Hortus conclusus - Hortus conclusus
Hortus conclusus es un término latino que significa literalmente "jardín cerrado". En su raíz, ambas palabras en hortus conclusus se refieren lingüísticamente a encierro. Describe un género de jardín que se incluyó como una preocupación práctica, un tema importante en la historia de la jardinería .
Con raíces en el Cantar de los Cantares en las escrituras hebreas, el término Hortus Conclusus se ha aplicado de manera importante como un atributo emblemático y un título de la Virgen María en la poesía y el arte medievales y renacentistas , apareciendo por primera vez en pinturas e iluminaciones de manuscritos alrededor de 1330.
La Virgen María como hortus conclusus
El término hortus conclusus se deriva de la Vulgata de la Biblia Cantar de los Cantares (también llamado el Cantar de los Cantares o Cantares ) 04:12, en latín: " Hortus conclusus mea Soror, sponsa, hortus conclusus, fons signatus " ( "Un jardín cerrado está mi hermana, mi esposa; un jardín cerrado, una fuente sellada. ") Esto proporcionó la cultura lingüística compartida de la cristiandad, expresada en homilías que exponen el Cantar de los Cantares como una alegoría donde la imagen del canto nupcial del rey Salomón a su La novia fue reinterpretada como el amor y la unión entre Cristo y la Iglesia, el matrimonio místico con la Iglesia como Esposa de Cristo .
El verso "Tú eres toda hermosa, mi amor; no hay mancha en ti" (4.7) del Cantar también fue considerado como una confirmación bíblica de la doctrina en desarrollo y aún controvertida de la Inmaculada Concepción de María - nacer sin pecado original (" mácula "es el latín para la mancha).
La tradición cristiana afirma que Jesucristo fue concebido para María milagrosamente y sin interrumpir su virginidad por el Espíritu Santo , la tercera persona de la Santísima Trinidad . Como tal, María en el arte tardío medieval y renacentista, que ilustra la doctrina de la virginidad perpetua de María , así como la Inmaculada Concepción, se mostró en o cerca de un jardín o patio amurallado. Esta era una representación de su vientre "cerrado", que debía permanecer intacto, y también de su protección, como por un muro, del pecado. En el Breviario Grimani , las etiquetas desplazables identifican los objetos emblemáticos que presagian la Inmaculada Concepción: el jardín cerrado ( hortus conclusus ), el cedro alto ( cedrus exalta ), el pozo de aguas vivas ( puteus aquarum viventium ), el olivo ( oliva speciosa ) , la fuente del jardín ( fons hortorum ), el rosal ( plantatio rosae ). No todos los horti conclusi medievales reales se esforzaron siquiera por incluir todos estos detalles, ya que el olivo en particular no es lo suficientemente resistente para los jardines del norte de Europa.
El jardín cerrado es reconocible en la Anunciación de Fra Angelico (ilustración arriba a la izquierda), que data de 1430-32.
Dos lugares de peregrinaje están dedicados a María del Jardín Cerrado en el área cultural holandesa - flamenca . Una es la estatua de la ermita-capilla de Warfhuizen : " Nuestra Señora del Jardín Cerrado ". El segundo, Onze Lieve Vrouw van Tuine (literalmente "Nuestra Señora del Jardín"), se venera en la catedral de Ypres .
Jardines reales
Todos los jardines son, por definición, espacios cerrados o delimitados, pero el recinto puede ser algo abierto y constar solo de columnas, setos bajos o cercas. Un jardín vallado real , literalmente rodeado por un muro, es un subconjunto de jardines. El significado de hortus conclusus sugiere un estilo de jardín más privado.
En la historia de los jardines, el hortus conclusus de la Alta Edad Media solía tener un pozo o una fuente en el centro, con su carga simbólica habitual (ver " Fuente de la vida ") además de sus usos prácticos. La convención de cuatro caminos que dividían el recinto cuadrado en cuadrantes era tan fuerte que el patrón se empleó incluso donde los caminos no llevaban a ninguna parte. Todos los jardines medievales estaban cerrados, protegiendo el recinto privado de la intrusión pública, ya sea de gente o de animales callejeros. El cerramiento puede ser tan simple como una cerca de caña tejida o de mampostería robusta o decorativa; o podría estar encerrado por caminos de túneles enrejados en un jardín secular o por un claustro porticado , para la comunicación o el ritmo meditativo.
El origen del claustro está en el peristilo de columnas romanas , como señalan las historias del jardín. Las villas romanas en ruinas y cubiertas de maleza que tan a menudo se rehicieron como el sitio de los monasterios benedictinos habían perdido sus características de jardín plantado con las primeras décadas de abandono: "jardinería, más que arquitectura, más que pintura, más que música y mucho más que literatura , es un arte efímero; sus obras maestras desaparecen, dejando poco rastro ". Georgina Masson observó: "Cuando, en 1070, se reconstruyó la abadía de Cassino , el jardín fue descrito como 'un paraíso a la moda romana'". Pero pudo haber sido simplemente "el aura de la gran tradición clásica" lo que había sobrevivido. El plano idealizado del siglo IX de Saint Gall (ilustración) muestra un claustro porticado con un pozo central y cruces desde los centros de cada rango de arquerías. Pero cuando se revivió un jardín modelado conscientemente para el claustro medieval, el patrón llegó a través de la Sicilia normanda y su cultura híbrida que adaptó muchos elementos islámicos, en este caso los jardines del patio cerrados del norte de África, basados en última instancia en la tradición del jardín persa .
El práctico jardín cerrado fue presentado en el tratado de Pietro Crescenzi de Bolonia, Liber ruralium commodorum , una obra que a menudo se copiaba, como atestiguan los numerosos manuscritos supervivientes de su texto, y que a menudo se imprimía en los siglos XV y XVI. Las pinturas e iluminaciones de finales de la Edad Media en manuscritos como El romance de la rosa , donde el jardín en el texto es en gran parte alegórico, a menudo muestran un banco con césped para un asiento como una característica del hortus conclusus . Solo en el siglo XV, al principio en Italia, algunos jardines europeos comenzaron a mirar hacia afuera.
Sentarse, caminar y tocar música fueron las actividades más representadas en las numerosas pinturas y manuscritos iluminados del siglo XV, donde las actividades extenuantes eran inapropiadas. En Roma, se construyó un claustro de finales del siglo XV en San Giovanni dei Genovesi para el uso de la natio genovesa , un Ospitium Genoensium , como aún proclama una placa, que proporcionó refugio en cubículos frente a sus arcadas abovedadas circundantes, y un lugar de reunión y refugio que reúne a los de la lejana ciudad natal.
Algo antes, Pietro Barbo, que se convirtió en Papa Pablo II en 1464, comenzó la construcción de un hortus conclusus , el Palazzetto del Giardino di San Marco, adjunto a la sede romana de los cardenales venecianos, el Palazzo Venezia. Sirvió como jardín privado de Paul durante su papado; inscripciones destacan sus funciones seculares como sublimes moenibus hortos ... ut relere animum, durasque repellere curas , un jardín de delicias sublimes, un retiro de las preocupaciones, y lo elogian en términos clasicistas como el hogar de las dríadas , sugiriendo que había un lugar central bosquecillo de árboles, y mencionando sus pórticos de estuco blanco como la nieve. Un grabado del siglo XVIII muestra un monte central arbolado, que ha sido recreado en la replantación moderna, con cruces cajoneadas y caminos de grava saltire.
Los Jardines Farnese ( Orti Farnesiani sul Palatino - o "Jardines de Farnese en el Palatino") fueron creados por Vignola en 1550 en el norte de la Colina Palatina de Roma , para el cardenal Alessandro Farnese (1520-1589). Estos se convierten en los primeros jardines botánicos privados de Europa (los primeros jardines botánicos de cualquier tipo en Europa fueron iniciados por universidades italianas a mediados del siglo XVI, poco antes). Alessandro llamó a su casa de verano en el sitio Horti Farnesiani , probablemente en referencia al hortus conclusus. Estos jardines también fueron diseñados en estilo peristilio romano con una fuente central.
Nuevamente en la era del automóvil, el jardín cerrado que nunca había desaparecido en la sociedad islámica se convirtió en un emblema de serenidad y privacidad en el mundo occidental.
En arte
El hortus conclusus fue una de varias representaciones de la Virgen a finales de la Edad Media desarrolladas para ser más informales e íntimas que la tradicional Virgen entronizada hierática adoptada de los iconos bizantinos, o la Coronación de la Virgen . El tema comenzó como una metáfora específica de la Anunciación , pero tendió a convertirse en una conversación sacra tranquila , con varias figuras al lado de la Virgen sentada y asociaciones menos específicas. Alemania y los Países Bajos en el siglo XV vieron la máxima popularidad de esta representación de la Virgen, generalmente con el Niño, y muy a menudo una multitud de ángeles, santos y donantes, en el jardín; el jardín por sí solo, para representar a la Virgen, era mucho más raro. A menudo, las paredes o los enrejados cierran los lados y la parte trasera, o puede mostrarse como abierto, excepto en los bancos elevados, a un paisaje más allá. A veces, como con un Gerard David 's La Virgen y el Niño con los Santos y de los donantes (continuación) El jardín es muy plenamente representado; en otras ocasiones, como en los grabados de Martin Schongauer , sólo una valla de cañas y unas ramitas de hierba sirven para identificar el tema. Los pintores italianos también suelen mantener las plantas al mínimo y no tienen bancos de césped. Una subvariedad del tema fue la "Virgen de las Rosas" alemana, a veces intentada en retablos esculpidos . La imagen era rara en los iconos ortodoxos , pero hay al menos algunos ejemplos rusos.
Un tipo de representación, que no suele ser compatible con la perspectiva correcta, se concentra en mostrar toda la pared y varias estructuras o características del jardín que simbolizan el misterio de la concepción de Cristo, en su mayoría derivados del Cantar de los Cantares u otros pasajes bíblicos interpretados por escritores teológicos. Estos pueden incluir uno o más templos o edificios parecidos a iglesias, una Torre de Marfil (SS 7.4), un altar al aire libre con la vara de Aarón floreciendo, rodeado por las varas desnudas de las otras tribus, una torre de David en la puerta de entrada, colgada con escudos "(SS 7.4), con la puerta cerrada, el Arca de la Alianza , un pozo (a menudo cubierto), una fuente y el sol de la mañana arriba (SS 6.10). Este tipo de representación suele mostrar la Anunciación, aunque a veces el niño Jesús está en brazos de María.
Una variante bastante rara, de finales del siglo XV, de esta representación fue combinar la Anunciación en el hortus conclusus con la Caza del Unicornio y la Virgen y el Unicornio , tan popular en el arte secular. El unicornio ya funcionaba como símbolo de la Encarnación y si este significado se pretende en muchas representaciones seculares prima facie puede ser una cuestión difícil de interpretación académica. No hay tal ambigüedad en las escenas en las que se muestra al arcángel Gabriel tocando un cuerno, mientras los perros persiguen al unicornio hasta los brazos de la Virgen, y un pequeño Niño Jesús desciende sobre los rayos de luz de Dios Padre. El Concilio de Trento finalmente prohibió esta descripción un poco elaborada, aunque encantadora, en parte por motivos de realismo, ya que nadie creía que el unicornio fuera un animal real. En el siglo XVI, el tema del hortus conclusus se desplaza al aire libre Sacra Conversazione y las Madonnas en un paisaje de Giovanni Bellini , Albrecht Dürer y Raphael , donde es difícil decir si se pretende una alusión.
Una exposición de representaciones visuales medievales posteriores de hortus inclusus se montó en Dumbarton Oaks , Washington DC; la exposición trazó una distinción entre "las representaciones de jardines como refuerzos temáticos y aquellas que aparentemente tratan el jardín como un tema en sí mismo"; Al revisarlo, Timothy Husband advirtió contra la interpretación acrítica de los detalles refinados en la "representación aparentemente objetiva" de las iluminaciones del manuscrito. "Las imágenes de jardines de finales de la Edad Media, al someter la observación directa a una intención simbólica o alegórica, reflejan más un estado mental que una realidad", si es que se puede detectar una disyunción donde los objetos del mundo relucían con un significado alegórico preñado. Iluminaciones del Sur flamencos y la pintura aparece para documentar la "bancos de césped, fuentes, camas altas, árboles 'Estrade', plantas en macetas, pasarelas, cerramientos, enrejados , zarzo vallas y glorietas " familiar para los espectadores contemporáneos, pero montado en una ilusión de realidad .
Estilo de Dieric Bouts
Miniatura italiana, c. 1435
Xilografía temprana , c. 1460, pintado a mano
Bartolomé Bermejo , Retablo Virgen de Montserrat , 1485
Colonia, ca. 1520
Juan de Juanes , después de 1530
Xilografía fechada en 1418, pero probablemente en la década de 1450
Referencias culturales modernas
El concepto para el Pabellón de la Serpentine Gallery 2011 fue el hortus conclusus , una sala contemplativa, un jardín dentro de un jardín. Diseñado por el arquitecto suizo Peter Zumthor y con un jardín creado por Piet Oudolf , el Pabellón era un lugar abstraído del mundo del ruido y el tráfico y los olores de Londres, un espacio interior en el que sentarse, caminar, observar las flores.
Ver también
- Artas, Belén , ubicación del Convento Católico del Hortus Conclusus
- Gaston Bachelard
- Locus amoenus
- Topofilia
Referencias
Otras lecturas
- D'Ancona, Mirella Levi (1977). Jardín del Renacimiento: simbolismo botánico en la pintura italiana . Florencia: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899 .
enlaces externos
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Medios relacionados con Hortus conclusus en Wikimedia Commons - Hortus conclusus como una de varias imágenes devocionales
- El Jardín del Edén , un hortus conclusus del Maestro de la Alta Renania
- Early Delights , excelente pieza de Jemima Montagu sobre el simbolismo del jardín
