Stefan Lochner - Stefan Lochner

Stefan Lochner (el maestro de Dombild o maestro Stefan ; c. 1410 - finales de 1451) fue un pintor alemán que trabajó en el último período del gótico internacional . Sus pinturas combinan la tendencia de esa época hacia líneas largas y fluidas y colores brillantes con el realismo , las texturas superficiales virtuosas y la iconografía innovadora de principios del Renacimiento del Norte . Con sede en Colonia , un centro comercial y artístico del norte de Europa, Lochner fue uno de los pintores alemanes más importantes antes de Alberto Durero . Las obras existentes incluyen pinturas al óleo de un solo panel, polípticos devocionales y manuscritos iluminados , que a menudo presentan ángeles fantasiosos y de alas azules. Hoy se le atribuyen con confianza unos treinta y siete paneles individuales.

Se sabe menos de su vida. Los historiadores del arte que asocian al maestro del retablo de Dombild con el histórico Stefan Lochner creen que nació en Meersburg, en el suroeste de Alemania, alrededor de 1410, y que pasó parte de su aprendizaje en los Países Bajos . Los registros indican además que su carrera se desarrolló rápidamente, pero fue interrumpida por una muerte prematura. Sabemos que alrededor de 1442 el consejo de Colonia le encargó decorar la visita del emperador Federico III , una ocasión importante para la ciudad. Los registros de los años siguientes indican un aumento de la riqueza y la compra de varias propiedades en la ciudad. A partir de entonces, parece haber extendido demasiado sus finanzas y se ha endeudado. La peste golpeó a Colonia en 1451 y allí, además de los registros de acreedores, termina la mención de Stephan Lochner; se presume que murió ese año, a los 40 años.

La identidad y reputación de Lochner se perdieron hasta el resurgimiento del arte del siglo XV durante el período romántico de principios del siglo XIX. A pesar de la extensa investigación histórica, la atribución sigue siendo difícil; Durante siglos, una serie de obras asociadas se agruparon y se atribuyeron libremente al Maestro de Dombild, un nombre no tomado del Retablo de Dombild (en la imagen de la catedral inglesa , también conocido como el Retablo de los santos patronos de la ciudad ) que aún se encuentra en la Catedral de Colonia . Una de las anotaciones del diario de Durero se convirtió en clave, 400 años después, en el establecimiento de la identidad de Lochner en el siglo XX. Solo dos obras atribuidas están fechadas y ninguna está firmada. Su influencia en las sucesivas generaciones de artistas del norte fue sustancial. Aparte de las numerosas copias directas realizadas a finales del siglo XV, se pueden ver ecos de sus paneles en las obras de Rogier van der Weyden y Hans Memling . El trabajo de Lochner fue elogiado por Friedrich Schlegel y Goethe por sus cualidades, especialmente la "dulzura y gracia" de sus Madonnas .

Identidad y atribución

No hay pinturas firmadas por Lochner y su identidad no se estableció hasta el siglo XIX. JF Böhmer en un artículo de 1823 identificó el Dombild (que significa "imagen de la catedral") o el retablo de los santos patronos de la ciudad con una obra mencionada en un relato de una visita a Colonia en 1520 en el diario de Alberto Durero . El artista notoriamente ahorrativo pagó 5 peniques de plata para ver un retablo del "Maister Steffan" unos setenta años después de la muerte de Lochner. Aunque Durero no menciona específicamente cuál de los paneles de Maister Steffan había visto, su descripción coincide exactamente con el panel central del Retablo de Dombild . El retablo se menciona en varios otros registros. Fue reparado y volver dorado en 1568, y menciona en Georg Braun 's Civitates Orbis Terrarum en 1572.

El arte gótico alemán experimentó un renacimiento a principios del período romántico del siglo XIX, cuando la obra se consideró un punto culminante del período gótico tardío. El filósofo y crítico alemán Friedrich Schlegel fue fundamental para revivir la reputación de Lochner. Escribió extensos tratados comparando favorablemente el Dombild con la obra de Rafael , y creía que excedía cualquier cosa de van Eyck, Durero o Holbein . Más tarde, Goethe se mostró entusiasmado y enfatizó el "espíritu y origen" alemán de Lochner; describió el Dombild como el "eje alrededor del cual el antiguo arte holandés se resuelve en el nuevo".

La identidad de Lochner permaneció desconocida durante siglos, y ninguna otra obra conocida se asoció con el retablo de Dombild . En 1816, Ferdinand Franz Wallraf lo identificó como Philipp Kalf, basándose en la lectura de un nombre inscrito en la tela de una figura a la derecha del panel central. Malinterpretó las marcas en el suelo de piedra representadas en la Anunciación para leer 1410, que tomó como el año de finalización. Johann Dominicus Fiorillo descubrió un registro del siglo XV que decía "en 1380 había un excelente pintor en Colonia llamado Wilhelm, que no tenía igual en su arte y que representaba a los seres humanos como si estuvieran vivos". En 1850, Johann Jakob Merlo identificó al "Maister Steffan" con el histórico Stefan Lochner.

En 1862, Gustav Waagen se convirtió en uno de los primeros historiadores del arte en intentar colocar las obras de Lochner en orden cronológico. Su razonamiento se basó en la suposición de que Lochner se desarrolló a partir de las primeras formas idealizadas generalmente asociadas con la Colonia de principios del siglo XV, y luego absorbió las técnicas y el realismo de los pintores holandeses. De esta manera, colocó la "alegría" más ligera de las pinturas de Madonna de Lochner como desde el comienzo de su carrera, con las crucifixiones más severas y pesimistas y los paneles de fatalidad al final. Hoy, los historiadores del arte creen que lo contrario es cierto; los polípticos dramáticos e innovadores fueron lo primero, y las Madonnas y los paneles de santos son de la mitad de su carrera.

Basándose en su similitud con el Altar de los Patronos de la Ciudad , los historiadores del arte han atribuido otras pinturas a Lochner, aunque algunos han cuestionado si la entrada del diario fue auténticamente hecha por Durero. La evidencia documental que vincula las pinturas y miniaturas con el Lochner histórico también ha sido cuestionada, sobre todo por el historiador del arte Michael Wolfson en 1996. En cualquier caso, se debate el alcance de la mano directa de Lochner, a diferencia de los miembros del taller o seguidores. . Se cree que algunos paneles que antes se le atribuían son posteriores a 1451, año de su muerte.

Vida

El esquema de la vida histórica de Stefan Lochner se ha establecido a partir de una pequeña cantidad de registros, principalmente relacionados con comisiones, pagos y transferencias de propiedad. No hay documentos relacionados con su vida temprana, un factor que contribuyó fue la pérdida de registros de archivo de su supuesto lugar de nacimiento durante la ocupación francesa de Colonia .

Las fuentes principales relacionadas con la vida de Lochner son un pago de junio de 1442 de la ciudad de Colonia en relación con la visita de Friedreich; escrituras de 27 de octubre de 1442 y 28 de agosto de 1444 que describen la transferencia de propiedad de la casa en Roggendorf; Octubre de 1444 escrituras para la compra de dos casas en st Alban; su registro el 24 de junio de 1447 como ciudadano de Colonia; su elección de diciembre de 1447 al consejo municipal; su reelección en la Navidad de 1450 para ese cargo; una correspondencia de agosto de 1451 con el ayuntamiento; un anuncio del 22 de septiembre de 1451 sobre la instalación de un cementerio de plagas junto a su propiedad y, finalmente, registros judiciales del 7 de enero de 1452 que detallan la apropiación de su propiedad.

Vida temprana

A través de pistas raídas y suposiciones, principalmente centradas en una pareja relativamente rica que murió durante una plaga , se cree que son sus padres, se cree que Lochner proviene de Meersburg , cerca del lago Constanza . Georg y Alhet Lochner eran ciudadanos y murieron allí en 1451. En dos documentos de 1444 y 1448 se hace referencia a un "Stefan" como "Stefan Lochner de Constanza". Sin embargo, no hay pruebas de archivo de que estuviera allí, y su estilo refleja ni rastro del arte en esa región. No hay más registros de él o su familia en la ciudad, excepto por una mención de Lochners (un nombre bastante poco común) en el pueblo de Hagnau , a dos kilómetros de Meersburg.

Sin embargo, los registros indican que el talento de Lochner fue reconocido desde una edad temprana. Pudo haber sido de origen holandés o haber trabajado allí para un maestro, posiblemente Robert Campin . El trabajo de Lochner parece influenciado por Jan van Eyck y Rogier van der Weyden ; Se pueden detectar elementos de sus estilos en la estructura y coloración de las obras maduras de Lochner, especialmente en su Juicio final , aunque tampoco se piensa que sea el maestro con el que estudió.

Múdate a Colonia y el éxito

En la década de 1440, Colonia era la ciudad más grande y rica del Sacro Imperio Romano . Controlaba y gravaba el paso del comercio de Flandes a Sajonia y se convirtió en un centro financiero, religioso y artístico. La ciudad tenía una larga tradición de producir arte visual de alta calidad y, en el siglo XIV, se consideró que su producción era igual a la de Viena y Praga. Los artistas de Colonia se concentraron en temas más personales e íntimos, y el área se hizo conocida por su producción de pequeños paneles de "gran encanto lírico y hermosura, que reflejaban la profunda devoción de los escritos de los místicos alemanes ".

Durante la década de 1430, la pintura en Colonia se había vuelto convencional y algo anticuada, y todavía bajo la influencia del estilo cortesano del Maestro de Santa Verónica , activo hasta 1420. Después de su llegada, Lochner, quien antes estuvo expuesto a los pintores neerlandeses y Ya trabajando en óleos, eclipsó a otros artistas de la ciudad. Según la historiadora del arte Emmy Wellesz, después de la llegada de Lochner "la pintura en Colonia se infundió con una nueva vida", quizás enriquecida por la exposición anterior a los artistas holandeses. Se hizo famoso como el pintor más capaz y moderno de la ciudad, donde se le conocía como "Maister Steffan zu Cöln".

Lochner aparece por primera vez en los registros existentes en 1442, nueve años antes de su muerte. Se trasladó a Colonia, donde recibió un encargo del ayuntamiento para la decoración de la visita del emperador Federico III . Lochner estaba aparentemente bien establecido y, aunque otros artistas participaron en la preparación del evento, él era responsable de los arreglos más importantes. La pieza central parece haber sido el Retablo de Dombild , descrito por los historiadores del arte moderno como "el encargo más importante del siglo XV en Colonia". Se registra que le pagaron cuarenta marcos y diez chelines por su esfuerzo.

Lochner compró una casa con su esposa Lysbeth alrededor de 1442. No se sabe nada más sobre ella y la pareja aparentemente no tuvo hijos. En 1444 adquirió dos propiedades más grandes, el "zome Carbunckel", cerca de la iglesia de Saint Alban , y el "zome Alden Gryne". Los historiadores han especulado si estas adquisiciones indican la necesidad de albergar a un grupo creciente de asistentes debido a su creciente éxito comercial. Es probable que viviera en una casa y trabajara en la otra. Las compras pueden haber causado tensión; alrededor de 1447 parece haber encontrado dificultades financieras y se vio obligado a volver a hipotecar las casas. Las segundas hipotecas se sacaron en 1448.

Plaga y muerte

En 1447, el gremio de pintores locales eligió a Lochner como su concejal municipal representativo, o Ratsherr . El nombramiento implica que había vivido en Colonia desde al menos 1437, ya que solo aquellos que habían estado viviendo en la ciudad durante diez años podían ocupar el cargo. No había tomado la ciudadanía de inmediato, posiblemente para evitar pagar la tarifa de 12 florines . Se vio obligado a actuar como Ratsherr , y el 24 de junio de 1447 se convirtió en burgués de Colonia. El cargo de concejal municipal solo se podía desempeñar por un período de un año, con dos años vacantes antes de la reocupación. Lochner fue reelegido para un segundo mandato en el invierno de 1450-1451, pero murió en el cargo.

Hubo un brote de peste en 1451, y no hay registros sobrevivientes de él después de la Navidad de ese año. El 16 de agosto de 1451, los funcionarios de Colonia informaron al consejo de Meersburg de que Lochner no podría atender el testamento y la herencia de sus padres, recientemente fallecidos. Se presume que para entonces ya estaba enfermo; la peste estaba muy extendida en la zona. El 22 de septiembre, la parroquia de Saint Alban solicitó permiso para quemar a las víctimas en el lote contiguo a su casa; ya no había lugar en su cementerio. Lochner murió en algún momento entre esta fecha y diciembre de 1451 cuando los acreedores tomaron posesión de su casa. Los registros de 1451 no mencionan a Lysbeth, que presumiblemente ya estaba muerta.

Estilo

Lochner trabajó en el estilo gótico internacional tardío ( schöner Stil ), que ya se consideraba anticuado y pasado de moda en la década de 1440, pero que es ampliamente considerado como innovador. Introdujo una serie de progresiones a la pintura en Colonia, especialmente al llenar sus fondos y paisajes con detalles específicos y elaborados, y al representar sus figuras con más volumen y volumen. Wellesz describió sus pinturas como evidenciando una "intensidad de sentimiento que le da una cualidad muy especial y muy conmovedora a su obra. Su devoción se refleja en sus figuras: carga con significado simbólico los detalles más pequeños de sus pinturas; y, de forma oculta, de manera casi mágica, habla desde la concordia de sus colores puros y resplandecientes ".

Lochner pintó al óleo , preparando la superficie de una manera típica de otros artistas del norte de Alemania; en algunas obras, colocó un lienzo en el soporte del panel debajo del suelo de tiza habitual. Probablemente esto se hizo donde había grandes áreas de dorado simple . Cuando la base de oro debía tener un patrón como un brocado , esto se tallaba en la base de tiza antes de dorar y, en algunas pinturas, los elementos tenían añadidos moldeados aplicados para elevar la superficie a dorar. Empleó una serie de técnicas al dorar, para dar diferentes efectos. Estos incluían colocar la hoja con agua para los pasajes bruñidos, y con encolado al aceite o barniz (dorado mordiente) para las zonas más decorativas. Sus esquemas de color tienden a ser brillantes y luminosos, llenos de variedades de pigmentos rojos, azules y verdes. A menudo empleaba ultramar , luego caro y difícil de conseguir. Sus figuras están regularmente delineadas con pintura roja. Fue innovador en su interpretación de los tonos de piel, que construyó utilizando blancos de plomo para dar tez pálida con cualidades casi de porcelana. En esto, se refiere a una tradición más antigua de señalar mujeres de alta nobleza cuya palidez estaba asociada con una vida pasada en el interior, "protegidas de trabajar en el campo, que era la suerte de la mayoría". En particular, esta técnica sigue al Maestro de Verónica, aunque las figuras del pintor anterior tenían un tono marfil casi amarillento. Las Madonnas de Lochner tienden a vestirse con azules saturados que resuenan con la pintura amarilla, roja y verde circundante. Según James Snyder , el artista "empleó estos cuatro colores básicos para sus armonías", pero fue más allá al utilizar tonos más tenues y profundos en una técnica denominada "color puro".

Al igual que Conrad Soest , Lochner aplica a menudo cruzada negro eclosión en el oro, por lo general para hacer que los objetos metálicos, tales como broches , coronas o hebillas, a imitación de los orfebres elaboración de objetos preciosos como relicarios y cálices . Estuvo muy influenciado por el arte y el proceso de la metalurgia y la orfebrería, especialmente en su pintura de motivos de oro, y se ha sugerido que alguna vez se formó como orfebre . La evidencia de su imitación de elementos de su oficio es evidente incluso en sus dibujos subyacentes . Los ejemplos pintados notables y elaborados incluyen el borde de oro labrado del concierto angelical en su Juicio Final , y el broche de Gabriel en el ala exterior del retablo de Dombild .

Lochner parece haberse preparado en papel antes de abordar sus dibujos subyacentes; hay poca evidencia de reelaboración, incluso cuando se colocan grandes grupos de figuras. La reflectografía infrarroja de los dibujos subyacentes de los paneles del Juicio Final muestra letras utilizadas para indicar el color final a aplicar, por ejemplo g para gelb (amarillo) o w para weiss (blanco), y hay pocas desviaciones en el trabajo terminado. A menudo reorganizó las líneas de pliegue de las cortinas o, para denotar la perspectiva, agrandó o disminuyó el tamaño de las figuras. Los dibujos subyacentes revelan un dibujante de habilidad, dinamismo y confianza; las figuras parecen completamente formadas con poca evidencia de reelaboración. Muchos son extremadamente detallados y modelados con precisión, por ejemplo, el broche de Santa Úrsula en el Retablo de los Santos Patronos de la Ciudad , que contiene guirnaldas y diademas muy detalladas .

Quizás influenciado por Madonna in the Church de van Eyck , Lochner detalló de cerca la caída y el gradiente de la luz. Según la historiadora del arte Brigitte Corley, la ropa de "los protagonistas cambia de tonalidad en una delicada reacción al influjo de la luz, los rojos se transforman a través de una sinfonía de tonalidades rosadas en un blanco grisáceo polvoriento, los verdes en un amarillo pálido cálido y un tono limón". a través de naranjas a un rojo saturado ". Lochner empleó la noción de iluminación sobrenatural no solo de van Eyck, sino también de la Crucifixión de von Soest , donde la luz que emana de Cristo se disuelve alrededor de la túnica roja de John , mientras los rayos amarillos eventualmente se vuelven blancos. Existe una posibilidad real de que varios rostros de santos se inspiren en personajes históricos, es decir, como retratos de donantes de los comisionados y sus esposas. Las figuras que se ajustan a esta teoría incluyen los paneles de Santa Úrsula y San Gereon del retablo de los Santos de la Ciudad.

A diferencia de los pintores de los Países Bajos, Lochner no estaba tan preocupado por delinear la perspectiva ; sus imágenes a menudo se colocan en un espacio poco profundo, mientras que sus fondos dan poca indicación de distancia y, a menudo, se disuelven en oro macizo. Así, y dados sus armoniosos esquemas cromáticos, Lochner suele ser descrito como uno de los últimos exponentes del gótico internacional. Esto no quiere decir que sus pinturas carezcan de la sofisticación nórdica contemporánea; sus arreglos son a menudo innovadores. Los mundos que pinta son silenciosos, según Snyder, logrados con la simetría del uso moderado del color y el elemento estilístico de los círculos, a menudo repetido. Los ángeles forman círculos alrededor de las figuras celestiales; las cabezas de las figuras celestiales son muy circulares y llevan halos redondos. Según Snyder, el espectador se siente lentamente "atraído por la empatía con las formas giratorias".

Debido a la escasez de obras atribuidas que se conservan, es difícil detectar alguna evolución en el estilo de Lochner. Los historiadores del arte no están seguros de si su estilo se fue influenciando progresivamente más o menos por el arte holandés. El examen dendrocronológico reciente de las obras atribuidas indica que su desarrollo no fue lineal, lo que sugiere que la Presentación en el Templo más avanzada es de 1445, anterior a los paneles de Santos más góticos ahora divididos entre Londres y Colonia.

Trabaja

Pinturas sobre paneles

Las principales obras de Lochner incluyen tres grandes polípticos: el Retablo de Dombild ; el Juicio Final , que está roto y en varias colecciones; y la crucifixión de Nuremberg . Sólo dos cuadros atribuidos están fechados; la Natividad de 1445 ahora en la Alte Pinakothek , Munich, y la Presentación en el Templo de 1447, ahora en Darmstadt . Hay una versión anterior más pequeña de la escena de presentación en la Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa, fechada en 1445. A medida que las obras seculares aumentaron en demanda y las obras religiosas pasaron de moda en los siglos posteriores, los polípticos del siglo XV a menudo se dividieron y se vendieron como obras individuales. , especialmente si un panel o sección contenía una imagen que pudiera pasar como un retrato secular.

Los paneles de las alas y otros fragmentos de las obras más grandes de Lochner se encuentran hoy distribuidos en varios museos y colecciones. Dos paneles de ala de doble cara supervivientes de un retablo con imágenes de santos se encuentran en la Galería Nacional de Londres y el Museo Wallraf-Richartz, Colonia (esto ahora aserrado para que ambos lados se puedan exhibir en una pared). Las alas del Juicio Final originalmente tenían seis partes, pintadas en ambos lados, pero se han cortado en doce cuadros individuales, ahora divididos entre el Museo Wallraf-Richartz, la Alte Pinakothek en Munich y el Museo Städel en Frankfurt. Probablemente sea de principios de su carrera, pero en el tema y los antecedentes difiere de otras obras existentes y atribuidas. Si bien los elementos están dispuestos en una armonía típica, la composición y el tono son inusualmente oscuros y dramáticos. La Crucifixión es también una obra temprana y recuerda a la pintura medieval tardía. Tiene un fondo dorado muy ornamentado y la calidad fluida del estilo gótico "suave".

Las obras existentes abordan repetidamente las mismas escenas y temas. La natividad es recurrente, mientras que varios paneles representan a la Virgen y el Niño, a menudo rodeados por un coro de ángeles, o en paneles anteriores, bendecidos por una representación flotante de Dios o una paloma (que representa al Espíritu Santo ). En muchos casos, María está encerrada en su jardín cerrado habitual . Varios revelan el trabajo de varias manos, con pasajes más débiles y menos seguros atribuidos a los miembros del taller. Las figuras de María y Gabriel en el reverso de la Dombild fueron dibujadas más rápidamente y con menos habilidad que las figuras de los paneles principales, y su cortinaje está modelada, según el historiador de arte Julien Chapuis, con una cierta "rigidez", mientras que el rayado cruzado "no logra una definición clara de relieve ". Se le han asociado varios dibujos, pero solo uno, a c. 1450 pincel y tinta sobre papel titulado Virgen y Niño y ahora en el Musée du Louvre , se atribuye con confianza.

Manuscritos iluminados

Lochner está asociado con tres libros de horas supervivientes ; en Darmstadt, Berlín y Anholt . Se debate el alcance de su asociación en cada uno; los miembros del taller probablemente estuvieron muy involucrados en su producción. El más famoso es el libro de oraciones de Stephan Lochner de principios de la década de 1450, ahora en Darmstadt; los otros son el Libro de Oraciones de Berlín de c. 1444, y el Anholt Prayerbook, completado en la década de 1450. Los manuscritos son muy pequeños (Berlín: 9,3 cm x 7 cm, Darmstadt: 10,7 cm x 8 cm, Anholt: 9 cm x 8 cm) y similares en diseño y coloración y cada uno está ampliamente decorado en oro y azul. Los bordes están ornamentados con colores brillantes y contienen volutas de acanto , follaje dorado, flores, frutos con forma de bayas y vainas redondas. El libro de Darmstadt incluye un ciclo completo del Martirio de los Apóstoles. Sus ilustraciones contienen la característica aplicación de Lochner del azul profundo, que recuerda a su Virgen en el jardín de rosas .

El historiador de arte Ingo Walther detecta la mano de Lochner en la "intimidad piadosa y la conmoción de las figuras, siempre expresadas con tanta delicadeza y elegancia, incluso en el formato extremadamente pequeño de las imágenes". Chapuis está de acuerdo con la atribución y señala cuántas de las miniaturas comparten similitudes temáticas con los paneles atribuidos. Él escribe que las ilustraciones "no son un fenómeno periférico. Al contrario, abordan varias de las preocupaciones articuladas en las pinturas de Lochner y las formulan de nuevo. No hay duda de que estas exquisitas imágenes provienen de la misma mente". El texto del libro de Darmstadt está escrito en lengua vernácula de Colonia, el libro de Berlín en latín.

Otros formatos

Existen vestimentas litúrgicas que contienen figuras bordadas, incluida la de Santa Bárbara, en el estilo de Lochner y con tipos faciales similares. Esto ha llevado a algunas especulaciones sobre si Lochner proporcionó los modelos. Además, varios paneles de vidrieras contemporáneas tienen un estilo similar, y se ha debatido si podría haber sido responsable de los murales de la iglesia; las figuras sobredimensionadas de Dombild y Virgin with the Violet indican su habilidad para trabajar en una escala monumental.

En ocasiones, se pensó que dos dibujos en papel del Museo Británico y la École nationale supérieure des Beaux-Arts eran estudios para la Natividad de Munich . Las líneas de los pliegues de las prendas se asemejan mucho a las de la pintura, aunque la habilidad técnica no. El dibujo de París tiene manchas de pintura que indican que fue una pieza de estudio para los miembros del taller. La pieza londinense es superior, pero sus líneas son más rígidas, carecen de la fluidez de Lochner, por lo que su atribución ha quedado relegada a un dibujante estrechamente asociado a Lochner.

Influencias

El arte de Lochner parece estar en deuda con dos fuentes amplias; Los artistas holandeses van Eyck y Robert Campin , y los primeros maestros alemanes Conrad von Soest y el Maestro de Santa Verónica. Del ex Lochner extrajo su realismo al representar fondos, objetos y ropa naturalistas. De este último, adoptó la manera algo anticuada de representar figuras, especialmente mujeres, con rasgos elocuentes, sensibles y similares a muñecas, para presentar atmósferas "icónicas, casi atemporales", realzadas por los entonces anticuados fondos dorados. Las figuras de Lochner tienen rasgos faciales idealizados típicos del retrato medieval. Sus sujetos, las mujeres en particular, suelen tener la frente alta, narices largas, barbillas pequeñas y redondeadas, rizos rubios recogidos y orejas prominentes típicas del gótico tardío, lo que les da la monumentalidad característica del arte del siglo XIII, colocándolos sobre fondos superficiales aparentemente similares. .

Lochner probablemente vio c. De van Eyck. 1432 Retablo de Gante durante su visita a los Países Bajos y parece haber tomado prestados algunos de sus elementos compositivos. Las similitudes incluyen la forma en que las figuras se relacionan con su espacio y el énfasis y la representación de elementos como brocados , gemas y metales. Algunas figuras en las pinturas de Lochner están tomadas directamente de Gante, y varios rasgos faciales coinciden con los que se ven en van Eyck. Su Virgen con la violeta a menudo se ha comparado con la Virgen en la fuente de 1439 de van Eyck . De manera similar a los de la obra de van Eyck, los ángeles de Lochner a menudo cantan o tocan instrumentos musicales, incluidos laúdes y órganos.

Aparentemente rechazó algunos aspectos del realismo van Eyckiano, especialmente en sus representaciones de sombras, y su falta de voluntad para aplicar esmaltes transparentes. Como colorista, Lochner se inclinó más hacia el estilo gótico internacional, aunque esto inhibiera el realismo. No utilizó las técnicas holandesas recientemente desarrolladas para representar la perspectiva , sino que indicó la distancia a través de la disminución de objetos paralelos.

Legado

La evidencia histórica sugiere que las pinturas de Lochner fueron bien conocidas y ampliamente copiadas durante su vida, y permanecieron así hasta el siglo XVI. Los primeros ejemplos en tinta posteriores a su Virgen en adoración se encuentran en el Museo Británico y en la École nationale supérieure des Beaux-Arts . La influencia de Lochner del juicio final se puede ver en Hans Memling 's Gdansk retablo , donde las puertas del cielo son similares, al igual que la prestación del bendito. Alberto Durero lo conocía antes de su estancia en Colonia, y Van der Weyden vio sus pinturas durante su viaje a Italia. El Altar de San Juan de este último es similar al Desollamiento de Bartolomé de Lochner , especialmente en la pose del verdugo, mientras que su retablo de Santa Columba incluye dos motivos del tríptico Adoración de los Magos de Lochner ; específicamente, el rey en el panel central de espaldas al espectador, y la niña en el ala derecha sosteniendo una canasta con palomas.

El retablo de Heisterbach , un doble juego de alas desmantelado ahora roto y dividido entre Bamberg y Colonia, está muy en deuda con el estilo de Lochner. Los paneles interiores muestran dieciséis escenas de la vida de Cristo y la Virgen que guardan múltiples similitudes con la obra de Lochner, incluso en formato, motivos compositivos, fisonomía y coloración. La obra se atribuyó durante un período a Lochner, pero ahora se acepta generalmente que tiene su fuerte influencia. En 1954 Alfred Stange describió al Maestro del Retablo de Heisterbach como "el alumno y seguidor más conocido e importante de Lochner", aunque la investigación de 2014 indica que los dos pueden haber colaborado en los paneles.

La investigación realizada en 2014 por Iris Schaeffer sobre los dibujos subyacentes del Retablo de Dombild estableció dos manos guiadoras, presumiblemente Lochner y un alumno excepcionalmente talentoso, de quien ella concluye que probablemente fue el artista principal detrás del Retablo de Heisterbach . Una opinión contraria es que el taller de Lochner estaba produciendo hasta una fecha límite, y él delegó como cuestión de conveniencia.

Galería

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  Crucifixión con santos , 107,5 x 190,3 cm. Alte Pinakothek , Múnich

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  "Martirio del Apóstol Andrés ", Martirio de los Apóstoles , c. 1435–40, Städel , Fráncfort

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  "Martirio de San Juan ", Martirio de los Apóstoles , c. 1435–40, Städel , Fráncfort

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  "Martirio de Simón el Zelote y Judas el Apóstol ", Martirio de los Apóstoles , c. 1435–40, Städel , Fráncfort

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  Presentación de Cristo en el templo , c. 1445, 37,6 x 23,7 cm. Reverso de la crucifixión . Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa

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  Presentación de Cristo en el templo , c. 1447. Hessisches Landesmuseum Darmstadt

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  Tres santos (Mateo, Catalina de Alejandría y Juan el evangelista), c. 1450. National Gallery, Londres

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  Virgen con la Violeta , antes de 1450, 121,5 x 102 cm. Museo Kolumba , Colonia

Referencias

Notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

• Schaefer, Iris. " Nuevas ideas sobre la génesis del 'Retablo de los santos patronos de Colonia' de Stefan Lochner ". Museo Wallraf-Richartz, 2014