Tori Busshi - Tori Busshi

La imagen Shaka de Asukadera, 606

Tori Busshi (止 利 仏 師; ト リ ・ ブ ッ シ) fue un escultor japonés activo a finales del siglo VI y principios del VII. Pertenecía al clan Kuratsukuri (鞍 作, "fabricante de sillas de montar"), y su título completo era Shiba no Kuratsukuri-be no Obito Tori Busshi (司 馬鞍 作 部首 止 利 仏 師); Busshi es un título que significa "el creador de imágenes budistas". A principios del siglo VII, Tori Busshi se había convertido en el escultor favorito de Soga no Umako y el Príncipe Shōtoku . Mecenas de tan alto rango indican que Tori era muy estimada como artista y no solo como un artesano anónimo. Muchas de las esculturas existentes del período Asuka en bronce dorado se atribuyen a Tori y su taller. El trabajo del artista personifica la escultura japonesa durante la época, con sus figuras geométricas sólidas en poses características orientadas al frente.

Vida y obra

Tríada Shaka en Hōryūji, 623

El abuelo de Tori era Shiba Tatto, quien emigró a Japón desde el continente asiático en 522. Shiba y su hijo, Tasuna, eran fabricantes de sillas de montar . La posición era hereditaria, y la ornamentación común para las sillas de montar en ese momento los familiarizó a ellos y al joven Tori con la fundición de metales , el trabajo de laca y el tallado en madera . Los registros indican que en 588, Tasuna pudo haberse convertido en un monje budista y tallado una estatua de Buda de madera.

El primer trabajo conocido de Tori Busshi es una imagen de bronce de Shaka de Asuka-dera , Asuka , Prefectura de Nara , que terminó en 606. El trabajo causó una impresión favorable en la emperatriz Suiko, y ella le otorgó a Tori tierras y un rango equivalente a los de alguien del más tarde quinto grado. Tori también produjo un tapiz bordado este año.

El Yakushi Nyorai (Buda de la curación) de Wakakusa-dera se atribuye a menudo a Tori Busshi. El trabajo se realizó en 607 a pedido del emperador Yōmei y el príncipe Shōtoku para la recién establecida Wakakusadera. La atribución del trabajo a Tori proviene de una inscripción en la parte posterior del halo del Buda . Sin embargo, esta inscripción probablemente se realizó después de 607, lo que lleva a muchos estudiosos a especular que la obra existente es una copia de un original que puede haberse perdido en el incendio de un templo en 670. Sin embargo, historiadores del arte como Seiroku Noma sostienen que solo Tori Busshi tenía la habilidad necesaria para hacer la pieza. El trabajo se encuentra ahora en Hōryū-ji , Ikaruga , Prefectura de Nara.

Los historiadores del arte suelen nombrar a la Tríada Shaka de Hōryūji como la obra maestra de Tori . Una inscripción en la parte posterior del halo indica que la emperatriz Suiko (r. 593-629) y otros cortesanos encargaron la pieza después de la muerte de dos notables damas de la corte en 621 y la enfermedad de Shōtoku y su consorte al año siguiente. La pieza estaba destinada a ayudar a acelerar su recuperación o facilitar su renacimiento en el paraíso . El príncipe y la consorte murieron en 622 y el taller de Tori terminó la estatua al año siguiente.

El Kannon de Yumedono en Hōryūji también está en el estilo de Tori Busshi, aunque se desconoce si su estudio creó la estatua.

Estilo escultórico

Las obras de Tori ejemplifican el arte budista japonés durante el período Asuka . En última instancia, su estilo deriva del del reino chino Wei de finales del siglo IV al VI. Este estilo fue diseñado para esculpir roca en cuevas, y aunque Tori y sus asistentes esculpieron en arcilla para fundir bronce, sus piezas reflejan el diseño chino orientado al frente y la planitud de la superficie. Su estilo estuvo fuertemente influenciado por las estatuas de China de la dinastía Wei del Norte . Lo que distingue las obras de Tori es que transmite paz y suavidad a pesar de una rígida adherencia a las poses estándar y las características geométricas.

Las figuras de Buda de Tori se sientan con una postura erguida y las piernas cruzadas, sus túnicas caen en cascada por el cuerpo en pliegues regulares y bien definidos. Las formas geométricas que subyacen a las esculturas aparecen en sus siluetas triangulares y les dan un aspecto de tranquilidad y firmeza. La mano derecha de cada Buda se levanta con la palma hacia el espectador en el estilo semui-in ( sánscrito : abhayamudra ), transmitiendo el poder del Buda para ayudar a otros. La mano izquierda descansa sobre la pierna izquierda, con la palma hacia arriba, en el estilo seganin (sánscrito: varadamudra ); esto indica la capacidad de guiar al espectador por el camino para acabar con todo sufrimiento. La cabeza de cada Buda es alargada, coronada con rizos de cabello conocidos como shōgō (sánscrito: lakshana ) que indican la naturaleza perfecta del Buda. Sus rostros están compuestos por planos lisos perforados solo por fosas nasales, ojos y cejas en forma de rendijas.

La Tríada Shaka en particular es un ejemplo de un estilo Wei maduro. La escultura presenta una figura de Buda similar a la anterior estatua de Shaka, sentada en un estrado rectangular. La túnica de este Buda fluye por la parte delantera de la plataforma y delata el peso de la figura. Una serie de elementos animados contrastan con el Buda sereno y regular. Su cabeza está rodeada por un halo llameante, en el que están sentados los Siete Budas del Pasado (encarnaciones previas de la Budeidad que preceden a Shaka). Una joya de llamas sobre una flor de loto invertida, que representa la sabiduría del Buda, aparece sobre la cabeza del Shaka, y su vid con hojas rodea la cabeza del Buda.

Notas

Referencias

• Mason, Penélope (2005). Historia del arte japonés . 2ª ed, rev. por Dinwiddie, Donald. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Education Inc.
• Noma, Seiroku (2003). Las artes de Japón: antiguas y medievales . Kodansha International.
• Paine, Robert Treat y Soper, Alexander (1981). El arte y la arquitectura de Japón . 3ª ed. Penguin Books Ltd.
• Sadao, Tsuneko S. y Wada, Stephanie (2003). Descubriendo las artes de Japón: una descripción histórica . Nueva York: Kodansha America, Inc.