Proserpina (jugar) - Proserpine (play)

Proserpine es un drama en verso escrito para niños por losescritores románticos ingleses Mary Shelley y su esposo Percy Bysshe Shelley . Mary escribió eldrama en verso en blanco y Percy contribuyó con dos poemas líricos . Compuesto en 1820 mientras los Shelley vivían en Italia, a menudo se considera un socio de la obra de teatro Midas de los Shelley. Proserpina se publicó por primera vez en el periódico londinense The Winter's Wreath en 1832. Si el drama alguna vez tuvo la intención de ser representado es un tema de debate entre los estudiosos.

El drama se basa en la historia de Ovidio sobre el secuestro de Proserpina por Plutón , que a su vez se basó en el mito griego de Deméter y Perséfone . La versión de Mary Shelley se centra en los personajes femeninos. En un recuento en gran parte feminista desde el punto de vista de Ceres , Shelley enfatiza la separación de madre e hija y la fuerza que ofrece una comunidad de mujeres. Ceres representa la vida y el amor, y Plutón representa la muerte y la violencia. Los géneros del texto también reflejan los debates de género de la época. Percy contribuyó en la forma de verso lírico tradicionalmente dominado por los hombres; Mary creó un drama con elementos comunes a la escritura de mujeres de principios del siglo XIX: detalles de la vida cotidiana y diálogo empático.

Proserpina es parte de una tradición literaria femenina que, como la describe la crítica literaria feminista Susan Gubar , ha utilizado la historia de Ceres y Proserpina para "redefinir, reafirmar y celebrar la propia conciencia femenina". Sin embargo, la obra ha sido descuidada y marginada por los críticos.

Fondo

En marzo de 1818, los Shelley se trasladaron a Italia, donde sus dos hijos pequeños, Clara y William, murieron pronto. Mary entró en una profunda depresión y se alejó de Percy. Se recuperó hasta cierto punto con el nacimiento de Percy Florence más tarde en 1819.

Entre 1818 y 1820, absorbió una cantidad considerable de drama, leyendo muchas de las obras de William Shakespeare , algunas con Percy. Percy creía que Mary tenía talento para la escritura dramática y la convenció de estudiar las grandes obras de teatro en inglés, francés, latín e italiano, así como la teoría dramática. Incluso le pidió consejo sobre su obra The Cenci , y ella transcribió el manuscrito de su drama Prometheus Unbound . Los Shelley también asistieron a óperas, ballets y obras de teatro. Percy también animó a María a traducir Vittorio Alfieri juego 's Mirra (1785), una tragedia sobre el incesto padre-hija que influyó en su propia novela Mathilda .

Los estudios de Mary Shelley fueron amplios durante estos años. Comenzó a aprender griego en 1820 y a leer mucho. Ella también había estado leyendo Ovidio 's Metamorfosis desde al menos 1815 y continuó haciéndolo en 1820. Su otra lectura incluido Jean-Jacques Rousseau ' s tratado filosófico, Emile (1762) y su novela sentimental , La Nouvelle Héloïse (1761), así como el libro para niños de Thomas Day La historia de Sandford y Merton (1783-1789). La crítica Marjean Purinton señala que sus lecturas en la época en que estaba componiendo Proserpina incluían "tratados educativos y literatura infantil, repletos de moralismos relacionados con los comportamientos de género", así como el de su madre Mary Wollstonecraft , Pensamientos sobre la educación de las hijas (1787) y Historias originales de la vida real (1788). Estos últimos formaban parte de la tradición de los libros de conducta que desafiaban los roles de género de las mujeres.

Composición y publicación

Mary Shelley compuso Proserpina en 1820, y la terminó el 3 de abril según su diario. Percy Shelley contribuyó con dos poemas líricos : "Arethusa" y "Canción de Proserpina mientras recolecta flores en la llanura de Enna". Sobrevive un fragmento del manuscrito, que se encuentra en la Colección Pforzheimer de la Biblioteca Pública de Nueva York , y muestra a la pareja trabajando codo con codo en el proyecto. Según su amigo Thomas Medwin, Percy disfrutó de la obra, a veces alterando el manuscrito mientras leía. En su biografía de Mary Shelley, Miranda Seymour especula que tanto Midas como Proserpine fueron escritas para dos niñas que Mary Shelley conoció y se hizo amiga, Laurette y Nerina Tighe, hijas de amigas de Shelley en Italia. Su madre también fue alumna de Mary Wollstonecraft , la madre de Mary Shelley. Ese mismo año, Mary Shelley escribió el cuento infantil Maurice para Laurette.

En 1824 Mary Shelley envió Proserpine para su publicación en The Browning Box , editado por Bryan Walter Procter , pero fue rechazado. La obra se publicó por primera vez en 1832 en el periódico londinense The Winter's Wreath . Cortó una quinta parte de la obra, unas 120 líneas, para esta versión, borrando algunas de las historias del primer acto, incluido el poema de Percy "Arethusa", y reescribió líneas individuales. (Incluyó "Arethusa" en su colección de poemas póstumos de Percy Shelley en 1824.) Mary Shelley también agregó un sueño siniestro a la obra, presagiando el secuestro de Proserpina. Sus esfuerzos por publicar la obra en estas publicaciones periódicas y las entradas de diario escritas durante la composición de la obra sugieren que la Proserpina estaba destinada a ser literatura infantil.

Resumen de la trama

El Acto I comienza con Ceres dejando a su hija Proserpina bajo la protección de dos ninfas , Ino y Eunoe , advirtiéndoles que no deambulen. Proserpina le pide a Ino que le cuente una historia y ella le recita la historia de Arethusa . Después de la historia, el grupo recoge flores. Las dos ninfas se alejan buscando cada vez más flores y pierden de vista a Proserpina. Cuando regresan, ella se ha ido. La buscan en vano. Ceres regresa, enojada y asustada por la pérdida de su hijo:

Me iré, y en la cima más alta
del nevado Etna, encenderé dos llamas claras.
La noche no la ocultará de mi ansiosa búsqueda,
ningún momento descansaré, ni dormiré, ni me detendré
hasta que regrese, hasta que abrace de nuevo a
mi única amada, mi perdida Proserpina.

El segundo acto comienza algún tiempo después. Ino se lamenta: "¡Cómo ha cambiado todo desde aquella víspera desdichada! / Ceres llora eternamente, buscando a su hijo / Y en su rabia ha golpeado la tierra con la plaga". Arethusa llega para decirle a Ceres que vio a Plutón huir con Proserpina. Ceres pide ayuda a Jove , e Iris aparece, diciendo que el destino de Proserpina está arreglado. Sin embargo, Jove acepta que si Proserpina no come la comida del Inframundo , puede regresar. El grupo se va a buscar a Proserpina, que cree que no ha consumido ningún alimento contaminado, pero Ascalaphus , una sombra del inframundo, le recuerda algunas semillas de granada que comió. Ceres, Ino y Arethusa se ofrecen como voluntarias para exiliarse al Inframundo, llevándose sus tesoros, como la fertilidad, con ellos. Sin embargo, su sacrificio no está permitido. Iris relata la decisión de Jove con respecto al destino de Proserpina:

Cuando Enna esté protagonizada por flores, y el sol
arroje sus rayos calientes en estrecho estrecho sobre la tierra gozosa,
cuando reine el verano, entonces vivirás en la tierra,
y pisarás estas llanuras, o jugarás con tus ninfas,
o al lado de tu madre, en paz. alegría.
Pero cuando la helada congela el suelo negro y desnudo, los
árboles han perdido sus hojas, y pájaros pintados que
claman por comida navegan por el aire penetrante;
Luego desciendes a la noche más profunda y reinas la
Gran Reina del Tártaro.

Ceres promete que solo durante el tiempo en que Proserpina viva con ella la tierra será fértil.

Género

Proserpine es un drama en verso en verso en blanco de Mary Shelley que incluye dos poemas líricos de Percy Shelley. A principios del siglo XIX, la poesía lírica se asoció con poetas masculinos y la poesía cotidiana (es decir, la poesía de lo cotidiano) con poetas femeninas. La división del trabajo en Proserpina refleja esta tendencia. Los poemas de Percy ayudan a enfatizar la naturaleza mítica de la historia de Proserpina; continuó esta trascendental descripción de Proserpina en su Prometheus Unbound . El drama de Mary consiste en objetos cuidadosamente descritos, como flores. Además, sus personajes no hablan en soliloquio, excepto en los poemas de Percy, más bien, "casi todos los discursos están dirigidos con sentimiento hacia otro personaje y típicamente se preocupan por describir el estado emocional de otro y / o provocar una reacción emocional". El diálogo en Proserpina se basa en la empatía, no en el conflicto más típico del drama. Mary Shelley también se negó a abrazar el sensacionalismo visual del teatro de principios del siglo XIX y se centró en cambio en "escenas de gran emoción".

Los estudiosos han cuestionado si Mary Shelley tenía la intención de que su obra fuera puesta en escena. La mayoría está de acuerdo en que nunca fue pensada para una actuación, y está de acuerdo con el romántico Alan Richardson en que la obra es "drama lírico" o "teatro mental" al estilo del drama romántico de armario "con su énfasis en el personaje sobre la trama, en la reacción sobre la acción, y su vuelta al teatro ". Sin embargo, la erudita teatral del siglo XVIII Judith Pascoe desafía esta conclusión, señalando las detalladas direcciones escénicas en el manuscrito: "Ceres y sus compañeras están alineadas a un lado en ansiosa expectativa; desde la cueva, por el otro, ingrese a Proserpina, asistida por varios oscuros & formas sombrías portando antorchas; entre las cuales Ascalaphus. Ceres y Perséfone se abrazan; - sus ninfas la rodean ". A partir de esta evidencia, ella argumenta que Shelley tenía la intención de que su obra fuera puesta en escena.

El erudito literario Jeffrey Cox ha argumentado que Proserpine , junto con Midas , Prometheus Unbound y otras obras escritas por el círculo de Leigh Hunt , "no fueron un rechazo del escenario sino un intento de rehacerlo". Apartándose de los géneros tradicionales de la tragedia y la comedia de modales , estos escritores reinventaron el drama escribiendo máscaras y dramas pastorales . Sostiene que Midas y Proserpina son un par de dramas mitológicos que demuestran "las fuerzas de la opresión". Para él, Proserpina "celebra un mundo pastoril ... amenazado por la violencia sexual masculina y la tiranía de un dios del cielo".

Temas

Mary Shelley amplió y revisó la historia de Proserpina del poeta romano Ovidio , que es parte de sus grandes Metamorfosis . La historia se basa en el mito griego de Deméter y Perséfone , que explica el cambio de estaciones a través de las visitas de Perséfone al inframundo: cuando está confinada al reino de Hades , el otoño y el invierno cubren la tierra, y cuando regresa a vivir. con su madre, la primavera y el verano florecen. El mito describe la victoria de la violencia masculina sobre la procreación femenina. Como Percy Shelley, John Keats y Lord Byron , Mary Shelley estaba interesada en reescribir los mitos clásicos; sin embargo, al igual que otras escritoras románticas, estaba particularmente interesada en desafiar sus temas patriarcales . Al revisar el mito de Proserpina, colocó a las mujeres y su poder en el centro de la narrativa. Por ejemplo, Ovidio representa a Proserpina como "una niña irreflexiva, que se desvía voluntariamente tras las flores en un abandono infantil", mientras que "Shelley retrata a Proserpina como una adolescente reflexiva y empática" que quiere encontrar flores para su madre. La versión de Ovidio del mito se centra en la violencia, en particular el secuestro y violación de Proserpina, mientras que la obra de Shelley se centra en la búsqueda llena de suspenso de Proserpina. Su versión destaca el dolor de Ceres y las ninfas y el propio deseo de Proserpina de escapar del inframundo en lugar de la violación (la violación ocurre fuera del escenario). En contraste, otras adaptaciones del siglo XIX a menudo expandieron la escena de la violación, romantizándola y convirtiéndola en una escena de noviazgo.

Las mujeres y los problemas de las mujeres dominan el drama de Mary Shelley: no aparecen personajes masculinos, con la breve excepción de Ascalaphus . Sin embargo, como sostiene la romántica Marjean Purinton, hay una fuerte presencia masculina en la obra incluso sin personajes masculinos, lo que sugiere "la presencia omnipresente del poder patriarcal en la esfera doméstica ". Aunque el mito trata fundamentalmente sobre la violación y la tiranía masculina, Shelley lo transforma en una historia sobre la solidaridad femenina y la comunidad: estas mujeres son narradoras y creadoras de mitos que determinan su propio destino. El amor de Ceres, el amor de una madre, desafía el poder de los dioses. Shelley cuenta la historia casi en su totalidad desde el punto de vista de Ceres; “Su obra elogia elegíacamente la creatividad y la fecundidad femeninas como 'Hoja, hoja, brote y flor'. "Shelley escribe papeles activos, en lugar de pasivos, para Proserpine y Ceres. Por ejemplo, es la ira de Ceres, no su dolor, lo que trae "la plaga del invierno". Sin embargo, el secuestro de Proserpina está prefigurado en la historia de Arethusa y, como señala la erudita literaria Julie Carlson, las mujeres solo pueden unirse después de que Proserpina haya sido secuestrada.

En la versión del mito de Shelley, el paraíso se pierde no por culpa de las mujeres sino por la interferencia de los hombres. La "violencia egoísta y depredadora" de Plutón se yuxtapone con la "bondad amorosa de Ceres, su voluntad de mantener la vida [y] su inquebrantable devoción por su hijo". El sexo, en este mito, se representa como una separación de lo femenino y una entrega forzada a lo masculino. El dominio de Plutón sobre Proserpina simboliza "una cultura basada en la adquisición y la brutalidad, una cultura que justifica encubiertamente (cuando no celebra abiertamente) el dominio masculino".

Proserpina y Midas se ven a menudo como un par de obras contrastantes. Proserpina es una obra de vinculación femenina, mientras que Midas es un drama dominado por hombres; los poetas varones participan en un concurso en Midas mientras que en Proserpina los personajes femeninos participan en la narración comunitaria; "donde Midas vive en su palacio dorado imaginándose en el centro de una corte todopoderosa, Ceres lamenta dejar el enclave pastoral que comparte con Proserpina por la corte de Jove"; Midas se centra en el oro, mientras que las mujeres de Proserpina disfrutan de las flores; y "donde la sociedad de Midas está marcada por el egoísmo, la codicia y la lucha, la sociedad femenina de Proserpina valora la comunidad, la entrega de regalos y el amor".

Legado y recepción

Como sostiene la crítica literaria feminista Susan Gubar , el drama de Mary Shelley es parte de una tradición literaria femenina, que incluye a Elizabeth Barrett Browning , HD , Toni Morrison , Margaret Atwood y Doris Lessing , que ha respondido a la historia de Ceres y Proserpine. Estos escritores usan el mito como una "forma de lidiar con su experiencia de sí mismas como hijas que crecen hasta convertirse en mujeres y maternidad potencial ... usan el mito de Deméter y Perséfone para redefinir, reafirmar y celebrar a la mujer". la conciencia misma ". Poetas como Dorothy Wellesley , Rachel Annand Taylor , Babette Deutsch y Helen Wolfert, así como Mary Shelley, retratan a la madre procreadora como una heroína que crea un escenario para las relaciones nutritivas que desafían "las divisiones entre uno mismo y el otro" que descansan en el centro. del patriarcado. La poeta feminista Adrienne Rich escribe que "la pérdida de la hija por la madre, de la madre por la hija, es la tragedia femenina esencial", y es esta tragedia la que Mary Shelley analiza en su obra.

Cuando A. Koszul publicó por primera vez una transcripción de Proserpina en 1922, argumentó "que las pequeñas fantasías clásicas que la Sra. Shelley nunca se atrevió a publicar son tan dignas de consideración como sus obras en prosa más ambiciosas". Sin embargo, su "Introducción" a la obra habla principalmente de Percy Shelley y su contribución a las obras de Mary Shelley. De hecho, según explica, decidió publicar para contribuir al centenario de Percy Shelley. Desde su publicación original, ni Midas ni Proserpine han recibido mucha atención crítica. Los críticos han prestado atención solo a los poemas de Percy Shelley o han ignorado las obras por completo. La crítica literaria Elizabeth Nitchie escribe que las obras "se distinguen sólo por la letra que [Percy] Shelley les escribió", y Sylvia Norman sostiene que "en realidad no requieren un estudio analítico y comparativo". Si bien Frankenstein se ha mantenido como una poderosa fuerza cultural desde su publicación, las otras obras de Mary Shelley rara vez se han reimpreso y los estudiosos se han centrado casi exclusivamente en Mary Shelley, autora de Frankenstein , y Mary Shelley, esposa de Percy Bysshe Shelley . Sin embargo, con la publicación de obras de Mary Poovey y Anne K. Mellor en la década de 1980 y The Other Mary Shelley en 1993, se ha prestado más atención a las "otras" obras de Mary Shelley, como sus dramas.

Ver también

• Lista de obras de Mary Shelley

Notas

Bibliografía

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enlaces externos

• Proserpine y Midas en Project Gutenberg