las imágenes de Baekje tanto en el siglo VI como en el VII.
Imágenes de pensativo bodhisattva
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Mientras que en China, la iconografía pensativa era típicamente una imagen subordinada en una tríada o, a menudo, era de tamaño pequeño. En Corea, particularmente ejemplificado por ejemplos de Silla, el pensativo Maitreya se convirtió en una figura central de adoración con varias figuras de tamaño heroico que sobrevivieron. Las imágenes pensativas eran populares en los otros dos reinos. En las primeras estatuas pensativas de Baekje tenían una cortina parabólica característica, un fragmento de dicha estatua ( imagen ) se conserva en el Museo Nacional de Buyeo, y este estilo se puede encontrar en las imágenes de Baekje ahora en Japón y en las imágenes japonesas influenciadas por el estilo Baekje. Una imagen pensativa del siglo VI que se dice que fue excavada en Pyongyang , ahora en el Museo de Arte Ho-am , es el único ejemplo sobreviviente de Goguryeo y es evidencia de que los elementos estilísticos del norte se transmitieron a Silla. Hoy, la mayoría de las imágenes pensativas que se conservan son de Silla.
La pose pensativa involucra una figura que tiene una pierna cruzada sobre una pierna colgante, el tobillo de la pierna cruzada descansa sobre la rodilla de la pierna colgante. El codo del brazo levantado de la figura descansa sobre la rodilla de la pierna cruzada mientras los dedos descansan o casi descansan sobre la mejilla de la cabeza inclinada en introspección. Como se muestra arriba, el príncipe Siddhārtha se representaba típicamente sentado en el dhyāna mudra cuando se lo representaba meditando en las primeras esculturas indias. Se cree que una estatua que se puede fechar en el siglo II o III en la pose pensativa de Mathura es el ejemplo prototípico de la pose pensativa. En China, los bodhisattvas en pose pensativa se describen típicamente mediante una inscripción como el príncipe pensativo, es decir, el príncipe Siddhārtha meditando. Los bodhisattvas pensativos en la escultura china también pueden verse como asistentes a las imágenes en la posición sentada con el tobillo cruzado, una pose asociada con Maitreya en China. Este hecho indica que la pose pensativa no era la iconografía asociada con el Bodhisattva Maitreya.
Los eruditos todavía suelen atribuir algunos bodhisattvas pensativos chinos a Maitreya (Kr. Mireuk) basándose en pruebas iconográficas, pero nunca se ha encontrado ninguna inscripción que corrobore esta hipótesis. El profesor Junghee Lee cree que se puede presentar un argumento sólido para que se haya formado la primera asociación de Maitreya con la pose pensativa en Corea. Ningún bodhisattva pensativo de Corea tiene una inscripción que se identifique también como Bodhisattva Maitreya. Sin embargo, el culto Maitreya fue particularmente influyente en Corea durante los siglos VI y VII. El telón de fondo de la guerra continua durante el período de los Tres Reinos creó condiciones sociales en las que el pueblo coreano estaba ansioso por buscar un salvador para poner fin a la guerra. Estas ideas generaron manifestaciones únicas de la adoración a Maitreya, como el plano único del templo Mireuk en Baekje y la creencia de que los miembros de la sociedad guerrera de élite de la clase noble del Reino de Silla eran encarnaciones de Maitreya. Notablemente, las imágenes pensativas se vuelven menos populares durante el período inicial de Silla Unificada y ya no se hicieron poco después. Otros bodhisattvas coreanos pueden identificarse generalmente sobre bases iconográficas, por lo que las imágenes de la pose pensativa se identifican como Maitreya. La inscripción de una tríada triple mandorla fechada en 571 también invoca la misericordia de Maitreya, lo que indica un fuerte dominio del pensamiento coreano.
Hay varios ejemplos de la imagen pensativa hecha en Corea que sobreviven. Se cree que un ejemplo ( imagen ) que ha sido objeto de debate en cuanto a sus orígenes (ya sea Goguryeo o Northern Wei) es uno de los dos asistentes a una figura central y sigue de cerca el estilo Northern Wei. Un fragmento de piedra del monte. Puso ( imagen ) en el antiguo territorio de Baekje es indicativo de la aceptación de representar el cuerpo de manera estrecha y es un ejemplo temprano de la representación de pliegues frontales en círculos concéntricos. Este esquema de plegado también se puede ver en imágenes pensativas posteriores. Otro ejemplo de un Maitreya pensativo del siglo VI es un artículo ( imagen ) que ahora se conserva en el Museo Nacional de Tokio y que generalmente se acepta que es de la Corea del siglo VI.
Un importante monumento de la escultura budista coreana, el Tesoro Nacional núm. 78, generalmente se remonta a finales del siglo VI. La figura incorpora el estilo del Eastern Wei. Aunque el estilo empleado es arcaico, los estudios de rayos X de la estatua sugieren que es la más joven de las dos debido a la sofisticación de la fundición, el bronce no tiene más de un centímetro de espesor, la rareza de las burbujas de aire y la alta metal de calidad. Algunos estudiosos han utilizado la evidencia de las fotos de rayos X para sugerir una fecha posterior para el tesoro. En general, los estudiosos creen que la imagen se proyectó en Silla basándose en el hecho de que había varias historias anecdóticas que afirmaban que el japonés que redescubrió la imagen las había encontrado en las ruinas de un templo en lo que una vez fue Silla. El profesor Woo-bang Kang ha argumentado que la estatua se hizo en Goguryeo, quien cree que era el único estado tecnológicamente capaz de proyectar la imagen, y en un momento fue traída al sur. Tesoro Nacional no. 78 también podría ser una imagen de Baekje porque el reino de Baekje probablemente tenía suficiente experiencia en casting a fines del siglo VI y varias imágenes de bodhisattva asociadas con Baekje, particularmente una en la colección del Museo Nacional de Tokio ( imagen ), tienen semejanzas estilísticas con el tesoro.
Bodhisattva Wei Maitreya del norte de principios del siglo VI con los tobillos cruzados, la pose más comúnmente utilizada para identificar al Bodhisattva Maitreya en China durante este período de tiempo.
Bodhisattva pensativo, Qi del norte (550-577). Mármol, c. 575. Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Washington DC
Bodhisattva pensativo Maitreya, Baekje, a finales del siglo VI. Bronce dorado, H. 5,5 cm; L .: 5,5
Bodhisattva pensativo Maitreya, Silla, siglo VI. Bronce dorado, h. 28,5 cm. Museo Nacional de Corea, Tesoro no. 331.
Siglo VI o VII.
Siglo VI, Baekje.
Influencia coreana en la escultura japonesa temprana
El estilo del reino de Baekje fue particularmente influyente en las etapas iniciales de la escultura de Asuka. Fue en 552 que el rey Seong de Baekje envió una imagen de bronce dorado de Sakyumuni a Yamato Japón según el Nihon shoki . La mayoría de los estudiosos, basándose en otros registros japoneses, consideran que una fecha 538 es más precisa. Si bien es imposible saber cómo era este primer Buda en Japón, una imagen similar al Buda Yong'a, contemporánea porque está fechada en 539, lleva a algunos estudiosos a especular que la imagen proselitista del rey Seong se parecía a él. Otra fuente japonesa, el Gangōji Garan Engi , sin embargo, identifica la imagen como el "príncipe". Esto sugiere que la imagen inicial era el príncipe Sidhartha en la pose pensativa al borde de la iluminación, una iconografía popular en China. Las imágenes en pose pensativa casi siempre se asocian con Maitreya en Corea. Sin embargo, otra iconografía asociada con el príncipe Sidhartha es el Buda al nacer. Dado que esta fuente también enumera elementos para una ceremonia de depuración, algunos estudiosos creen que la imagen era del Buda infantil. Aunque el budismo se introdujo en Yamato Japón en un período relativamente temprano, no fue hasta el siglo VII que el clan pro-budista Soga logró eliminar a sus rivales para permitir que el budismo disfrutara del apoyo de la política central.
Un pasaje del Nihon Shoki afirma que en 577 el rey Wideok de Baekje envió a la política de Yamato otra imagen budista, un arquitecto de templos y un creador de imágenes. El pasaje indica claramente que los japoneses todavía necesitaban artesanos coreanos expertos en técnicas de fundición de metales y con conocimientos sobre iconografía específica para construir imágenes. En 584, una estatua de piedra de Maitreya y otra imagen simplemente identificada como un Buda por Nihon Shoki fueron enviadas como parte de un intercambio diplomático y son las últimas imágenes oficiales de Baekje encargadas por la realeza registradas para ser enviadas a Japón en el siglo VI. Dichos intercambios, tanto oficiales como no oficiales, fueron parte integral del establecimiento de la escultura budista japonesa primitiva.
Hoy en día, muchas esculturas de Baekje existentes sobreviven en Japón. Tesoro de Horyu-ji no. La 151 ( imagen ) es aceptada por prácticamente todas las autoridades japonesas como de origen coreano y fue traída a Japón a mediados del siglo VI. Las cuatro cavidades rectangulares en la parte posterior de la estatua son un rasgo mucho más común en la escultura coreana que en la japonesa. La imagen probablemente se usó como un ícono devocional privado traído por los colonos coreanos. Tesoro de Hōryū-ji no. 158 ( imagen ), una imagen pensativa es otra imagen generalmente considerada por los eruditos japoneses como de Corea y está fechada por motivos estilísticos a mediados del siglo VI. El Bodhisattva Funagatayamajinja, probablemente una vez parte de una tríada, tiene una corona con tres flores que era común en las primeras esculturas de los Tres Reinos, pero que no existe en la escultura de Asuka. Se cree que la imagen se originó en Corea.
Tesoro de Hōryū-ji no. 196 ( imagen ) es una mandorla para una tríada que se hizo en Corea y podría decirse que se remonta a finales del siglo VI, 594. La inscripción de la tríada contiene frases muy similares a dos piezas de Paekche, una tríada Puyo ( imagen ) y una mandorla una vez parte de una tríada fechada en 596 ( imagen ). Esta mandorla incorpora las características típicas que se encuentran en las tríadas de estilo coreano más antiguas, incluido el número impar de Budas del pasado, el pergamino floral dentro del halo interior y la joya que se encuentra en el vértice del halo de la cabeza.
Período de los Tres Reinos, siglo VII
Imágenes de buda
Imágenes de buddha standing
Las imágenes de Buda en pie del siglo VII en Corea fueron influenciadas por el arte de los estados del norte de Qi , Sui y Tang en China. Además, hay imágenes coreanas del siglo VII con atributos únicos que no se encuentran en otros lugares, lo que sugiere innovaciones locales en la iconografía budista. Desafortunadamente, ninguna escultura de Goguryeo del siglo VII ha sobrevivido o aún se ha descubierto. Dos piezas que se han atribuido al estado de Corea y Mohe Balhae pueden ser en realidad de Goguryeo. Las imágenes frontales enfocadas dan paso a un aspecto redondeado más tridimensional.
Un tipo de imagen exclusivo del Reino de Silla, y que no se encuentra en Paekche, Goguryeo, China o Japón, es un Buda de pie en el Museo Nacional de Corea. La cara es infantil y tranquila, la ushnisha es grande y prácticamente indistinguible de la cabeza. La túnica se usa en un hombro, un estilo popular en la India, y la imagen sostiene una joya o una flor de loto en una mano extendida. Otro tipo de imagen es la imagen de Buda al nacer. Estas imágenes muestran a Buda desnudo a excepción de un paño ceremonial alrededor de la cintura. Un tipo de iconografía que se encuentra en China o Japón es el bebé Buda apuntando con un brazo al aire y otro a la tierra, lo que ilustra que nada en el cielo o la tierra era como el Buda. Se cree que esta iconografía se originó en Corea y fue influyente en Japón, donde las imágenes posteriores abundan. Las figuras de Sillan continúan mostrando la influencia del estilo Qi del Norte en el siglo VII. Esto se puede ver en el alto Buda columnar y en un Buda infantil que tiene muchas similitudes con las esculturas de Buda descubiertas recientemente en Longxingsi, Shandong en China. El Buda infantil muestra los rasgos escultóricos típicos de Sillan que a menudo se encuentran en el trabajo en piedra, a saber, la cabeza grande y el aire juvenil e inocente del Buda. Además, los detalles iconográficos de la estatua, que no se encuentran en la escultura china, sugieren que Silla tuvo contacto directo con artistas del sur de India y Sri Lanka. Los registros antiguos también apoyan esta sugerencia porque se decía que varios monjes extranjeros residían en Hwangnyongsa traduciendo sutras y textos budistas . Las figuras pensativas también continuaron siendo populares.
Buda Yangp'yong, Silla, segunda mitad del siglo VI o primera mitad del siglo VII. Bronce dorado, h. 30 centimetros. Museo Nacional de Corea, Tesoro Nacional no. 186.
Niño Buda de pie, período de los Tres Reinos, primera mitad del siglo VII. Bronce dorado, h. 10,7 cm. Museo Nacional de Gyeongju.
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Tríadas de mandorla simple
Imágenes de bodhisattva
Imágenes de bodhisattva standing
Se puede decir que el siglo VII fue una época de madurez para las esculturas budistas coreanas debido a las finas estatuillas que se han descubierto y conservado. Como se discutió anteriormente, las imágenes de bodhisattva de pie del siglo VI generalmente siguen las tradiciones estilísticas del norte y el este de Wei, como las largas bufandas cruzadas y las curvas festoneadas de las túnicas a los lados de las imágenes. Durante la segunda mitad del siglo VI, el norte de China fue gobernado por Qi del Norte y luego por Zhou del Norte hasta que la Dinastía Sui terminó con éxito el período de las Dinastías del Norte y del Sur en 581. Los estilos de estos tres regímenes se pueden ver en la escultura coreana contemporánea. y también fueron influyentes en la escultura coreana del siglo VII.
El estilo de los regímenes que sucedieron al régimen de Wei del Este enfatizó la forma humana más plenamente. En lugar de enfocarse solo en los aspectos frontales de una imagen, los escultores de Qi del Norte enfatizaron todo el cuerpo creando imágenes que tenían una forma cilíndrica. También se puede ver un mayor realismo de las estatuas del Qi del Norte en los detalles de las túnicas, las joyas y un nuevo énfasis en el movimiento con la pose de tribanga o tres veces doblada.
Un ejemplo coreano de estas tendencias se puede ver en un bodhisattva en la colección del Museo Nacional de Gyeongju. El bodhisattva está en la pose de tribanga .
Imágenes de pensativo
En Corea, la postura pensativa técnicamente difícil fue adaptada por los tres reinos y transformada en un estilo particularmente coreano.
El culto de Maitreya fue particularmente influyente en los siglos VI y VII del período de los Tres Reinos. Los reyes de Sillan se autodenominaron gobernantes de una tierra de Buda, el Rey simbolizaba a Buda. Esta adaptación religiosa también se ejemplifica en la corporación Hwarang , un grupo de jóvenes aristocráticos que fueron preparados para el liderazgo en las guerras interminables en la península. Se creía que el líder de los Hwarang era la encarnación de Maitreya, una adaptación coreana única de la religión. Se creía que Maitreya ascendería a la tierra como el futuro Buda en 56 millones de años y esta creencia se incorporó al deseo de Silla de unir la península. Los registros japoneses también sugieren que las imágenes de Sillan dadas al Clan Sillan Hata son el actual Koryo-ji Miroku Bosatsu y el Naki Miroku. El Koryu-ji Miroku, que data de 620-640, es estilísticamente una imagen coreana, está hecho de pino rojo, que es originario de Corea, y se cree que la técnica de tallar hacia adentro a partir de un solo tronco es una antigua carpintería coreana. técnica. El culto coreano de Maitreya y la mayor influencia de las imágenes pensativas de estilo coreano en Japón en el período Asuka. La influencia coreana en el arte budista japonés fue muy fuerte durante 552-710.
Tesoro Nacional no. 83 es un ejemplo del estilo coreano de principios del siglo VII. Se dice que la figura se encontró en el territorio de Silla y está fechada a finales del siglo VI o principios del VII. Probablemente fue un encargo de la familia real.
Tesoro Nacional no. 83, que exhibe influencia estilística del norte de Qi, durante un tiempo, se creía que era de Baekje. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren fuertemente, basándose en numerosas pruebas, que la estatua fue producida en Silla y el consenso académico parece estar de acuerdo en ese punto. Una estatua pensativa de piedra similar encontrada en el territorio de Silla y una cabeza con una corona similar excavada en Hwangnyongsa indica un origen en Silla. Tesoro Nacional no. 83 también es importante porque ilustra la estrecha conexión entre Corea y Japón durante este período. El casi idéntico Miroku Bosatsu (Maitreya Bodhisattva) ( imagen ) de Koryu-ji , un tesoro nacional de Japón , ahora se cree que es de fabricación de Silla debido al uso de pino rojo, una madera utilizada para la escultura coreana, registros japoneses antiguos y el uso de técnicas de talla coreanas.
- Tesoro Nacional no. 83
Bodhisattva pensativo Maitreya, Silla , finales del siglo VI o principios del VII. Bronce dorado, h. 93,5 cm. Tesoro Nacional no. 83 . Museo Nacional de Corea .
Vista lateral del Bodhisattva Maitreya semi-sentado.
Fragmento de un bodhisattva excavado en el templo de Hwangnyong con marcadas similitudes con el Tesoro Nacional núm. 83.
Una imagen pensativa posterior, ahora en el Museo Metropolitano de Arte, es un ejemplo particularmente fino de la escultura de Baekje que data del siglo VII. Una figura cronológicamente contemporánea del Japón del siglo VII muestra la influencia del estilo Baekje específicamente en el manejo del torso, la triple corona erguida y los mechones de cabello que caen sobre el hombro. El ejemplo del Museo Metropolitano se puede fechar a mediados del siglo VII en base a la forma del taburete sobre el que se asienta (aquí no se ve) y la eliminación de un trozo de tela estilizado en el que la mayoría de las imágenes pensativas apoyan su pierna cruzada sobre la que se encuentra visto en imágenes anteriores. Otra importante imagen pensativa de Baekje: ( imagen ).
Si bien las estatuas de bronce del período de los Tres Reinos son raras, los bodhisattvas pensativos son relativamente numerosos. La mayoría se han excavado en la parte sureste de Corea, por lo que la mayoría de los estudiosos creen que fueron echados en Silla. Los ejemplos del siglo VII suelen estar bien proporcionados y desarrollados, ya que los artesanos han dominado las complicadas técnicas para crear imágenes pensativas. El primer ejemplo a continuación muestra un ejemplo particularmente hermoso, mientras que el segundo ejemplo muestra una imagen en la que la cabeza del bodhisattva bajó muy profundamente en sus pensamientos. Aunque estos ejemplos siguen a National Treasure no. 83 o algún prototipo desconocido al transmitir una representación con el torso desnudo de Maitreya, no se ha demostrado que dos imágenes pensativas coreanas sean idénticas, lo que indica que diferentes maestros interpretaron creativamente su representación de imágenes religiosas. Dado que Maitreya fue visto como una figura mesiánica, la ausencia de la iconografía de Maitreya ausente del arte posterior de Silla Unificada sugiere que el culto perdió el favor ya que Corea estaba mayoritariamente unida bajo un gobierno y la paz regresó.
- Pensamientos imágenes de Baekje, Yamato y Silla
Bodhisattva Maitreya semi-sentado, Baekje, mediados del siglo VII. Bronce dorado. Museo Metropolitano de Arte .
Bodhisattva Maitreya semi-sentado, Asuka Japón, siglo VII. Bronce dorado. Museo Nacional de Tokio.
Bodhisattva semi-sentado Maitreya, Silla, primera mitad del siglo VII. Bronce dorado, h. 27,5 cm. Museo Nacional de Corea.
Bodhisattva Maitreya semi-sentado, Silla, principios del siglo VII. Bronce dorado, h. 17,1 cm. Museo Nacional de Corea.
Bodhisattva pensativo, Baekje, siglo VII. Bronce dorado. Museo Nacional de Tokio.
Imágenes coreanas en Japón
Los artistas y el estilo coreanos todavía fueron muy influyentes para el naciente movimiento budista en Japón en el siglo VII. Si bien la introducción oficial del budismo en Japón ocurrió en el siglo VI, la religión se enfrentó a una aristocracia hostil y no fue hasta el siglo VII que el budismo se convirtió en una parte importante de la cultura japonesa. El Buda de Asuka-dera, la primera imagen japonesa fechada, fue echado en 606 por Tori Busshi, un inmigrante de Corea o China. El templo donde se encuentra la imagen afirma que Tori Busshi era de Corea. La imagen ha sido reparada en numerosas ocasiones, por lo que es difícil ver si se conserva alguno de sus estilos del siglo VII. Otro trabajo significativo de Tori Busshi es la Tríada Sakyamuni ubicada en el Hōryū-ji que data de 623. Ambas imágenes tienen algunas semejanzas estilísticas con imágenes del Wei del Norte ( imagen ), popular aproximadamente cien años antes, lo que sugiere que los estilos Wei del Norte eran conservados en Corea para su reaparición en Japón. Aunque no hay muchos análogos del llamado estilo Tori que sobreviven en Corea, una mandorla de piedra conservada en Iksan es un ejemplo de ello.
Hay muchos otros ejemplos de esculturas o imágenes coreanas influenciadas por el estilo coreano en Japón. El bodhisattva pensativo de Kanshoin ( imagen ) tiene tres rasgos que sugieren que fue una importación de Corea o hecho por un inmigrante coreano en Japón. La fuerte constricción de la parte superior del cuerpo, la línea incisa cincelada en la ceja y la borla en la parte delantera de la corona. Los académicos debaten actualmente si Hōryū-ji Dedicado tesoro no. 156 ( imagen ) es de origen coreano o está fabricado en Japón, influenciado por los estilos coreanos. Una inscripción en su base se puede atribuir plausiblemente a una fecha 606 o 666. Una fecha temprana sugeriría un origen coreano debido a la naturaleza todavía en desarrollo de la escultura japonesa en ese momento. Hacia el 666, se pueden encontrar muchas esculturas indígenas japonesas. Algunos rasgos coreanos incluyen el cuerpo demacrado, la corona de tres niveles y el nudo de la cabeza, y la estilización extrema de las cortinas sobre la base. De cualquier manera, la imagen es un ejemplo importante de los rasgos coreanos en el arte japonés temprano. La inscripción menciona a Gaya, un grupo de pequeños estados que fueron anexados por Paekche y Silla en el siglo VI, lo que puede sugerir que la imagen conserva el estilo que prevalece en el valle del río Nakdong.
Una tríada de una sola mandorla, Hōryū-ji Dedicated Treasure no. 143 ahora en posesión del Museo Nacional de Tokio es un ejemplo particularmente fino de la escultura de Baekje en Japón del siglo VI o VII. Los orígenes coreanos de la estatua se basan en los rostros redondos y cálidos típicos del estilo Baekje, la ausencia de un aire de solemnidad y austeridad típico del estilo Tori, la técnica de fundición que utiliza clavos en lugar de espaciadores y el efecto de huecograbado en el bronce que el artesano usaba para hacer las cejas, una técnica coreana típica. El Buda de pie Dainichibo, el Bodhisattva Sekiyamajinja, el Tesoro Hōryū-ji no. 165 también pueden ser de Corea. Otros posibles ejemplos de la escultura de Baekje en Japón son la imagen oculta en Zenkoji ( imagen ), el Kudara Kannon (literalmente Baekje Avalokiteshvara) en Hōryū-ji y el Yumedono Kannon.
- Imágenes hechas por coreanos o basadas en estilos coreanos.
Gran Buda Asukadera.
Kudara Kannon
Kudara Kannon
Bodhisattva pensativo Maitreya. Período Hakuho o posiblemente período de los Tres Reinos de Corea, siglo VII. Bronce dorado, h. con pedestal 31 cm. Museo Nacional de Tokio.
Silla unificada (668–935)
Después de siglos de guerra, el Reino de Silla, con sus aliados Tang, logró unificar gran parte de lo que ahora es Corea del Norte y del Sur bajo el dominio de un solo gobierno en un período al que los historiadores generalmente se refieren como Silla Unificada. Si bien los aliados Tang de Silla fueron útiles para ayudar a los gobernantes de Silla a destruir a sus rivales, los reinos de Baekje y Goguryeo, después de que sus enemigos mutuos fueron derrotados, los aliados se encontraron con propósitos cruzados. El emperador Tang, siguiendo las ambiciones de sus predecesores, quiso incorporar Corea a su imperio, mientras que los gobernantes de Silla prometieron mantener un reino independiente. Para el año 676, la gente de los Tres Reinos había expulsado a los chinos de Corea y el estado Unificado de Silla disfrutó de un período de gran prosperidad y relativa paz que duraría varios siglos. Algunas de las estatuas budistas más importantes de la historia del arte coreano se hicieron durante este tiempo.
Estatuas por fecha
Las imágenes que datan del período de Silla Unificada son relativamente más abundantes que sus contrapartes del período de los Tres Reinos. Hay varias imágenes fechadas que sirven como marcadores importantes que muestran la evolución de la escultura coreana durante esta época. El primer conjunto de imágenes fechadas importantes es un grupo de estelas budistas excavadas en el antiguo territorio de Baekje con inscripciones fechadas. Uno de los ejemplos más importantes, que se muestra a continuación, es una estela fechada en 673, trece años después de la derrota del Reino de Baekje. Esta imagen tiene una inscripción importante que indica que la estatua fue tallada por artesanos del antiguo Reino de Baekje y financiada por antiguos aristócratas de Baekje. Esta imagen, y las otras del grupo, sugieren que la nobleza Baekje se incorporó al sistema político de Silla para que pudieran ayudar a sus nuevos señores supremos a gobernar el territorio subyugado. La estela, que recuerda a una sola tríada de mandorla, tiene un análogo cercano a la famosa Tríada de Sakyamuni en el molde Horyu-ji por un escultor coreano en 623. La estela no solo proporciona una pista que sugiere que la Tríada de Sakyamuni puede haberse basado En los estilos de Baekje específicamente, esto sugiere también que el arte de Silla incorporó los estilos y prácticas de sus sujetos conquistados en el arte posterior.
Los siguientes dos ejemplos, ambos tesoros nacionales coreanos y ambos hechos de oro casi puro, fueron probablemente encargos reales. Los dos fueron excavados en una pagoda de piedra y una reliquia adjunta contiene fechas que describen las fechas del entierro de ambas estatuas. La primera imagen, un Buda de pie que podría haberse hecho tan tarde como 692, la fecha de su supuesto entierro, muestra que el estilo del período anterior de los Tres Reinos, especialmente en el modelado de la túnica, persistió varias décadas después de la unificación. La segunda imagen, fechada en 706, es un ejemplo exquisito y raro de un Buda sentado de Corea durante este período de tiempo y el contraste de estilo con su contraparte es bastante sorprendente. El Buda sentado incorpora los últimos estilos de la China Tang y es un hermoso ejemplo del llamado estilo internacional practicado en todo el este de Asia. Algunas pequeñas discrepancias entre la altura descrita por la inscripción y la altura real del Buda sentado, junto con la naturaleza áspera del Buda de pie, pueden sugerir que las fechas atribuidas no son del todo exactas.
Dos imágenes de granito de principios del siglo VIII, casi intactas, representan a Amitabha y Maitreya. En el dorso de la mandorla están talladas valiosas inscripciones.
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El granito , un medio común en el repertorio de los escultores de Sillan, se observa a lo largo del período de Silla Unificada. Al menos un intento del tipo de arte de gruta popular en India y China se puede encontrar en Gunwi que precede a la gruta de Seokguram. Sin embargo, es el Buda central de la gruta de Seokguram el que muchos estudiosos consideran el epítome de la escultura coreana. Situado en el centro de una cueva artificial compleja, el Buda está rodeado de ingeniosas representaciones del panteón budista. Según el Samguk yusa, la construcción se inició a mediados del siglo VIII y la escultura de la gruta, basada en esta fuente, se puede fechar tentativamente en esa época. El estilo del Buda central, incluida la cobertura de un hombro y el abanico de pliegues entre las dos piernas cruzadas, sería seguido por los escultores durante el resto del período de Silla Unificada e incluso por los artesanos de la dinastía Koryo.
El último ejemplo fechado es un Buda Vairocana sentado fechado por inscripción en 858. Este Buda es representativo de las imágenes del siglo IX, una época de turbulencia política y el poder debilitado de los gobernantes de Silla en la capital. Durante este tiempo, poderosos terratenientes alejados del gobierno central comenzaron a encargar sus propias imágenes budistas, como dice la inscripción del Buda Borimsa (McR. Porimsa). Estas imágenes regionales comenzaron a reflejar estilos individuales que difieren marcadamente de la tradición Kumseong en la capital. La imagen de Borimsa, por ejemplo, tiene un borde en la nariz, una ceja y una túnica gruesas que difieren del prototipo de Seokguram. Además, si bien las imágenes de la capital todavía se producían en bronce de prestigio, los budas regionales comienzan a fabricarse con hierro, un material considerablemente más económico. La producción de imágenes de hierro difiere mucho de sus contrapartes de bronce porque las imágenes de hierro se fundieron pieza por pieza y se ensamblaron en una sola imagen. Esta técnica da como resultado juntas visibles donde las placas se unieron y luego probablemente se ocultaron con gruesas capas de laca y dorado.
- Estatuas por fecha
Con fecha de 673 por inscripción.
Con fecha de 719 por inscripción.
Con fecha de 719 por inscripción.
C. mediados del siglo VIII por registro histórico.
Con fecha de 766, Dinastía Unificada de Silla
Estatuas por iconografía
Buda
Buda sentado, principios del siglo X. Hierro fundido, h. 150 cm. Museo Nacional de Corea.
Buda de pie. Período de Silla unificado, siglo VII., C. 700. Bronce dorado, h. 47,3 cm. Museo de Arte Asiático de San Francisco, Colección Avery Brundage.
Buda de pie. Período de Silla unificado. Bronce dorado, h. 23,9 cm. Museo Nacional de Corea.
Buda de pie, bronce dorado, Silla unificada. Museo de la Universidad de Dongguk, Seúl, Corea del Sur.
Vairocana sentada , principios del siglo IX. Bronce dorado, h. 1,77 m. Bulguksa , Tesoro Nacional no. 26
Vairocana sentada, siglo IX. Roca. Museo Nacional de Corea.
Vairocana sentada, siglo IX. Hierro, Jeungsimsa. Gwangju , Corea del Sur
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Bhaisajyaguru permanente, mediados del siglo VIII. 1,77 m. Museo Nacional de Gyeongju , Tesoro Nacional no. 28.
Bhaisajyaguru permanente, siglo IX. Bronce dorado, h. 29,2 cm. Museo Nacional de Corea.
Buda sentado en piedra Bhaisajyaguru. a finales del siglo VIII, Silla. Museo Nacional de Corea.
Buda Gatbawi, in situ Daegu, Corea del Sur
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Bodhisattva
Cabeza de granito de bodhisattva. Dinastía Unificada de Silla, Corea del Sur.
Sentado Músico Celestial Templo Yugeumsa. Dinastía Silla unificada. Bronce dorado, h. 12 cm. Museo Nacional de Corea
Bodhisattva de bronce dorado de pie de Seonsan-eup en Gumi, Corea
Bodhisattva Avalokitesvara de pie de bronce dorado. Siglo VIII, dinastía Silla Unificada.
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Guardianes
Museo Nacional de Corea.
Museo Nacional de Corea.
Guardián de la dirección de Silla Unificada en el Museo Nacional de Corea.
Figura del guardián
Figura del guardián
Estatuas por material
Madera
Estos dos Budas de madera fueron redescubiertos recientemente para ser uno de los ejemplos más antiguos de esculturas de madera que se conservan en Corea. Templo de Haein.
Metal
Dinastía Unificada de Silla. De las diez placas de Buda excavadas en Wolji, Gyeongju. Dos picos de diferentes longitudes se extienden desde la parte inferior del pedestal, lo que indica que la placa una vez estuvo fijada a algo.
un tesoro nacional de Corea del Sur, Amitābha de bronce dorado en el Salón Geungnakjeon del Templo Bulguksa, Corea.
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Piedra (granito)
Estatua de Buda de piedra sentada tallada en la roca en el sitio del templo Yongjangsa, Montaña Namsan en Gyeongju, Corea
Archivo: Budas tallados en la roca en la ermita de Chilbulam, Namsan en Gyeongju, Corea 03.JPG
Estatua de piedra sentada de Buda en Samneung-gye, Namsan en Gyeongju, Corea
Guanyin, abrumada por los gritos de los fieles, se abrió la cabeza y le crecieron diez caras adicionales, para escuchar mejor los gritos, y esta estatua representa a Guanyin con once caras.
La imagen tallada del Buda de pie (마애불 입상) en Gayasan, Hapcheon, Corea del Sur.
Buda sentado tallado en la roca en el templo Donghwasa en Daegu, Corea
Bodhisattva tallado en la roca en posición de medio loto en Sinseonam Hermitage en Gyeongju, Corea
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El Reino de Silla, respaldado por el poderoso Imperio Tang, derrotó al Reino de Baekje en 660 y al Reino de Goguryeo en 668 y puso fin a siglos de guerras intestinas en Corea. El rey Munmu luego derrotó y expulsó a los ejércitos Tang unificando con éxito la mayor parte de Corea bajo la dinastía Unificada Silla. La unificación de los tres reinos se refleja en algunas de las primeras esculturas de Silla Unificada.
Después de un período de distanciamiento con la China Tang, las relaciones diplomáticas se reanudaron y el llamado estilo internacional de los Tang influyó mucho en Corea, al igual que en gran parte del resto de Asia. El budismo fue patrocinado y promovido en gran medida por la corte real. El primer siglo del período de Silla Unificada se conoce como una edad de oro de la historia de Corea en la que el reino disfrutó de la paz y la estabilidad para producir fabulosas obras de arte. El Buda central de la gruta de Seokguram , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , es reconocido como uno de los mejores ejemplos de escultura budista en el este de Asia.
Sin embargo, la inestabilidad política y la monarquía debilitada de finales del siglo VIII parecen haber tenido un efecto en los artesanos, ya que la escultura budista comenzó a adquirir fórmulas y a perder vitalidad en el uso de la línea y la forma. Durante los últimos días de Silla Unificada, el hierro fue sustituido como una alternativa más barata al bronce y se usó para fundir muchos Budas y uno puede ver las características regionales arrastrándose en el estilo de las esculturas a medida que los señores de la guerra y los hombres fuertes locales comenzaron a separarse de la órbita de la familia real en Kumseong (ahora Gyeongju ).
Después de la destrucción del Reino de Baekje, elementos del estilo Baekje y estilos tempranos y posteriores influencias del chino Tang afectaron el arte de Silla Unificada. La escultura budista coreana de este período puede identificarse por la "innegable sensualidad" de los "rostros redondos y expresiones de ensueño" y "cuerpos carnosos y curvilíneos" de las figuras existentes. [1] .
Dinastía Goryeo (918-1392)
La dinastía Goryeo sucedió a Silla Unificada como gobernante de la península de Corea. Como sus predecesores, la corte de Goryeo patrocinó generosamente el budismo y las artes budistas. La fase inicial del arte de Goryeo se caracteriza por el efecto menguante pero influyente de los prototipos de Silla Unificada, el descarte del estilo High Tang y la incorporación de estilos regionales distintivos que reflejaban la influencia de los aristócratas locales que se habían vuelto poderosos durante los días de decadencia de Unified. Silla y también refleja el hecho de que la capital se trasladó del sureste de Corea a Kaegyong (ahora Kaesong ).
La imagen de bronce de tamaño natural del rey Taejo , el fundador de la dinastía Goryeo, técnicamente no es una escultura budista. Sin embargo, las similitudes de la estatua con imágenes de bronce anteriores del Buda, como las orejas alargadas, un atributo físico del Buda, sugieren la relación que la realeza tenía con la religión.
Un ejemplo de la influencia persistente del arte de Silla unificada es el Buda sentado Sakyamuni en el Museo Nacional de Corea, que se remonta al siglo X. Esta estatua está estilísticamente en deuda con la figura central de Seokguram y algunos estudiosos sugieren que la estatua es del período de la Gran Silla. Ambos Budas emplean el mismo mudra "que toca la tierra" que fue popularizado por primera vez en Corea por la imagen de Seokguram. El pliegue de tela en forma de abanico entre las piernas del Buda, la forma en que se representó la ropa en la imagen y la "postura sentada con las piernas cruzadas" son todos típicos de la escultura de Silla Unificada. El Buda es el Buda de hierro más grande que ha sobrevivido en Corea. Se fundió en múltiples piezas y hoy se pueden ver las diferentes costuras donde se ensambló la estatua. En el pasado, la estatua estaría cubierta de laca o dorada para ocultar las juntas. La parte inferior de la nariz, las puntas de las orejas y las manos son reproducciones y no forman parte de la estatua original.
El Eunjin Mireuk es un ejemplo de la escultura temprana de Goryeo que demuestra el surgimiento de estilos regionales y el abandono de una interpretación estricta de la iconografía estándar de las imágenes budistas. Se cree que la estatua es una representación del Bodhisattva Avalokitesvara, el Bodhisattva de la Misericordia, aunque se la conoce popularmente como Maitreya. La estatua mide más de 18 metros de altura y tardó más de 30 años en completarse. La estatua es valiosa porque demuestra desarrollos exclusivos de Chungcheong-do y Gyeonggi-do. Además, algunos eruditos postulan que estas enormes piedras pueden haber sido originalmente para prácticas chamánicas y luego subsumidas en una imagen budista.
Pocas esculturas budistas fechadas de manera confiable de los siglos XII y XIII han sobrevivido, por lo que "es difícil evaluar la producción de esculturas relacionadas con" la creciente popularidad del budismo Seon (Ch. Chan , Jp. Zen ) y su asociación con el ejército gobernante familia de mediados del período Goryeo.
El Avalokiteshvara sentado en pose de " facilidad real " del siglo XIV en el Museo Nacional de Corea muestra la influencia estilística del budismo lamaísta tibetano, que fue favorecido por la corte de Yuan Mongol. Sin embargo, algunos estudiosos han sugerido que esta estatua es una importación.
Goryeo temprano (918-1170)
Avalokiteshvara de mil brazos, siglos X-XI. Hierro fundido, h. 58 cm. Museo Guimet .
Buda Sakyamuni sentado , siglo 10. Hierro fundido, 2,88 m. Museo Nacional de Corea, Tesoro no. 332.
Tesoro Nacional no. 45. Amitabha sentado, arcilla, 2,78 m. Templo de Buseok.
Cultura / Periodo: Dinastía Goryeo. Procedencia: sitio del templo Hansongsa, Namhangjin-dong, Gangneung-si, Gangwon-do. Materiales: Granito. Dimensiones: h. 92,4 cm. Designación: Tesoro Nacional No. 124
Imagen de Yeorae sentada en un taburete y tallada en la superficie de la roca en Beopjusa, Treasure No. 216, Sanae-ri. Naesongni-myeon, Boeun-gun Chungcheongtuk-do
Bodhisattva de piedra sentado en el sitio del templo Sinboksa en Gangneung , Corea
Cabeza de Buda, siglos X-XI. Hierro fundido, h. 37,4 cm. Museo Nacional de Corea.
La estatua budista de Myogilsang en el monte. Kumgang , el 102º tesoro nacional de Corea del Norte.
Bodhisattva sentado, período temprano de Goryeo. Woljeong-sa .
Medio Goryeo (1170-1270)
Buda sentado, siglos XI-XII. Madera dorada, h. 62 cm. Musée Guimet.
Bodhisattva Avalokitesvara sentado en bronce dorado, dinastía Goryeo
Avalokiteshvara. Periodo Goryeo, siglo XIII, Museo Nacional de Corea.
Goryeo tardío (1270-1392)
Sentado Bhaisajyaguru de bronce dorado del templo Janggoksa en Cheongyang, 1346. Goryeo Corea
Sentado Avalokiteshvara , siglo XIV. Bronce dorado, h. 38,5 cm. Museo Nacional de Corea.
Bodhisattva Ksitigarbha de bronce dorado sentado en Dosolam Hermitage, Templo Seonunsa en Gochang, Corea
Cultura / Periodo: Siglos XIII-XIV, Dinastía Goryeo. Procedencia: Jangyeon-rI, Jangyang-myeon, Hoeyang-gun, Gangwon-do. Materiales: Bronce dorado. Dimensiones: h. 15,5 cm
Bodhisattva Avalokitesvara sentado en bronce dorado. Siglo XIV, Dinastía Goryeo.
Dinastía Joseon (1392-1910)
El cambio dinástico de Goryeo a Joseon fue relativamente pacífico. Sin embargo, por primera vez desde que el budismo fue aceptado por las cortes de los Tres Reinos, la religión perdió el favor del rey y su corte. El mecenazgo real decadente de los reyes de Goryeo y el creciente poder de los templos y el clero llevaron a los reyes de Joseon a suprimir la religión en favor del neoconfucianismo . Si bien algunos reyes eran budistas en su vida privada, los fondos del gobierno para los templos y la puesta en servicio y la calidad de las estatuas disminuyeron.
Como la mayoría de las obras de arte coreanas, las primeras esculturas de Joseon tuvieron un mal desempeño en las invasiones japonesas de Corea de 1592 a 1598 y pocas sobreviven en la actualidad. La invasión japonesa es la línea divisoria entre Joseon temprano y Joseon tardío. La valentía de los muchos monjes que lucharon contra los invasores japoneses fue reconocida después de la guerra. Si bien nunca fue la religión oficial de la corte, el budismo disfrutó de un resurgimiento y muchos de los templos y estatuas que se ven hoy en Corea se construyeron a partir del siglo XVII.
Dinastía Joseon (1392-1910)
Amitābha sentado de madera. Siglo XV, Dinastía Joseon. h. 57,3 cm. Museo Nacional de Corea.
Buda Lacado Sentado. Siglo XV, período Joseon.
Buda Amitabha sentado en bronce dorado. Dinastía Joseon. h. 27,9 cm. Museo Nacional de Corea.
Avalokitesvara sentado (Kr. Kwanŭm o Kwanseŭm), por Hyehui. Bronce dorado, período Joseon, 1655. Beopjusa (McR. Pŏpchu-sa), Boeun, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur.
Bodhisattva sentado, siglo XVII. Madera dorada, alto 64,8 cm. Museo de Arte Harn .
Buda Vairocana (figura central), 1628. Bronce dorado, h. 12,6 cm. Monk (izquierda), 1628. Giltbronze, h. 9,7 cm. Museo Nacional de Corea.
Bodhisattva Avalokitesvara de pie de madera. finales del período Joseon. Museo de la Universidad de Dongguk.
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Moderno
Moderno
Ver también
Notas
Referencias
- AsianInfo.org: Escultura de Corea , recuperado 2007-03-08
- Best, Jonathan W. (1990), "El papel de los primeros años de Corea en la formulación estilística del Yumedono Kannon, un monumento importante de la escultura budista japonesa del siglo VII", Korea Journal , 30 (10): 13-26 .
- Best, Jonathan W. (1998), "King Mu and the Making and Meanings of Miruksa", en Buswell, Robert E. (ed.), Religions of Korea in Practice , Princeton University Press (publicado en 2007), ISBN 0-691-11347-5 .
- Best, Jonathan W. (2003), "La transmisión y transformación de la cultura budista temprana en Corea y Japón", en Richard, Naomi Noble (ed.), Transmitting the Forms of Divinity: Early Buddhist Art from Korea and Japan , Japan Society , ISBN 0-913304-54-9 .
- Chin, Hong-sup (1964), "Simplicity and Grandeur: Sculpture of Koryo Dynasty", Korea Journal , 4 (10): 21-25 .
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Otras lecturas
- Artes de Corea . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1998. ISBN 0870998501 .
enlaces externos
- El Museo de Arte Asiático: Artes de Corea, incluida la escultura budista.
- El Museo Metropolitano de Arte: Artes de Corea, Escultura Budista.
- El Museo Metropolitano de Arte: Escultura Budista Coreana.
- Escultura coreana en Asianinfo.org
- Estatuas budistas japonesas, un excelente recurso para la escultura budista japonesa.