César Franck - César Franck

César Franck, fotografiado por Pierre Petit

César-Auguste Jean-Guillaume Hubert Franck ( pronunciación francesa: [sezaʁ oɡyst ʒɑ ɡijom ybɛʁ fʁɑk] ; 12 10, 1822 hasta noviembre 08, 1890 ) fue un romántico compositor, pianista , organista y maestro de música que trabajó en París durante su vida adulta .

Nació en Lieja , en lo que hoy es Bélgica (aunque en el momento de su nacimiento formaba parte del Reino Unido de los Países Bajos ). Allí dio sus primeros conciertos en 1834 y estudió de forma privada en París a partir de 1835, donde entre sus maestros se encontraba Anton Reicha . Después de un breve regreso a Bélgica y de una recepción desastrosa de uno de los primeros oratorios de Ruth , se trasladó a París, donde se casó y se embarcó en una carrera como profesor y organista. Se ganó la reputación de un formidable improvisador musical y viajó mucho por Francia para demostrar los nuevos instrumentos construidos por Aristide Cavaillé-Coll .

En 1858, se convirtió en organista en la Basílica de Santa Clotilde, París , cargo que mantuvo durante el resto de su vida. Se convirtió en profesor en el Conservatorio de París en 1872; tomó la nacionalidad francesa, requisito del nombramiento. Sus alumnos incluyeron Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne , Charles Tournemire , Guillaume Lekeu y Henri Duparc . Después de adquirir la cátedra, Franck escribió varias piezas que han entrado en el repertorio clásico estándar, incluidas obras sinfónicas , de cámara y de teclado .

Biografía

Niño y estudiante (1822-1842)

Casa Grady en Lieja , donde nació Franck

Franck nació en Lieja , entonces parte del Reino Unido de los Países Bajos (desde 1830 parte de la Bélgica de habla valona ) de Nicolas-Joseph Franck, un empleado bancario cuya familia provenía de la frontera germano-belga, y Marie-Catherine-Barbe Franck (de soltera Frings), que era de Alemania . Aunque el joven César-Auguste, como se le conocía en sus primeros años, mostraba habilidades tanto para el dibujo como para la música, Nicolas-Joseph lo visualizaba como un joven pianista-compositor prodigio, a la manera de Franz Liszt o Sigismond Thalberg , que traería fama y fortuna para su familia. Su padre ingresó a Franck en el Real Conservatorio de Lieja , estudiando solfeo , piano, órgano y armonía con Joseph Daussoigne-Méhul y otros miembros de la facultad. César-Auguste dio sus primeros conciertos en 1834, uno antes que Leopoldo I del recién formado Reino de Bélgica.

En 1835, su padre resolvió que había llegado el momento de un público más amplio y llevó a César-Auguste y a su hermano menor Joseph a París para estudiar en privado: contrapunto con Anton Reicha y piano con Pierre Zimmerman . Ambos hombres también fueron profesores en el Conservatorio de París . Cuando Reicha murió unos diez meses después, Nicolas-Joseph intentó ingresar a ambos niños en el Conservatorio. Sin embargo, el Conservatorio no aceptaba extranjeros; Nicolas-Joseph se vio obligado a solicitar la ciudadanía francesa, que le fue concedida en 1837. En el intervalo, Nicolas-Joseph promovió conciertos y recitales en París con uno o ambos chicos tocando música popular de la época, con buenas críticas en su mayoría.

Edificio de la escuela del Conservatorio de París , utilizado hasta 1911

El joven Franck y su hermano ingresaron al Conservatorio en octubre de 1837, continuando César-Auguste sus estudios de piano con Zimmerman y comenzando la composición con Aimé Leborn. Obtuvo el primer premio de piano al final de su primer año (1838) y mantuvo constantemente ese nivel de interpretación. Su trabajo en contrapunto fue menos espectacular, obteniendo sucesivamente terceros, segundos y primeros premios entre 1838 y 1840. Agregó estudios de órgano con François Benoist , que incluyeron tanto interpretación como improvisación, obteniendo el segundo premio en 1841, con el objetivo de competir por la Prix ​​de Rome en composición al año siguiente. Sin embargo, por razones que no son explícitas, se retira "voluntariamente" del Conservatorio el 22 de abril de 1842.

Su retirada pudo haber sido a instancias de su padre. Mientras César-Auguste continuaba sus estudios académicos, a pedido de su padre también estaba dando clases de forma privada y dando conciertos. "Fue una vida difícil para él ... y no facilitada por el comportamiento de mal genio e incluso vengativo de su padre ...". Los conciertos interpretados por el joven Franck (algunos con su hermano al violín, algunos incluyendo las propias composiciones de Franck) fueron bien recibidos al principio, pero cada vez más la promoción comercial de Nicolas-Joseph de sus hijos antagonizó a los periódicos y críticos musicales parisinos. Se reconoció la capacidad técnica de César-Auguste como pianista; sus habilidades como compositor eran (probablemente con razón en este momento) consideradas deficientes. Toda la situación se vio agravada por lo que al final se convirtió en una disputa entre Nicolas-Joseph y Henri Blanchard, el principal crítico de la Revue et Gazette musicale , que no perdió la oportunidad de castigar las pretensiones agresivas del padre y de burlarse del "imperial". nombres del hijo mayor. Esta animosidad, "indudablemente personal", bien pudo haber hecho que Nicolas-Joseph decidiera que un regreso a Bélgica estaba en orden, y en 1842 "una orden perentoria" al joven Franck obligó a este último a dejar el Conservatorio y acompañarlo.

Maestro y organista (1842-1858)

El regreso a Bélgica duró menos de dos años. No surgieron conciertos rentables; los críticos se mostraban indiferentes o desdeñosos; el patrocinio de la corte belga no llegó (aunque más tarde el rey envió a César-Auguste una medalla de oro) y no se pudo ganar dinero. En lo que respecta a Nicolas-Joseph, la excursión fue un fracaso, y volvió a llevar a su hijo a un régimen de enseñanza y conciertos familiares en París, que Laurence Davies caracteriza como riguroso y mal pagado. Sin embargo, hubo beneficios a largo plazo para el joven Franck. Porque fue a partir de este período, que se remonta a sus últimos años en el Conservatorio y más allá de su regreso a París, que surgieron sus primeras composiciones maduras, un conjunto de Tríos (piano, violín, violonchelo); estos son los primeros de lo que consideraba su obra permanente. Liszt los vio, les ofreció ánimos y críticas constructivas y los interpretó algunos años más tarde en Weimar . En 1843, Franck comenzó a trabajar en su primera obra no de cámara, el oratorio Ruth . Se estrenó en privado en 1845 ante Liszt, Meyerbeer y otros notables musicales, quienes dieron una aprobación moderada y una crítica constructiva. Sin embargo, una actuación pública a principios de 1846 encontró indiferencia pública y desaires críticos por la sencillez y sencillez del oratorio. El trabajo no se volvió a realizar hasta 1872, después de una revisión considerable.

Como reacción, César-Auguste se retiró esencialmente de la vida pública a una de oscuridad como maestro y acompañante, en lo que su padre estuvo de acuerdo a regañadientes. El joven Franck tuvo encargos tanto en París como en Orleans para estas actividades, y para la composición de canciones y pequeñas obras. Había ofrecido algunas composiciones para celebrar y fortalecer la nueva Segunda República de 1848; el público recibió algunos de ellos con interés, pero cuando la República dio paso al Segundo Imperio bajo Luis Napoleón , dejaron de utilizarse. En 1851 intentó una ópera, Le Valet de Ferme , con un libreto de "abismal calidad literaria" y una partitura esbozada apresuradamente. El propio Franck iba a decir hacia el final de su carrera que "no vale la pena imprimirlo". Con todo, sin embargo, esta oscuridad puede haber sido un descanso para él después de su vida anterior en el centro de atención: "Franck todavía estaba muy a oscuras en cuanto a cuál era su vocación". Sin embargo, dos cambios cruciales en estos años iban a dar forma al resto de su vida.

El primero fue una ruptura casi total de las relaciones con sus padres. La causa próxima fue su amistad y posterior amor por una de sus alumnas privadas de piano, Eugénie-Félicité-Caroline Saillot (1824-1918), cuyos padres eran miembros de la compañía Comédie-Française bajo el nombre artístico de Desmousseaux. La conocía de sus años en el Conservatorio, y para el joven Franck Félicité Desmousseaux, la casa familiar se había convertido en una especie de refugio de su autoritario padre. Cuando en 1846 Nicolas-Joseph encontró entre los papeles de César-Auguste una composición dedicada a "Mlle. F. Desmousseaux, en agradables recuerdos", la rompió en presencia de este último. César-Auguste fue directamente a casa de los Desmousseaux, escribió la pieza de memoria y se la presentó a Félicité con una línea dedicatoria. Las relaciones con su padre empeoraron, quien prohibió cualquier pensamiento de compromiso y matrimonio (que la ley francesa permitía de un padre para un hijo menor de 25 años), acusándolo de angustiar a su madre y gritarle sobre un entonces notorio caso de envenenamiento entre marido y mujer. el resultado más probable de cualquier partido de su hijo. El papel de su madre en la disputa no está claro: apoyó levemente a su hijo o se mantuvo completamente al margen del conflicto. Un domingo de julio, César-Auguste salió por última vez de la casa de sus padres sin nada más que lo que podía cargar y se trasladó a la casa de los Desmousseaux, donde fue recibido. A partir de ese momento, el joven Franck se autodenominó y firmó sus papeles y trabaja como César Franck o simplemente C. Franck . "Su intención era romper con su padre y dejar que se supiera que lo había hecho ... Estaba decidido a convertirse en una persona nueva, lo más diferente posible del otro".

Bajo los ojos amistosos aunque vigilantes de los padres de Félicité, continuó cortejándola. Tan pronto como cumplió 25 años en 1847, informó a su padre de su intención de casarse con la dama, y ​​de hecho lo hizo el 22 de febrero de 1848, mes de la revuelta de París . Para llegar a la iglesia, el partido tuvo que escalar las barricadas levantadas por los revolucionarios, con, dice d'Indy, "la ayuda voluntaria de los insurgentes que se concentraron detrás de esta fortificación improvisada". Los Francks mayor estaban lo suficientemente reconciliados con el matrimonio que asistieron a la ceremonia y firmaron el registro en lo que se había convertido en la iglesia parroquial de César, Notre-Dame-de-Lorette .

Fue el segundo gran cambio que hizo la iglesia parroquial de Notre-Dame-de-Lorette Franck: su nombramiento allí como organista asistente en 1847, el primero de una sucesión de puestos de órganos cada vez más importantes e influyentes. Aunque el joven Franck nunca había brillado en el Conservatorio como organista como lo había hecho como pianista, había querido un puesto de organista, sobre todo porque le proporcionaba un ingreso estable. Ahora tuvo la oportunidad de igualar su devoción católica romana con el aprendizaje de las habilidades necesarias para acompañar el culto público, así como la oportunidad ocasional de reemplazar a su superior, Alphonse Gilbat. En este puesto, ganó la atención favorable del Abbé Dancel de la iglesia, quien en 1851 se mudó a la nueva iglesia de Saint-Jean-Saint-François-au-Marais (una pequeña iglesia en el distrito de Le Marais ), como cura y dos años más tarde invitó a Franck a asumir el cargo de titular u organista principal. La nueva iglesia de Franck poseía un magnífico órgano nuevo (1846) de Aristide Cavaillé-Coll , que se había estado haciendo un nombre como creador artísticamente dotado y mecánicamente innovador de magníficos instrumentos nuevos. "Mi nuevo órgano", dijo Franck, "¡es como una orquesta!" Las habilidades de improvisación de Franck estaban ahora en gran demanda, ya que la práctica litúrgica de la época requería la capacidad de tomar la música de canción sencilla cantada para la Misa o el Oficio y desarrollar a partir de ella música de órgano que se adaptara al servicio entre los textos cantados o hablados por el coro o clero. Además, la habilidad para tocar de Franck y su amor por los instrumentos Cavaillé-Coll llevaron a su colaboración con el constructor para demostrar los instrumentos de este último, Franck viajó a ciudades de Francia para mostrar instrumentos más antiguos o tocar conciertos inaugurales con otros nuevos.

Órgano de Notre-Dame-de-Lorette

Al mismo tiempo, se estaba produciendo un cambio revolucionario en las técnicas de interpretación del órgano francés. El organista alemán Adolf Hesse (1809-1863), alumno del biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel , había demostrado en 1844 en París la técnica del pedal que (junto con una pedalera de estilo alemán ) hizo posible la interpretación de las obras de Bach. Esto estaba totalmente fuera del alcance del tipo de interpretación que Franck había aprendido de Benoist en el Conservatorio; la mayoría de los órganos franceses no tenían las notas de pedalera necesarias para tal trabajo, e incluso la gran tradición de órgano clásico de Francia que data del período de los Couperin fue en ese momento descuidada en favor del arte de la improvisación. Las actuaciones de Hesse podrían haber sido tratadas simplemente como una sensación breve por su deslumbrante virtuosismo, pero el alumno de Hesse, Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881), llegó a París en 1852 y nuevamente en 1854. Lemmens era entonces profesor de órgano en el Conservatorio Real de Bruselas , y no solo fue un virtuoso intérprete de Bach, sino un desarrollador de métodos de enseñanza de órgano con los que todos los organistas podían aprender a tocar con precisión, claridad y fraseo legato. Franck apareció en el mismo programa inaugural de conciertos que Lemmens en 1854, admirando mucho no solo la interpretación clásica de Bach sino también la rapidez y uniformidad del trabajo de pedal de Lemmens. Léon Vallas afirma que Franck, pianista antes de ser organista, "nunca adquirió del todo el estilo legato"; sin embargo, se dio cuenta de la expansión del estilo de órgano que fue posible gracias a la introducción de tales técnicas y se dedicó a la tarea de dominarlas.

Titular de Sainte-Clotilde (1858-1872)

César Franck en la consola , pintura de Jeanne Rongier , 1885 (colección privada)

En su búsqueda por dominar nuevas técnicas de interpretación de órganos, fue desafiado y estimulado por su tercer y último cambio en los puestos de órganos. El 22 de enero de 1858, se convirtió en organista y maître de chapelle en la recién consagrada Sainte-Clotilde (desde 1896 la Basilique-Sainte-Clotilde ), donde permaneció hasta su muerte. Once meses después, la parroquia instaló un nuevo instrumento Cavaillé-Coll de tres manuales, con lo cual fue nombrado titular , asumiendo Théodore Dubois como director de coro y organista asistente. El impacto de este órgano en la interpretación y la composición de Franck no puede subestimarse; junto con su experiencia pianística temprana, dio forma a su creación musical para el resto de su vida. Norbert Dufourcq describió este instrumento como "sin duda la obra maestra del constructor hasta este momento". El propio Franck le dijo al cura de Sainte-Clotilde: "¡Si supieras cuánto amo este instrumento ... es tan flexible bajo mis dedos y tan obediente a todos mis pensamientos!". Para prepararse para las capacidades de este órgano (incluido su pedal de treinta notas), Franck compró una pedalera de práctica de Pleyel et Cie para practicar en casa para mejorar su técnica, además de pasar muchas horas en el teclado del órgano. La belleza de su sonido y las instalaciones mecánicas proporcionadas por el instrumento contribuyeron a su reputación como improvisador y compositor, no solo para la música de órgano sino también en otros géneros. Empiezan a circular piezas para órgano, para coro y para armonio , entre las que destaca la Messe à 3 voix (1859). La calidad de los movimientos de esta obra, compuesta a lo largo de varios años, es desigual, pero de ella surge una de las composiciones más perdurables de Franck, el himno de comunión " Panis angelicus ". Más notable aún es el conjunto de Six Pièces para órgano, escrito entre 1860 y 1862 (aunque no se publicó hasta 1868). Estas composiciones (dedicadas a sus compañeros organistas y pianistas, a su antiguo maestro Benoist y a Cavaillé-Coll) siguen formando parte del repertorio de órganos moderno y fueron, según Rollin Smith, la primera gran contribución a la literatura de órganos francesa en más de un siglo, y "la música para órgano más importante escrita desde la de Mendelssohn ". El grupo incluye dos de sus obras para órgano más conocidas, el "Prélude, Fugue et Variation", op. 18 y la " Grande Pièce Symphonique ", op. 17.

Órgano de Sainte-Clotilde , París

Su creciente reputación como intérprete e improvisador continuó haciendo que Franck tuviera una gran demanda para recitales inaugurales o dedicatorios de órganos Cavaillé-Coll nuevos o reconstruidos: el nuevo instrumento de Louis James Alfred Lefébure-Wély en Saint-Sulpice (1862) y más tarde para órganos en Notre-Dame , Saint-Étienne-du-Mont y La Trinité ; para algunos de estos instrumentos, Franck había actuado (solo o con Camille Saint-Saëns ) como consultor. En su propia iglesia, la gente comenzó a venir a escuchar las improvisaciones para la Misa y el Oficio. Además, Franck comenzó a dar "conciertos de órgano" o recitales en Sainte-Clotilde de sus propias obras y las de otros compositores. Quizás su concierto más notable surgió de la asistencia a una misa dominical en abril de 1866 de Franz Liszt, quien se sentó en el coro para escuchar las improvisaciones de Franck y luego dijo: "¿Cómo podría olvidar al hombre que escribió esos tríos?" A lo que se supone que Franck murmuró un poco tristemente: "Creo que he hecho cosas bastante mejores desde entonces". Liszt organizó un concierto en Sainte-Clotilde para promover las obras para órgano de Franck a finales de ese mes, que fue bien recibido por sus oyentes y bien informado en las revistas musicales. A pesar de su comentario sobre los tríos, Franck se alegró de saber que no solo Liszt sino Hans von Bülow los incluía en conciertos en Alemania de forma regular. Franck reforzó su comprensión de la música de órgano alemana y de cómo se debe tocar al escuchar a Anton Bruckner en Notre-Dame en 1869. Comenzó a tener un círculo regular de alumnos, que estaban allí aparentemente para estudiar órgano pero mostraron un interés creciente en las técnicas de composición de Franck. .

Franck continuó escribiendo composiciones para coro en este período, pero la mayoría nunca se publicaron. Como era común entonces incluso para los músicos formados en el Conservatorio, nunca se había familiarizado con la música polifónica de siglos anteriores. Franck compuso sus obras litúrgicas en el estilo actual, que Davies caracteriza como "música secular con un sesgo religioso". Sin embargo, se animó a comenzar a trabajar (1869) en una importante obra coral, Les Béatitudes , que lo ocuparía durante más de diez años, retraso debido en parte a las interrupciones de la guerra franco-prusiana . La guerra, como la Revolución de 1848 , había provocado la desaparición de muchos de sus alumnos, ya sea porque salieron de París o murieron o quedaron discapacitados en los combates. De nuevo escribió algunas piezas patrióticas que, en la dureza de los tiempos, no fueron interpretadas entonces. Él y su familia experimentaron dificultades económicas a medida que sus ingresos caían y la comida y el combustible escaseaban. El Conservatorio se cerró durante el año académico 1870-1871. Pero se estaba produciendo un cambio en la forma en que los músicos franceses consideraban su propia música; particularmente después de la guerra, buscaban un Ars Gallica que fuera claramente francés. El término se convirtió en el lema de la recién fundada Société Nationale de Musique , de la que Franck se convirtió en el miembro más antiguo; su música apareció en su primer programa en noviembre de 1871.

"Père Franck", profesor de Conservatorio, compositor (1872-1890)

Vincent d'Indy , uno de los estudiantes más notables de Franck.

La reputación de Franck estaba ahora lo suficientemente extendida, a través de su fama como intérprete, su membresía en la Société y su grupo más pequeño pero devoto de estudiantes, que cuando Benoist se retiró como profesor de órgano en la reapertura del Conservatorio de París en 1872, Franck fue propuesto como sucesor. Existe cierta incertidumbre sobre quién hizo la nominación al gobierno; en diferentes momentos Saint-Saëns y Theodore Dubois se atribuyeron la responsabilidad, al igual que Cavaillé-Coll. Lo cierto es que el nombre de Franck estaba a la cabeza de la lista de nominados, y que la nominación expuso el hecho vergonzoso de que Franck no era ciudadano francés, un requisito para el nombramiento. Resultó que Franck no sabía que cuando su padre, Nicolas-Joseph, se naturalizó francés para ingresar a sus hijos en el Conservatorio como estudiantes, fueron contados como ciudadanos solo hasta los veintiún años, cuando se vieron obligados a declarar su lealtad a Francia como adultos. Franck siempre se había considerado francés desde el momento de la naturalización de su padre. De hecho, sin saberlo, había vuelto a su nacionalidad de nacimiento de belga al convertirse en un adulto legal. Franck pasó por el proceso de naturalización de inmediato; su nombramiento original el 1 de febrero de 1872 se regularizó en 1873.

Muchos de su círculo original de estudiantes habían estudiado o estaban estudiando en el Conservatorio. Entre los más notables en la vida posterior estaban Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne y Henri Duparc . Este grupo se volvió cada vez más unido en su mutua estima y afecto entre profesor y alumnos. d'Indy relata que de forma independiente, pero unánime, cada nuevo estudiante llegó a llamar a su profesor Père Franck, "Padre Franck". Por otro lado, Franck experimentó algunas tensiones en su vida docente: tendía a enseñar composición tanto como a tocar el órgano e improvisar; se le consideraba poco sistemático en sus técnicas de enseñanza ("Franck nunca enseñó mediante reglas estrictas y rápidas o teorías secas y prefabricadas"), con una actitud despreocupada hacia los textos oficiales y libros aprobados por el Conservatorio; y su popularidad entre algunos estudiantes provocó algunos celos entre sus compañeros profesores y algunas contraafirmaciones de parcialidad por parte de esos profesores al juzgar a los alumnos de Franck para los diversos premios, incluido el Prix ​​de Rome . Vallas dice que Franck, "con su naturaleza sencilla y confiada, era incapaz de comprender ... cuántas charlas de la clase más desagradable podría haber incluso en un Conservatorio cuya atmósfera él mismo siempre encontró amablemente dispuesta hacia él".

Placa en la casa, en el n ° 95 du boulevard Saint-Michel , donde Franck vivió desde 1865 hasta su muerte

Ahora estaba en condiciones de dedicar tiempo a componer obras cuyas ideas habían estado germinando durante años. Interrumpió su trabajo en Les Béatitudes para producir (entre muchas obras más breves) el oratorio Rédemption (1871, revisado en 1874), el poema sinfónico Les Éolides (1876), las Trois Pièces para órgano (1878) y el Quinteto para piano (1879). . Les Béatitudes finalmente vio su primera representación en 1879. Como con muchos otros estrenos de obras corales y orquestales más grandes de Franck, no tuvo éxito: la obra estaba muy seccionada y se prestaba a la interpretación de extractos en lugar de como un todo. No hubo orquesta disponible, y las secciones que se interpretaron fueron acompañadas de piano. Además, incluso d'Indy señala que Franck parecía incapaz de expresar musicalmente un mal que contrastara con las virtudes expresadas en las bienaventuranzas evangélicas : "Esta personificación del mal ideal --si es posible vincular estos términos-- era una concepción tan ajena a La naturaleza de Franck nunca logró darle la expresión adecuada ". La "impresión de monotonía" resultante, como dice Vallas, hizo que incluso los devotos alumnos de Franck especularan sobre la viabilidad de Les Béatitudes como una única obra unificada.

Franck descubrió, en la década de 1880, que estaba atrapado entre dos defensores del estilo: su esposa Félicité, a quien no le importaban los cambios en el estilo de Franck de aquel al que se había acostumbrado por primera vez; y sus alumnos, que tuvieron una influencia quizás sorprendente tanto sobre su maestro como él sobre ellos. Vincent d'Indy es citado diciendo "Cuando [Franck] dudaba sobre la elección de tal o cual relación tonal o sobre el progreso de cualquier desarrollo, siempre le gustaba consultar a sus alumnos, compartir con ellos sus dudas y preguntarles a sus alumnos. opiniones ". A su vez, uno de los alumnos de Franck relata que la señora Franck comentó (con algo de verdad) que "son ustedes los alumnos los que han despertado toda la hostilidad mostrada contra él". Además, había algunos desacuerdos dentro de la Société Nationale, donde Saint-Saëns se había puesto cada vez más en desacuerdo con Franck y sus alumnos.

Eugène Ysaÿe , a quien Franck dedicó su Sonata para violín

No se sabe con certeza cómo exactamente se desarrolló toda esta confusión en la mente del compositor. Es cierto que varias de sus obras más "avanzadas" aparecieron en este período de tiempo: los poemas sinfónicos Le Chasseur maudit (1882) y Les Djinns (1883-1884), Preludio, Coral y Fuga para piano (1884), las Variaciones sinfónicas (1885) y la ópera Hulda (1879-1885). Muchos tuvieron un éxito indiferente o ninguno, al menos en sus primeras presentaciones durante la vida de Franck; pero el Quinteto de 1879 (una de las aversiones particulares de Saint-Saëns) había demostrado ser una obra que llamaba la atención y que invitaba a la reflexión (los críticos lo describieron como de "vitalidad perturbadora" y una "severidad casi teatral").

En 1886, Franck compuso la Sonata para violín como regalo de bodas para el violinista belga Eugène Ysaÿe . Esto se convirtió en un éxito rotundo; Ysaÿe la tocó en Bruselas, en París, y la llevó de gira, a menudo con su hermano Théo Ysaÿe al piano. Su última interpretación de la pieza se produjo en París durante 1926, siendo el pianista en esa ocasión Yves Nat . Vallas , escribiendo a mediados del siglo XX, dice que la Sonata se había "convertido en la obra más popular de Franck y, al menos en Francia, la obra más aceptada en todo el repertorio de la música de cámara".

La continua ambigüedad de estima en la que se tenía a Franck puede mostrarse en el premio que el círculo de Franck había considerado retrasado mucho en su presentación. El 4 de agosto de 1885, Franck fue nombrado Caballero de la Légion d'honneur francesa . Sus seguidores estaban indignados: d'Indy escribe que "sería un error suponer que este honor fue otorgado al músico, el creador de las obras hermosas que honran el arte francés. ¡Ni en lo más mínimo!". En cambio, la mención fue simplemente como "profesor de órgano" después de haber cumplido más de diez años en ese puesto. Vallas continúa afirmando: "La opinión pública no cometió un error similar en esta partitura" y cita a una revista que generalmente se opone a Franck diciendo que el premio fue "sobre todo un acto de homenaje rendido con justicia, aunque un poco tarde, al distinguido compositor de Redención y Les Béatitudes " .

La disensión entre la familia de Franck y su círculo de estudiantes alcanzó una nueva altura cuando Franck publicó Psyché (escrito en 1886-1888), un poema sinfónico basado en el mito griego . La controversia (no se limita a los conocidos inmediatos de Franck) no se trata de la música, sino de las implicaciones filosóficas y religiosas del texto (basado en un esbozo poético de un tal Sicard y Louis de Fourcaud). La esposa y el hijo de Franck encontraron el trabajo demasiado sensual y querían que Franck se concentrara en una música más amplia y más popular en atractivo "y en conjunto más comercial". D'Indy, por otro lado, habla de su significado místico, diciendo que "no tiene nada de espíritu pagano ... pero, por el contrario, está imbuido de la gracia y el sentimiento cristianos ...". Posteriormente, la interpretación de D'Indy fue descrita como reveladora de "algo de vergüenza, como la que sentiría un maestro de escuela dominical recientemente tímido si se le llamara abruptamente para que familiarizara a los adolescentes desenfrenados con El Cantar de los Cantares ".

Surgió más controversia con la publicación de la única sinfonía de Franck, que en re menor (1888) . La obra fue mal recibida: la orquesta del Conservatorio se opuso, la audiencia "helada", los críticos desconcertados (las reacciones iban desde el "entusiasmo sin reservas" hasta el "menosprecio sistemático"), y muchos de los compañeros compositores de Franck completamente desconcertados hacia un obra "que por su estilo general e incluso ciertos detalles" (por ejemplo, el uso de una trompa inglesa ) "ultrajó las reglas y hábitos formalistas de los profesionales y aficionados más estrictos". El propio Franck, al ser preguntado si la sinfonía tenía algún fundamento en una idea poética, dijo a Louis de Serres, un alumno, que "no, es sólo música, nada más que pura música". Según Vallas, gran parte de su estilo y técnica pueden atribuirse directamente a la centralidad del órgano en el pensamiento y la vida artística de Franck, y Franck se benefició de la experiencia. "Les confió a sus alumnos que a partir de ahí no volvería a escribir así".

En 1888, Franck volvió a probar suerte en otra ópera, Ghiselle . Estaba más esbozado que compuesto y Franck nunca lo completó. En contraste, un Cuarteto de Cuerdas masivo se completó e interpretó en abril de 1890, y fue bien recibido por el público y la crítica. Ha habido otros éxitos recientes, incluidas sus propias actuaciones como concertista de piano en París y sus alrededores, una recepción entusiasta de un resurgimiento de Psyché de un par de años antes y la interpretación de obras de varios de sus alumnos. Además, todavía tocaba improvisaciones dominicales para congregaciones generalmente grandes en Sainte-Clotilde. Tenía en mente obras importantes para órgano y posiblemente una sonata para violonchelo.

Enfermedad y muerte

En julio de 1890 (no en mayo de 1890, como se pensaba anteriormente), Franck viajaba en un taxi que fue golpeado por un carro tirado por caballos , lastimándose la cabeza y provocando un breve desmayo. No parecía haber secuelas inmediatas; completó su viaje y él mismo lo consideró sin importancia. Sin embargo, caminar se volvió doloroso y se vio cada vez más obligado a ausentarse primero de los conciertos y ensayos, y luego abandonar sus lecciones en el Conservatorio. Se tomó sus vacaciones tan pronto como pudo en Nemours , donde esperaba trabajar en las piezas de órgano propuestas, así como en algunos trabajos comisionados para armonio . Durante las vacaciones pudo comenzar en ambos proyectos.

Si bien Franck no pudo completar la colección de armonios, las piezas para órgano se terminaron en agosto y septiembre de 1890. Se trata de las Trois Chorals , que se encuentran entre los mayores tesoros de la literatura para órganos y que forman parte regular del repertorio actual. De ellos, Vallas escribió: "Su belleza e importancia son tales que pueden considerarse propiamente como una especie de última voluntad y testamento musical". Un biógrafo más reciente, RJ Stove , ha escrito en términos similares: "La sensación de Franck diciendo un adiós prolongado es evidente en todo momento ... Es difícil, es casi imposible, creer que el compositor de Chorals conservó las ilusiones sobre sus posibilidades de recuperación física completa ".

Franck comenzó el nuevo período en el Conservatorio en octubre, pero se resfrió a mediados de mes. Esto se convirtió en pleuresía complicada por pericarditis . Después de eso, su estado empeoró rápidamente y murió el 8 de noviembre. Un patólogo que escribió en 1970 observó que, si bien la muerte de Franck se ha relacionado tradicionalmente con su lesión en la calle, y puede haber habido una conexión, la infección respiratoria por sí sola podría haber llevado a una enfermedad terminal. Dada la falta entonces de antibióticos, esto "no podría considerarse un patrón inusual de neumonía en un hombre en su séptima década". Pero este veredicto ha sido cuestionado posteriormente: "ninguna duda acerca de la 'causa próxima' fue expresada alguna vez por las dos personas que más probablemente la conocían, a saber, Franck y su esposa; y tampoco fue expresada tal duda por aquellos fuera de la casa inmediata de Franck que traté con él entre julio y principios de noviembre de 1890. ... La carga de trabajo castigadora de Franck, 'quemar la vela en ambos extremos' durante décadas, bien podría haber afectado la capacidad de recuperación corporal que necesitaba para combatir incluso una lesión menor ".

La tumba de Franck en el cementerio de Montparnasse , con un busto de Auguste Rodin .

La misa funeral de Franck se celebró en Sainte-Clotilde, a la que asistió una gran congregación que incluía a Léo Delibes (representante oficial del Conservatorio), Camille Saint-Saëns , Eugène Gigout , Gabriel Fauré , Alexandre Guilmant , Charles-Marie Widor (que sucedió a Franck como profesor de órgano del Conservatorio) y Édouard Lalo . Emmanuel Chabrier habló en la tumba original en Montrouge. Más tarde, el cuerpo de Franck fue trasladado a su ubicación actual en el cementerio de Montparnasse en París, a una tumba diseñada por su amigo, el arquitecto Gaston Redon . Varios estudiantes de Franck, dirigidos por Augusta Holmès , encargaron a Auguste Rodin un medallón de bronce , un busto de tres cuartos de Franck, que en 1893 se colocó en el costado de la tumba. En 1904, se colocó un monumento a Franck del escultor Alfred Lenoir , César Franck en el órgano , en la plaza Samuel-Rousseau, al otro lado de la calle de Sainte-Clotilde.

Música

Muchas de las obras de Franck emplean la " forma cíclica ", un método que aspira a lograr la unidad a través de múltiples movimientos. Esto se puede lograr recordando, o recordando, un material temático anterior en un movimiento posterior, o como en la producción de Franck, donde todos los temas principales de la obra se generan a partir de un motivo germinal. Los principales temas melódicos, así interrelacionados, se recapitulan en el movimiento final. El uso de Franck de la "forma cíclica" se ilustra mejor en su Sinfonía en re menor (1888).

Su música es a menudo compleja en contrapunto , utilizando un lenguaje armónico que es prototípicamente romántico tardío , mostrando una gran influencia de Franz Liszt y Richard Wagner . En sus composiciones, Franck mostró talento y predilección por las frecuentes y elegantes modulaciones de tonalidad. A menudo, estas secuencias moduladoras, logradas mediante un acorde pivote o mediante la inflexión de una frase melódica, llegan a claves armónicamente remotas. De hecho, los estudiantes de Franck informan que su advertencia más frecuente fue siempre "modular, modular". El estilo modulador de Franck y su método idiomático de inflexión de frases melódicas se encuentran entre sus rasgos más reconocibles.

Franck tenía unas manos enormes (como lo demuestra la famosa foto de él en el órgano Ste-Clotilde), capaces de abarcar el intervalo de un doceavo en el teclado. Esto le permitió una flexibilidad inusual en la conducción de voz entre las partes internas en la composición fugal , y en los amplios acordes y tramos que aparecen en gran parte de su música para teclado (por ejemplo, su Prière y Troisième Choral para órgano). De la escritura de la Sonata para violín se ha dicho: "Franck, felizmente capaz de olvidar que no todas las manos de los músicos eran tan enormes como las suyas, llenaron la parte del piano (el último movimiento en particular) con acordes de décimas mayores ... la mayoría de los simples mortales pianísticos desde entonces se han visto obligados a difundirlos para poder tocarlos ".

La clave de su música se puede encontrar en su personalidad. Sus amigos registran que era "un hombre de la máxima humildad, sencillez, reverencia y laboriosidad". Louis Vierne , alumno y más tarde organista titulaire de Notre-Dame, escribió en sus memorias que Franck mostraba una "preocupación constante por la dignidad de su arte, por la nobleza de su misión y por la ferviente sinceridad de su sermón sonoro". .. Alegre o melancólico, solemne o místico, poderoso o etéreo: Franck era todos los de Sainte-Clotilde ".

Legado

Monumento a Franck en la plaza Samuel-Rousseau, distrito 7 .

Inusualmente para un compositor de tanta importancia y reputación, la fama de Franck se basa en gran parte en un pequeño número de composiciones escritas en sus últimos años, en particular su Sinfonía en re menor (1886-1888), las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta (1885), la Preludio, Coral y Fuga para piano solo (1884), la Sonata para violín y piano en la mayor (1886), el Quinteto para piano en fa menor (1879) y el poema sinfónico Le Chasseur maudit (1883). La Sinfonía fue especialmente admirada e influyente entre la generación más joven de compositores franceses y fue muy responsable de revitalizar la tradición sinfónica francesa después de años de declive. Uno de sus trabajos cortos más conocidos es el montaje de motetes Panis angelicus , que originalmente fue escrito para tenor solo con acompañamiento de órgano y cuerdas, pero también ha sido arreglado para otras voces y combinaciones instrumentales.

Como organista, se destacó especialmente por su habilidad en la improvisación , y sobre la base de apenas doce obras importantes para órgano, Franck es considerado por muchos el mayor compositor de música para órgano después de Bach . Sus obras fueron algunas de las mejores piezas para órgano procedentes de Francia en más de un siglo, y sentaron las bases para el estilo del órgano sinfónico francés. En particular, su temprana Grande Pièce Symphonique , una obra de veinticinco minutos, allanó el camino para las sinfonías para órgano de Charles-Marie Widor , Louis Vierne y Marcel Dupré , y sus tardíos Trois Chorals son una piedra angular del repertorio de órgano, apareciendo regularmente en programas de conciertos.

Franck ejerció una influencia significativa en la música. Ayudó a renovar y revitalizar la música de cámara y desarrolló el uso de la forma cíclica. Claude Debussy y Maurice Ravel recordaron y emplearon la forma cíclica, aunque sus conceptos de música ya no eran los mismos que los de Franck. Relacionando a Franck como organista y compositor con su lugar en la música francesa, Rollin Smith afirma que "el concepto de César Franck como organista y maestro indiscutible de la composición de órgano francés del siglo XIX impregna casi todas las referencias a sus obras en otros medios".

Ver también

Notas

Referencias

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enlaces externos