John Singer Sargent - John Singer Sargent

John Singer Sargent
John Singer Sargent 1903.jpg
Sargent fotografiado por James E. Purdy en 1903
Nació ( 01/12/1856 )12 de enero de 1856
Florencia , Gran Ducado de Toscana
Murió 14 de abril de 1925 (14 de abril de 1925)(69 años)
Londres , inglaterra , reino unido
Lugar de descanso Cementerio de Brookwood
51 ° 17′52 ″ N 0 ° 37′29 ″ W / 51,297651 ° N 0,624693 ° W / 51.297651; -0,624693
Nacionalidad americano
Educación École nationale supérieure des Beaux-Arts
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
 Retrato de Madame X
El Jaleo
Las hijas de Edward Darley Boit
Clavel, Lily, Lily, Rose
Lady Agnew de Lochnaw
Movimiento Impresionismo

John Singer Sargent ( / s ɑr dʒ ən t / ; 12 enero 1856 a 14 abril 1925) era un americano expatriado artista, considerado el "líder retratista de su generación" por sus evocaciones de Edwardian de la era de lujo. Creó aproximadamente 900 pinturas al óleo y más de 2000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo. Su obra documenta viajes por todo el mundo, desde Venecia hasta el Tirol , Corfú , Oriente Medio, Montana, Maine y Florida.

Nacido en Florencia de padres estadounidenses, se formó en París antes de mudarse a Londres, viviendo la mayor parte de su vida en Europa. Disfrutó de la aclamación internacional como retratista. Una presentación temprana al Salón de París en la década de 1880, su Retrato de Madame X , tenía la intención de consolidar su posición como pintor de sociedad en París, pero en cambio resultó en un escándalo. Durante el año siguiente al escándalo, Sargent partió hacia Inglaterra, donde continuó una exitosa carrera como retratista.

Desde el principio, la obra de Sargent se caracteriza por una notable facilidad técnica, particularmente en su habilidad para dibujar con pincel, que en años posteriores inspiró tanto admiración como crítica por una supuesta superficialidad. Sus obras encargadas eran coherentes con la gran manera del retrato, mientras que sus estudios informales y pinturas de paisajes mostraban una familiaridad con el impresionismo . Más tarde, Sargent expresó ambivalencia sobre las restricciones del trabajo formal del retrato y dedicó gran parte de su energía a la pintura mural y al trabajo en plein air . Los historiadores del arte generalmente ignoraron a los artistas que pintaron la realeza y la "sociedad", como Sargent, hasta finales del siglo XX.

Vida temprana

Sargent es descendiente de Epes Sargent , un líder militar y jurista colonial. Antes del nacimiento de John Singer Sargent, su padre, FitzWilliam (n. 1820 Gloucester, Massachusetts ), fue cirujano ocular en el Wills Eye Hospital en Filadelfia entre 1844 y 1854. Después de que la hermana mayor de John murió a la edad de dos años, su madre, Mary Newbold Singer (de soltera Singer, 1826-1906), sufrió una crisis nerviosa y la pareja decidió irse al extranjero para recuperarse. Siguieron siendo expatriados nómadas por el resto de sus vidas. Aunque radicados en París, los padres de Sargent se mudaban regularmente con las estaciones al mar y a los centros turísticos de montaña en Francia, Alemania, Italia y Suiza. Mientras Mary estaba embarazada, se detuvieron en Florencia , Toscana , debido a una epidemia de cólera . Sargent nació allí en 1856. Un año después, nació su hermana Mary. Después de su nacimiento, FitzWilliam renunció a regañadientes a su puesto en Filadelfia y aceptó la solicitud de su esposa de permanecer en el extranjero. Vivían modestamente de una pequeña herencia y ahorros, llevando una vida tranquila con sus hijos. Por lo general, evitaban a la sociedad y a otros estadounidenses, a excepción de los amigos del mundo del arte. Nacieron cuatro niños más en el extranjero, de los cuales solo dos vivieron más allá de la infancia. Aunque su padre era un maestro paciente de materias básicas, el joven Sargent era un niño revoltoso, más interesado en actividades al aire libre que en sus estudios. Como escribió su padre en casa, "es un observador bastante cercano de la naturaleza animada". Su madre estaba convencida de que viajar por Europa y visitar museos e iglesias le daría al joven Sargent una educación satisfactoria. Varios intentos de educarlo formalmente fracasaron, principalmente debido a su vida itinerante. Su madre era una artista aficionada capaz y su padre era un ilustrador médico experto. Al principio, ella le dio cuadernos de bocetos y le animó a realizar excursiones de dibujo. Sargent trabajó en sus dibujos y copió con entusiasmo imágenes de barcos de The Illustrated London News e hizo bocetos detallados de paisajes. FitzWilliam había esperado que el interés de su hijo por los barcos y el mar lo llevara a una carrera naval.

A los trece años, su madre informó que John "dibuja bastante bien y tiene un ojo notablemente rápido y correcto. Si pudiéramos darnos el lujo de darle lecciones realmente buenas, pronto sería un pequeño artista". A la edad de trece años, recibió algunas lecciones de acuarela de Carl Welsch, un paisajista alemán. Aunque su educación estuvo lejos de ser completa, Sargent creció hasta convertirse en un joven muy alfabetizado y cosmopolita, con logros en arte, música y literatura. Hablaba con fluidez inglés, francés, italiano y alemán. A los diecisiete años, Sargent fue descrito como "voluntarioso, curioso, decidido y fuerte" (después de su madre) pero tímido, generoso y modesto (después de su padre). Conocía bien a muchos de los grandes maestros por observación de primera mano, como escribió en 1874: "En Venecia he aprendido a admirar inmensamente a Tintoretto ya considerarlo quizás sólo superado por Miguel Ángel y Tiziano ".

Capacitación

Las hijas de Edward Darley Boit , 1882, Museo de Bellas Artes de Boston.

Un intento de estudiar en la Academia de Florencia fracasó, ya que la escuela se estaba reorganizando en ese momento. Después de regresar a París desde Florence Sargent comenzó sus estudios de arte con el joven retratista francés Carolus-Duran . Tras un ascenso meteórico, el artista se destacó por su técnica audaz y sus métodos de enseñanza modernos; su influencia sería fundamental para Sargent durante el período de 1874 a 1878.

En 1874, Sargent aprobó en su primer intento el riguroso examen requerido para ingresar a la École des Beaux-Arts , la principal escuela de arte de Francia. Tomó clases de dibujo, que incluían anatomía y perspectiva, y ganó un premio de plata. También pasó mucho tiempo en el autoaprendizaje, dibujando en museos y pintando en un estudio que compartía con James Carroll Beckwith . Se convirtió en un amigo valioso y en la conexión principal de Sargent con los artistas estadounidenses en el extranjero. Sargent también tomó algunas lecciones de Léon Bonnat .

Fanny Watts, amiga de la infancia de Sargent. La primera pintura en el Salón de París, 1877, Museo de Arte de Filadelfia

El atelier de Carolus-Duran fue progresivo, prescindiendo del enfoque académico tradicional, que requería un dibujo y una pintura de fondo cuidadosos, a favor del método alla prima de trabajar directamente sobre el lienzo con un pincel cargado, derivado de Diego Velázquez . Era un enfoque que se basaba en la correcta colocación de los tonos de pintura.

Este enfoque también permitió florituras espontáneas de color no limitadas a un dibujo subyacente. Era marcadamente diferente del taller tradicional de Jean-Léon Gérôme , donde habían estudiado los estadounidenses Thomas Eakins y Julian Alden Weir . Sargent fue el estudiante estrella en poco tiempo. Weir conoció a Sargent en 1874 y señaló que Sargent era "uno de los tipos más talentosos con los que me he encontrado; sus dibujos son como los viejos maestros y su color es igualmente bueno". El excelente dominio del francés de Sargent y su talento superior lo hicieron popular y admirado. A través de su amistad con Paul César Helleu , Sargent conoció a gigantes del mundo del arte, incluidos Degas , Rodin , Monet y Whistler .

Un estudio al aire libre , 1889, que muestra a Paul César Helleu dibujando con su esposa Alice Guérin. El Museo de Brooklyn , Nueva York

El entusiasmo inicial de Sargent fue por los paisajes , no por los retratos, como lo demuestran sus voluminosos bocetos llenos de montañas, paisajes marinos y edificios. La experiencia de Carolus-Duran en el retrato finalmente influyó en Sargent en esa dirección. Los encargos de pinturas históricas todavía se consideraban más prestigiosos, pero eran mucho más difíciles de conseguir. La pintura de retratos, por otro lado, era la mejor manera de promover una carrera artística, exponerse en el Salón y ganar comisiones para ganarse la vida.

El primer retrato importante de Sargent fue el de su amiga Fanny Watts en 1877, y también fue su primera admisión al Salón. Su pose particularmente bien ejecutada llamó la atención. Su segunda entrada en el salón fue Los recolectores de ostras de Cançale , una pintura impresionista del que hizo dos copias, una de las cuales envió a los Estados Unidos, y ambas recibieron cálidas críticas.

Carrera temprana

El Jaleo (bailarín español) , 1882, Museo Isabella Stewart Gardner

En 1879, a la edad de 23 años, Sargent pintó un retrato del maestro Carolus-Duran; el esfuerzo virtuoso obtuvo la aprobación del público y anunció la dirección que tomaría su obra madura. Su exhibición en el Salón de París fue tanto un homenaje a su maestro como un anuncio para encargos de retratos. Sobre los primeros trabajos de Sargent, Henry James escribió que el artista ofreció "el espectáculo un poco 'extraño' de un talento que en el umbral mismo de su carrera no tiene nada más que aprender".

Después de dejar el taller de Carolus-Duran, Sargent visitó España. Allí estudió con pasión las pinturas de Velázquez , absorbiendo la técnica del maestro, y en sus viajes recogió ideas para obras futuras. Estaba fascinado con la música y el baile españoles. El viaje también despertó su propio talento para la música (que era casi igual a su talento artístico), y que encontró expresión visual en su primera obra maestra El Jaleo (1882). La música también seguiría desempeñando un papel importante en su vida social, ya que era un hábil acompañante de músicos aficionados y profesionales. Sargent se convirtió en un firme defensor de los compositores modernos, especialmente de Gabriel Fauré . Los viajes a Italia le proporcionaron bocetos e ideas para varias pinturas de género de escenas callejeras venecianas , que capturaron de manera efectiva gestos y posturas que él encontraría útiles en retratos posteriores.

A su regreso a París, Sargent recibió rápidamente varios encargos de retratos. Su carrera se puso en marcha. Inmediatamente demostró la concentración y la resistencia que le permitieron pintar con la firmeza de un trabajador durante los siguientes veinticinco años. Llenó los vacíos entre las comisiones con muchos retratos no comisionados de amigos y colegas. Sus buenos modales, su perfecto francés y su gran habilidad lo convirtieron en un destacado entre los retratistas más nuevos, y su fama se extendió rápidamente. Con confianza, fijó precios altos y rechazó a los asistentes insatisfactorios. Fue mentor de su amigo Emil Fuchs, que estaba aprendiendo a pintar retratos al óleo.

Obras

Véase también: Lista de obras de John Singer Sargent

Retratos

Retratos del siglo XIX

John Singer Sargent en su estudio con Retrato de Madame X , c. 1885

A principios de la década de 1880, Sargent exhibía regularmente retratos en el Salón, en su mayoría retratos de mujeres de cuerpo entero, como Madame Edouard Pailleron (1880) (hecho en plein-air ) y Madame Ramón Subercaseaux (1881). Continuó recibiendo un aviso crítico positivo.

Los mejores retratos de Sargent revelan la individualidad y personalidad de los modelos; sus admiradores más ardientes piensan que en esto solo lo iguala Velázquez, quien fue una de las grandes influencias de Sargent. El hechizo del maestro español es evidente en Las hijas de Edward Darley Boit , 1882, de Sargent , un interior inquietante que se hace eco de Las Meninas de Velázquez . Como en muchos de sus primeros retratos, Sargent intenta con seguridad diferentes enfoques con cada nuevo desafío, empleando aquí tanto una composición inusual como una iluminación para lograr un efecto sorprendente. Una de sus obras más apreciadas y exhibidas de la década de 1880 fue La dama de la rosa (1882), un retrato de Charlotte Burckhardt, una amiga cercana y posible vínculo romántico.

Retrato de Madame X 1884

Su obra más controvertida, Retrato de Madame X ( Madame Pierre Gautreau ) (1884) se considera ahora una de sus mejores obras, y fue la favorita personal del artista; declaró en 1915: "Supongo que es lo mejor que he hecho". Cuando se inauguró en París en el Salón de 1884, provocó una reacción tan negativa que probablemente provocó el traslado de Sargent a Londres. La confianza en sí mismo de Sargent lo había llevado a intentar un atrevido experimento en el retrato, pero esta vez inesperadamente fracasó. La pintura no fue encargada por ella y él la buscó en busca de la oportunidad, a diferencia de la mayoría de sus trabajos de retrato donde los clientes lo buscaban. Sargent le escribió a un conocido común:

Tengo un gran deseo de pintar su retrato y tengo razones para pensar que ella lo permitiría y estoy esperando que alguien le proponga este homenaje a su belleza. ... podrías decirle que soy un hombre de talento prodigioso.

Tomó más de un año completar la pintura. La primera versión del retrato de Madame Gautreau, con el famoso escote pronunciado, la piel blanca empolvada y la cabeza arrogantemente ladeada, presentaba una tira del vestido fuera del hombro intencionalmente sugerente, solo en el lado derecho, lo que hacía que el efecto general fuera más atrevida y sensual. Sargent volvió a pintar la correa a su posición esperada por encima del hombro para tratar de amortiguar el furor, pero el daño ya estaba hecho. Los encargos franceses se agotaron y le dijo a su amigo Edmund Gosse en 1885 que contemplaba dejar la pintura por la música o los negocios.

Al escribir sobre la reacción de los visitantes, Judith Gautier observó:

Es una mujer? ¿una quimera, la figura de un unicornio alzándose como en un escudo heráldico o quizás obra de algún decorador oriental a quien la forma humana está prohibida y que, deseando recordar a la mujer, ha dibujado el delicioso arabesco ? No, no es ninguna de estas cosas, sino la imagen precisa de una mujer moderna dibujada escrupulosamente por un pintor que es un maestro en su arte ".

Antes del escándalo de Madame X de 1884, Sargent había pintado bellezas exóticas como Rosina Ferrara de Capri y la modelo expatriada española Carmela Bertagna, pero las imágenes anteriores no estaban destinadas a una amplia recepción pública. Sargent mantuvo la pintura en un lugar destacado en su estudio de Londres hasta que la vendió al Museo Metropolitano de Arte en 1916 después de mudarse a los Estados Unidos y unos meses después de la muerte de Gautreau.

Antes de llegar a Inglaterra, Sargent comenzó a enviar pinturas para su exhibición en la Royal Academy . Estos incluyeron los retratos del Dr. Pozzi en casa (1881), un ensayo extravagante en rojo y su primer retrato masculino de cuerpo entero, y la más tradicional Sra. Henry White (1883). Los encargos de retratos consiguientes animaron a Sargent a completar su traslado a Londres en 1886. A pesar del escándalo de Madame X, había considerado trasladarse a Londres ya en 1882; su nuevo amigo, el novelista Henry James, le había instado a que lo hiciera en repetidas ocasiones . En retrospectiva, puede parecer que su traslado a Londres fue inevitable.

Los críticos ingleses no fueron cálidos al principio, culpando a Sargent por su manejo "astuto" "afrancesado" de la pintura. Un crítico que vio su retrato de la Sra. Henry White describió su técnica como "dura" y "casi metálica" sin "gusto en la expresión, el aire o el modelado". Sin embargo, con la ayuda de la Sra. White, Sargent pronto se ganó la admiración de los mecenas y críticos ingleses. Henry James también le dio al artista "un empujón lo mejor que pude".

Sargent pasó mucho tiempo pintando al aire libre en la campiña inglesa cuando no estaba en su estudio. En una visita a Monet en Giverny en 1885, Sargent pintó uno de sus retratos más impresionistas, de Monet en el trabajo pintando al aire libre con su nueva novia cerca. Por lo general, no se considera a Sargent como un pintor impresionista , pero a veces utilizó técnicas impresionistas con gran efecto. Su Pintura de Claude Monet en el borde de un bosque está representada en su propia versión del estilo impresionista. En la década de 1880, asistió a las exposiciones impresionistas y comenzó a pintar al aire libre al aire libre después de esa visita a Monet. Sargent compró cuatro obras de Monet para su colección personal durante ese tiempo.

Sargent se inspiró de manera similar para hacer un retrato de su amigo artista Paul César Helleu , también pintando al aire libre con su esposa a su lado. Una fotografía muy similar a la pintura sugiere que Sargent usó ocasionalmente la fotografía como ayuda para la composición. A través de Helleu, Sargent conoció y pintó al famoso escultor francés Auguste Rodin en 1884, un retrato bastante sombrío que recuerda las obras de Thomas Eakins . Aunque los críticos británicos clasificaron a Sargent en el campo impresionista, los impresionistas franceses pensaron lo contrario. Como Monet declaró más tarde, "No es un impresionista en el sentido en que usamos la palabra, está demasiado bajo la influencia de Carolus-Duran".

Lady Agnew de Lochnaw , 1893, Galerías Nacionales de Escocia

El primer gran éxito de Sargent en la Royal Academy se produjo en 1887, con la entusiasta respuesta a Carnation, Lily, Lily, Rose , una gran pieza, pintada en el lugar, de dos niñas encendiendo linternas en un jardín inglés en Broadway en los Cotswolds . La pintura fue adquirida inmediatamente por la Tate Gallery .

Su primer viaje a Nueva York y Boston como artista profesional en 1887-1888 produjo más de 20 encargos importantes, incluidos los retratos de Isabella Stewart Gardner , la famosa mecenas de arte de Boston. Su retrato de la Sra. Adrian Iselin, esposa de un hombre de negocios de Nueva York, reveló su carácter en una de sus obras más perspicaces. En Boston, Sargent fue honrado con su primera exposición individual, que presentó 22 de sus pinturas. Aquí se hizo amigo del pintor Dennis Miller Bunker , quien viajó a Inglaterra en el verano de 1888 para pintar con él en plein air, y es el tema de la pintura de 1888 de Sargent, Dennis Miller Bunker Painting en Calcot .

De vuelta en Londres, Sargent volvió a estar ocupado rápidamente. Sus métodos de trabajo estaban entonces bien establecidos, siguiendo muchos de los pasos empleados por otros retratistas maestros antes que él. Después de conseguir un encargo a través de las negociaciones que llevó a cabo, Sargent visitaría la casa del cliente para ver dónde iba a colgar el cuadro. A menudo revisaba el guardarropa de un cliente para elegir el atuendo adecuado. Algunos retratos se hicieron en la casa del cliente, pero más a menudo en su estudio, que estaba bien provisto de muebles y materiales de fondo que eligió para lograr el efecto adecuado. Por lo general, requería de ocho a diez sesiones de sus clientes, aunque intentaba capturar la cara en una sola sesión. Por lo general, mantenía una conversación agradable y, a veces, se tomaba un descanso y tocaba el piano para su niñera. Sargent rara vez usaba bocetos a lápiz o al óleo, y en su lugar colocaba pintura al óleo directamente. Finalmente, seleccionaría un marco apropiado.

Sargent no tenía asistentes; se encargaba de todas las tareas, como preparar sus lienzos, barnizar la pintura, organizar la fotografía, el envío y la documentación. Ordenó alrededor de $ 5,000 por retrato, o alrededor de $ 130,000 en dólares actuales. Algunos clientes estadounidenses viajaron a Londres por cuenta propia para que Sargent pintara su retrato.

Morning Walk , 1888, colección privada
Clementina Anstruther-Thomson, 1889

Alrededor de 1890, Sargent pintó dos atrevidos retratos no comisionados como piezas de exhibición: uno de la actriz Ellen Terry como Lady Macbeth y uno de la popular bailarina española La Carmencita . Sargent fue elegido asociado de la Royal Academy y fue nombrado miembro de pleno derecho tres años después. En la década de 1890, obtuvo un promedio de catorce encargos de retratos por año, ninguno más hermoso que la gentil Lady Agnew de Lochnaw , 1892. Su retrato de la Sra. Hugh Hammersley ( Sra. Hugh Hammersley , 1892) fue igualmente bien recibido por su viva descripción de una de las azafatas más notables de Londres. Como retratista de grandes maneras, Sargent tuvo un éxito incomparable; retrató sujetos que eran a la vez ennoblecidos y, a menudo, poseían energía nerviosa. Sargent fue referido como "el Van Dyck de nuestro tiempo". Aunque Sargent era un expatriado estadounidense, regresó a los Estados Unidos muchas veces, a menudo para responder a la demanda de retratos por encargo.

Sargent exhibió nueve de sus retratos en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago.

Sargent pintó una serie de tres retratos de Robert Louis Stevenson . El segundo, Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa (1885), fue uno de los más conocidos. También completó retratos de dos presidentes de Estados Unidos: Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson .

Asher Wertheimer, un comerciante de arte judío adinerado que vive en Londres, encargó a Sargent una serie de una docena de retratos de su familia, el encargo más grande del artista a un solo mecenas. Los retratos de Wertheimer revelan una agradable familiaridad entre el artista y sus sujetos. Wertheimer legó la mayoría de las pinturas a la National Gallery . En 1888, Sargent publicó su retrato de Alice Vanderbilt Shepard , bisnieta de Cornelius Vanderbilt . Muchas de sus obras más importantes se encuentran en museos de Estados Unidos. En 1897, un amigo patrocinó un famoso retrato al óleo del Sr. y la Sra. IN Phelps Stokes , de Sargent, como regalo de bodas.

Retratos del siglo XX

Sargent enfatizó la exótica belleza de Almina Wertheimer en 1908 vistiéndola de turquerie .
Reposo. John Singer Sargent. 1911

Para 1900, Sargent estaba en el apogeo de su fama. El dibujante Max Beerbohm completó una de sus diecisiete caricaturas de Sargent, dando a conocer al público el físico barrigón del artista. Aunque solo tenía cuarenta años, Sargent comenzó a viajar más y a dedicar relativamente menos tiempo a la pintura de retratos. Su Un interior en Venecia (1900), un retrato de cuatro miembros de la familia Curtis en su elegante casa palaciega, Palazzo Barbaro , fue un éxito rotundo. Pero Whistler no aprobó la soltura de la pincelada de Sargent, que resumió como "mancha por todas partes". Uno de los últimos retratos importantes de Sargent en su estilo bravura fue el de Lord Ribblesdale, en 1902, elegantemente ataviado con un elegante uniforme de caza. Entre 1900 y 1907, Sargent continuó con su alta productividad, que incluía, además de docenas de retratos al óleo, cientos de dibujos de retratos a unos 400 dólares cada uno.

En 1907, a la edad de cincuenta y un años, Sargent cerró oficialmente su estudio. Aliviado, dijo: "Pintar un retrato sería muy divertido si uno no estuviera obligado a hablar mientras trabaja ... Qué fastidio tener que entretener a la modelo y parecer feliz cuando uno se siente desdichado". En ese mismo año, Sargent pintó su modesto y serio autorretrato, el último, para la célebre colección de autorretratos de la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia.

Sargent hizo varias visitas de verano a los Alpes suizos con sus hermanas Emily y Violet (la señora Ormond) y las hijas de Violet, Rose-Marie y Reine, que fueron objeto de varias pinturas de 1906 a 1913.

Mientras Sargent se cansaba del retrato, se dedicó a temas arquitectónicos y paisajísticos. Durante una visita a Roma en 1906, Sargent hizo un óleo y varios bocetos a lápiz de la escalera exterior y la balaustrada frente a la Iglesia de los Santos Domingo y Sixto , ahora la iglesia de la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino, Angelicum . La escalera doble construida en 1654 es el diseño del arquitecto y escultor Orazio Torriani (fl.1602-1657). En 1907 escribió: "Hice en Roma un estudio de una magnífica escalera curva y balaustrada, que conducía a una gran fachada que reduciría a un millonario a un gusano ..." La pintura ahora cuelga en el Ashmolean Museum de la Universidad de Oxford y los bocetos a lápiz pertenecen a la colección de arte de la Universidad de Harvard del Museo Fogg . Sargent utilizó más tarde las características arquitectónicas de esta escalera y balaustrada en un retrato de Charles William Eliot , presidente de la Universidad de Harvard de 1869 a 1909.

La fama de Sargent todavía era considerable y los museos compraron sus obras con entusiasmo. Ese año declinó el título de caballero y decidió, en cambio, mantener su ciudadanía estadounidense. A partir de 1907, Sargent abandonó en gran medida la pintura de retratos y se centró en los paisajes. Hizo numerosas visitas a los Estados Unidos en la última década de su vida, incluida una estadía de dos años completos desde 1915 hasta 1917. En abril de 1917, Sargent estaba visitando la finca de James Deering en Miami y fue invitado a cruzar los Cayos de Florida con James. y su hermano Charles Deering a bordo del yate Nepenthe de James . Sargent estaba mucho más interesado en la "mina de los bocetos" que era la finca, para nada interesado en la pesca, e hizo el crucero "a regañadientes", haciendo algunos bocetos en acuarela (entre ellos Derelicts , 1917).

Cuando Sargent terminó su retrato de John D. Rockefeller en 1917, la mayoría de los críticos comenzaron a consignarlo a los maestros del pasado, "un embajador brillante entre sus patrocinadores y la posteridad". Los modernistas lo trataron con más dureza, considerándolo completamente fuera de contacto con la realidad de la vida estadounidense y con las tendencias artísticas emergentes, como el cubismo y el futurismo . Sargent aceptó en silencio la crítica, pero se negó a modificar sus opiniones negativas sobre el arte moderno. Él replicó: "Ingres, Rafael y El Greco, estas son ahora mis admiraciones, esto es lo que me gusta". En 1925, poco antes de morir, Sargent pintó su último retrato al óleo, un lienzo de Grace Curzon, la marquesa Curzon de Kedleston . La pintura fue comprada en 1936 por el Museo de Arte Currier , donde se exhibe.

Acuarelas

Siesta de los gondoleros , c. 1904, acuarela

Durante la larga carrera de Sargent, pintó más de 2.000 acuarelas, viajando desde la campiña inglesa hasta Venecia, el Tirol, Corfú, Oriente Medio, Montana, Maine y Florida. Cada destino ofrecía estímulo y tesoro pictórico. Incluso en su tiempo libre, para escapar de las presiones del estudio de retratos, pintaba con una intensidad inquieta, a menudo pintando desde la mañana hasta la noche.

Son especialmente notables sus cientos de acuarelas de Venecia, muchas realizadas desde la perspectiva de una góndola. Sus colores eran a veces extremadamente vívidos y, como señaló un crítico, "todo se da con la intensidad de un sueño". En Oriente Medio y África del Norte, Sargent pintó beduinos , cabreros y pescadores. En la última década de su vida, produjo muchas acuarelas en Maine, Florida y en el oeste americano, de fauna, flora y pueblos originarios.

Caimanes fangosos , 1917, acuarela

Con sus acuarelas, Sargent pudo satisfacer sus primeras inclinaciones artísticas por la naturaleza, la arquitectura, los pueblos exóticos y los nobles paisajes montañosos. Y es en algunas de sus últimas obras donde uno siente la pintura de Sargent más puramente para sí mismo. Sus acuarelas fueron ejecutadas con alegre fluidez. También pintó extensamente a familiares, amigos, jardines y fuentes. En acuarelas, retrató juguetonamente a sus amigos y familiares vestidos con trajes orientalistas , relajándose en paisajes brillantemente iluminados que permitieron una paleta más vívida y un manejo experimental que sus encargos ( The Chess Game , 1906). Su primera gran exposición individual de acuarelas fue en la Carfax Gallery de Londres en 1905. En 1909, exhibió ochenta y seis acuarelas en la ciudad de Nueva York, ochenta y tres de las cuales fueron compradas por el Museo de Brooklyn . Evan Charteris escribió en 1927:

Vivir con las acuarelas de Sargent es vivir con la luz del sol capturada y retenida, con el brillo de un mundo brillante y legible, "la sombra refluyente" y "los ardores ambientales del mediodía".

Aunque en general no se le otorgó el respeto crítico dado a Winslow Homer , quizás el acuarelista más grande de Estados Unidos, la erudición ha revelado que Sargent dominaba toda la gama de técnicas de acuarela opacas y transparentes, incluidos los métodos utilizados por Homer.

Theodore Roosevelt , 1903. Sargent hizo que Roosevelt mantuviera su pose cuando se dio la vuelta con impaciencia para dirigirse al artista mientras caminaban por la Casa Blanca inspeccionando posibles ubicaciones para el retrato.

Otro trabajo

Como concesión a la insaciable demanda de retratos de mecenas adinerados, Sargent lanzó cientos de rápidos bocetos de retratos al carboncillo, a los que llamó "Tazas". Cuarenta y seis de ellos, que abarcan los años 1890-1916, se exhibieron en la Royal Society of Portrait Painters en 1916.

Todos los murales de Sargent se encuentran en el área de Boston / Cambridge. Están en la Biblioteca Pública de Boston , el Museo de Bellas Artes y la Biblioteca Widener de Harvard . Las obras de mayor escala de Sargent son las decoraciones murales que adornan la Biblioteca Pública de Boston y representan la historia de la religión y los dioses del politeísmo. Fueron adheridos a las paredes de la biblioteca mediante maruflaje . Trabajó en el ciclo durante casi treinta años, pero nunca completó el mural final. Sargent se basó en sus extensos viajes y visitas a museos para crear una densa mezcla histórica de arte. Los murales fueron restaurados en 2003-2004.

Sargent trabajó en los murales desde 1895 hasta 1919; tenían la intención de mostrar el progreso de la religión (y la sociedad), desde la superstición pagana hasta la ascensión del cristianismo, concluyendo con una pintura que representa a Jesús pronunciando el Sermón del Monte. Pero las pinturas de Sargent de "La Iglesia" y "La sinagoga", instaladas a fines de 1919, inspiraron un debate sobre si el artista había representado el judaísmo de una manera estereotipada, o incluso antisemita. Basándose en la iconografía que se utilizó en las pinturas medievales, Sargent retrató al judaísmo y la sinagoga como una bruja ciega y fea, y al cristianismo y la iglesia como una joven encantadora y radiante. Tampoco entendió cómo estas representaciones podrían ser problemáticas para los judíos de Boston; estaba sorprendido y herido cuando las pinturas fueron criticadas. Las pinturas eran objetables para los judíos de Boston, ya que parecían mostrar el judaísmo derrotado y el cristianismo triunfante. Los periódicos de Boston también siguieron la controversia, señalando que si bien muchos encontraron las pinturas ofensivas, no todos estaban de acuerdo. Al final, Sargent abandonó su plan de terminar los murales y la controversia finalmente se calmó.

A su regreso a Inglaterra en 1918 después de una visita a los Estados Unidos, Sargent fue comisionado como artista de guerra por el Ministerio de Información británico . En su gran cuadro Gassed y en muchas acuarelas, representó escenas de la Gran Guerra . Sargent se había visto afectado por la muerte de su sobrina Rose-Marie en el bombardeo de la iglesia de St Gervais , París, el Viernes Santo de 1918.

Relaciones y vida personal

Sargent fue un soltero de toda la vida con un amplio círculo de amigos que incluía hombres y mujeres como Oscar Wilde (con quien fue vecino durante varios años), la autora lesbiana Violet Paget y su probable amante Albert de Belleroche . Los biógrafos lo describieron una vez como serio y reticente. Sin embargo, estudios recientes han especulado que era un hombre homosexual, ya que había dedicado mucho tiempo a las representaciones de estudios de figuras masculinas desnudas. Esta visión se basa en declaraciones de sus amigos y asociaciones, la lejanía seductora general de sus retratos, la forma en que sus obras desafían las nociones de diferencia de género del siglo XIX, sus desnudos masculinos previamente ignorados y algunos retratos masculinos desnudos, incluidos los de Thomas E. McKeller, Bartholomy Maganosco, Olimpio Fusco y el del aristocrático artista Albert de Belleroche, que colgó en su comedor de Chelsea. Sargent tenía una larga amistad con Belleroche, a quien conoció en 1882 y con quien viajaba con frecuencia. Un dibujo superviviente puede sugerir especulativamente que Sargent podría haberlo utilizado como modelo para Madame X , siguiendo una coincidencia de fechas para que Sargent dibujara cada uno de ellos por separado aproximadamente al mismo tiempo, y la delicada pose sugiere más los bocetos de Sargent de la forma masculina que sus comisiones a menudo rígidas.

Se ha sugerido que la reputación de Sargent en la década de 1890 como "el pintor de los judíos" puede deberse a su empatía y al disfrute cómplice de su mutua alteridad social. Hay mucha evidencia para concluir la homosexualidad de Sargent; una de esas clientas judías, Betty Wertheimer, escribió que cuando estuvo en Venecia, Sargent "sólo estaba interesado en los gondoleros venecianos". El pintor Jacques-Émile Blanche , quien fue uno de sus primeros modelos, dijo después de la muerte de Sargent que su vida sexual "era notoria en París y en Venecia, positivamente escandalosa. Era un maldito frenético". Quedan pocas dudas de que Sargent se sentía atraído por los hombres, sexualmente y probablemente también románticamente.

Hubo muchas amistades con mujeres: se ha sugerido que aquellos con sus modelos Rosina Ferrara , Amélie Gautreau y Judith Gautier pueden haber caído en el enamoramiento. Cuando era joven, Sargent también cortejó durante un tiempo a Louise Burkhardt, la modelo de La dama de la rosa .

Los amigos y partidarios de Sargent incluían a Henry James , Isabella Stewart Gardner (quien encargó y compró obras de Sargent, y buscó su consejo sobre otras adquisiciones), Edward VII y Paul César Helleu . Sus asociaciones también incluyeron al príncipe Edmond de Polignac y al conde Robert de Montesquiou . Otros artistas con los que Sargent se asoció fueron Dennis Miller Bunker , James Carroll Beckwith , Edwin Austin Abbey y John Elliott (quien también trabajó en los murales de la Biblioteca Pública de Boston ), Francis David Millet , Joaquín Sorolla y Claude Monet , a quien Sargent pintó. Entre 1905 y 1914, los compañeros de viaje frecuentes de Sargent fueron la pareja de artistas casados Wilfrid de Glehn y Jane Emmet de Glehn . El trío solía pasar los veranos en Francia, España o Italia, y los tres se representaban en sus pinturas durante sus viajes.

Evaluación crítica

Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz

En una época en la que el mundo del arte se centró, a su vez, en el impresionismo , el fauvismo y el cubismo , Sargent practicó su propia forma de realismo , que hizo brillantes referencias a Velázquez , Van Dyck y Gainsborough . Su facilidad aparentemente sin esfuerzo para parafrasear a los maestros de una manera contemporánea lo llevó a una serie de retratos encargados de notable virtuosismo ( Arsène Vigeant , 1885, Musées de Metz; Sr. y Sra. Isaac Newton Phelps-Stokes , 1897, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y le valió a Sargent el apodo de "el Van Dyck de nuestro tiempo".

Sin embargo, durante su vida su trabajo generó respuestas negativas de algunos de sus colegas: Camille Pissarro escribió "no es un entusiasta sino un intérprete hábil", y Walter Sickert publicó un giro satírico bajo el título "Sargentolatría". En el momento de su muerte, fue descartado como un anacronismo, una reliquia de la Edad Dorada y fuera de sintonía con los sentimientos artísticos de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial. Elizabeth Prettejohn sugiere que el declive de la reputación de Sargent se debió en parte al aumento del antisemitismo y la intolerancia resultante de las "celebraciones de la prosperidad judía". Se ha sugerido que las cualidades exóticas inherentes a su trabajo atrajeron las simpatías de los clientes judíos a quienes pintó a partir de la década de 1890.

En ninguna parte es esto más evidente que en su retrato Almina, hija de Asher Wertheimer (1908), en el que se ve al sujeto vistiendo un traje persa , un turbante con incrustaciones de perlas y rasgueando una tambura india , todos accesorios destinados a transmitir sensualidad y misterio. Si Sargent usó este retrato para explorar cuestiones de sexualidad e identidad, parece haber encontrado la satisfacción del padre del sujeto, Asher Wertheimer, un rico comerciante de arte judío.

Pintura de Claude Monet por el borde de una madera , 1885, Tate , Londres

El más importante de los detractores de Sargent fue el influyente crítico de arte inglés Roger Fry , del Bloomsbury Group , quien en la retrospectiva de Sargent de 1926 en Londres descartó el trabajo de Sargent por carecer de calidad estética: "Maravilloso en verdad, pero más maravilloso que esta maravillosa interpretación nunca haya sido confundida con la de un artista ". Y, en la década de 1930, Lewis Mumford encabezó un coro de los críticos más severos: "Sargent siguió siendo hasta el final un ilustrador ... la apariencia más hábil de la mano de obra, el ojo más deslumbrante para el efecto, no puede ocultar el vacío esencial de la mente de Sargent, o la superficialidad desdeñosa y cínica de cierta parte de su ejecución ".

Parte de la devaluación de Sargent también se atribuye a su vida de expatriado, que lo hizo parecer menos estadounidense en un momento en que el arte estadounidense "auténtico" con conciencia social, como lo ejemplifica el círculo de Stieglitz y la Escuela Ashcan , estaba en ascenso.

Después de un período tan largo de desaprobación crítica, la reputación de Sargent ha aumentado de manera constante desde la década de 1950. En la década de 1960, un renacimiento del arte victoriano y una nueva beca dirigida a Sargent fortalecieron su reputación. Sargent ha sido objeto de exposiciones a gran escala en los principales museos, incluida una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en 1986, y una importante exposición itinerante de 1999 que se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston , la Galería Nacional de Arte. Washington y la National Gallery de Londres .

En 1986, Andy Warhol le comentó al erudito de Sargent Trevor Fairbrother que Sargent "hacía que todos parecieran glamorosos. Más altos. Más delgados. Pero todos tienen un estado de ánimo, cada uno tiene un estado de ánimo diferente". En un artículo de la revista TIME de la década de 1980, el crítico Robert Hughes elogió a Sargent como "el registrador inigualable del poder masculino y la belleza femenina en un día que, como el nuestro, ofreció cortesía excesiva a ambos".

Vida posterior

La tumba de Sargent en el cementerio de Brookwood , Surrey

En 1922, Sargent cofundó las Galerías de Arte Grand Central de la ciudad de Nueva York junto con Edmund Greacen , Walter Leighton Clark y otros. Sargent participó activamente en las Grand Central Art Galleries y su academia, la Grand Central School of Art , hasta su muerte en 1925. Las Galerías realizaron una importante exposición retrospectiva del trabajo de Sargent en 1924. Luego regresó a Inglaterra, donde murió repentinamente en su casa de Chelsea el 14 de abril de 1925, debido a una enfermedad cardíaca. Sargent está enterrado en el cementerio de Brookwood cerca de Woking, Surrey .

Las exposiciones conmemorativas de la obra de Sargent se llevaron a cabo en Boston en 1925, y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y en la Royal Academy y la Tate Gallery de Londres en 1926. Las Grand Central Art Galleries también organizaron una exposición póstuma en 1928 de obras nunca antes vistas. bocetos y dibujos de toda su carrera.

Ventas

El retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa se vendió en 2004 por 8,8 millones de dólares y se encuentra en el Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas .

En diciembre de 2004, Group with Parasols (A Siesta) (1905) se vendió por 23,5 millones de dólares, casi el doble de la estimación de Sotheby's de 12 millones de dólares. El precio más alto anterior por una pintura de Sargent era de 11 millones de dólares.

En la cultura popular

En 2018, la comedia central estrellas Jade Esteban Estrada escribió, dirigió y protagonizó La mujer X: Una Burlesque de la fantasía , una historia basada en la vida de Sargent y su famosa pintura, retrato de Madame X .

Las obras de Sargent ocupan un lugar destacado en la novela de 2021 Mister Impossible de Maggie Stiefvater .

Citas

Fuentes generales

  • Davis, Deborah. Sargent's Women , páginas 11–23. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN  0-9741621-0-8
  • Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: The Sensualist (2001), ISBN  0-300-08744-6 , página 139, nota 4.
  • Joselit, Jenna Weissman. "Restaurando la 'Capilla Sixtina' estadounidense" The Forward , 13 de agosto de 2010.
  • Kilmurray, Elaine: Sargent Abroad . Abbeville Press, 1997. Páginas 57–8, 242.
  • Lehmann-Barclay, Lucie. "Arte público, prejuicio privado". Christian Science Monitor , 7 de enero de 2005, pág. 11.
  • "Nueva pintura en la biblioteca pública de Boston impulsa a los judíos a protestar enérgicamente". Boston Globe , 9 de noviembre de 1919, pág. 48.
  • Noël, Benoît et Jean Hournon: Retrato de Madame X en Parisiana - la Capitale des arts au XIXème siècle , Les Presses Franciliennes, París, 2006. pp. 100-105.
  • Ormond, Richard: "Sargent's Art" en John Singer Sargent , págs. 25–7. Galería Tate, 1998.
  • Prettejohn, Elizabeth: Interpreting Sargent , página 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Promey, Sally M. "El triunfo de la religión de John Singer Sargent en la Biblioteca Pública de Boston". [1]
  • Rewald, John: Camille Pissarro: Letters to his Son Lucien , página 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.

Otras lecturas

enlaces externos