Giovanni Battista Palumba - Giovanni Battista Palumba

Una familia de tritones , grabado

Giovanni Battista Palumba , también conocido como el Maestro IB con un pájaro (o el pájaro, etc.), fue un grabador italiano activo a principios del siglo XVI, que realizaba tanto grabados como xilografías ; generalmente se le atribuye respectivamente 14 y 11 de estos. Parece haber venido del norte de Italia, pero luego trabajó en Roma. Se especializó en temas de la mitología clásica, así como en los inevitables temas religiosos. A pesar de su producción relativamente pequeña, fue un artista sofisticado, cuyo estilo muestra una serie de influencias y cambios, lo que refleja la conciencia de las corrientes en el estilo artístico al comienzo del Alto Renacimiento . Las impresiones firmadas suelen estar fechadas alrededor de 1500-1511.

Su nombre anterior proviene del monograma con el que están firmadas la mayoría de sus grabados, las iniciales IB seguidas de una pequeña imagen de un pájaro parecido a una paloma . La palabra italiana palumbo significa 'paloma' (el nombre latino de la paloma torcaz común es Columba palumbus ), y en latín la inicial de Giovanni ('John' en inglés) es I , de Iohannes . No debe confundirse con el Master IB, un grabador alemán activo en Nuremberg c. 1523-1530.

Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón , grabado en madera, la impresión más grande de Palumba (270 × 445 mm) y quizás la más lograda.

También se le atribuyen varios grabados en madera para ilustraciones de libros de antes y después del siglo XVI, aunque todos estos son rechazados por algunos, y generalmente se le acepta como autor de un dibujo en el Museo Británico relacionado con su impresión de Leda y el Swan , con sus hijos .

Identificación y hechos biográficos conocidos

El maestro IB con un pájaro era conocido desde hacía mucho tiempo y está catalogado por Bartsch . En el siglo XVIII, el famoso coleccionista de estampas Pierre-Jean Mariette ya había propuesto que el monograma ocultaba un nombre con significado aviar como "Joannes Baptista Palumbus", y en 1923 Arthur Mayger Hind especuló: "Uno piensa en Passeri [gorrión] o Uccello [pájaro] como posibles apellidos ". En el siglo XIX, muchos creían que un artista de Módena llamado Giovanni Battista del Porto era el Maestro IB con un pájaro. En la década de 1930, James Byam Shaw, que publicó sobre los grabados, pensó que podría ser Jacopo Ripanda , conocido como pintor y diseñador de grabados anticuarios de Bolonia , que se mezcló en el medio humanista romano que reflejan los grabados; ripanda es un término italiano para ave acuática.

Ejemplos del monograma
Una sátira y sus hijos, grabado

La cuestión se zanjó en 1936 cuando Augusto Campana publicó una glosa en un manuscrito de poesía de Evangelista Maddeleni dei Cappodiferro en la Biblioteca Vaticana que identificaba a Palumba refiriéndose a su grabado de Leda y el cisne , y esta identificación ahora es universalmente aceptada. Campana fechó el epigrama de la Leda en 1503, basándose en la secuencia del manuscrito, pero Konrad Oberhuber defiende una fecha alrededor de 1508-10, basándose en el estilo de la impresión en sí, y su cercanía a las impresiones datables de ese período por Marcantonio. Raimondi .

La identificación del Maestro IB con un pájaro con Palumba casi no trajo información biográfica adicional, ya que no hay otros registros documentales con el nombre. El mismo manuscrito del Vaticano acredita a Palumba con un retrato pintado de un sirviente siciliano, tal vez del cardenal Giovanni Colonna (1456-1508). Un Pietro Paolo Palumba, que publicó grabados en Roma fechados entre 1559 y 1584, se describe a sí mismo como "Palumbus sucesor Palumbi".

Extrapolando las influencias estilísticas visibles en los grabados, se cree que tuvo antecedentes en Milán o Bolonia o en sus cercanías , con algunas ilustraciones de libros grabados en madera sin firmar que se han publicado allí o en Saluzzo entre 1490 y 1503 y son de él. Hind pensó que uno de los primeros grabados "con su trasfondo similar al de un niel , sugiere la educación de un orfebre " y que "parece imprudente dogmatizar sobre la localidad de un espíritu tan ecléctico" La orfebrería era un trasfondo común para los grabadores, ya que la técnica era utilizado por primera vez en metalistería y formaba parte de su formación habitual. Este primer período fue seguido por un traslado a Roma hacia 1503; un grabado muestra algunos "fenómenos de la naturaleza" que fueron noticia allí en 1503. Las fechas estimadas para sus grabados independientes terminan alrededor de 1510, aunque los retratos en Illustrium Imagines habrían sido de algunos años después, si son suyos.

Personificación de Roma, grabado

Palumba También se ha sugerido que el autor de la larga serie de retratos imaginarios principales del perfil de personajes famosos de Andrea Fulvio 's Illustrium imagina (1517), aunque esta idea ha sido rechazada por otros escritores. Campana lo propuso como autor de otras ilustraciones de libros grabados en madera publicados en Venecia y Siena entre 1521 y 1524, aunque AM Hind no estuvo de acuerdo. Oberhuber concluye que "parece estar claro, al menos, que después de aproximadamente 1510–11 cesa la producción de xilografías y grabados individuales de Palumba".

Un dibujo en el Museo Británico de Leda y el cisne , con sus hijos, se había atribuido a Giorgione , Sodoma y "Anónimo: escuela milanesa", antes de que se aceptara generalmente la atribución de Hind a Palumba. La composición es muy similar al grabado del mismo tema (al revés), al igual que el estilo y el estado de ánimo, aunque el fondo y los pequeños detalles en las poses de las figuras son diferentes.

Estampados y estilo

Los grabadores generalmente trabajaron las planchas para sus diseños en este período, y se supone que Palumba hizo lo mismo. Por el contrario, como muchos o la mayoría de los diseñadores de grabados en madera, probablemente no cortó los bloques él mismo; algunas de sus xilografías tienen otras iniciales, presumiblemente las de cortadores de bloques especializados . Parece haber practicado ambas técnicas durante todo el período de las estampas con monogramas. Hay una única xilografía de claroscuro tardío de San Sebastián, con un bloque de una línea y un tono; esto es muy temprano para Italia y una impresión "verdaderamente pictórica".

Muchas de las estampas tomadas para ser relativamente antiguas muestran claras deudas, especialmente en los fondos de paisajes, con las estampas de Alberto Durero , especialmente las de los últimos cinco años del siglo XV; Estos se distribuyeron ampliamente en el norte de Italia y tuvieron una fuerte e inmediata influencia en muchos grabadores. Los temas religiosos se consideran en su mayoría como tempranos, un grabado en madera de la Crucifixión que tiene muchas similitudes con la pintura de Andrea Solari (ahora Louvre ) realizada en Milán en 1503.

Aparte de Durero, que es invariablemente el primero en nombrar, se mencionan muchos otros artistas como influencias: Andrea Mantegna , Nicoletto da Modena , la escuela boloñesa en general, Sodoma , Baldassare Peruzzi , Francesco Francia , Marcantonio Raimondi , Andrea Solario , escultura veneciana, Cesare da Sesto , Pollaiuolo , Cristofano Robetta , Filippino Lippi , Pinturicchio , Jacopo Ripanda y Luca Signorelli . Oberhuber se hace eco de Hind al llamarlo "extremadamente ecléctico, pero siempre se apropia de sus motivos de tal manera que las fuentes no son fáciles de identificar". Sus préstamos de Leonardo se analizan a continuación. A su vez, Leo Steinberg da a la Familia de los faunos como la primera aparición del motivo "pata colgando" "en su forma canónica"; rastrea este motivo, que representa la intimidad sexual, a las obras posteriores de Rafael y Miguel Ángel .

Varios de los grabados siguen la moda de imaginar las variedades de humanoides de la mitología clásica en sus vidas familiares, ya establecida por Durero, Jacopo de 'Barbari y otros. Las impresiones de Palumba incluyen familias de tritones , faunos y sátiros , aunque en la mayoría de las mujeres y los niños aparecen anatómicamente humanos. Estos y otros grabados "reflejan el gusto por lo antiguo, mezclado con un sentimiento por lo extraño y delicadamente bello" de Filippino Lippi, Pinturicchio, Peruzzi y Ripanda. También le interesan las transformaciones de Ovidio , con dos grabados de Leda, y otros de Europa que se llevan, y Acteón medio transformado.

La cronología aproximada propuesta por Friedrich Lippmann en un artículo de 1894 sobre los grabados en madera ha sido ampliamente aceptada, y Oberhuber se contenta con agregarle los grabados. Las impresiones se dividen en etapas o grupos cronológicos, de la A a la E.

Sus grabados en madera han sido descritos, por Mark McDonald, como "entre los más importantes producidos en Italia (Roma) durante los primeros años del siglo XVI", pero la mayoría de los fabricantes italianos de grabados independientes (a diferencia de las ilustraciones de libros) prefirieron utilizar el grabado. . Las excepciones incluyen a Tiziano , quien experimentó con grabados en madera (ejecutados por otros, pero con su apoyo) en estos años. Un vínculo entre los dos artistas es el tamaño inusual de sus grabados en madera. Con 270 x 445 mm y tallado en un solo bloque, Atalanta y Meleager cazando el jabalí de Calidón llevan el grabado en madera cerca del borde de lo técnicamente factible; la mayoría de los grabados en madera de este tamaño utilizan varios bloques. Había una moda, principalmente en Alemania, de grabados en madera aún más grandes que se concebían como murales, ya sea pegados en las paredes o montados en textiles como pinturas chinas.

Leda y Leonardo

Dibujo, Leda y el cisne , con sus hijos , Museo Británico

Leda y el cisne era un tema que encajaba con el gusto de Palumba en temas, y lo grabó dos veces; estaba de moda en la época y varios artistas hicieron representaciones. El primero se agrupa en la etapa D de Lippmann, quizás de alrededor de 1508, y muestra a la pareja haciendo el amor con entusiasmo en un paisaje. La segunda es de la etapa E, quizás alrededor de 1510, y es una de sus últimas y más elogiadas impresiones. El dibujo del Museo Británico se relaciona claramente con la impresión y es "tentativamente atribuible a la propia mano del Maestro IB".

Leda también había sido una preocupación de Leonardo da Vinci , quien también trabajó en "una serie de temas y variaciones sobre el tema de Leda y sus hijos", centrándose en dos composiciones , en el período aproximado 1503-1510; ambos presentaban a los niños en algunas versiones. Ninguno de los dos sobrevive como pinturas de Leonardo, pero hay una serie de dibujos para ambos de él, y copias al óleo, especialmente de la segunda composición, donde se encuentra Leda. Ninguna de las composiciones de Palumba toma prestada directamente de Leonardo, pero la segunda "se apropia de los ideales estilísticos creados por Leonardo", y "en su forma final, representa una fusión armoniosa de Leonardo y Durero". Según Vasari , el discípulo de Leonardo, Cesare da Sesto, estuvo en Roma, probablemente alrededor de 1508–09, que es una posible ruta para la aparente conciencia de Palumba de los diseños de Leonardo.

En el dibujo, el fondo es un grupo de árboles y rocas al estilo de Durero, pero en el grabado esto es reemplazado por la famosa ruina romana conocida como el Templo de Minerva Medica , de hecho un ninfeo , dado un entorno costero inventado. En el grabado, "el desnudo femenino de inspiración clásica y los putti [los niños] que lo acompañan se organizan en el tipo de configuración piramidal estrechamente unida universalmente asociada con los principios del diseño italiano del Alto Renacimiento ".

Notas

Referencias

  • "BM": Museo Británico, "Giovanni Battista Palumba (Detalles biográficos)"
  • AM Hind (1923), A History of Engraving and Etching , 1923, Houghton Mifflin Co., Publicaciones de Dover reimpresas, 1963, ISBN  0-486-20954-7
  • AM Hind (1935), Introducción a la historia del grabado en madera , Volumen II, 1935, Houghton Mifflin Co., Publicaciones de Dover reimpresas 1963, ISBN  0-486-20953-9
  • Landau, David y Parshall, Peter. The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • McDonald, Mark, Ferdinand Columbus, Renaissance Collector , 2005, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2644-9
  • Oberhuber, Konrad, en: Jay A. Levinson (ed.) Grabados italianos tempranos de la Galería Nacional de Arte , Galería Nacional de Arte, Washington (Catálogo), 1973, LOC 7379624
  • Zucker, Mark J., en KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Museo de Arte de Cincinnati, 1993, ISBN  0-931537-15-0

Otras lecturas

  • AM Hind , 'Early Italian Engraving', vol. V, 1948 (catalogado con 16 números)