Industria de la cultura - Culture industry

El término industria cultural ( alemán : Kulturindustrie ) fue acuñado por los teóricos críticos Theodor Adorno (1903-1969) y Max Horkheimer (1895-1973), y se presentó como vocabulario crítico en el capítulo "La industria cultural: la ilustración como engaño masivo" , del libro Dialéctica de la Ilustración (1947), donde proponen que la cultura popular es similar a una fábrica que produce bienes culturales estandarizados —películas, programas de radio, revistas, etc.— que se utilizan para manipular a la sociedad de masas en la pasividad. El consumo de los placeres fáciles de la cultura popular, puestos a disposición por los medios de comunicación masiva , vuelve a la gente dócil y contenta, por difíciles que sean sus circunstancias económicas . El peligro inherente de la industria cultural es el cultivo de falsas necesidades psicológicas que sólo pueden ser satisfechas por los productos del capitalismo ; así, Adorno y Horkheimer percibieron especialmente la cultura producida en masa como peligrosa para las artes superiores más difíciles desde el punto de vista técnico e intelectual . Por el contrario, las verdaderas necesidades psicológicas son la libertad , la creatividad y la felicidad genuina , que se refieren a una demarcación anterior de las necesidades humanas, establecida por Herbert Marcuse .

La escuela de Frankfurt

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Escuela de Frankfurt
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Los miembros de la Escuela de Frankfurt estuvieron muy influenciados por el materialismo dialéctico y el materialismo histórico de Karl Marx , así como por la revisión del idealismo dialéctico de Hegel ; Ambos eventos se estudian no de forma aislada, sino como parte del proceso de cambio. Como grupo al que más tarde se unió Jürgen Habermas , fueron responsables de la formulación de la teoría crítica . En obras como Dialéctica de la Ilustración y Dialéctica Negativa , Adorno y Horkheimer teorizaron que el fenómeno de la cultura de masas tiene una implicación política, a saber, que todas las muchas formas de cultura popular son parte de una industria cultural única cuyo propósito es asegurar la obediencia continua. de las masas a los intereses del mercado.

La teoría

El ensayo se ocupa de la producción de contenido cultural en las sociedades capitalistas. Critica la naturaleza impulsada por la oferta de las economías culturales, así como los productos aparentemente inferiores del sistema. Horkheimer y Adorno argumentan que el entretenimiento producido en masa tiene como objetivo, por su propia naturaleza, atraer a un gran público y, por lo tanto, tanto la estimulación intelectual del arte superior como la liberación básica del arte inferior. El ensayo no sugiere que todos los productos de este sistema sean inherentemente inferiores, simplemente que han reemplazado a otras formas de entretenimiento sin cumplir adecuadamente los importantes roles que desempeñan las ahora desaparecidas fuentes de la cultura.

Horkheimer y Adorno hacen comparaciones consistentes entre la Alemania fascista y la industria cinematográfica estadounidense. Destacan la presencia de una cultura de producción masiva, creada y difundida por instituciones exclusivas y consumida por una audiencia pasiva y homogeneizada en ambos sistemas. Esto ilustra la lógica de la dominación en la sociedad moderna posterior a la ilustración, por el capitalismo monopolista o el estado nacional. Horkheimer y Adorno llaman la atención sobre los problemas asociados con un sistema que "integra a sus consumidores desde arriba", argumentando que al intentar realizar los valores ilustrados de la razón y el orden, se socava el poder holístico del individuo.

Influencias

El trabajo de Adorno y Horkheimer estuvo influenciado tanto por el entorno sociopolítico más amplio en el que fue escrito como por otros teóricos importantes. Escrita en California a principios de la década de 1940 en una época que los caracterizaba como dos emigrantes alemanes de etnia judía, The Culture Industry está influenciada por la política europea y la guerra que consumió el continente. Simultáneamente, la industria cinematográfica estadounidense se caracterizó por un nivel sin precedentes de monopolización de los estudios, era "Hollywood en su forma más clásica, la cultura de masas estadounidense en su forma más fordista".

Horkheimer y Adorno fueron fuertemente influenciados por los principales desarrolladores de la teoría social, política y económica, sobre todo:

• Las teorías de Karl Marx sobre la alienación y el fetichismo de la mercancía,
• La razón instrumental de Max Weber , y
• El concepto de Georg Lukacs de la cosificación de la conciencia.

Elementos

Todo lo que hace una persona es una materialización de su trabajo y una expresión de sus intenciones. También habrá un valor de uso: el beneficio para el consumidor se derivará de su utilidad. El valor de cambio reflejará su utilidad y las condiciones del mercado: los precios pagados por la cadena de televisión o en taquilla. Sin embargo, las telenovelas modernas con sus tramas intercambiables y convenciones narrativas formuladas reflejan técnicas de producción estandarizadas y la caída del valor de un producto cultural producido en masa. Rara vez se estrena una película que causa una impresión más positiva en el discurso general y logra un valor de cambio más alto, por ejemplo, Patton (1970), protagonizada por George C. Scott como el general estadounidense epónimo, se estrenó en un momento de considerable antiguerra. sentimiento. La toma de apertura es de Patton frente a una bandera estadounidense dando un discurso apasionado. Se trataba de una forma de dialéctica en la que el público podía identificarse con el patriotismo sinceramente (la tesis) o irónicamente (la antítesis) y así marcar el tono de la interpretación para el resto de la película. Sin embargo, la película está manipulando eventos históricos específicos, no solo como entretenimiento, sino también como una forma de propaganda al demostrar un vínculo entre el éxito en situaciones estratégicas de gestión de recursos y cualidades específicas de liderazgo. Dado que el subtexto fue instrumental y no "libre de valores", surgen consideraciones éticas y filosóficas.

Normalmente, solo el arte superior critica el mundo fuera de sus fronteras, pero el acceso a esta forma de comunicación se limita a las clases elitistas donde los riesgos de introducir inestabilidad social son leves. Una película como Patton es un arte popular que pretende la polémica en un mundo de orden social y unidad que, según Adorno, está retrocediendo hacia una blandura cultural. Para Hegel, el orden es bueno a priori , es decir, no tiene que responder a quienes viven bajo él. Pero, ¿si se altera el orden? En Dialéctica negativa , Adorno creía que esto tendía al progreso al estimular la posibilidad de un conflicto de clases. La teoría de Marx del materialismo histórico era teleológica , es decir, la sociedad sigue a través de una dialéctica de etapas en desarrollo desde los modos de producción antiguos hasta el feudalismo, el capitalismo y el comunismo futuro. Pero Adorno sintió que la industria cultural nunca permitiría que emergiera en el mercado un núcleo suficiente de material desafiante que pudiera perturbar el status quo y estimular el surgimiento del estado comunista final.

Cultura de masas

Un punto central de la Dialéctica de la Ilustración es el tema de "la Ilustración como engaño masivo". El término "industria de la cultura" pretende referirse al marketing comercial de la cultura, la rama de la industria que se ocupa específicamente de la producción de cultura que contrasta con la "cultura auténtica".

Horkheimer y Adorno sostienen que la cultura producida industrialmente le roba a la gente su imaginación y se hace cargo de su pensamiento. La industria de la cultura entrega los "bienes" para que a la gente sólo le quede la tarea de consumirlos. A través de la producción en masa, todo se homogeneiza y la diversidad que queda se constituye en pequeñas trivialidades. Todo se comprime mediante un proceso de imposición de esquemas bajo la premisa de que lo mejor es reflejar la realidad física lo más fielmente posible. Los impulsos psicológicos se avivan hasta el punto en que la sublimación ya no es posible.

Las películas sirven de ejemplo. "Todas las películas se han vuelto similares en su forma básica. Están diseñadas para reflejar los hechos de la realidad lo más fielmente posible. Incluso las películas de fantasía, que afirman no reflejar esa realidad, no están a la altura de lo que dicen ser. No No importa cuán inusuales se esfuercen por ser, los finales suelen ser fáciles de predecir debido a la existencia de películas anteriores que siguieron los mismos esquemas. Además, por ejemplo, las representaciones eróticas se vuelven tan fuertes y tan pronunciadas que una transformación a otras formas ya no es posible."

Los objetivos de la industria cultural son, como en todas las industrias, de naturaleza económica. Todos los esfuerzos se centran en el éxito económico.

Sin embargo, la cultura auténtica no está orientada a objetivos, sino que es un fin en sí misma. La cultura auténtica fomenta la capacidad de la imaginación humana al presentar sugerencias y posibilidades, pero de una manera diferente a la que lo hace la industria cultural, ya que deja espacio para el pensamiento independiente. La cultura auténtica no se canaliza hacia la regurgitación de la realidad, sino que va más allá. La cultura auténtica es única y no se puede forzar a ningún esquema preformado.

En cuanto al descubrimiento de las causas del desarrollo de la industria cultural, Horkheimer y Adorno sostienen que surge de la búsqueda de las empresas de la maximización del beneficio, en el sentido económico. Sin embargo, no se puede decir que esto sea cultura, o lo que se supone que es cultura. Solo se puede describir como una forma de comercio, como cualquier otro tipo de comercio.

A menudo se asume que el argumento de la industria de la cultura es de naturaleza fundamentalmente pesimista porque sus proveedores parecen condenar a los "medios de comunicación" ya sus consumidores. Sin embargo, para Adorno, el término "industria cultural" no se refiere a la "cultura de masas", o la cultura de las masas populares en términos de algo producido por las masas y que transmite las representaciones de las masas. Por el contrario, tal participación de las masas es solo aparente, o un tipo de participación democrática aparente. Adorno sostiene que lo que en realidad está ocurriendo es una especie de "defraudación de las masas". Horkheimer y Adorno eligieron deliberadamente el término "industria cultural" en lugar de "cultura de masas" o "medios de comunicación". "La industria de la cultura engaña perpetuamente a sus consumidores de lo que promete perpetuamente". La industria de la cultura incluso invade las pequeñas distracciones de la actividad de ocio: "La diversión se ha convertido en una extensión del trabajo bajo el capitalismo tardío". Horkheimer y Adorno, sobre todo, en sus análisis críticos, ahondan en lo que llaman "el deshilachado del arte" y la "desartificación del arte", y discuten cómo las artes son desactivadas por la industria cultural. Las obras de arte se han mercantilizado: Beethoven , Mozart y Wagner solo se utilizan en formas fragmentarias cuando se incluyen en la publicidad. Según la Teoría Crítica, "venderse" no es el factor decisivo involucrado, sino más bien la forma en que el arte se mercantiliza y cómo se cambian el arte y la cultura lo que es el tema crucial.

"La cultura de hoy está infectando todo con la igualdad". Para Adorno y Horkheimer, la subversión ya no es posible.

Observaciones

Wiggershaus afirma: "Se ignoró el otro lado de la definición aparentemente paradójica de Adorno: que la objetividad racional todavía era posible para la obra de arte moderna, en cualquier sentido significativo, solo como un producto de la subjetividad". Esto negaría la importancia política contemporánea de Adorno, argumentando que la política en una sociedad próspera se preocupa más por la acción que por el pensamiento. También señala que la joven generación de teóricos críticos ignora en gran medida el trabajo de Adorno que, en parte, se deriva de la incapacidad de Adorno para sacar conclusiones prácticas de sus teorías.

Adorno también es acusado de falta de coherencia en sus afirmaciones de estar implementando el marxismo. Si bien aceptó el análisis marxista clásico de la sociedad que muestra cómo una clase ejerce el dominio sobre otra, se desvió de Marx en su incapacidad de utilizar la dialéctica como método para proponer formas de cambio. La teoría de Marx dependía de la voluntad de la clase trabajadora de derrocar a la clase dominante, pero Adorno y Horkheimer postulaban que la industria cultural había socavado el movimiento revolucionario. La idea de Adorno de que las masas populares son sólo objetos de la industria cultural está ligada a su sentimiento de que la época en que la clase trabajadora podría ser la herramienta para derrocar al capitalismo ha terminado.

Otros críticos señalan que la "alta cultura" tampoco está exenta de un papel en la justificación del capitalismo. Estos críticos ven el establecimiento y el refuerzo del elitismo como un elemento parcial en el papel de géneros como la ópera y el ballet .

Sin embargo, el trabajo de Adorno sigue siendo interesante. Escribiendo en The New Yorker en 2014, el crítico musical Alex Ross argumentó que el trabajo de Adorno tiene una importancia renovada en la era digital: "La hegemonía del pop es casi completa, sus superestrellas dominan los medios y ejercen el poder económico de los magnates ... Cultura parece más monolítico que nunca, con unas pocas corporaciones gigantes (Google, Apple, Facebook, Amazon) que presiden monopolios sin precedentes ".

El académico Jack Zipes , influenciado por Adorno, criticó la comercialización masiva y la hegemonía corporativa detrás de la franquicia de Harry Potter . Argumentó que las mercancías de la industria cultural son "populares" porque son homogéneas y obedecen a las convenciones estándar; los medios de comunicación influyen entonces en los gustos de los niños. En su análisis de la marca global de Harry Potter, Zipes escribió: "Debe ajustarse a los estándares de excepción establecidos por los medios de comunicación y promovidos por la industria cultural en general. Ser un fenómeno significa que una persona o mercancía debe ajustarse a las normas hegemónicas. grupos que determinan lo que constituye un fenómeno ".

Ver también

• Industria del ocio
• Crítico cultural  : profesional que juzga razonablemente las normas y comportamientos de una sociedad.

Referencias

Notas

Bibliografía

• Durham Peters, John (2003). La sutileza de Horkheimer y Adorno . Cambridge: Polity Press. ISBN 978-0-7456-2934-6.
• Hansen, M. (1992). "Cultura de masas como escritura jeroglífica: Adorno, Derrida, Kraceuer". Nueva crítica alemana . 56 (56).
• Horkheimer, Max y Adorno, Theodor W. (2002). Noerr, Gunzelin Schmid (ed.). Dialéctica de los fragmentos filosóficos de la Ilustración (PDF) . Traducido por Edmund Jephcott. Stanford, California: Prensa de la Universidad de Stanford. ISBN 978-0804736336. Archivado desde el original (PDF) el 14 de junio de 2017 . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
• Scannell, Paddy (2007). Medios y comunicación . Londres: SAGE. ISBN 978-1-4129-0269-4.

Otras lecturas

enlaces externos

• Adorno. " La industria de la cultura: la ilustración como engaño masivo " ( Archivo ). págs. 94-136. ( Copia alternativa en Marxists.org.)

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