Las odas de 1819 de John Keats - John Keats's 1819 odes
En 1819, John Keats compuso seis odas , que se encuentran entre sus poemas más famosos y respetados. Keats escribió los primeros cinco poemas, " Oda a una urna griega ", " Oda a la indolencia ", " Oda a la melancolía ", " Oda a un ruiseñor " y " Oda a la psique " en rápida sucesión durante la primavera, y compuso " To Autumn " en septiembre. Si bien se desconoce el orden exacto en que Keats compuso los poemas, algunos críticos sostienen que forman un todo temático si se ordenan en secuencia. En su conjunto, las odas representan el intento de Keats de crear un nuevo tipo de poema lírico corto, que influyó en las generaciones posteriores.
Fondo
A principios de 1819, Keats dejó su puesto mal pagado como vestidor (o asistente de cirujano de la casa) en el Guy's Hospital , Southwark , Londres para dedicarse por completo a una carrera en la poesía. En el pasado, había dependido de su hermano George para obtener ayuda financiera de vez en cuando, pero ahora, cuando su hermano le pidió la misma ayuda, el poeta con problemas de efectivo no pudo ayudar y se sintió abrumado por la culpa y la desesperación. Decidió abandonar la vida de poeta por una carrera más lucrativa, no sin antes permitirse unos meses de indulgencia poética.
Fue durante los meses de la primavera de 1819 cuando escribió muchas de sus principales odas. Después del mes de mayo de 1819, comenzó a abordar otras formas de poesía, incluida una obra de teatro, algunas piezas más largas y un regreso a su épica inconclusa, Hyperion . Los problemas económicos de su hermano seguían acechándolo y, como resultado, Keats tenía poca energía o inclinación por la composición, pero, el 19 de septiembre de 1819, logró componer To Autumn , su última obra importante y la que hizo sonar el telón. sobre su carrera como poeta.
Estructura
Después de escribir "Oda a la psique", Keats le envió el poema a su hermano y le explicó su nueva forma de oda: "Me he esforzado por descubrir una estrofa de soneto mejor que la nuestra. ; el otro parece demasiado elegíaco , y el pareado al final rara vez tiene un efecto agradable. No pretendo haber tenido éxito. Se explicará por sí solo ".
Escribir estos poemas tuvo una influencia particular en Keats, como explica Walter Jackson Bate:
Por muy feliz que haya sido al escribirlos, estos breves poemas de uno de los más grandes líristas ingleses son el subproducto de otros esfuerzos; y esos hábitos tanto del ideal como de la práctica lo dejaron más insatisfecho de lo que hubiera estado con la presión de la mayoría de las formas líricas hacia una solución rápida y ordenada [...] La nueva forma de la oda atraía también porque era lo suficientemente confinada como para desafiar su conciencia. como artesano. Finalmente, la unión de amplitud y desafío formal ofreció oportunidades únicas también para la intensidad concentrada y la concreción del idioma que había comenzado a dominar en Hyperion .
En "Oda a la psique", Keats incorporó una estructura narrativa que establece la escena, brinda información de fondo y luego termina con una conclusión. De estos elementos estructurales, el prefacio fue descontinuado en sus próximas odas y la ambientación se reduce dentro de las otras odas hasta que la escena queda meramente implícita.
Poemas
Se desconoce el orden cronológico e interpretativo exacto de los seis poemas de 1819, pero "Oda a la psique" probablemente se escribió primero y "Al otoño" en último lugar. Keats simplemente fechó a los demás en mayo de 1819. Sin embargo, trabajó juntos en los poemas de primavera y forman una secuencia dentro de sus estructuras.
Oda en una urna griega
"Oda en una urna griega" es una oda lírica con cinco estrofas que contienen 10 líneas cada una. La primera estrofa comienza con el narrador dirigiéndose a una antigua urna como "¡Tú todavía despojada de la quietud!", Iniciando una conversación entre el poeta y el objeto, que el lector puede observar desde un punto de vista en tercera persona. Al describir el objeto como un "hijo adoptivo del silencio y el tiempo lento", el poeta describe la urna como un objeto silencioso, un tema que se repite a lo largo del poema, y un objeto de piedra que se resiste al cambio.
A lo largo de las dos primeras estrofas, el hablante se dirige a la urna como un solo objeto, tomando nota de su silencio en varios puntos mientras discute melodías no escuchadas y melodías que no escucha el oído sensual (verso 13). En Keats, Narrative, and Audience , Andrew Bennett sugiere que la discusión entre el poeta y la urna al comienzo del poema deja al lector para examinar más que solo la relación entre los dos, sino también su lugar como un observador externo. Con la línea 17, la segunda estrofa comienza a cambiar de tono a medida que el poeta cambia su enfoque de la urna como un todo a los individuos representados en la obra de arte. Los dos amantes, cuya imagen ha creado el artista desconocido a través de su destreza, le aparecen al poeta como una pareja que no puede besarse pero no envejece. Nuevamente, el narrador discute la urna en términos de sus cualidades sin envejecimiento diciendo: "Ella no puede desvanecerse, aunque tú no tengas tu dicha" (línea 19), pero también se enfoca en la incapacidad de los amantes para obtener placer sensual debido a su naturaleza estática. En esta Oda, el poeta compara la urna con la novia sentada en silencio. También lo compara con un hijo adoptivo. En la segunda estrofa, describe sus sentimientos cuando escucha música inaudita. Dice que las melodías inauditas son más dulces que las melodías escuchadas. En las estrofas 3, 4 y 5 presenta sus observaciones sobre la pintura en la superficie de la urna. Cuando el poema llega a su fin, el narrador una vez más se dirige a la urna como un solo objeto. Sin embargo, su tono se vuelve más agudo a medida que busca respuestas de la obra de arte que parece incapaz de responder. En el último pareado, el poeta proporciona una línea para la urna, que complica la narración y ha generado una multitud de respuestas críticas en cuanto a la intención del autor: "La belleza es la verdad, la verdad, la belleza / eso es todo lo que sabes en la tierra y todo lo que sabes". necesito saber "(líneas 49–50).
Oda a la indolencia
"Oda sobre la indolencia" consta de seis estrofas de diez líneas cada una. El poema habla de una mañana de pereza por parte del narrador, durante la cual su atención queda cautivada por tres figuras que ve en una visión. Comenzando con un epitafio tomado de Mateo 6:28, el poeta introduce el tema de la indolencia a través de un extracto de la sugerencia de Jesús de que Dios provee para los lirios del campo sin hacerlos trabajar. El poema describe a las tres figuras usando "sandalias plácidas" y "túnicas blancas", lo que alude a la mitología griega que aparece comúnmente en las odas de 1819. Las imágenes pasan al narrador tres veces, lo que hace que las compare con imágenes en una urna giratoria (línea 7). En la línea 10, el narrador usa la palabra "Phidian" nuevamente como una referencia a los mármoles de Elgin , cuya creación se pensaba que había sido supervisada por Phidias , un artista griego. A medida que avanza el poema, el narrador comienza a discutir la intrusión en su indolencia por parte de las figuras del amor, la ambición y la poesía, y sugiere que las imágenes han venido a "robarle" sus días ociosos. En las estrofas finales, la figura de Poesía se describe como un demonio que, según sugiere Helen Vendler, representa una amenaza directa a la ociosidad que el poeta desea conservar. En las últimas líneas, el poeta rechaza una vez más las tres imágenes: "¡Desaparezcan, fantasmas, de mi ralentí, / en las nubes, y no vuelvan nunca más!" (versos 39-40) con la intención de volver a disfrutar de la pereza de la que el poema obtiene su título.
Oda a la melancolía
"Oda a la melancolía" es la más corta de las odas de primavera de 1819 en tres estrofas de 10 versos. Originalmente, el poema contenía cuatro estrofas, pero la primera estrofa original se eliminó antes de su publicación en 1820 por razones estilísticas. El poema describe las opiniones del narrador sobre la melancolía y está dirigido específicamente al lector, a diferencia de la narrativa de muchas de las otras odas. La naturaleza lírica del poema permite al poeta describir el inicio de la melancolía y luego proporciona al lector diferentes métodos para lidiar con las emociones involucradas. Usando la personificación, el poema crea personajes a partir de Alegría, Placer, Deleite y Belleza, y les permite interactuar con otros dos personajes que toman la forma de un hombre y su amante femenina mencionada (línea 17). El propio Keats no aparece como un personaje en el poema, ya que no se menciona que el propio poeta sufra de melancolía. En la estrofa final, el poeta describe a la amante como morando en la Belleza, pero modifica la belleza diciendo que "debe morir" (línea 21). Harold Bloom sugiere que esto le da al poema un toque de la filosofía de Keats de la capacidad negativa , ya que solo la belleza que morirá cumple con el estándar de belleza verdadera del poema. La imagen del estallido de la uva de Joy (verso 28) le da al poema un tema de sexualidad. Según los críticos, el estallido de la uva alude al paso del momento del máximo placer sexual al placer disminuido de un estado posorgásmico.
Oda a un ruiseñor
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"Oda a un ruiseñor" es la más larga de las odas de 1819 con 8 estrofas de 10 líneas cada una. El poema comienza describiendo el estado del poeta, utilizando declaraciones negativas para intensificar la descripción del estado físico del poeta, como "dolores insensibles" y "no por envidia de tu feliz suerte" (líneas 1-5). Mientras que la oda está escrita "a un ruiseñor", el énfasis de la primera línea se coloca en el narrador más que en el pájaro, y Helen Vendler sugiere que la negación del lector como parte del discurso ocurre como el canto del El ruiseñor se convierte en la "voz de la pura autoexpresión". En la tercera estrofa, el poeta pide al ruiseñor que "se desvanezca lejos", desechándolo justo cuando el narrador de "Oda a la indolencia" rechaza el amor, la ambición y la poesía y el poeta de "Oda a una urna griega" destierra las figuras de la urna al silencio. En la cuarta estrofa, el poeta afirma que volará hacia el ruiseñor en lugar de él hacia él, moviéndose sobre las "alas de Poesía", lo que deja a Walter Jackson Bate creer que mientras el poeta intenta identificarse con el pájaro al describir el poema como siendo "para" él, la identificación real en la narración existe entre el poeta y sus percepciones del canto del ruiseñor. En su cierre, el poema cuestiona si el canto del pájaro ha sido real o parte de un sueño: "¿Fue una visión, o un sueño de vigilia? / Huyó es esa música: ¿me despierto o duermo?" (líneas 79-80), y el tema de la imaginación surge una vez más cuando el poeta aparece, según Timothy Hilton, incapaz de distinguir entre su propia imaginación artística y la canción que él cree que la impulsó a la acción.
Oda a la psique
"Oda a la psique" es un poema de 67 líneas escrito en estrofas de diversa extensión, que tomó su forma de la modificación que hizo Keats a la estructura del soneto. La oda está escrita a un personaje mitológico griego, mostrando una gran influencia de la cultura clásica, ya que el poeta comienza su discurso con "¡OH DIOSA!" (línea 1). Psique , criatura tan hermosa que llamó la atención del propio Cupido , llama la atención del narrador, cuya imaginación artística le hace soñar con ella: "Seguro que hoy soñé, o vi / La psique con alas. con ojos despiertos "(líneas 5-6). Al relacionarse con el personaje mítico de Cupido, confunde las emociones del dios con las suyas propias e imagina que él también se ha enamorado de la belleza de la mujer. El poeta, sin embargo, comprende la diferencia temporal entre los personajes de la antigua Grecia y los suyos, como declara, "incluso en estos días [...] veo y canto con mis propios ojos inspirados" (líneas 40-43 ). En la línea 50, el poeta dice "Sí, seré tu sacerdote y construiré un templo", lo que, sugiere Harold Bloom , implica que el propio poeta se convierte en un "profeta del alma" en lo que respecta a la belleza de Psyche e intenta colocarse dentro del personaje de Cupido. Según TS Eliot, es la oda más destacada entre las seis grandes odas.
Al otoño
"To Autumn" es un poema de 33 versos dividido en tres estrofas de 11. Discute cómo el otoño es tanto una fuerza de crecimiento como de maduración, y trata el tema de la muerte cercana. Mientras que las odas anteriores de 1819 perfeccionaron técnicas y permitieron variaciones que aparecen dentro de "To Autumn", Keats prescinde de algunos aspectos de los poemas anteriores (como el narrador ) para centrarse en los temas del otoño y la vida. El poema discute ideas sin una progresión de la escena temporal, una idea que Keats denominó "estacionamiento". Las tres estrofas del poema enfatizan este tema al cambiar las imágenes del verano a principios del invierno y también el día convirtiéndose en anochecer.
Recepción de la crítica
El uso de Keats del himno odal en sus seis odas, junto con el uso del himno odal con una voz sensible en "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", creó, según Walter Jackson Bate, "una nueva tono para la letra inglesa. " Bate, al hablar de las odas de 1819, escribió: "La productividad de las tres semanas y media que comienzan el 21 de abril es difícil de igualar en la carrera de cualquier escritor moderno. Sin embargo, para Keats ni siquiera fue un nuevo comienzo. era más bien una cuestión de estar más vivo en preparación para el próximo comienzo ". Además de esto, Bate argumentó que "es porque" To Autumn "es una destilación tan singular, y en muchos niveles diferentes, que cada generación lo ha encontrado como uno de los poemas más casi perfectos en inglés. No debemos tener miedo de continuar usando el adjetivo [...] La 'Oda a un ruiseñor', por ejemplo, es un poema menos 'perfecto' aunque más grande ". Charles Patterson argumentó la relación de "Oda en una urna griega" como la más grande oda de Keats de 1819: "El significado y alcance del poema, junto con su ejecución controlada e imágenes poderosamente sugerentes, le dan derecho a un lugar destacado entre las grandes odas de Keats. . Carece del acabado uniforme y la perfección extrema de "To Autumn", pero es muy superior en estas cualidades a la "Oda a un ruiseñor" a pesar de los pasajes mágicos en esta última y las similitudes de la estructura general. De hecho, el " Oda en una urna griega "puede merecer ocupar el primer lugar en el grupo si se ve en algo que se acerque a su verdadera complejidad y sabiduría humana". Más tarde, Ayumi Mizukoshi argumentó que las primeras audiencias no apoyaban la "Oda a la psique" porque "resultó ser demasiado reflexiva e interiorizada para ser disfrutada como una imagen mitológica. Por la misma razón, la" Oda a una urna griega "no atrajo ni atención ni admiración. Herbert Grierson cree "Nightingale" que es superior a las otras odas porque y "para otoño" eran más lógico y contenía argumentos más fuertes. a pesar de que el poeta está mirando alrededor de la superficie de la urna en cada estrofa, el poema no puede fácilmente ser consumido como una serie de 'idilios' ".
Notas
Referencias
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