Robert Carl - Robert Carl

Robert Carl al piano - de un concierto en el Salinas Arts Center (Salinas, KS) en febrero de 2004.

Robert Carl (nacido el 12 de julio de 1954 en Bethesda, Maryland ) es un americano compositor que reside actualmente en Hartford, Connecticut , donde es director del programa de composición en la Hartt School , Universidad de Hartford .

Música

Carl estudió con Jonathan Kramer , George Rochberg , Ralph Shapey , Iannis Xenakis , Betsy Jolas , George Crumb , Richard Wernick y Robert Morris .

De cada uno, respectivamente, el compositor ha comentado que siente que aprendió sobre el tiempo, la historia, el contrapunto / fraseo y la forma. Su música encuentra sus raíces en el espíritu de las yuxtaposiciones eclécticas, el trascendentalismo y el experimento encarnado en la producción de Charles Ives y otros "ultramodernistas" estadounidenses, incluido Carl Ruggles .

La música de Carl hasta 1997 tiende a explorar diferentes estilos y a crear síntesis inusuales de los mismos. Graduado en historia en la Universidad de Yale , ha sentido que el pasado musical es una fuente fértil para ser manipulada con nuevos propósitos expresivos. Duke Cumple Mort (1992) es un cuarteto de saxofones que interpreta los cambios armónicos de Duke Ellington ‘s Mood Indigo en la voz de Morton Feldman . Time / Memory / Shadow (1988) es un doble trío (quinteto de piano y arpa) basado en una marcha escrita en la adolescencia del compositor, que poco a poco se “excava” en el transcurso de la pieza y sólo se revela al final.

A partir de 1998, comenzando con Open para trío de cuerdas, la música de Carl se ha vuelto menos referencial. Desde 2001 ha desarrollado una técnica de basar sus armonías en la serie de armónicos , con parciales comunes por encima de diferentes fundamentales que sirven como pivotes para progresiones y modulaciones. En American Music in the Twentieth Century , el crítico Kyle Gann describió el estilo más reciente de Carl: "(él) se ha adaptado a un idioma más sereno y meditativo, pero aún con un tono disonante". Obras más recientes que representan este enfoque incluyen The Wind's Trace descansa sobre hojas y olas (2005) para quinteto de cuerdas (estrenada por el Miami String Quartet y Robert Black ); Marfantasie (2004) para guitarra eléctrica y gran conjunto; Shake the Tree para piano a cuatro manos (2005); Una investigación musical sobre lo sublime y hermoso (2006–07) para orquesta de cámara ; La Ville Engloutie (2007) para conjunto de viento ; Cuarta Sinfonía (2008); The Geography of Loss (2010) para soprano, barítono, coro de cámara y octeto instrumental; y Piano Quintet, "S earch" (2012). Carl también colabora con frecuencia con la escultora Karen McCoy , creando componentes de sonido de obras de arte de instalación , incluidas piezas para los festivales Sculpture Key de 2009 y 2010, y el Festival Wintergreen 2013 .

La música de Carl ha sido lanzada por Innova Recordings , New World Records , BMOPSound y Centaur Records , entre otros. Ha recibido la beca Charles Ives y un premio de música de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , así como becas de la NEA y Chamber Music America .

Escrituras

Desde 1994, Carl ha sido crítico de la revista Fanfare , donde escribe extensamente sobre nuevas grabaciones musicales. Además, ha completado un libro de Terry Riley ‘s en C , publicado en 2009 por Oxford University Press . Su interés por la música japonesa (Carl a menudo interpreta su propia música en el shakuhachi ) lo llevó a residir en Tokio en la primavera de 2007, lo que resultó en entrevistas con 25 compositores japoneses contemporáneos. En 2013, Carl publicó "Ocho olas que un compositor viajará en este siglo" sobre un período de práctica común emergente que observa en la práctica compositiva del siglo XXI, basado en la universalidad de la tecnología musical , el globalismo , la colaboración interdisciplinaria y esencialismo sónico . Este ensayo se ha convertido en la base de Composición musical en el siglo XXI: una guía práctica para la nueva práctica común , publicado por Bloomsbury en agosto de 2020. También ha editado el libro final (póstumo) de Jonathan Kramer , Postmodern Music, Postmodern Listening , también publicado por Bloomsbury .

Trabajos seleccionados

Orquestal y Ensamble

  • Sinfonía n. ° 2 "Libertad y / o muerte" (1989-1992)
  • Marfantasie para guitarra eléctrica y gran conjunto (2004)
  • Una investigación musical sobre lo sublime y hermoso para orquesta de cámara (2006-2007)
  • La Ville Engloutie para conjunto de viento (2007)
  • Sinfonía n. ° 4 "La escalera" (2008)
  • Mecedora Serenata para orquesta de cuerdas (2013)
  • Sinfonía n. ° 5, "Land" (2013)
  • What's Underfoot para orquesta de cámara (2016)
  • Sinfonía n. ° 6, "Cúpula del refugio" (2017)

Música de cámara

  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 "Un camino entre la nube y la luz" (1985)
  • Rotonda para contrabajo y parte electrónica fija (1988)
  • Time / Memory / Shadow para trío doble (piano, 2 violines, viola, violonchelo, arpa o sintetizador / sampler) (1988)
  • Duke Meets Mort para cuarteto de saxofones (1992)
  • Un Sampler of the Senses para viola, violonchelo y piano (1994)
  • Abierto para trío de cuerdas (1998)
  • Sonata para violín No. 2 "Angel Skating" (1999)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 "Miedo a la muerte / Amor a la vida" (2001)
  • Trío de piano n. ° 2 "The Blossom" (2002)
  • Excavando la despedida perfecta para viola y piano (2003)
  • The Wind's Trace descansa sobre hojas y olas para quinteto de cuerdas (2005)
  • Un barrido limpio para shakuhachi y Max / MSP (2005)
  • River's Bend para dúo de flauta (2012)
  • Quinteto de piano, " Search" (2013)
  • Abierto / Vacío para el sexteto Pierrot (2014)
  • Jyun On por dos shakuhachis e ichigenkin (2016)
  • Cuarteto de piano, " Just Listen " (2018)

Piano

  • Sonata para piano n. ° 1 "Danzas en espiral" (1984)
  • Sonata para piano n. ° 2, " The Big Room " (1993-99)
  • Bagatelles trenzados para piano solo (2001)
  • Shake the Tree para piano a cuatro manos (2005)
  • Sonata para piano n. ° 3, " Nubes de clarificación " (2014)

Vocal

  • Nuestro corazón y nuestro hogar es infinito para soprano y piano (1998)
  • Simic Songs , 15 madrigales a 4 voces sobre poemas de Charles Simic (2004)
  • Geografía de la pérdida , para soprano, barítono, coro de cámara y ocho instrumentistas (2010)
  • Armonía , ópera en dos actos (libreto de Russell Banks ) (2018)

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos