Músicos ciegos - Blind musicians
Los músicos ciegos son cantantes o instrumentistas, o en algunos casos cantantes acompañantes, que son legalmente ciegos .
Recursos
Históricamente, muchos músicos ciegos, incluidos algunos de los más famosos, han actuado sin el beneficio de una instrucción formal, ya que dicha instrucción se basa en gran medida en la notación musical escrita. Sin embargo, hoy en día hay muchos recursos disponibles para músicos ciegos que deseen aprender teoría de la música occidental y notación clásica . Louis Braille , el hombre que creó el alfabeto braille para ciegos, también creó un sistema de notación clásica para ciegos llamado música Braille . Este sistema permite que los ciegos lean y escriban música de la misma forma que los videntes. La colección más grande de partituras musicales en braille se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC Fuera de los Estados Unidos, la colección más grande de partituras en braille se encuentra en la Biblioteca Nacional para Ciegos en Inglaterra.
La tecnología informática e Internet hacen posible, en teoría, que los músicos ciegos sean más independientes a la hora de componer y estudiar música. En la práctica, sin embargo, la mayoría de los programas se basan en interfaces gráficas de usuario , que son difíciles de navegar para los ciegos . Ha habido algunos avances en la creación de interfaces de lectura de pantalla para ciegos, especialmente para los sistemas operativos Windows .
Hoy también existen varias organizaciones dedicadas al apoyo de músicos ciegos. El Centro Nacional de Recursos para Músicos Ciegos y la Red de Educación Musical para Discapacitados Visuales están dedicados a la educación musical para ciegos.
Imagen
La imagen del músico ciego es una piedra de toque importante en muchas culturas, incluso donde la influencia de los ciegos en la música ha sido limitada. La idea de Homero , el poeta ciego, por ejemplo, tiene una larga existencia en la tradición occidental, aunque su base en la verdad es incierta. El legendario druida y bardo bretón del siglo VI, Kian Gwenc'hlan, está encarcelado después de que le arrancaran los ojos por negarse a convertirse al cristianismo y gritar que no tiene miedo de morir.
En su libro Singer of Tales , Albert Lord explica que en Yugoslavia encontró muchas historias de músicos ciegos, pero pocos músicos actuales que en realidad eran ciegos. Natalie Kononenko tuvo una experiencia similar en Turquía , aunque un músico turco de gran talento, Ashik Veysel , era ciego. La popularidad de la idea del músico ciego ha inspirado a varios artistas. John Singer Sargent pintó un lienzo de 1912 basado en este tema, y Georges de La Tour tiene toda una serie de pinturas dedicadas a músicos ciegos.
Aunque la idea de músicos ciegos puede prevalecer aún más que su realidad, sigue siendo cierto que en muchos momentos de la historia y en muchas culturas diferentes, los músicos ciegos, individualmente o como grupo, han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la música. Algunas de estas contribuciones se analizan a continuación.
También han aparecido músicos ciegos en harenes musulmanes para entretener al patrón y a sus esposas.
Robert Heinlein hizo un uso de ciencia ficción del tema del "bardo ciego" en " Las colinas verdes de la Tierra ".
Historia
En China
Músico de la corte era una profesión tradicional para ciegos en China en la antigüedad. El primer músico mencionado en fuentes chinas, Shi Kuang , era un intérprete ciego en el siglo VI a. C. Los gremios de músicos ciegos y adivinos, que todavía existían en China a mediados del siglo XX, afirmaban haber existido desde el año 200 a. C. Más recientemente, grupos de músicos callejeros ciegos han seguido actuando en el condado de Zuoquan, y presumiblemente también en otras áreas.
Una de las obras musicales más populares de China, " Erquan Yingyue (Luna reflejada en la segunda primavera)", fue compuesta en la primera mitad del siglo XX por Hua Yanjun , más conocida como "Blind Ah Bing".
Japón
En Japón, Heike Biwa , una forma de música narrativa, fue inventada y difundida durante el período Kamakura (1185-1333) por músicos viajeros conocidos como biwa hoshi , que a menudo eran ciegos. Estos músicos tocaron el biwa , una especie de laúd, y recitaron historias, de las cuales la más famosa fue The Tale of the Heike . A los músicos se les conocía a veces como "sacerdotes ciegos" porque vestían túnicas y se afeitaban la cabeza, aunque en realidad no eran sacerdotes budistas .
Goze eran comunidades similares de jugadoras de shamisen y kokyū con discapacidad visual que viajaban por todo el país cantando canciones y pidiendo limosna.
Kobzars de Ucrania
Existe una larga tradición de actuación de juglares ciegos en Ucrania conocida como Kobzarstvo . Al menos entre 1800 y 1930, y probablemente mucho antes también, la mayoría de los músicos itinerantes en Ucrania eran ciegos. La música era una parte importante de la cultura. Aquellos que no pudieran trabajar en otras ocupaciones podrían convertirse en aprendices de bardos profesionales, a menudo denominados kobzars (tanto los jugadores de bandura como de lira podrían denominarse con este título). Estos juglares ciegos errantes se dividieron en dos grupos: banduristas o kobzars que tocaban bandura , y lirnyks , que tocaban la lira, que era una zanfona accionada por manivela .
Los kobzars eran una parte importante de la tradición oral en Ucrania. De acuerdo con el etnógrafo P. Zhytetsky, kobzares se cree que han sido inicialmente con visión cosacos , que fueron especialmente asociados con épicas canciones, o Dumas . Kononenko afirma que los lirnyks , por otro lado, eran cantantes de la iglesia ciegos organizados en gremios que cantaban canciones religiosas y a menudo se asociaban con mendigos . A mediados del siglo XIX, los dos grupos se habían fusionado; ambos cantaban muchos tipos diferentes de canciones, todos estaban organizados en gremios y todos eran ciegos.
Los kobzar tienen un lugar central en la identidad nacional de Ucrania. El folclorista Izmail Sreznevskyi argumentó que los banduristas cosacos iniciales fueron testigos reales de las grandes batallas sobre las que cantaron. La imagen de los guerreros-bardos cantando epopeyas fue bastante popular, y se convirtió en una tradición que los grandes cantantes antiguos eran veteranos valientemente cegados en el combate. Esto, a su vez, llevó a la creencia de que la tradición del kobzar se había debilitado enormemente en el siglo XIX, ya que las canciones tradicionales ahora las cantaban personas que se parecían más a mendigos que a guerreros. Kononenko señala que no existe una base fáctica para esta imagen, y su investigación mostró que la tradición del juglar todavía era muy fuerte y creativa hasta la década de 1930.
Debido a que el arte de los kobzars era específico del idioma e incluía temas relacionados con temas históricos del pasado de Ucrania, los cantantes ciegos eran a menudo el foco de persecución por parte de las potencias ocupantes, según el investigador Mikhailo Khay . Esta persecución alcanzó su punto álgido bajo Joseph Stalin en la década de 1930, cuando el gobierno comunista de la Unión Soviética aplastó muchas formas de expresión cultural ucraniana . A finales de la década de 1930, muchos banduristas fueron arrestados y algunos fusilados. Se han descubierto documentos que demuestran que el renombrado bandurista Hnat Khotkevych fue ejecutado en 1938 y el kobzar ciego Ivan Kucherenko fue fusilado en 1937.
Numerosas fuentes afirman que hubo una masacre organizada a gran escala de músicos ciegos ucranianos en la década de 1930, aunque esto no ha sido confirmado por documentos oficiales, y la mayoría de los detalles del incidente (incluido el año, el lugar y el método de ejecución) son controvertidos. La juglaría ciega tradicional a finales de la década de 1930 había desaparecido en gran medida.
Hoy en día, el repertorio tradicional de los kobzar es interpretado por intérpretes educados y videntes. Durante su investigación en Ucrania, Kononenko encontró solo un intérprete folclórico ciego de las canciones antiguas, un hombre llamado Pavlo Suprun , que había estudiado interpretación de bandura y voz en el Conservatorio Estatal de Kiev.
Músicos tradicionales irlandeses
Durante las épocas medieval y moderna, arpistas , gaiteros y otros músicos viajaron por Irlanda, proporcionando música para bailes y otras ocasiones. Como en Ucrania, muchos de los músicos irlandeses eran ciegos. Era una práctica común que a los niños ciegos o discapacitados se les enseñara un instrumento musical como medio para mantenerse a sí mismos, ya que no podían realizar trabajos forzados.
El más famoso de estos músicos ciegos, el arpista Turlough O'Carolan , compuso muchas melodías que se han convertido en parte del repertorio tradicional, como "Sidh Beag Sidh Mór" y "Carolan's Concerto".
Otros incluyeron a Eoghain Ó Cianáin (fl. 1540), Nicholas Dáll Pierce (fl. 1601), William fitz Robert Barry (fl. 1615), Ruaidri Dáll Ó Catháin (fallecido en 1653), Higgins de Tyrawley (fl. Siglo XVIII) y Martin O'Reilly (1829-1904).
Organistas ciegos
Existe una larga tradición de organistas ciegos, incluido el propio Louis Braille. En el siglo XX, algunos de los organistas más importantes eran ciegos, incluido el gran erudito y maestro alemán de Bach Helmut Walcha (1907-1991), y varios organistas y compositores franceses destacados para el órgano, incluido Louis Vierne (1870-1937), Andre Marchal (1894-1980), Gaston Litaize (1909-1991) y Jean Langlais (1907-1991), así como uno de los organistas actuales de Notre Dame de París , Jean-Pierre Leguay (n. 1939). Inglaterra también ha producido brillantes organistas ciegos en los siglos XIX y XX, incluidos Alfred Hollins (1865-1942) y David A. Liddle (n. 1960), quien fue alumno de Marchal y actualmente disfruta de una carrera internacional en interpretación. Sin embargo, es una tradición que se remonta a siglos: el italiano Francesco Landini (? -1397) del siglo XIV , el maestro barroco español Antonio de Cabezón (1510-1566) y los ingleses John Stanley (1712-1786) son ejemplos destacados, y uno podría argumentan que incluso Johann Sebastian Bach y George Frederic Handel , que perdieron la vista tarde en la vida pero presumiblemente continuaron tocando y componiendo, deberían ser incluidos en esta discusión, junto con el gran organista popular estadounidense George Wright (1920-1998), quien también perdió la vista tarde en su vida pero continuó presentando conciertos y grabando sonido hasta su muerte. La compositora ciega Frances McCollin (1892-1960) ganó el Premio Clemson del American Guild of Organists en 1918. Estudió órgano con otro músico ciego, David Duffield Wood (1838-1910), organista de la Iglesia Episcopal St. Stephen de Filadelfia para muchos años.
Afinadores de piano europeos
En la Francia e Inglaterra del siglo XIX, los afinadores de pianos solían ser ciegos. Se cree que el primer afinador ciego de pianos fue Claude Montal , quien aprendió por sí mismo cómo afinar un piano mientras estudiaba en L'Institut National des Jeunes Aveugles en 1830. Al principio, los profesores de Montal se mostraron escépticos, dudando de que un ciego pudiera realmente realizar lo necesario tareas mecánicas. Sin embargo, la habilidad de Montal era innegable, y pronto se le pidió que impartiera clases de sintonía con sus compañeros de estudios. Con el tiempo, también superó los prejuicios públicos y consiguió varios trabajos prestigiosos como afinador de profesores y músicos profesionales. El éxito de Montal allanó el camino para otros afinadores ciegos, tanto en Francia como en Inglaterra, donde Thomas Rhodes Armitage adoptó el ejemplo y los métodos de enseñanza de Montal . Hoy en día, la imagen del afinador de pianos ciego está tan arraigada que la gente en Inglaterra a veces se sorprende cuando se encuentra con un afinador de pianos que puede ver. Una organización de afinadores de pianos ciegos permanece activa en Gran Bretaña.
Músicos modernos
Los artistas modernos incluyen The Blind Boys of Alabama , Lachi , José Feliciano , Charlotte , Stevie Wonder y Princess Christina of the Netherlands .
Blues del country americano
Los músicos ciegos han hecho una contribución significativa a la música popular estadounidense. Esto es particularmente cierto en el blues , el gospel , el jazz y otras formas predominantemente afroamericanas, tal vez porque la discriminación en ese momento dificultaba que las personas ciegas negras encontraran otro empleo. En cualquier caso, el logro de los afroamericanos ciegos en la música es extenso. El Evangelio primero registrado santificado barrelhouse pianista, Arizona Dranes , era ciego, al igual que Al Hibbler , y Ray Charles , una de las figuras más importantes en la creación de la música del alma . Art Tatum , comúnmente citado como el mejor pianista de jazz de todos los tiempos, también era casi ciego. Stevie Wonder , que era ciego de nacimiento, ha registrado más de treinta éxitos entre los diez primeros en los Estados Unidos y ha ganado veintidós premios Grammy (la mayor cantidad jamás ganada por un artista en solitario en la historia).
Sin embargo, los músicos negros ciegos todavía están más fuertemente asociados con el country blues . El primer intérprete de country blues masculino exitoso, Blind Lemon Jefferson , era ciego, al igual que muchos otros músicos de country blues , incluidos Blind Willie McTell , Blind Willie Johnson , Sonny Terry , Blind Boy Fuller , Blind Blake y el reverendo Gary Davis . La figura del bluesman de country ciego se volvió tan icónica que cuando Eddie Lang , un guitarrista de jazz vidente, quiso elegir un seudónimo negro para grabar discos de blues con Lonnie Johnson , naturalmente se decidió por Blind Willie Dunn . El falso Ben Covington era conocido por fingir ser ciego. John William Boone , conocido como "Blind Boone", fue un importante pianista y compositor estadounidense de ragtime.
Ronnie Milsap es un cantante, compositor y músico estadounidense ganador del premio Grammy. Comenzó su carrera como un gran artista de soul R&B , pero es más conocido por su carrera en la música country y pop. Jeff Healey fue un vocalista y guitarrista de blues rock canadiense ciego, ganador del premio Juno y nominado al premio Grammy, que alcanzó popularidad musical y personal, particularmente en las décadas de 1980 y 1990. El legendario guitarrista y compositor estadounidense Doc Watson quedó ciego antes de su primer cumpleaños debido a una infección ocular, y se convirtió en un músico muy influyente en el bluegrass y la música folk estadounidense, conocido por sus habilidades para tocar la guitarra y tocar la guitarra con los dedos, así como por su amplio conocimiento. de canciones tradicionales americanas.
Música clásica
El tenor pop italiano , Andrea Bocelli , que nació con glaucoma congénito y perdió por completo la vista a los 12 años, tras un accidente futbolístico , es el cantante más vendido en la historia de la música clásica, con ventas mundiales que superan los 70 millones de copias. .
En 2009, el japonés Nobuyuki Tsujii , a los 20 años, se convirtió en el primer pianista ciego en ganar el primer premio en un importante concurso internacional, el 13º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn . También recibió el premio Beverley Taylor Smith a la mejor interpretación de una obra nueva. Tocó los doce de Frédéric Chopin 's Op. 10 Études como parte de su actuación en las preliminares. Tsujii nació ciego y desarrolló su propia técnica para aprender obras de piano clásicas complejas. Con videos de sus interpretaciones de piano ampliamente visibles en Internet, la victoria de Tsujii en la competencia lo ha convertido en una sensación internacional. A partir de 2010, la discografía de Tsujii incluye diez CD, algunos de los cuales han vendido más de 100.000 copias. Como ganador de Van Cliburn, Tsujii se ha presentado en conciertos en todo el mundo.
Compositores tan diversos y excepcionales como Francesco Landini , Antonio de Cabezón y Joaquín Rodrigo sufrieron de ceguera de inicio en la infancia. En una mezcla única de circunstancias, el compositor vienés ciego Rudolf Braun escribió obras para piano con la mano izquierda del pianista manco Paul Wittgenstein .
En India
Uno de los músicos carnáticos ciegos más destacados del sur de la India es M. Chandrasekaran , un maestro del violín que ha recibido algunos de los premios más importantes de muchas instituciones musicales de la India. Su carrera musical abarca más de seis décadas y ha viajado para actuar en muchos festivales de música en toda la India y el mundo.