Animación china - Chinese animation

Animación china ( chino simplificado :中国 动画; chino tradicional :中國 動畫; pinyin : Zhōngguó dònghuà ) o Donghua , en inglés, se refiere a la animación realizada en China . Aunque en China y en chino , donghua se usa para describir la animación de ningún país en particular.

Historia

Artículo principal: Historia de la animación china

La historia de las películas animadas en China comenzó en 1918 cuando una pieza de animación de los Estados Unidos titulada Out of the Inkwell aterrizó en Shanghai. Los clips de dibujos animados se utilizaron por primera vez en anuncios de productos nacionales. Aunque la industria de la animación no comenzó hasta la llegada de los hermanos Wan en 1926. Los hermanos Wan produjeron la primera película animada china con sonido, The Camel's Dance , en 1935. La primera película animada de notable duración fue Princess Iron Fan en 1941. Princess Iron Fan fue el primer largometraje de animación en Asia y tuvo un gran impacto en los largometrajes de animación japoneses Momotarō en tiempos de guerra y más tarde en Osamu Tezuka . China estaba relativamente al mismo ritmo que el resto del mundo hasta mediados de la década de 1960, y los hermanos de Wan, Havoc in Heaven, ganaron numerosos premios internacionales.

La época dorada de la animación en China llegaría a su fin tras el inicio de la Revolución Cultural en 1966. Muchos animadores se vieron obligados a renunciar. Si no fuera por las duras condiciones económicas, el maltrato de los Guardias Rojos amenazaría su trabajo. Las animaciones supervivientes se acercarían más a la propaganda. En la década de 1980, Japón emergería como la potencia de la animación de Asia oriental, dejando a la industria de China muy rezagada en reputación y productividad. Aunque se producirían dos cambios importantes en la década de 1990, lo que desencadenó algunos de los cambios más importantes desde los períodos de exploración. El primero es un cambio político. La implementación de una economía de mercado socialista eliminaría los sistemas tradicionales de economía planificada . Una sola entidad ya no limitaría la producción y los ingresos de la industria. El segundo es un cambio tecnológico con la llegada de Internet. Surgirían nuevas oportunidades de las animaciones flash y los contenidos se volvieron más abiertos. Hoy en día, China se está reinventando drásticamente en la industria de la animación con mayores influencias de Hong Kong y Taiwán.

Terminología

Monkey King , de la animación de 1964 Havoc in Heaven

Las animaciones chinas de hoy se pueden describir mejor en dos categorías. El primer tipo son "animaciones convencionales" producidas por corporaciones de entidades bien financiadas. Este contenido se enmarca en los dibujos animados tradicionales en 2D o en las modernas películas animadas generadas por ordenador en 3D distribuidas a través de cines, DVD o retransmitidas por televisión. Este formato se puede resumir como una industria revivida que se une a la tecnología informática avanzada y la mano de obra de bajo costo.

El segundo tipo son "webtoons" producidos por corporaciones o, a veces, solo por individuos. Estos contenidos son generalmente animaciones flash que van desde principiantes hasta de alta calidad, alojados públicamente en varios sitios web. Mientras que la comunidad global siempre ha medido el éxito de la industria por las ventas de taquilla. Este formato no se puede negar cuando se mide en aciertos entre una población de 1.300 millones solo en China continental. Lo más importante es que proporciona una mayor libertad de expresión además de la publicidad potencial.

Caracteristicas

En la década de 1920, los pioneros hermanos Wan creían que las animaciones debían enfatizar un estilo de desarrollo que fuera exclusivamente chino. Esta rígida filosofía se mantuvo en la industria durante décadas. Las animaciones eran esencialmente una extensión de otras facetas de las artes y la cultura chinas , extrayendo más contenidos del folclore antiguo y del manhua . Un ejemplo de un personaje de animación tradicional chino sería Monkey King , un personaje que pasó de la literatura clásica Journey to the West a la animación de 1964 Havoc in Heaven . También se inspiró en la tradición la animación de lavado de tinta desarrollada por los animadores Te Wei y Qian Jiajun en la década de 1960. Sobre la base de la pintura china al aguada con tinta , se produjeron varias películas en este estilo, comenzando con Where is Mama (1960). Sin embargo, la técnica consumía mucho tiempo y los estudios de animación la abandonaron gradualmente.

El concepto de animaciones chinas ha comenzado a aflojarse en los últimos años sin encerrarse en ningún estilo en particular. Uno de los primeros cambios revolucionarios fue en la adaptación de animación de manhua Cyber ​​Weapon Z de 1995 . El estilo consta de personajes que son prácticamente indistinguibles de cualquier anime típico , sin embargo, se clasifica como animación china. Se puede decir que las producciones no se limitan necesariamente a una sola técnica; que la tinta de agua, los títeres, el CG por computadora están todos demostrados en el arte.

Las nuevas oleadas de animaciones desde la década de 1990, especialmente las animaciones flash, están tratando de romper con la tradición. En 2001, Time Asia calificaría al personaje de webtoon taiwanés A-kuei como una de las 100 nuevas figuras más importantes de Asia. La aparición de A-kuei con la cabeza grande probablemente se acercaría mucho más al material infantil como Doraemon . Así que cambios como este significan una transición acogedora, ya que los personajes de tipo folclórico siempre han tenido dificultades para ganar atractivo internacional. La revista GoGo Top , la primera revista semanal de animación china, realizó una encuesta y demostró que solo 1 de cada 20 personajes favoritos entre los niños se creó realmente a nivel nacional en China.

En 1998, Wang Xiaodi  [ zh ] dirigió el largometraje animado Grandma and Her Ghosts  [ zh ] .

Mercado de animación convencional

Animación de China continental a través de la Franja de Moebius
Animación china de Hong Kong, Cyber ​​Weapon Z

La demografía del mercado de consumo chino muestra una audiencia en la que el 11% son menores de 13 años, el 59% entre 14 y 17 y el 30% mayores de 18 años. Potencialmente, 500 millones de personas podrían identificarse como consumidores de dibujos animados. China tiene 370 millones de niños, una de las audiencias de animación más grandes del mundo.

Desde la perspectiva financiera, Quatech Market Research encuestó a personas de entre 14 y 30 años en Beijing, Shanghai y Guangzhou y descubrió que se gastan más de 1.300 millones de RMB (alrededor de US $ 163 millones) en dibujos animados cada año, pero más del 80% de los ingresos fluyen directamente. fuera del pais. Otros estudios muestran que el 60% todavía prefiere el anime japonés, el 29% prefiere los estadounidenses y solo el 11% favorece los realizados por animadores de China continental, Taiwán o Hong Kong.

Desde 2006 hasta la actualidad, el gobierno chino ha considerado la animación como un sector clave para el nacimiento de una nueva identidad nacional y para el desarrollo cultural en China. El gobierno ha comenzado a promover el desarrollo del cine y las series de televisión con el objetivo de alcanzar el 1% del PIB en los próximos cinco años con una inversión de alrededor de 250-350 millones de RMB (29-41 millones de euros). Apoyó el nacimiento de unos 6000 estudios de animación y 1300 universidades que imparten estudios de animación. En 2010, se produjeron 220.000 minutos de animaciones, lo que convirtió a China en el mayor productor mundial de dibujos animados para televisión.

En 1999, Shanghai Animation Film Studio gastó 21 millones de yuanes (unos 2,6 millones de dólares) en la producción de la animación Lotus Lantern . La película obtuvo unos ingresos de taquilla de más de 20 millones de RMB (unos 2,5 millones de dólares estadounidenses), pero no logró capitalizar ningún producto relacionado. La misma compañía filmó una serie de dibujos animados Music Up en 2001, y aunque el 66% de sus ganancias provino de la venta de productos relacionados, quedó muy por detrás de las animaciones extranjeras.

2007 vio el debut de la popular serie china, The Legend of Qin . Contaba con impresionantes gráficos en 3D y una historia envolvente. Su tercera temporada fue lanzada el 23 de junio de 2010. Su cuarta temporada está en producción.

Uno de los más populares manhua en Hong Kong era viejo maestro Q . Los personajes se convirtieron en dibujos animados ya en 1981, seguidos de numerosas adaptaciones de animación, incluido un lanzamiento en DVD de pantalla ancha en 2003. Si bien las publicaciones siguieron siendo legendarias durante décadas, las animaciones siempre se han considerado más como un tributo a los fanáticos. Y esta es otra señal de que las nuevas generaciones están aún más desconectadas con los personajes de estilo más antiguo. También se han introducido animaciones más nuevas como My Life as McDull para ampliar la tendencia moderna.

En 2005 se estrenó la primera película animada en 3D de Shenzhen China, Thru the Moebius Strip . Con una duración de 80 minutos, es la primera película en 3D totalmente renderizada en China continental que se estrenará en el Festival de Cine de Cannes . Fue un primer paso fundamental para la industria.

En noviembre de 2006 se llevó a cabo un foro de animación para anunciar las 10 caricaturas domésticas más populares de China como Century Sonny , Tortoise Hanba's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Lao Mountain Taoist , Nezha Conquers the Dragon King , Wanderings of Sanmao , Zhang Ga the Soldier. Chico , el ratón azul y el gato de cara grande y 3000 porqués de gato azul . Century Sonny es una serie de televisión animada por computadora en 3D con 104 episodios completamente renderizados.

En 2011 Vasoon Animation lanzó Kuiba . La película cuenta la historia de cómo un niño intenta salvar un mundo de fantasía de un monstruo malvado que, sin saberlo, está dentro de él. La película toma prestado de un estilo japonés "de sangre caliente", refrescando la visión de la audiencia sobre la animación china. Kuiba fue aclamado por la crítica, sin embargo, comercialmente cayó por debajo de las expectativas. Se informó que el CEO Wu Hanqing recibió ayuda minoritaria de un fondo de capital de riesgo en la Universidad de Tsinghua para completar "Kuiba". Esta película también tiene la distinción de ser la primera gran serie de animación china en ingresar al mercado japonés. Desde julio de 2012 hasta julio de 2013, YouYaoQi lanzó Cien mil chistes malos .

El premio más importante para la animación china es el Golden Monkey Award.

Mercado de animación flash

El 15 de septiembre de 1999, FlashEmpire se convirtió en la primera comunidad flash en China en conectarse. Si bien comenzó con contenido amateur, fue una de las primeras veces que se ofreció en el continente cualquier forma de contenido generado por el usuario . A principios de 2000, tenía un promedio de 10,000 visitas diarias con más de 5,000 trabajos individuales publicados. Hoy tiene más de 1 millón de miembros.

En 2001, Xiao Xiao , una serie de animaciones flash sobre figuras de palo de kung fu se convirtió en un fenómeno de Internet con un total de más de 50 millones de visitas, la mayoría de las cuales en China continental . También se hizo popular en el extranjero con numerosos artistas internacionales que tomaron prestado el personaje de Xiao Xiao para su propio trabajo flash en sitios como Newgrounds .

El 24 de abril de 2006 se lanzó Flashlands.com , que aloja una variedad de animaciones flash de alta calidad de China continental. El sitio está diseñado para ser uno de los primeros sitios interculturales que permite a los angloparlantes un fácil acceso a las producciones nacionales. Aunque el éxito del sitio aún no se ha determinado.

En octubre de 2006, 3G.NET.CN pagó 3 millones de RMB (unos 380.000 dólares estadounidenses) para producir A Chinese odyssey , la versión flash de A Chinese Odyssey de Stephen Chow en formato flash.

El papel del gobierno en la industria

Cada trimestre , la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión anuncia las producciones de televisión animadas nacionales destacadas , que se otorgan a las obras que "persisten con una orientación de valor correcta" (坚持 正确 价值 导向) y "poseen un valor relativamente alto calidad artística y estándares de producción "(具有 较高 艺术 水准 和 制作 水平), y recomienda a las emisoras de televisión de China continental que den prioridad al emitir dichas series.

Crítica

Las estadísticas de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China (SARFT) indican que las caricaturas nacionales se transmitieron 1 hora y 30 minutos cada día desde 1993 a 2002, y que para fines de 2004, aumentó el tiempo de transmisión de las caricaturas nacionales a 2 horas por día. La división solicitó un total de 2.000 provincias para dedicar un tiempo de espectáculo de 60.000 minutos a animaciones y cómics de producción nacional. Pero las estadísticas muestran que los animadores nacionales solo pueden proporcionar suficiente trabajo para 20.000 minutos, dejando un espacio de 40.000 minutos que solo puede ser llenado por programas extranjeros. Aunque los conocedores supuestamente están criticando las caricaturas nacionales por su énfasis en la educación sobre el entretenimiento.

SARFT también tiene un historial de tomar acciones proteccionistas como prohibir la programación extranjera, como la película Babe: Pig in the City . Si bien las estadísticas demuestran que no hay suficientes materiales nacionales disponibles, la administración continúa prohibiendo los materiales extranjeros. El 15 de febrero de 2006 se emite otro aviso para prohibir las caricaturas que incorporan actores en vivo. Como informó la agencia de noticias Xinhua , la comisión no quería personajes CGI y 2D junto a actores humanos. Hacerlo pondría en peligro el orden de transmisión de la animación casera y engañaría su desarrollo. Ninguna prohibición tiene un sentido lógico para el público en general, según fuentes extranjeras.

Bibliografía

Hay poca discusión sobre la animación china en inglés. La tesis de doctorado de Daisy Yan Du, On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s 1970s China (Universidad de Wisconsin-Madison, 2012), es, con mucho, el análisis más sistemático de la animación china temprana antes de 1980. Tesis de doctorado de Weihua Wu, Animación en la China postsocialista: narrativa visual, modernidad y cultura digital (City University of Hong Kong, 2006), analiza la animación china contemporánea en la era digital después de 1980. Además de las dos obras principales, hay otros artículos y capítulos de libros escritos por John Lent, Paola Voci , Mary Farquhar y otros sobre la animación china. La primera monografía en inglés dedicada a la animación china fue Chinese Animation: A History and Filmography, de Rolf Giesen, 1922-2012 (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).

Ver también

Referencias

enlaces externos