Arte budista - Buddhist art

Arte budista
Representación de Buda en el arte greco-budista de Gandhara , siglo I d.C.
Escultura de Maitreya sentado , Valle de Katmandú , Nepal , c. 1250-1350
Thangka del Buda Shakyamuni, Tibet, c. siglo 18

El arte budista son las prácticas artísticas que están influenciadas por el budismo . Incluye medios artísticos que representan a Budas , bodhisattvas y otras entidades; personajes budistas notables, tanto históricos como míticos; escenas narrativas de la vida de todos ellos; mandalas y otras ayudas gráficas para la práctica; así como objetos físicos asociados con la práctica budista, como vajras , campanas, estupas y arquitectura de templos budistas . El arte budista se originó en el subcontinente indio siguiendo la vida histórica de Siddhartha Gautama , del siglo VI al V a. C., y posteriormente evolucionó por contacto con otras culturas a medida que se extendía por Asia y el mundo.

El arte budista siguió a los creyentes a medida que el dharma se extendía, se adaptaba y evolucionaba en cada nuevo país anfitrión. Se desarrolló hacia el norte a través de Asia central y hacia el este de Asia para formar la rama norte del arte budista, y hacia el este hasta el sudeste asiático para formar la rama sur del arte budista. En India, el arte budista floreció y se desarrolló conjuntamente con el arte hindú y jainista , con complejos de templos en cuevas construidos juntos, cada uno probablemente influyendo en el otro.

Historia

Fase pre-icónica (siglo V - siglo I a. C.)

Huella de Buda . Siglo I a.C., Gandhara .

Durante el siglo II al I a.C., las esculturas se volvieron más explícitas, representando episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Estos tomaban la forma de tablillas votivas o frisos , generalmente en relación con la decoración de estupas. Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana, sino solo a través del simbolismo budista . Este período puede haber sido anicónico .

Los artistas se mostraban reacios a representar al Buda de forma antropomórfica y desarrollaron sofisticados símbolos anicónicos para evitar hacerlo (incluso en escenas narrativas donde aparecerían otras figuras humanas). Esta tendencia se mantuvo hasta el siglo II d.C. en el sur de la India, en el arte de la Escuela Amaravati (ver: El asalto de Mara al Buda ). Se ha argumentado que las representaciones antropomórficas anteriores del Buda pueden haber estado hechas de madera y pueden haber perecido desde entonces. Sin embargo, no se ha encontrado evidencia arqueológica relacionada.

Las primeras obras de arte budista en la India se remontan al siglo I a. C. El templo de Mahabodhi en Bodh Gaya se convirtió en un modelo para estructuras similares en Birmania e Indonesia. Se dice que los frescos de Sigiriya son incluso más antiguos que las pinturas de las cuevas de Ajanta .

Fase icónica (siglo I d.C.-presente)

Buda de la escuela de Mathura , sátrapas del norte , finales del siglo I d.C.

Fuentes históricas chinas y pinturas murales en la ciudad de Dunhuang, en la cuenca del Tarim, describen con precisión los viajes del explorador y embajador Zhang Qian a Asia central hasta Bactria alrededor del año 130 a. C., y los mismos murales describen al emperador Han Wudi (156–87 a. C.) adorando estatuas budistas, explicándolas como "hombres de oro traídos en 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención de Han Wudi adorando a Buda en la literatura histórica china, los murales sugerirían que las estatuas de Buda ya existían durante el siglo II a. C., conectándolas directamente con la época de los indo-griegos.

Las representaciones antropomórficas del Buda comenzaron a surgir a partir del siglo I d.C. en el norte de la India , con el ataúd de Bimaran . Los tres principales centros de creación han sido identificados como Gandhara en la actual Provincia de la Frontera Noroeste , en Pakistán , Amaravati y la región de Mathura , en el centro norte de la India.

La cultura helenística se introdujo en Gandhara durante las conquistas de Alejandro Magno en 332 a. C. Chandragupta Maurya (r. 321-298 a. C.), fundador del Imperio Maurya , conquistó a los sátrapas macedonios durante la guerra seléucida-Maurya de 305-303 a. C. El nieto de Chandragupta, Ashoka (r. 268-232 a. C.), que formó el imperio más grande del subcontinente indio, se convirtió al budismo después de la guerra de Kalinga . Abandonando una ideología expansionista, Ashoka trabajó para difundir la religión y la filosofía en todo su imperio como se describe en los edictos de Ashoka . Ashoka afirma haber convertido a las poblaciones griegas dentro de su reino al budismo:

Aquí, en el dominio del rey entre los griegos, los Kambojas , los Nabhakas, los Nabhapamkits, los Bhojas, los Pitinikas, los Andhras y los Palidas, en todas partes la gente sigue las instrucciones del Amado de los Dioses en el Dharma .

Después del derrocamiento del Imperio Maurya por parte del Imperio Shunga , los reinos greco-bactriano y posteriormente los indo-griegos invadieron el noroeste de la India. Facilitaron la difusión del estilo artístico greco-budista a otras partes del subcontinente. El rey indo-griego Menandro I fue reconocido como un gran mecenas del budismo, obteniendo el título de arhat . Mientras tanto, Pushyamitra Shunga persiguió al budismo, presumiblemente para borrar aún más el legado del Imperio Maurya. Esto llevó al declive del arte budista al este de Mathura.

La escultura budista de Gandharan muestra la influencia artística helenística en formas de figuras y adornos humanos. Las figuras eran mucho más grandes que las conocidas en la India anteriormente, y también más naturalistas, y los nuevos detalles incluían cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, y adornos de hojas de acanto .

Sobre la figura de tamaño natural del bodhisattva Padmapani , cueva 1, Cuevas de Ajanta , siglo V

El arte de Mathura tiende a basarse en una tradición india, ejemplificada por la representación antropomórfica de divinidades como los Yaksas , aunque en un estilo bastante arcaico en comparación con las representaciones posteriores del Buda. La escuela de Mathuran contribuyó con ropa que cubría el hombro izquierdo de muselina fina , la rueda en la palma, el asiento de loto.

Mathura y Gandhara también se influyeron mutuamente. Durante su florecimiento artístico, las dos regiones incluso se unieron políticamente bajo los Kushans , siendo ambas capitales del imperio. Todavía es un tema de debate si las representaciones antropomórficas de Buda fueron esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura, o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara a través del sincretismo greco-budista .

Este arte icónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista, combinando rasgos, proporciones, actitudes y atributos humanos realistas, junto con un sentido de perfección y serenidad que llega a lo divino. Esta expresión del Buda como hombre y como Dios se convirtió en el canon iconográfico del arte budista posterior.

La imagen de Agusan del siglo IX , una sagrada reliquia budista Vajrayana de Filipinas .

Los restos de la pintura budista temprana en la India son extremadamente raros, y las últimas fases de las cuevas de Ajanta dan la gran mayoría del trabajo sobreviviente, creado en un período relativamente corto de hasta aproximadamente 480 EC. Estas son obras muy sofisticadas, evidentemente producidas en una tradición bien desarrollada, probablemente pintando obras seculares en palacios tanto como temas religiosos.

El arte budista continuó desarrollándose en la India durante algunos siglos más. Las esculturas de piedra arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI d.C.) para alcanzar una finura de ejecución muy alta y delicadeza en el modelado. El arte de la escuela Gupta fue extremadamente influyente en casi todas partes del resto de Asia. A fines del siglo XII d.C., el budismo en todo su esplendor se conservó solo en las regiones del Himalaya en la India. Estas áreas, ayudadas por su ubicación, estaban en mayor contacto con el Tíbet y China; por ejemplo, el arte y las tradiciones de Ladakh llevan el sello de la influencia tibetana y china.

Expansión budista por Asia.

A medida que el budismo se expandió fuera de la India desde el siglo I d.C., su paquete artístico original se mezcló con otras influencias artísticas, lo que llevó a una diferenciación progresiva entre los países que adoptaron la fe.

Arte budista del norte

Bodhisattva de madera chino de la dinastía Song (960-1279 d. C.), en la posición de comodidad real .

La transmisión del budismo por la Ruta de la Seda a Asia Central, China y finalmente a Corea y Japón comenzó en el siglo I d.C. con un relato semilegendario de una embajada enviada a Occidente por el emperador chino Ming (58-75 d.C.). Sin embargo, se iniciaron amplios contactos en el siglo II d.C., probablemente como consecuencia de la expansión del Imperio Kushan en el territorio chino de la cuenca del Tarim , con los esfuerzos misioneros de un gran número de monjes budistas de Asia Central en tierras chinas. Los primeros misioneros y traductores de escrituras budistas al chino , como Lokaksema , fueron partos , kushan , sogdianos o kucheanos .

Los esfuerzos misioneros de Asia Central a lo largo de la Ruta de la Seda fueron acompañados por un flujo de influencias artísticas, visible en el desarrollo del arte serindio desde el siglo II al XI en la cuenca del Tarim, la moderna Xinjiang . El arte serindio a menudo se deriva del arte greco-budista del distrito de Gandhara de lo que hoy es Pakistán , combinando influencias indias, griegas y romanas . Las influencias artísticas greco-budistas de la Ruta de la Seda se pueden encontrar hasta Japón hasta el día de hoy, en motivos arquitectónicos, imágenes budistas y unas pocas representaciones selectas de dioses japoneses .

El arte de la ruta del norte también estuvo muy influenciado por el desarrollo del budismo Mahāyāna , una rama inclusiva del budismo caracterizada por la adopción de nuevos textos, además de los āgamas tradicionales , y un cambio en la comprensión del budismo. Mahāyāna va más allá del tradicional ideal budista primitivo de la liberación del sufrimiento ( duḥkha ) de los arhats y enfatiza el camino del bodhisattva . Los sutras Mahāyāna elevan al Buda a un ser trascendente e infinito, y presentan un panteón de bodhisattvas que se dedican a las Seis Perfecciones , el conocimiento supremo ( Prajñāpāramitā ), la iluminación y la liberación de todos los seres sintientes. Por lo tanto, el arte budista del norte tiende a caracterizarse por un panteón budista muy rico y sincrético, con una multitud de imágenes de los diversos budas , bodhisattvas y seres celestiales ( devas ).

Afganistán

Cabeza de Buda, Afganistán (probablemente Hadda), siglos V-VI

El arte budista en Afganistán (antigua Bactria ) persistió durante varios siglos hasta la expansión del Islam en el siglo VII. Está ejemplificado por los Budas de Bamyan . Otras esculturas, en estuco , esquisto o arcilla , muestran una mezcla muy fuerte de manierismo indio postgupta e influencia clásica, helenística o posiblemente incluso grecorromana .

Aunque el gobierno islámico era tolerante de manera limitada con otras religiones " del Libro ", mostraba tolerancia cero con el budismo, que se percibía como una religión que dependía de la " idolatría ". Las formas de arte figurativo humano también están prohibidas por el Islam, el arte budista sufrió numerosos ataques, que culminaron con las destrucciones sistemáticas por parte del régimen talibán . Los Budas de Bamyan, las esculturas de Hadda y muchos de los artefactos restantes en el museo de Afganistán han sido destruidos.

Los múltiples conflictos desde la década de 1980 también han llevado a un saqueo sistemático de sitios arqueológicos aparentemente con la esperanza de revender en el mercado internacional los artefactos que se pudieran encontrar.

Asia Central

Arte serindio , terracota de los siglos VI-VII , Tumshuq (Xinjiang).

Asia Central jugó durante mucho tiempo el papel de un lugar de encuentro entre China, India y Persia . Durante el siglo II a. C., la expansión de los antiguos Han hacia el oeste llevó a un mayor contacto con las civilizaciones helenísticas de Asia, especialmente el Reino Greco-Bactriano .

A partir de entonces, la expansión del budismo hacia el norte llevó a la formación de comunidades budistas e incluso reinos budistas en los oasis de Asia Central. Algunas ciudades de la Ruta de la Seda estaban formadas casi en su totalidad por estupas y monasterios budistas, y parece que uno de sus principales objetivos era recibir y dar servicio a los viajeros entre Oriente y Occidente.

La parte oriental de Asia Central ( el Turquestán chino ( Cuenca de Tarim , Xinjiang ) en particular ha revelado un arte serindio extremadamente rico ( pinturas murales y relieves en numerosas cuevas, pinturas portátiles sobre lienzo, esculturas, objetos rituales), que muestra múltiples influencias de la India y Culturas helenísticas. Se han encontrado obras de arte que recuerdan el estilo de Gandharan, así como escrituras en la escritura de Gandhari Kharoshti . Estas influencias fueron rápidamente absorbidas sin embargo por la vigorosa cultura china, y desde ese punto se desarrolla un fuerte particularismo chino.

porcelana

Arte budista chino
Un Buda Maitreya chino del norte de Wei , 443 d.C.
Una estatua de Maitreya sentada Northern Wei, 512 EC.

El budismo llegó a China alrededor del siglo I d.C. e introdujo nuevos tipos de arte en China, particularmente en el área de las estatuas . Al recibir esta religión distante, se incorporaron fuertes rasgos chinos al arte budista.

Dinastías del norte

En los siglos V al VI, las dinastías del Norte desarrollaron modos de representación bastante simbólicos y abstractos, con líneas esquemáticas. También se dice que su estilo es solemne y majestuoso. La falta de corporalidad de este arte, y su distanciamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de la iluminación de una manera accesible y realista, condujo progresivamente a un cambio hacia más naturalismo y realismo, dando lugar a la expresión del arte budista Tang.

Sitios que conservan la escultura budista de la dinastía Wei del Norte:

Dinastía Tang - Dinastía Qing

Panorama de esculturas budistas gigantes en una sección de las Grutas de Longmen , incluidas las estatuas de Vairocana , Kasyapa , Ananda , Guanyin , Mahasthamaprapta y los Cuatro Reyes Celestiales . Se remonta principalmente a la dinastía Wei del Norte (386 - 534) y Tang (618 - 907).

Después de una transición bajo la dinastía Sui , la escultura budista de Tang evolucionó hacia una expresión marcadamente realista. Debido a la apertura de la dinastía a las influencias extranjeras y a los renovados intercambios con la cultura india debido a los numerosos viajes de los monjes budistas chinos a la India, la escultura budista de la dinastía Tang asumió una forma bastante clásica, inspirada en el arte indio del período Gupta. Durante ese tiempo, la capital Tang de Chang'an (hoy Xi'an ) se convirtió en un importante centro para el budismo. Desde allí, el budismo se extendió a Corea y las misiones japonesas a Tang China lo ayudaron a afianzarse en Japón. Las influencias extranjeras llegaron a percibirse negativamente en China hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wuzong prohibió todas las religiones "extranjeras" (incluido el nestorianismo cristiano , el zoroastrismo y el budismo ) para apoyar la religión indígena, el taoísmo . Confiscó las posesiones budistas y obligó a la fe a pasar a la clandestinidad, lo que afectó el desarrollo de la religión y sus artes en China.

Estatua de bronce de 21,3 metros (70 pies) de altura de Qiānshǒu Qiānyǎn Guānyīn ( chino : 千手千眼 觀音). Templo Longxing . 971 d.C.

Después de la dinastía Tang, el budismo continuó recibiendo patrocinio oficial en varios estados durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , que continuó bajo las sucesivas dinastías Liao , Jin , Song , Yuan y Ming . Esto se caracterizó por la construcción de nuevas obras de arte budistas monumentales en grutas, como las enormes esculturas de Buda en las tallas de roca de Dazu en la provincia de Sichuan , así como en templos, como las estatuas esotéricas gigantes del Bodhisattva Guanyin en los templos Longxing y Dule. . Las diversas tradiciones budistas chinas, como Tiantai y Huayan , experimentaron avivamientos. El budismo Chan , en particular, alcanzó gran prominencia durante la dinastía Song. Las primeras pinturas de los monjes Chan tendían a evitar el meticuloso realismo de la pintura de Gongbi en favor de pinturas vigorosas y monocromáticas, intentando expresar el impacto de la ilustración a través de su pincelada. El surgimiento del neoconfucianismo bajo Zhu Xi en el siglo XII resultó en críticas considerables de los monjes-pintores por parte de los literatos. A pesar de esto, los monjes continuaron practicando pinturas con tinta Chan durante las dinastías Yuan (1271 - 1368) y Ming (1368 - 1644) hasta bien entrada la dinastía Qing (1636 - 1912). Además de las pinturas de tinta Chan, también proliferaron otras formas de pintura, especialmente durante la dinastía Ming, como las pinturas del Ritual del Agua y la Tierra y el arte mural que representan varias divinidades budistas y otras figuras.

Estatua de Shiva en el templo de Tiefo ; Gaoping , Shanxi, China . Una de una colección de 24 estatuas que representan las veinticuatro deidades protectoras en el budismo chino . siglo 16.

Durante la dinastía Qing, los emperadores manchúes apoyaron las prácticas budistas por una variedad de razones políticas y personales. El emperador Shunzhi era un devoto del budismo Chan, mientras que su sucesor, el emperador Kangxi, promovió el budismo tibetano , afirmando ser la encarnación humana del bodhisattva Manjusri . Sin embargo, fue bajo el gobierno del tercer gobernante Qing, el Emperador Qianlong , que el patrocinio imperial de las artes budistas alcanzó su apogeo en este período. Encargó una gran cantidad de obras religiosas en estilo tibetano, muchas de las cuales lo representaron en diversas formas sagradas. Las obras de arte producidas durante este período se caracterizan por una fusión única de enfoques artísticos tibetanos y chinos. Combinan una atención característicamente tibetana a los detalles iconográficos con elementos decorativos de inspiración china. Las inscripciones a menudo se escriben en chino, manchú, tibetano, mongol y sánscrito, mientras que las pinturas se representan con frecuencia en colores vibrantes. Además, el Emperador Qianlong inició una serie de proyectos de construcción a gran escala; en 1744 volvió a dedicar el Templo Yonghe como el principal monasterio budista tibetano de Beijing, donando una serie de valiosas pinturas religiosas, esculturas, textiles e inscripciones al templo. El Templo Xumi Fushou , y las obras que se encuentran en su interior, es otro proyecto encargado por el emperador Qianlong que encarna la combinación única de estilos artísticos chinos, tibetanos y manchurianos que caracterizaron parte del arte budista producido en China bajo el reinado de Qianlong. Después de la abdicación del emperador Qianlong en 1795, la popularidad del budismo tibetano en la corte Qing declinó. Los motivos detrás de la promoción del budismo tibetano por parte de los emperadores Qing se han interpretado como un acto calculado de manipulación política y un medio para forjar lazos entre las comunidades manchú, mongola y tibetana, aunque esto ha sido cuestionado por estudios recientes.

Legado

La popularización del budismo en China ha convertido al país en el hogar de las colecciones de artes budistas más ricas del mundo. Las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang y las cuevas del templo Bingling cerca de Yongjing en la provincia de Gansu , las grutas de Longmen cerca de Luoyang en la provincia de Henan , las grutas de Yungang cerca de Datong en la provincia de Shanxi y las esculturas rupestres de Dazu cerca del municipio de Chongqing se encuentran entre los budistas más importantes y famosos sitios escultóricos. El Buda Gigante de Leshan , tallado en una ladera en el siglo VIII durante la dinastía Tang y mirando hacia la confluencia de tres ríos, sigue siendo la estatua de Buda de piedra más grande del mundo. Numerosos templos en toda China aún conservan varias estatuas y pinturas budistas de dinastías anteriores. Además, las esculturas budistas todavía se producen en la época contemporánea principalmente para su consagración en templos y santuarios budistas.

Corea

El arte budista coreano generalmente refleja una interacción entre otras influencias budistas y una cultura coreana fuertemente original. Además, el arte de las estepas, particularmente las influencias siberianas y escitas , son evidentes en el arte budista coreano temprano basado en la excavación de artefactos y bienes funerarios como las coronas reales de Silla , hebillas de cinturón, dagas y gogok en forma de coma . El estilo de este arte indígena era geométrico, abstracto y ricamente adornado con un característico lujo "bárbaro" . Aunque muchas otras influencias fueron fuertes, el arte budista coreano "revela sobriedad, gusto por el tono adecuado, un sentido de abstracción pero también de colores que curiosamente están en consonancia con el gusto contemporáneo" (Pierre Cambon, Arts asiatiques - Guimet ' ) .

Tres reinos de Corea

Bangasayusang , Maitreya contemplativo semi sentado probablemente de Silla, alrededor de principios del siglo VII.

El primero de los Tres Reinos de Corea en recibir oficialmente el budismo fue Goguryeo en 372. Sin embargo, los registros chinos y el uso de motivos budistas en los murales de Goguryeo indican la introducción del budismo antes de la fecha oficial. El Reino de Baekje reconoció oficialmente el budismo en 384. El Reino de Silla , aislado y sin fácil acceso por mar o tierra a China, adoptó oficialmente el budismo en 535, aunque la religión extranjera se conocía en el reino debido al trabajo de los monjes Goguryeo desde principios del siglo quinto. siglo. La introducción del budismo estimuló la necesidad de que los artesanos crearan imágenes para la veneración, los arquitectos para los templos y los alfabetizados para los sutras budistas y la civilización coreana transformada. Particularmente importante en la transmisión de estilos artísticos sofisticados a los reinos coreanos fue el arte del "bárbaro" Tuoba, un clan de chinos no Han Xianbei que estableció la dinastía Wei del Norte en China en 386. El estilo Wei del Norte fue particularmente influyente en el arte del Goguryeo y Baekje. Los artesanos de Baekje luego transmitieron este estilo junto con elementos de la Dinastía del Sur y elementos coreanos distintivos a Japón. Los artesanos coreanos fueron muy selectivos con los estilos que incorporaron y combinaron diferentes estilos regionales para crear un estilo artístico budista coreano específico.

Si bien el arte budista de Goguryeo exhibió una vitalidad y movilidad similar a los prototipos de Wei del Norte, el Reino de Baekje también estuvo en estrecho contacto con las Dinastías del Sur de China y este contacto diplomático cercano se ejemplifica en la escultura suave y proporcional de Baekje, personificada por la escultura de Baekje que exhibe la sonrisa insondable conocida por los historiadores del arte como la sonrisa de Baekje . El Reino de Silla también desarrolló una tradición artística budista distintiva personificada por el Bangasayusang , una estatua contemplativa medio sentada de Maitreya, cuyo gemelo de fabricación coreana fue enviado a Japón como regalo de proselitismo y ahora reside en el Templo Koryu-ji en Japón.

El budismo en el período de los Tres Reinos estimuló proyectos masivos de construcción de templos, como el Templo Mireuksa en el Reino de Baekje y el Templo Hwangnyongsa en Silla. Los arquitectos de Baekje eran famosos por su habilidad y fueron fundamentales en la construcción de la enorme pagoda de nueve pisos en Hwangnyongsa y los templos budistas tempranos en Yamato Japón como Hōkō-ji (Asuka-dera) y Hōryū-ji . El arte budista coreano del siglo VI exhibió las influencias culturales de China e India, pero comenzó a mostrar características indígenas distintivas. Estas características indígenas se pueden ver en el arte budista temprano en Japón y ahora se cree que algunas esculturas budistas japonesas tempranas se originaron en Corea, particularmente de Baekje, o artesanos coreanos que inmigraron a Yamato Japón. En particular, la forma de Maitreya semisentado se adaptó a un estilo coreano altamente desarrollado que se transmitió a Japón como lo demuestran las estatuas Koryu-ji Miroku Bosatsu y Chugu-ji Siddhartha. Aunque muchos historiadores describen a Corea como un mero transmisor del budismo, los Tres Reinos, y en particular Baekje, fueron fundamentales como agentes activos en la introducción y formación de una tradición budista en Japón en 538 o 552.

Silla unificada

La Pagoda Gyeongcheonsa de la era Goryeo se encuentra en el primer piso del Museo Nacional de Corea .

Durante el período de Silla Unificada , Asia Oriental fue particularmente estable con China y Corea disfrutando de gobiernos unificados. El arte temprano de Silla unificado combinó los estilos de Silla y los estilos de Baekje. El arte budista coreano también se vio influenciado por los nuevos estilos de la dinastía Tang, como lo demuestra un nuevo motivo budista popular con esculturas de Buda de rostro completo. Tang China fue la encrucijada del este, centro y sur de Asia, por lo que el arte budista de este período exhibe el llamado estilo internacional. El arte budista patrocinado por el estado floreció durante este período, cuyo epítome es la gruta de Seokguram .

Dinastía Goryeo

La caída de la Dinastía Unificada de Silla y el establecimiento de la Dinastía Goryeo en 918 indican un nuevo período del arte budista coreano. Los reyes de Goryeo también patrocinaron generosamente el budismo y floreció el arte budista, especialmente las pinturas budistas y los sutras iluminados escritos en tinta dorada y plateada. [1] . El mayor logro de este período es la talla de aproximadamente 80.000 bloques de madera del Tripitaka Koreana, que se realizó dos veces.

Dinastía Joseon

La dinastía Joseon suprimió activamente el budismo a partir de 1406 y los templos budistas y la producción de arte disminuyeron posteriormente en calidad en cantidad, aunque a partir de 1549, el arte budista continúa produciéndose. [2] .

Japón

El Asura en Kōfuku-ji , Nara (734). Tesoro Nacional.

Antes de la introducción del budismo, Japón ya había sido la sede de varias influencias culturales (y artísticas), desde el arte decorativo lineal abstracto del Neolítico indígena Jōmon desde alrededor de 10500 a. C. hasta el 300 a. C., hasta el arte durante los períodos Yayoi y Kofun . con desarrollos como el arte Haniwa .

El intercambio cultural entre India y Japón no fue directo, ya que Japón recibió el budismo a través de Corea, China, Asia Central y, finalmente, India. Los japoneses descubrieron el budismo en el siglo VI cuando los monjes misioneros viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. El contacto cultural entre la civilización dhármica india y Japón a través de la adopción de ideas y estéticas budistas ha contribuido al desarrollo de un orden cultural nacional en el siglo siguiente. La religión budista fue adoptada por el estado en el siglo siguiente. Al estar geográficamente al final de la Ruta de la Seda , Japón pudo preservar muchos aspectos del budismo en el mismo momento en que estaba desapareciendo en la India y siendo suprimido en Asia Central.

A partir del 711, se construyeron numerosos templos y monasterios en la ciudad capital de Nara , incluida una pagoda de cinco pisos , el Salón Dorado de Horyuji y el templo Kōfuku-ji . Se realizaron innumerables pinturas y esculturas, a menudo bajo el patrocinio del gobierno. Las influencias artísticas indias, helenísticas, chinas y coreanas se mezclaron en un estilo original caracterizado por el realismo y la gracia.

Tres asistentes de Fudō Myōō de Unkei . Kongōbu-ji , 1197. Tesoro Nacional.

La creación de arte budista japonés fue especialmente rica entre los siglos VIII y XIII durante los períodos de Nara , Heian y Kamakura . Japón desarrolló un arte figurativo extremadamente rico para el panteón de deidades budistas, a veces combinado con influencias hindúes y sintoístas . Este arte puede ser muy variado, creativo y atrevido. Se dice que Jōchō es uno de los más grandes escultores budistas no solo en el período Heian sino también en la historia de las estatuas budistas en Japón. Jōchō redefinió la forma del cuerpo de las estatuas de Buda perfeccionando la técnica del "yosegi zukuri" (寄 木造 り), que es una combinación de varias maderas. La expresión pacífica y la figura elegante de la estatua de Buda que hizo completaron un estilo japonés de escultura de estatuas de Buda llamado "Jōchō yō" (estilo Jōchō, 定 朝 様) y determinaron el estilo de las estatuas budistas japonesas del período posterior. Su logro elevó dramáticamente el estatus social de busshi (escultor budista) en Japón.

Senju Kannon de Tankei . Sanjūsangen-dō , 1254. Tesoro Nacional.

En el período Kamakura , el clan Minamoto estableció el shogunato Kamakura y la clase samurái prácticamente gobernó Japón por primera vez. Los sucesores de Jocho, escultores de la escuela de estatuas budistas Kei , crearon estatuas realistas y dinámicas para satisfacer los gustos de los samuráis, y la escultura budista japonesa alcanzó su punto máximo. Unkei , Kaikei y Tankei eran famosos e hicieron muchas estatuas de Buda nuevas en muchos templos como Kofuku-ji , donde muchas estatuas de Buda se habían perdido en guerras e incendios. Una de las artes budistas más destacadas de la época fue la estatua de Buda consagrada en Sanjūsangen-dō que consta de 1032 estatuas producidas por escultores de estatuas budistas de la escuela Kei, In school y En school. La 1 imagen principal Senju Kannon en el centro, el 1001 Senju Kannon circundante, los 28 asistentes de Senju Kannon, Fūjin y Raijin crean un espacio solemne, y todas las estatuas de Buda están designadas como Tesoros Nacionales.

Pergamino de caligrafía de Bodhidharma , por Hakuin Ekaku (1686 a 1769)

A partir del 12 y 13, un desarrollo posterior fue el arte Zen , y se enfrenta a días dorados en el Período Muromachi , luego de la introducción de la fe por Dogen y Eisai a su regreso de China. El arte zen se caracteriza principalmente por pinturas originales (como sumi-e ) y poesía (especialmente haikus ), que se esfuerzan por expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones impresionistas y sin adornos "no dualistas". La búsqueda de la iluminación "en el momento" también condujo al desarrollo de otras artes derivadas importantes como la ceremonia del té Chanoyu o el arte Ikebana de los arreglos florales. Esta evolución llegó a considerar casi cualquier actividad humana como un arte con un fuerte contenido espiritual y estético, ante todo en aquellas actividades relacionadas con las técnicas de combate ( artes marciales ).

El budismo sigue siendo muy activo en Japón hasta el día de hoy. Aún se conservan alrededor de 80.000 templos budistas. Muchos de ellos son de madera y se restauran periódicamente.

Tibet y Bután

Yama , siglo XVIII, Tibet

El budismo tántrico comenzó como un movimiento en el este de la India alrededor del siglo V o VI. Muchas de las prácticas del budismo tántrico se derivan del brahmanismo (el uso de mantras , yoga o la quema de ofrendas de sacrificio). El tantrismo se convirtió en la forma dominante de budismo en el Tíbet desde el siglo VIII. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el arte budista tibetano recibió influencia del arte indio, nepalí , greco-budista y chino.

Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mandalas , diagramas de un "templo divino" formado por un círculo que encierra un cuadrado, cuyo propósito es ayudar a los devotos budistas a enfocar su atención a través de la meditación y seguir el camino hacia el centro. imagen del Buda. Artísticamente, el arte budista Gupta y el arte hindú tienden a ser las dos inspiraciones más fuertes del arte tibetano.

En los siglos X al XI, el Monasterio Tabo en Himachal Pradesh , en el norte de la India (en ese momento parte del Reino del Tíbet occidental) desempeña un papel importante como intermediario entre la India y el intercambio cultural del Tíbet, especialmente el arte y la filosofía budista. Un ejemplo notable del arte budista tibetano en Tabo son sus exquisitos frescos.

Vietnam

El niño Buda levantándose del loto. Madera carmesí y dorada, dinastía Trần-Hồ, Vietnam, siglos XIV-XV

La influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonkin) entre los siglos I y IX, y prevalecieron el confucianismo y el budismo mahayana. En general, el arte de Vietnam ha sido fuertemente influenciado por el arte budista chino.

En el sur prosperó el antiguo reino de Champa (antes de que luego fuera superado por los vietnamitas del norte). Champa tenía un arte fuertemente indianizado, al igual que la vecina Camboya . Muchas de sus estatuas se caracterizaban por ricos adornos corporales. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471, y colapsó por completo en la década de 1720, mientras que los cham siguen siendo una abundante minoría en el sudeste asiático .

Arte budista del sur

Las formas ortodoxas de budismo, también conocidas como budismo del sur, todavía se practican en Sri Lanka, Myanmar (Birmania), Tailandia, Laos y Camboya. Durante el siglo I d.C., el comercio en la Ruta de la Seda por tierra tendió a estar restringido por el surgimiento del imperio parto en el Medio Oriente , un enemigo invicto de Roma , justo cuando los romanos se estaban volviendo extremadamente ricos y su demanda de lujo asiático estaba aumentando. . Esta demanda revivió las conexiones marítimas entre el mar Mediterráneo y China, con India como intermediario de elección. A partir de ese momento, a través de conexiones comerciales, acuerdos comerciales e incluso intervenciones políticas, India comenzó a influir fuertemente en los países del sudeste asiático . Las rutas comerciales unían a la India con el sur de Birmania , el centro y sur de Siam , la baja Camboya y el sur de Vietnam , y allí se establecieron numerosos asentamientos costeros urbanizados.

Un Buda de Camboya, del siglo XIV.

Por lo tanto, durante más de mil años, la influencia india fue el factor principal que trajo un cierto nivel de unidad cultural a los diversos países de la región. Las lenguas pali y sánscrita y la escritura india, junto con el budismo mahayana y theravada , el brahmanismo y el hinduismo , se transmitieron por contacto directo y a través de textos sagrados y literatura india como el Ramayana y el Mahabharata . Esta expansión proporcionó el contexto artístico para el desarrollo del arte budista en estos países, que luego desarrolló características propias.

Entre los siglos I y VIII, varios reinos compitieron por la influencia en la región (particularmente los reinos Camboyanos Funan y luego los birmanos Mon ) aportando diversas características artísticas, principalmente derivadas del estilo indio Gupta . En combinación con una penetrante influencia hindú, se encuentran imágenes budistas, tablillas votivas e inscripciones en sánscrito en toda la zona. Entre los siglos VIII y XII, bajo el patrocinio de la dinastía Pala , las artes e ideas del budismo y el hinduismo se desarrollaron conjuntamente y se entrelazaron cada vez más. Sin embargo, con la invasión musulmana y el saqueo de monasterios en la India, afirma Richard Blurton , "el budismo se derrumbó como una fuerza importante en la India".

La estatua de Dhyani Buddha Vairocana , Avalokitesvara y Vajrapani dentro del templo de Mendut .

Entre los siglos VIII y IX, el arte budista de Sailendran se desarrolló y floreció en el reino Medang Mataram de Java Central , Indonesia. Este período marcó el renacimiento del arte budista en Java, ya que se construyeron numerosos monumentos exquisitos, incluidos los mandalas de piedra Kalasan , Manjusrigrha , Mendut y Borobudur . Las tradiciones continuarían hasta el arte budista Singhasari del siglo XIII de Java Oriental.

Desde el siglo IX al XIII, el sudeste asiático tuvo imperios muy poderosos y se volvió extremadamente activo en la creación arquitectónica y artística budista. El Imperio Sri Vijaya al sur y el Imperio Khmer al norte compitieron por la influencia, pero ambos eran partidarios del Budismo Mahayana, y su arte expresaba el rico panteón Mahayana de los Bodhisattvas . El budismo Theravada del canon Pali se introdujo en la región alrededor del siglo XIII desde Sri Lanka y fue adoptado por el recién fundado reino étnico tailandés de Sukhothai . Dado que en el budismo Theravada de la época, los monasterios eran típicamente los lugares centrales para que los laicos de las ciudades recibieran instrucción y las disputas fueran arbitradas por los monjes, la construcción de complejos de templos juega un papel particularmente importante en la expresión artística del sudeste asiático a partir de ese momento. tiempo.

A partir del siglo XIV, el factor principal fue la expansión del Islam a las áreas marítimas del sudeste asiático, invadiendo Malasia , Indonesia y la mayoría de las islas hasta el sur de Filipinas . En las áreas continentales, el budismo Theravada continuó expandiéndose a Birmania, Laos y Camboya.

Sri Lanka

Estatua de Buda Avukana , siglo V, técnicamente un relieve de roca

Según la tradición, el budismo fue introducido en Sri Lanka en el siglo III a. C. por misioneros indios bajo la dirección de Thera Mahinda , el hijo del emperador Maurya Ashoka . Antes de la expansión del budismo, la población indígena de Sri Lanka vivía en un mundo animista lleno de superstición. La asimilación y conversión de las diversas creencias prebudistas fue un proceso lento. Para afianzarse entre la población rural, el budismo necesitaba asimilar las diversas categorías de espíritus y otras creencias sobrenaturales. El primer complejo monástico fue el Mahāvihāra en Anurādhapura, fundado por Devānampiyatissa y presentado a Mahinda Thera. El Mahāvihāra se convirtió en el centro de la doctrina ortodoxa Theravāda y su posición suprema permaneció indiscutida hasta la fundación del Abhayagiri Vihāra alrededor del 89 a. C. por Vaţţagāmaņĩ .

El Abhayagiri Vihāra se convirtió en la sede de las doctrinas Mahāyāna reformadas. La rivalidad entre los monjes del Mahāvihāra y el Abhayagiri condujo a una nueva división y a la fundación del Jetavanarama cerca del Mahāvihāra. La característica principal del budismo cingalés fue su división en tres grupos principales, o nikāyas , que llevan el nombre de los tres complejos monásticos principales de Anurādhapura; el Mahāvihāra, el Abhayagiri y el Jetavanārāma. Este fue el resultado de las desviaciones en las reglas disciplinarias (vinaya) y disputas doctrinales. Todos los demás monasterios de Sri Lanka debían lealtad eclesiástica a uno de los tres. Sri Lanka es famosa por sus creaciones de esculturas budistas hechas de piedra y fundidas en aleación de bronce.

Myanmar

Una estatua de Buda al estilo de Mandalay

Un vecino de la India, Myanmar (Birmania) fue naturalmente fuertemente influenciado por la parte oriental del territorio indio. Se dice que los mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo alrededor del año 200 a. C. bajo el proselitismo del rey indio Ashoka , antes del cisma entre el budismo Mahayana y el Hinayana .

Se encuentran templos budistas tempranos, como Beikthano en el centro de Myanmar, con fechas entre los siglos I y V. El arte budista de los Mons estuvo especialmente influenciado por el arte indio de los períodos Gupta y post-Gupta, y su estilo manierista se extendió ampliamente por el sudeste asiático tras la expansión del Imperio Mon entre los siglos V y VIII.

Más tarde, se construyeron miles de templos budistas en Bagan , la capital, entre los siglos XI y XIII, y alrededor de 2.000 de ellos aún permanecen en pie. De ese período quedan hermosas estatuas de Buda con joyas. La creación logró continuar a pesar de la toma de la ciudad por los mongoles en 1287.

Escenas de la vida de Buda en una acuarela birmana del siglo XVIII

Durante el período Ava , del siglo XIV al XVI, el estilo Ava (Innwa) de la imagen de Buda fue popular. En este estilo, el Buda tiene orejas grandes que sobresalen, cejas exageradas que se curvan hacia arriba, ojos medio cerrados, labios finos y un moño puntiagudo en la parte superior, generalmente representado en el bhumisparsa mudra .

Durante la dinastía Konbaung , a finales del siglo XVIII, surgió el estilo Mandalay de la imagen de Buda, un estilo que sigue siendo popular hasta el día de hoy. Hubo una marcada desviación del estilo Innwa, y el rostro del Buda es mucho más natural, carnoso, con cejas naturalmente inclinadas, ojos ligeramente rasgados, labios más gruesos y un moño redondo en la parte superior. Las imágenes de Buda en este estilo se pueden encontrar recostadas, de pie o sentadas. Los Budas al estilo Mandalay visten túnicas drapeadas y sueltas.

Otro estilo común de las imágenes de Buda es el estilo Shan, del pueblo Shan , que habita las tierras altas de Myanmar. En este estilo, el Buda se representa con rasgos angulares, una nariz grande y puntiaguda prominente, un moño atado similar a los estilos tailandeses y una boca pequeña y delgada.

Camboya

Bodhisattva Lokesvara , Camboya del siglo XII.

Camboya fue el centro del reino de Funan , que se expandió a Birmania y al sur hasta Malasia entre los siglos III y VI. Su influencia parece haber sido esencialmente política, la mayor parte de la influencia cultural proviene directamente de la India.

Más tarde, entre los siglos IX y XIII, el Imperio Khmer budista e hindú Mahayana dominó vastas partes de la península del sudeste asiático, y su influencia fue fundamental en el desarrollo del arte budista en la región. Bajo los jemeres, se construyeron más de 900 templos en Camboya y en los vecinos Tailandia y Laos. El patrocinio real del arte budista jemer alcanzó su nuevo apogeo con el patrocinio de Jayavarman VII , un rey budista que construyó la ciudad amurallada de Angkor Thom , adornada con el rostro sonriente de Lokeshvara en Angkor Thom dvaras (puertas) y torres prasat Bayon . Angkor estuvo en el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y una organización urbana capaz de sustentar a alrededor de 1 millón de habitantes urbanos. En Angkor se conserva una gran cantidad de esculturas budistas camboyanas; sin embargo, el saqueo organizado ha tenido un fuerte impacto en muchos sitios del país.

A menudo, el arte jemer logra expresar una intensa espiritualidad a través de expresiones divinamente radiantes, a pesar de los rasgos sobrios y las líneas delgadas.

Tailandia

El arte budista tailandés abarca un período de más de un milenio, desde la cultura pre tailandesa de Dvaravati y Srivijaya, hasta la primera capital tailandesa de Sukhothai tailandesa del siglo XIII, hasta los sucesivos reinos tailandeses de Ayutthaya y Rattanakosin.

Desde el siglo I al VII, el arte budista en Tailandia fue influenciado por primera vez por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión del reino Mon , lo que llevó a la creación de arte hindú y budista inspirado en la tradición Gupta , con numerosas estatuas monumentales de grandes virtuosidad.

A partir del siglo IX, las diversas escuelas de arte tailandés se vieron fuertemente influenciadas por el arte camboyano jemer en el norte y el arte Sri Vijaya en el sur, ambos de fe Mahayana. Hasta el final de ese período, el arte budista se caracteriza por una clara fluidez en la expresión, y el tema es característico del panteón Mahayana con múltiples creaciones de Bodhisattvas .

Desde el siglo XIII, el budismo Theravada se introdujo desde Sri Lanka casi al mismo tiempo que se estableció el reino étnico tailandés de Sukhothai . La nueva fe inspiró imágenes muy estilizadas en el budismo tailandés, con figuras a veces muy geométricas y casi abstractas.

Durante el período Ayutthaya (siglos XIV-XVIII), el Buda llegó a ser representado de una manera más estilística con suntuosas prendas y ornamentaciones con joyas. Muchas esculturas o templos tailandeses solían estar dorados y, en ocasiones, enriquecidos con incrustaciones.

El período subsiguiente de Thonburi y Rattanakosin Kingdom vio un mayor desarrollo del arte budista tailandés. En el siglo XVIII, Bangkok se estableció como el centro real del reino de Siam . Posteriormente, los gobernantes tailandeses llenaron la ciudad de imponentes monumentos budistas para demostrar su piedad budista y mostrar su autoridad. Entre otros, se encuentra el célebre Wat Phra Kaew, que alberga al Buda de Esmeralda . Otros templos budistas en Bangkok incluyen Wat Arun con torres de estilo prang y Wat Pho con su famosa imagen de Buda reclinado .

Indonesia

Un Buda en Borobudur .

Al igual que el resto del sudeste asiático, Indonesia parece haber sido más fuertemente influenciada por India desde el siglo I d.C. Las islas de Sumatra y Java en el oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos VIII-XIII), que llegó a dominar la mayor parte del área alrededor de la península del sudeste asiático a través del poder marítimo. El Imperio Sri Vijayan había adoptado el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo una línea de gobernantes llamada Sailendra . El Sailendra fue el ardiente constructor de templos y el devoto patrón del budismo en Java. Sri Vijaya difundió el arte budista Mahayana durante su expansión en la península del sudeste asiático. Numerosas estatuas de Bodhisattvas Mahayana de este período se caracterizan por un refinamiento y una sofisticación técnica muy fuertes, y se encuentran en toda la región. Una de las primeras inscripciones budistas en Java, la inscripción Kalasan fechada en 778, menciona la construcción de un templo para la diosa Tara .

La estatua de Prajñāpāramitā de Singhasari , Java Oriental, en un trono de loto .

En Java y Sumatra se encuentran restos arquitectónicos extremadamente ricos y refinados. El más magnífico es el templo de Borobudur (la estructura budista más grande del mundo, construida alrededor del 780-850 d.C.), construido por Sailendras. Este templo sigue el modelo del concepto budista del universo, el Mandala, que cuenta con 505 imágenes del Buda sentado y una estupa única en forma de campana que contiene la estatua de Buda. Borobudur está adornado con una larga serie de bajorrelieves que narra las sagradas escrituras budistas. La estructura budista más antigua de Indonesia probablemente sean las estupas Batujaya en Karawang, Java Occidental, que datan de alrededor del siglo IV. Este templo son unas estupas de ladrillo enlucido. Sin embargo, el arte budista en Indonesia alcanzó la era dorada durante el reinado de la dinastía Sailendra en Java. Los bajorrelieves y las estatuas de Boddhisatva , Tara y Kinnara que se encuentran en Kalasan , Sewu , Sari y el templo de Plaosan son muy elegantes y tienen una expresión serena, mientras que el templo de Mendut cerca de Borobudur alberga la estatua gigante de Vairocana , Avalokitesvara y Vajrapani .

En Sumatra, Sri Vijaya probablemente construyó el templo de Muara Takus y Muaro Jambi . El ejemplo más hermoso del arte budista javanés clásico es la serena y delicada estatua de Prajnaparamita (la colección del Museo Nacional de Yakarta), la diosa de la sabiduría trascendental del reino de Singhasari . El Imperio Budista Indonesio de Sri Vijaya declinó debido a conflictos con los gobernantes Chola de la India, luego seguido por el Imperio Majapahit .

Arte budista contemporáneo

The Final Release, de Abanindranath Tagore . Ilustración del libro "Buda y el evangelio del budismo" (1916).

Muchos artistas contemporáneos han hecho uso de temas budistas. Ejemplos notables son Bill Viola , en sus videoinstalaciones, John Connell , en escultura, y Allan Graham en su multimedia "Time is Memory".

En el Reino Unido, la Red de Organizaciones Budistas se ha interesado en identificar a los practicantes budistas de todas las artes. En 2005, coordinó el festival de arte budista en todo el Reino Unido, "Un loto en flor"; en 2009 ayudó a organizar la conferencia de arte de dos días, "Mente de Buda, Mente Creativa". Como resultado de esto último, se formó una asociación de artistas budistas.

Ver también

  • Buda Gautama y el budismo
  • Textos budistas tempranos
  • Dhammacakkappavattana Sutta
  • Samaññaphala Sutta
  • Mahaparinibbana Sutta
  • Gran Renuncia y Cuatro vistas
  • Características físicas del Buda
  • Reliquias asociadas con Buda
  • Buddharupa
  • Actitud de Leela
  • Actitud Māravijaya
  • Actitud de meditación
  • Actitud de Naga Prok
  • Arquitectura budista
  • Musica budista
  • Simbolismo budista
  • Representaciones de Gautama Buddha en películas
  • Notas

    Referencias

    • Grayson, James Huntley (2002). Corea: una historia religiosa . Reino Unido: Routledge. ISBN 0-7007-1605-X.
    • Gibson, Agnes C. (Tr. Del "Manual" del Prof. Albert Grunwedel) (1901). Arte budista en la India . Revisado y ampliado por Jas. Diputado. Londres: Bernard Quaritc.

    Bibliografía

    • von Schroeder, Ulrich. (1990). Esculturas budistas de Sri Lanka . (752 p .; 1620 ilustraciones). Hong Kong: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN  962-7049-05-0
    • von Schroeder, Ulrich. (1992). La edad de oro de la escultura en Sri Lanka - Obras maestras de bronces budistas e hindúes de museos de Sri Lanka , [catálogo de la exposición celebrada en la Galería Arthur M. Sackler, Washington, DC, 1 de noviembre de 1992 - 26 de septiembre de 1993]. Hong Kong: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN  962-7049-06-9

    Otras lecturas

    enlaces externos