Halo (iconografía religiosa) - Halo (religious iconography)

Buda de pie con un halo, siglos I-II d.C. (o antes), arte greco-budista de Gandhara .
Jesús y nueve de los Doce Apóstoles representados con halos de discos "flotantes" en perspectiva (detalle de The Tribute Money , ilustrando Mateo 17: 24-27 , por Masaccio , 1424, Capilla Brancacci ).

Un halo (del griego ἅλως , halōs ; también conocido como nimbo , aureola , gloria o gloriole ) es una corona de rayos de luz, círculo o disco de luz que rodea a una persona en el arte. Se ha utilizado en la iconografía de muchas religiones para indicar figuras sagradas o sagradas, y en varios períodos también se ha utilizado en imágenes de gobernantes o héroes. En el arte religioso de la antigua Grecia , la antigua Roma , el cristianismo , el hinduismo , el budismo y el islam , entre otras religiones, las personas sagradas pueden representarse con un halo en forma de resplandor circular, o llamas en el arte asiático , alrededor de la cabeza o alrededor. todo el cuerpo; a este último se le suele llamar mandorla . Los halos pueden mostrarse como casi cualquier color o combinación de colores, pero la mayoría de las veces se representan como dorados, amarillos o blancos cuando representan la luz o el rojo cuando representan las llamas.

Mundo griego antiguo

La literatura religiosa sumeria habla con frecuencia de melam (prestado al acadio como melammu ), un "glamour brillante y visible que exudan dioses, héroes, a veces reyes, y también templos de gran santidad y símbolos y emblemas de dioses".

Homer describe una luz más que natural alrededor de las cabezas de los héroes en batalla. Las representaciones de Perseo en el acto de matar a Medusa , con líneas que irradian desde su cabeza, aparecen en una caja de artículos de tocador de fondo blanco en el Louvre y en un jarrón de figuras rojas ligeramente posterior al estilo de Polygnotos , c. 450-30 a. C., en el Museo Metropolitano de Arte . En artículos pintados del sur de Italia , líneas radiantes o simples halos aparecen en una serie de figuras míticas: Lyssa, una personificación de la locura; una esfinge ; un demonio marino; y Thetis , la ninfa marina que fue madre de Aquiles . El Coloso de Rodas era una estatua del dios sol Helios y tenía su corona irradiada habitual (copia de la Estatua de la Libertad ). Los gobernantes helenísticos a menudo se muestran con coronas radiantes que parecen imitar claramente este efecto.

En el arte asiático

Moneda del rey indo-griego Menandro II (90-85 a. C.), que muestra a Nike con un halo en el reverso.

En India, el uso del halo podría remontarse a la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo. Dos figuras aplicadas en un fragmento de jarrón de cerámica de la fase Malwa de Daimabad (1600-1400 aC) se han interpretado como una figura sagrada que se asemeja al dios hindú Shiva posterior y un asistente, ambos con halos alrededor de sus cabezas, Aureola se ha utilizado ampliamente en Arte indio, particularmente en la iconografía budista, donde ha aparecido desde al menos el siglo I d.C. el ataúd de Kushan Bimaran en el Museo Británico está fechado en el 60 d. C. (al menos entre el 30 a. C. y el 200 d. C.). Los gobernantes del Imperio Kushan fueron quizás los primeros en colocarse halos en sus monedas, y el nimbo en el arte puede haberse originado en Asia Central y haberse extendido tanto al este como al oeste.

En el arte budista chino y japonés , el halo también se ha utilizado desde los primeros períodos para representar la imagen del Buda Amitabha y otros. El budismo tibetano utiliza halos y aureolas de muchos tipos, extraídos de las tradiciones indias y chinas, ampliamente en estatuas y pinturas Thangka de santos budistas como Milarepa y Padmasambhava y deidades. Los halos de diferentes colores tienen significados específicos: naranja para los monjes, verde para el Buda y otros seres más elevados, y comúnmente las figuras tienen un halo para la cabeza y otro circular para el cuerpo, los dos a menudo se cruzan en algún lugar alrededor de la cabeza o el cuello. . Las líneas finas de oro a menudo irradian hacia afuera o hacia adentro desde el borde del halo y, a veces, un halo completo está formado por estos.

En la India, el halo de la cabeza se llama Prabhamandala o Siras-cakra , mientras que el halo de cuerpo completo es Prabhavali . En la escultura hindú también aparecen halos elaborados y especialmente aureolas , donde tienden a convertirse en marcos arquitectónicos en los que la idea original puede ser difícil de reconocer. El budismo theravada y el jainismo no usaron el halo durante muchos siglos, pero luego lo adoptaron, aunque de manera menos completa que otros grupos religiosos.

Mahoma dirige a Abraham , Moisés , Jesús y otros en oración. Miniatura persa

En el arte asiático, a menudo se imagina que el nimbo no solo consiste en luz, sino también en llamas. Este tipo parece aparecer por primera vez en bronces chinos, de los cuales los primeros ejemplos sobrevivientes datan de antes de 450. La representación de las llamas puede estar muy formalizada, como en las pequeñas llamas regulares en la aureola circular que rodea muchos bronces Chola y otras esculturas hindúes clásicas de divinidades, o muy prominentes, como con las llamas más realistas, y a veces el humo, que se muestran subiendo a un pico detrás de muchas representaciones budistas tibetanas del "aspecto iracundo" de las divinidades, y también en miniaturas persas del período clásico. A veces, una delgada línea de llamas se eleva desde los bordes de un halo circular en los ejemplos budistas. En las pinturas tibetanas, las llamas a menudo se muestran como sopladas por el viento, generalmente de izquierda a derecha. Este tipo también se encuentra muy raramente, y en menor escala, en el arte cristiano medieval.

Halos se encuentran en el arte islámico desde varios lugares y períodos, especialmente en las miniaturas persas y mogol y otomana arte influenciadas por ellos. Halos llameantes derivados del arte budista rodean a los ángeles, y a menudo se ven otros similares alrededor de Mahoma y otras figuras humanas sagradas. Desde principios del siglo XVII, aparecen halos redondos más sencillos en los retratos de los emperadores mogoles y, posteriormente, de los gobernantes rajput y sij ; a pesar de los precedentes más locales, los historiadores del arte creen que los mogoles tomaron el motivo del arte religioso europeo, aunque expresa una idea persa del carisma de la realeza dado por Dios que es mucho más antiguo. Los otomanos evitaron usar halos para los sultanes , a pesar de su título de califa , y solo se los ve en los emperadores chinos si se hacen pasar por figuras religiosas budistas, como algunos se sentían con derecho a hacer.

Egipto y Asia

En el arte romano

Apolo con un halo radiante en un suelo de mosaico romano (finales del siglo II, El Djem , Túnez)

El halo representa un aura o el resplandor de la santidad que se dibujaba convencionalmente rodeando la cabeza. Apareció por primera vez en la cultura de Grecia y Roma helenísticas , posiblemente relacionado con el hvarena zoroástrico - "gloria" o "lustre divino" - que marcó a los reyes persas, y puede haber sido importado con el mitraísmo . Aunque las pinturas romanas han desaparecido en gran medida, salvo algunas decoraciones al fresco , la figura con halo permanece fresca en los mosaicos romanos. En un mosaico de suelo romano del siglo II d.C. conservado en Bardo , Túnez, aparece un Poseidón con aureola en su carro tirado por hipocampos . Significativamente, el tritón y la nereida que acompañan al dios del mar no tienen aureola.

En un mosaico de piso de finales del siglo II d.C. de Thysdrus, El Djem , ( ilustración ) Apolo Helios es identificado por su halo refulgente. Otro Apolo con halo en mosaico, de Hadrumentum , se encuentra en el museo de Susa . Las convenciones de esta representación, cabeza inclinada, labios ligeramente separados, ojos grandes, cabello rizado cortado en mechones que rozan el cuello, se desarrollaron en el siglo III a. C. para representar a Alejandro Magno (Bieber 1964; Yalouris 1980). Algún tiempo después de la ejecución de este mosaico, el Emperador comenzó a representarse con un halo, que no fue abandonado cuando se convirtieron en cristianos; inicialmente Cristo solo tenía uno cuando se le muestra en un trono como Cristo en Majestad .

En el arte cristiano

Mosaico de Sol Invictus anterior al siglo IV en el Mausoleo M en la necrópolis anterior al siglo IV debajo de la Basílica de San Pedro, interpretado por muchos como una representación de Cristo.

El halo se incorporó al arte paleocristiano en algún momento del siglo IV con las primeras imágenes icónicas de Cristo, inicialmente la única figura mostrada con uno (junto con su símbolo, el Cordero de Dios ). Inicialmente, el halo fue considerado por muchos como una representación del Logos de Cristo, su naturaleza divina y, por lo tanto, en las representaciones muy tempranas (antes de 500) de Cristo antes de su bautismo por Juan , tiende a no mostrarse con un halo, ya que es un tema de debate si su Logos era innato desde la concepción (la visión ortodoxa), o adquirido en el bautismo (la visión nestoriana ). En este período también se le muestra como un niño o joven en los bautismos , aunque esto puede ser una representación hierática más que relacionada con la edad.

Natividad y Transfiguración de Cristo, con halos de cruz; los apóstoles , ángeles y profetas los tienen claros. (1025–50, Colonia ).

Un halo cruciforme , es decir un halo con una cruz dentro o extendiéndose más allá del círculo, se utiliza para representar a las personas de la Santísima Trinidad , especialmente a Jesús , y especialmente en el arte medieval. En las imágenes bizantinas y ortodoxas, dentro de cada una de las barras de la cruz en el halo de Cristo hay una de las letras griegas Ο Ω Ν, que forman ὁ ὢν - "ho ōn", literalmente, "el existente", que indica la divinidad de Jesús. . Al menos en las imágenes ortodoxas posteriores, cada barra de esta cruz se compone de tres líneas, que simbolizan los dogmas de la Trinidad, la unidad de Dios y las dos naturalezas de Cristo .

En los mosaicos de Santa Maria Maggiore (432–40), el Cristo juvenil tiene una cruz de cuatro brazos sobre su cabeza en el radio del nimbo o colocada sobre el radio, pero esto es inusual. En los mismos mosaicos, los ángeles acompañantes tienen halos (como, en una continuación de la tradición imperial, el rey Herodes ), pero no María y José . Halos de vez en cuando otras figuras han cruzadas, como las palomas siete que representan los siete dones del Espíritu Santo en el siglo 11 Codex Vyssegradensis Árbol de Jesé (donde Jesse y Isaías también tienen halos de civil, al igual que los antepasados de Cristo en otras miniaturas).

Más tarde, a veces se le dan a Dios Padre aureolas triangulares para representar la Trinidad . Cuando está representado por una mano que emerge de una nube , se le puede dar un halo.

Los halos redondos simples se usan típicamente para significar santos , la Virgen María, profetas del Antiguo Testamento , ángeles, símbolos de los Cuatro Evangelistas y algunas otras figuras. Los emperadores y emperatrices bizantinos a menudo se mostraban con ellos en composiciones que incluían santos o Cristo, sin embargo, los halos solo estaban delineados. Esto fue copiado por los gobernantes otonianos y más tarde rusos. Las figuras del Antiguo Testamento se vuelven menos propensas a tener halos en Occidente a medida que avanza la Edad Media.

El Papa Pascual I se representa durante su vida, por lo que con un halo cuadrado, c. 820, Santa Prassede , Roma.

Las figuras beatificadas , aún no canonizadas como santas, a veces se muestran en el arte medieval italiano con rayos lineales que irradian desde la cabeza, pero sin un borde circular del nimbo definido; más tarde, esto se convirtió en una forma de halo menos molesta que podría usarse para todas las figuras. María tiene, especialmente desde el período barroco en adelante, una forma especial de halo en un círculo de doce estrellas , derivada de su identificación como la Mujer del Apocalipsis .

A veces se usaban halos cuadrados para los vivos en los retratos de donantes de aproximadamente 500-1100 en Italia; La mayoría de los que sobreviven son de Papas y otros en mosaicos en Roma, incluida la cabeza de la Episcopa Theodora de la madre del Papa del día. Parecen simplemente una indicación de una figura contemporánea, en contraposición a los santos que suelen acompañarlos, sin implicación real de canonización futura. Un ejemplo tardío es el de Desiderius, abad de Monte Cassino , más tarde Papa, de un manuscrito de 1056–86; El Papa Gregorio el Grande se había representado a sí mismo con uno, según el escritor de su vita del siglo IX , Juan, diácono de Roma . Una figura que puede representar a Moisés en la sinagoga Dura Europos del siglo III tiene una, donde no se encuentran halos redondos. Las personificaciones de las virtudes a veces reciben halos hexagonales . Los halos festoneados, a veces simplemente apareciendo como hechos de barras radiantes, se encuentran en los manuscritos de la "Escuela Ada" carolingia , como los Evangelios Ada .

La imagen de resplandor de todo el cuerpo a veces se denomina " aureola " o gloria ; se muestra irradiando desde todo el cuerpo, la mayoría de las veces de Cristo o María, ocasionalmente de santos (especialmente aquellos que se informa que fueron vistos rodeados de uno). Tal aureola es a menudo una mandorla ( vesica piscis "en forma de almendra" ), especialmente alrededor de Cristo en Majestad , que también puede tener un halo. En las representaciones de la Transfiguración de Jesús a menudo se ve una forma más complicada, especialmente en la tradición ortodoxa oriental , como en el famoso icono del siglo XV en la Galería Tretyakov en Moscú .

Cuando se utiliza oro como fondo en miniaturas , mosaicos y pinturas sobre paneles, el halo se forma a menudo mediante la inscripción de líneas en la hoja de oro y puede decorarse con patrones (cambio de pañales ) dentro del radio exterior, y por lo tanto se vuelve mucho menos prominente. La hoja de oro dentro del halo también puede bruñirse de manera circular, para producir el efecto de la luz que irradia desde la cabeza del sujeto. En los primeros siglos de su uso, el halo cristiano puede ser de la mayoría de los colores (aunque el negro está reservado para Judas , Satanás y otras figuras malignas) o multicolor; más tarde, el oro se convierte en estándar, y si todo el fondo no es pan de oro, el halo en sí lo será.

Declive del halo

Fra Angelico . Coronación de la Virgen . Observe los halos de las figuras arrodilladas en el frente, vistas desde atrás.

Con el aumento del realismo en la pintura, el halo se convirtió en un problema para los artistas. Mientras siguieron utilizando las viejas fórmulas de composición que habían sido elaboradas para acomodar los halos, los problemas fueron manejables, pero a medida que los artistas occidentales buscaron más flexibilidad en la composición, este dejó de ser el caso. En la escultura medieval independiente , el halo ya se mostraba como un disco plano encima o detrás de la cabeza. Cuando la perspectiva llegó a considerarse esencial, los pintores también cambiaron el halo de un aura que rodeaba la cabeza, siempre representada como si se viera de frente, a un disco o anillo dorado plano que aparecía en perspectiva, flotando sobre las cabezas de los santos, o verticalmente detrás, a veces transparente. Esto se puede ver primero en Giotto , quien todavía le da a Cristo el halo cruciforme que comenzó a ser eliminado por sus sucesores. En el norte de Europa, el halo radiante, formado por rayos como un rayo de sol , se puso de moda en la pintura francesa a finales del siglo XIV.

A principios del siglo XV, Jan van Eyck y Robert Campin abandonaron en gran medida su uso, aunque algunos otros artistas neerlandeses tempranos continuaron usándolos. En Italia, más o menos por la misma época, Pisanello los usaba si no chocaban con uno de los enormes sombreros que le gustaba pintar. Generalmente duraban más en Italia, aunque a menudo se reducían a una fina banda de oro que representaba el borde exterior del nimbo, habitual, por ejemplo, en Giovanni Bellini . Cristo comenzó a mostrarse con un halo sencillo.

Leonardo da Vinci (atribuido), Benois Madonna . Halos flotantes semitransparentes en perspectiva.

Fra Angelico , él mismo un monje , era un conservador en lo que a halos se refiere, y algunas de sus pinturas demuestran bien los problemas, como en varias de sus composiciones más abarrotadas, donde se muestran como discos de oro macizo en el mismo plano que el superficie de la imagen, resulta difícil evitar que obstruyan otras figuras. Al mismo tiempo, eran útiles en escenas narrativas abarrotadas para distinguir las figuras principales e identificables de la masa de una multitud. Giotto 's lamentación de Cristo de la Capilla de los Scrovegni tiene ocho figuras con halos y diez sin, a los que el espectador sabe que no están destinados para fijar una identidad específica. De la misma forma, un Bautismo de Cristo de Perugino en Viena no da ni aureolas de Cristo ni de Juan el Bautista , como suficientemente reconocibles sin ellas, pero un santo al fondo, no usualmente presente en esta escena, tiene un halo anular para denotar su estatus. .

En el Alto Renacimiento , incluso la mayoría de los pintores italianos prescindió de los halos por completo, pero en la reacción de la Iglesia a la Reforma protestante , que culminó con los decretos sobre imágenes del Concilio de Trento de 1563, su uso fue ordenado por escritores clericales sobre arte religioso como como Molanus y San Carlo Borromeo . Las figuras se colocaron donde las fuentes de luz natural resaltarían sus cabezas, o en su lugar, se mostró un parpadeo o luz brillante casi naturalista más discreta alrededor de la cabeza de Cristo y otras figuras (quizás iniciadas por Tiziano en su último período). Los aguafuertes de Rembrandt , por ejemplo, muestran una variedad de soluciones de todos estos tipos, así como una mayoría sin efecto de halo. El halo de disco rara vez se usó para figuras de la mitología clásica en el Renacimiento, aunque a veces se ven, especialmente en la forma radiante clásica, en el arte manierista y barroco .

En el siglo XIX, los halos se habían vuelto inusuales en el arte dominante occidental, aunque conservados en imágenes icónicas y populares, y a veces como un efecto medievalizante. Cuando John Millais le da a su por lo demás realista San Esteban (1895) un halo de anillo, parece bastante sorprendente. En la cultura gráfica popular, un simple anillo se ha convertido en la representación predominante de un halo desde al menos finales del siglo XIX, como se ve por ejemplo en el logo de la serie de novelas Simon Templar ("El Santo") y otras adaptaciones.

Significado espiritual en el cristianismo

Icono ortodoxo oriental de Cristo " No hecho a mano " con las letras griegas Ο Ν . Simon Ushakov , siglo XVII.

Los primeros Padres de la Iglesia gastaron mucha energía retórica en concepciones de Dios como fuente de luz; entre otras cosas, esto se debió a que "en las controversias del siglo IV sobre la consustancialidad del Padre y el Hijo, la relación del rayo con la fuente fue el ejemplo más convincente de emanación y de formas distintas con una sustancia común" - clave conceptos en el pensamiento teológico de la época.

Una interpretación más católica , menos dualista en sus supuestos, es que el halo representa la luz de la gracia divina que baña el alma, que está perfectamente unida y en armonía con el cuerpo físico.

En la teología de la Iglesia Ortodoxa Oriental , un icono es una "ventana al cielo" a través de la cual se puede ver y comunicar a Cristo y los santos en el cielo. El fondo dorado del icono indica que lo que se representa está en el cielo. El halo es un símbolo de la Luz Increada (en griego: Ἄκτιστον Φῶς) o la gracia de Dios que brilla a través del icono. Pseudo-Dionisio el Areopagita en sus Jerarquías Celestiales habla de los ángeles y santos siendo iluminados por la gracia de Dios y, a su vez, iluminando a otros.

Galería - arte cristiano

Origen y uso de los diferentes términos

Icono ruso / bizantino tardío de la Transfiguración . Se muestra a Cristo rodeado por una aureola celeste con destellos blancos de relámpagos (siglo XV, atribuido a Teófanes el Griego , Galería Tretyakov , Moscú ).

La distinción entre los términos alternativos en inglés no está clara. El término más antiguo en inglés es "gloria", el único disponible en la Edad Media , pero ahora en gran parte obsoleto. Proviene del francés "gloire", que tiene el mismo rango de significados que "gloria". "Gloriole" no aparece en este sentido hasta 1844, siendo una invención moderna, como diminutivo, también en francés. "Halo" se encuentra por primera vez en inglés en este sentido en 1646 (casi un siglo después del sentido óptico o astronómico). Tanto "halos" como "halos" pueden usarse como formas plurales, y halo puede usarse como verbo. Halo proviene originalmente del griego para "era", un área circular, ligeramente inclinada que se mantiene muy limpia, alrededor de la cual los esclavos o los bueyes caminaban para trillar el grano. En griego, esto vino a significar el disco brillante divino.

Nimbus significa nube en latín y se encuentra como una nube divina en 1616, mientras que como "un disco brillante o dorado que rodea la cabeza" no aparece hasta 1727. El plural "nimbi" es correcto pero "raro"; "nimbuses" no está en el OED pero a veces se usa. "Nimb" es una forma obsoleta del sustantivo, pero no un verbo, excepto que el obsoleto "nimbated", como el plebeyo "nimbate", significa "provisto de un nimbus". A veces es preferido por los historiadores del arte, ya que suena más técnico que halo.

"Aureole", del latín "golden", se ha utilizado en inglés como un término para una corona de oro, especialmente la que tradicionalmente se consideraba la recompensa de los mártires , desde la Edad Media (OED 1220). Pero el primer uso registrado como término para un halo es en 1848, poco después de lo cual las cosas se complicaron enormemente con la publicación en 1851 de la traducción al inglés de la importante iconografía cristiana de Adolphe Napoléon Didron : O, La historia del arte cristiano en la Edad Media . Esto, por lo que el OED llama un "extraño error", derivó la palabra del latín "aura" como un diminutivo, y también lo definió como un halo o gloria que cubre todo el cuerpo, mientras que "nimbus" se refería solo a un halo alrededor de la cabeza. Esto, según el OED, revirtió el uso histórico de ambas palabras, pero mientras que el diktat de Didron "no fue aceptado en Francia", el OED señaló que ya había sido recogido por varios diccionarios de inglés e influyó en el uso en inglés, que todavía parece para ser el caso, ya que la palabra "nimbus" se encuentra principalmente describiendo halos de cuerpo entero, y parece haber influido también en "gloriole" en la misma dirección.

El único término en inglés que significa inequívocamente un halo de cuerpo completo y no puede usarse para un disco circular alrededor de la cabeza es " mandorla ", que apareció por primera vez en 1883. Sin embargo, este término, que es la palabra italiana para " almendra ", es generalmente reservado para la forma de vesica piscis , al menos al describir el arte cristiano. Al discutir el arte asiático, se usa más ampliamente. De lo contrario, podría decirse que hay un exceso de palabras que podrían referirse a un disco de cabeza o un halo de cuerpo completo, y ninguna palabra que denote claramente un halo de cuerpo completo que no tenga forma de vesica piscis. "Halo" en sí mismo, según los diccionarios recientes, significa sólo un círculo alrededor de la cabeza, aunque Rhie y Thurman también usan la palabra para aureolas circulares de cuerpo completo.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Ainsworth, Maryan W., "Alteraciones intencionales de las pinturas neerlandesas tempranas", Metropolitan Museum Journal , vol. 40, Ensayos en memoria de John M. Brealey (2005), págs. 51–65, 10, University of Chicago Press en nombre del Museo Metropolitano de Arte, JSTOR  20320643 - sobre la posterior adición y eliminación de halos

enlaces externos