Un americano en París -An American in Paris


De Wikipedia, la enciclopedia libre


{\ Vec 2/4 tecla \ f \ importante c \ relative '' {\ acciaccatura b8 \ mp (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  mi-.  re'-.  |  cc, 16 d e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C_) d, -.  mi-.  re'-.  |  e16-.  mi-.  mi-.  mi-.  e8-.  una-.  |  G4 -> (f)}}

{\ Vec 2/4 \ clave de fa {\ partial 8 cis8 -> \ f- \ markup {scherzando \ cursiva} |  dis-> Eis-> FIS> SIG> |  FIS.  eis4-> dis8 \ (| \ fis4 EIS) |  \ Acciaccatura eis8 (des.) CIS4.  ~ Cis \ acciaccatura eis8 (des.) |  CIS2}}
Temas de Un americano en París

Un americano en París es un jazz -influenciada pieza orquestal del compositor estadounidense George Gershwin , escrito en 1928. Inspirado por el momento Gershwin había pasado en París , evoca las vistas y la energía de la capital francesa en la década de 1920 y es una de sus composiciones más conocidas.

Gershwin compuso Un americano en París en la comisión del conductor Walter Damrosch . Se anotó la pieza de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica más celesta , saxofones , y bocinas de los automóviles. Volvió con unos cuernos de taxis de París para el estreno en Nueva York de la composición, que tuvo lugar el 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall , con Damrosch la realización de la Filarmónica de Nueva York . Gershwin completó la orquestación, el 18 de noviembre de menos de cuatro semanas antes del estreno de la obra.

Gershwin colaboraron en las notas de los programas originales con el crítico y compositor Considera Taylor , señalando que: "Mi propósito aquí es retratar la impresión de un visitante estadounidense en París, como él da un paseo por la ciudad y escucha varios ruidos callejeros y absorbe la atmósfera francesa ". Cuando el poema de tono se mueve en los azules , "nuestro amigo americano ... ha sucumbido a un espasmo de la nostalgia ." Sin embargo, "la nostalgia no es una enfermedad mortal." El visitante americano "es una vez más un espectador alerta de la vida parisina" y "los ruidos de la calle y ambiente francés son de triunfo."

Fondo

Gershwin fue atraído por Maurice Ravel acordes inusuales 's. A petición de Gershwin, Ravel lo aceptó como un estudiante, y Gershwin fue en su primer viaje a París en 1926 para estudiar listo. Después de su audición estudiante inicial con Ravel se convirtió en un intercambio de teorías musicales, Ravel dijo que no podía enseñarle, pero que enviaría una carta de él refiriéndose a Nadia Boulanger . Si bien se vieron truncados los estudios, que resultó en 1926 viaje de la versión inicial de Un americano en París escrita como una 'nota de agradecimiento' a los anfitriones de Gershwin, Robert y Mabel Shirmer. Gershwin lo llamó "un ballet rhapsodic"; está escrito libremente y en un lenguaje mucho más moderno que sus obras anteriores.

Gershwin recomienda encarecidamente Ravel a venir a los Estados Unidos para una gira. Con este fin, a su regreso a Nueva York, Gershwin se unió a los esfuerzos de amigo de Ravel Robert Schmitz , un pianista Ravel había conocido durante la guerra, para instar a Ravel a recorrer el Schmitz Estados Unidos fue el jefe de Pro Música, la promoción musical franco-estadounidense las relaciones, y fue capaz de ofrecer Ravel una cuota de $ 12.000 para el viaje, una tentación Gershwin sabía sería importante Ravel.

Gershwin recibió Ravel en Nueva York en febrero de 1928 en el inicio de la gira estadounidense de Ravel, y se unió de nuevo más tarde Ravel en la gira en Los Ángeles. Después de un almuerzo junto con Chaplin en Beverly Hills, Ravel fue persuadido para realizar una imprevista 'concierto de casa' en el salón de música de un amigo, realizando entre almas gemelas.

La gira de Ravel volvió a encender el deseo de Gershwin para volver a París, que lo hizo en un gran elogio de marzo de 1928. Gershwin de Ravel en una carta de presentación a Boulanger causó Gershwin a considerar seriamente tomar mucho más tiempo para estudiar en el extranjero en París. Sin embargo, después de jugar para ella, ella le dijo que no podía enseñarle. Nadia Boulanger dio Gershwin básicamente el mismo consejo que dio a todos sus maestros consumados los estudiantes: "No copie otros; ser uno mismo." En este caso, "¿Por qué tratar de ser una segunda tasa de Ravel cuando ya es una primera velocidad de Gershwin?" Esto no se propuso volver Gershwin, ya que su verdadera intención era extranjero para completar un nuevo trabajo basado en París y quizás una segunda Rapsodia para piano y orquesta de seguir su Rapsodia en azul . París en este momento albergó a muchos escritores extranjeros, entre ellos Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway ; y el artista Pablo Picasso .

Composición

Gershwin basa Un americano en París en un fragmento melódico llamado "Muy Parisienne", escrito en 1926 en su primera visita a París como regalo a sus anfitriones, Robert y Mabel Schirmer. Él describió la pieza como un "ballet rhapsodic" porque fue escrito libremente y es más moderno que sus obras anteriores. Gershwin explica en Musical America , "Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un visitante estadounidense en París, como él da un paseo por la ciudad, escucha a los diversos ruidos de la calle, y absorbe la atmósfera francesa."

La obra está estructurada en cinco secciones, que culminan en una suelta formato ABA . De Gershwin primero Un episodio presenta los dos principales "caminar" temas en el "Allegretto grazioso" y desarrolla un tercer tema en el "Subito con brio". El estilo de esta sección A está escrito en el estilo francés típico de compositores Claude Debussy y Les Six . Esto incluyó una sección de compás binario, ritmos monótonos y melodías diatónicas con los sonidos del oboe, corno Inglés y taxis cuernos. De la sección B "Andante ma con ritmo deciso" introduce los americanos azules y espasmos de la nostalgia. El "Allegro" que sigue continúa expresando la añoranza de una manera más rápida de blues de doce compases . En la sección B, Gershwin utiliza de tiempo común, ritmos sincopados, y melodías de blues con los sonidos de trompeta, saxofón, y tambor de trampa. "Moderato con grazia" es la última una sección que vuelve a los temas establecidos en A. Después de recapitular los temas "caminar", Gershwin superpone el tema de blues lento de la sección B en la final “Grandioso”.

Instrumentación

Un americano en París se anotó durante 3 flautas (tercera duplicación en flautín ), 2 oboes , cuerno Inglés , 2 clarinetes en si bemol , clarinete bajo en si bemol, 2 fagotes , 4 cuernos en F, 3 trompetas en si bemol , 3 trombones , tuba , timbales , tambor de trampa , bombo , triángulo , bloque de madera , platillos , bajo y alto tambores , xilófono , glockenspiel , celesta , 4 cuernos de taxi etiquetados como A, B, C y D con círculos alrededor de ellos , saxofón alto / saxofón soprano , saxofón tenor / soprano saxofón / saxofón alto, saxofón barítono / saxofón soprano / saxofón alto, y cuerdas . Aunque la mayoría de las audiencias modernas han escuchado los cuernos de taxis que utilizan las notas A, B, C y D, recientemente ha salido a la luz que la intención de Gershwin fue haber utilizado las notas A 4 , B 4 , D 5 y un 4 . Es probable que en el etiquetado de los cuernos de taxi como A, B, C y D con los círculos, que puede haberse referido a la utilización de los cuatro cuernos diferentes y no las notas que jugaron.

La edición revisada por F. Campbell-Watson pide tres saxofones, alto, tenor y barítono. En esta disposición, las duplicaciones de soprano y Alto se han reescrito para evitar instrumentos cambiante. En el año 2000, especialista Gershwin Jack Gibbons hizo su propia restauración de la orquestación original de Un americano en París, trabajando directamente del manuscrito original de Gershwin, incluyendo la restauración de piezas de saxofón soprano de Gershwin eliminado en la revisión de F. Campbell-Watson; Orquestación restaurado Gibbons de Un americano en París se llevó a cabo en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 9 de julio de 2000 por la ciudad de Oxford orquesta dirigida por Levon Parikian

William Daly dispuesto en el marcador para piano solo que fue publicado por New World Music en 1929.

Respuesta

Gershwin particularmente no le gusta la interpretación de Walter Damrosch en el estreno mundial de Un americano en París . Dijo que lento, arrastrando el tempo de Damrosch le llevó a salir de la sala durante una actuación matinal de este trabajo. El público, de acuerdo con Edward Cushing, respondió con "una demostración de entusiasmo genuino impresionante en contraste con los aplausos convencional que la nueva música, buenos y malos, despierta normalmente." Los críticos creyeron que un americano en París era mejor diseñado que su tibia Concierto en Fa . Algunos no piensan que pertenecía en un programa con compositores clásicos César Franck , Richard Wagner , o Guillaume Lekeu en su estreno. Gershwin respondió a los críticos, "No es una sinfonía de Beethoven, ya sabes ... Es una pieza humorística, nada solemne al respecto. No es la intención de extraer las lágrimas. Si place al público sinfónicas como la luz, pieza alegre, una serie de impresiones expresan musicalmente, tiene éxito ".

estado de conservación

El 22 de septiembre de 2013, se anunció que un musicológica edición crítica de la partitura orquestal completa será finalmente liberado. La familia Gershwin, trabajando en conjunto con la Biblioteca del Congreso y de la Universidad de Michigan , están trabajando para hacer que las puntuaciones a disposición del público, que representan la verdadera intención de Gershwin. No se sabe si la puntuación crítico incluirá los cuatro minutos de material Gershwin tarde eliminados de la obra (como la repetición del tema de blues después de la sección de blues de 12 bar más rápido), o si la puntuación será documentar los cambios en la orquestación durante Gershwin proceso de composición.

La puntuación de Un americano en París está programado para ser emitido por primera vez en una serie de puntajes para ser lanzado. El proyecto completo puede tardar de 30 a 40 años en completarse, pero Un americano en París será una temprana de volumen en la serie.

Dos ediciones urtext de los trabajos han sido publicados por la editorial B-nota de la música alemana en 2015. Los cambios realizados por Campbell-Watson han sido retirados en ambas ediciones. En el urtext extendida, 120 compases de música han sido re-integrado. Conductor de Walter Damrosch les había cortado poco antes de la primera actuación.

grabaciones

primera grabación

Un americano en París se ha registrado con frecuencia. La primera grabación fue hecha para RCA Victor en 1929 con Nathaniel Shilkret la realización de la orquesta sinfónica de RCA Victor , extraídos de los miembros de la Orquesta de Filadelfia . Gershwin fue el encargado de "supervisar" la grabación; Sin embargo, Shilkret se informó a estar a cargo y, finalmente, pidió al compositor a salir del estudio de grabación. Luego, un poco más tarde, Shilkret descubrió que no había nadie para jugar el breve celesta en solitario durante la sección lenta, por lo que pidió a toda prisa Gershwin si podría jugar el solitario; Gershwin dijo que podía y así participó brevemente en la grabación real. Esta grabación se cree que usar los cuernos de taxis en la forma en que Gershwin había propuesto el uso de las notas de un piso, si bemol, un mayor y un menor C D. La emisión de radio de los 8 de septiembre de, 1937 Hollywood Bowl George Gershwin Memorial Concert, en el cual un americano en París, también realizado por Shilkret, fue segundo en el programa, fue grabado y fue lanzado en 1998 en un conjunto de dos CDs. Arthur Fiedler y la Orquesta Boston Pops registran los trabajos para la RCA Victor, incluyendo una de las primeras grabaciones estéreo de la música. En 1945, Arturo Toscanini la realización de la orquesta sinfónica de la NBC grabó la pieza para RCA Victor , una de las pocas grabaciones comerciales Toscanini hizo de la música de un compositor estadounidense. La sinfonía de Seattle también grabó una versión en 1990 de la partitura original de Gershwin, antes de hacer numerosos cambios resultantes en la partitura como lo escuchamos hoy. Harry James lanzó una versión del blues sección en su álbum 1953 Casual, grabado en directo en el Aragon Ballroom en Chicago ( Columbia GL 522 y CL 522).

Utilizar en el cine

En 1951, Metro-Goldwyn-Mayer lanzó la película musical Un americano en París , con Gene Kelly y Leslie Caron . Ganar el 1951 Oscar a Mejor Película y numerosos otros premios, la película fue dirigida por Vincente Minnelli , contó con muchas melodías de Gershwin, y concluyó con una extensa secuencia, danza elaborada en torno a la Un americano en París poema sinfónico (arreglos para la película de Johnny verde ), que cuesta $ 500.000.

referencias

Otras lecturas

  • Rimler, Walter. George Gershwin - Un retrato íntimo . Urbana, University of Illinois Press, 2009. 29-33.
  • Pollack, Howard. George Gershwin - su vida y obra . Berkeley, University of California Press, 2006. 431-42.

enlaces externos