animación - Animation


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La pelota que rebota de animación (abajo) se compone de estos seis marcos.
Esta animación se mueve a 10 fotogramas por segundo.

Animación es un método en el que las imágenes son manipuladas para aparecer como imágenes en movimiento. En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintadas a mano sobre transparentes hojas de celuloide a ser fotografiado y exhibido en la película . Hoy en día la mayoría de las animaciones se hacen con imágenes generadas por ordenador (CGI). Animación por ordenador puede ser muy detallada de animación en 3D , mientras que la animación por ordenador en 2D se puede utilizar por razones estilísticas, de bajo ancho de banda más rápido o representaciones en tiempo real. Otros métodos de animación común se aplican como un movimiento de la parada técnica para dos y objetos tridimensionales como recortes de papel , marionetas o figuras de arcilla .

Comúnmente el efecto de animación se consigue mediante una rápida sucesión de imágenes secuenciales que difieren mínimamente el uno del otro. La ilusión, como en el cine en general, se piensa que confiar en el fenómeno phi y movimiento beta , pero las causas exactas siguen siendo inciertas. Analógicas medios de animación mecánica que se basan en la rápida visualización de imágenes secuenciales incluyen la phénakisticope , zootropo , libro animado , praxinoscope y el cine. Televisión y vídeo son los medios electrónicos de animación populares que originalmente eran analógicos y ahora operan digitalmente . Para la visualización en el equipo, técnicas como GIF animados y animación Flash se desarrollaron.

Aparte de cortometrajes , largometrajes , gifs animados y otros medios de comunicación dedicados a la visualización de imágenes en movimiento, la animación está también muy usada para juegos de video , gráficos en movimiento y efectos especiales .

El movimiento físico de partes de imagen a través de mecánica simple, por ejemplo en las imágenes en movimiento en la linterna mágica muestra también se puede considerar la animación. Animación mecánica de dispositivos robóticos reales se conoce como animatronics .

Los animadores son artistas que se especializan en la creación de animación.

Etimología

La palabra "animación" se deriva de la "animationem" América ( "Animatio" nominativo), sustantivo de la acción del pasado participio del tallo "animare", que significa "la acción de impartir la vida". El significado principal de la palabra Inglés es "viveza" y ha estado en uso mucho más largo que el significado de "medio de imágenes en movimiento".

Historia

La historia de la animación comenzó mucho antes del desarrollo de la cinematografía . Los seres humanos probablemente han tratado de representar el movimiento ya en el paleolítico período. Juego de sombras y la linterna mágica ofreció espectáculos populares con imágenes en movimiento como resultado de la manipulación por parte de algunos mecánicos menores mano y / o.

Un cuenco de cerámica antigua 5.200 años descubierto en Shahr-i Sokhta , Irán , tiene cinco imágenes secuenciales pintadas alrededor de ella que parecen mostrar las fases de una cabra saltando a pellizcar en un árbol. En 1833, el fenaquistiscopio introdujo el estroboscópico principio de la animación moderna, que también proporcionaría la base para el zootropo (1866), el libro animado (1868), el praxinoscope (1877) y la cinematografía.

Una proyección praxinoscope de 1882, aquí se muestra la superposición de una figura animada en una escena de fondo proyectado por separado

Émile Reynaud desarrolló aún más su proyección en el praxinoscope Optique Théâtre con imágenes de colores transparentes pintados a mano en una herida larga tira perforada entre dos carretes, patentado en diciembre de 1888. Desde el 28 de octubre 1892 a marzo 1900 Reynaud dio más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes en el Museo Grévin en París. Su Pantomimes Lumineuses serie de películas de animación cada contenía 300 a 700 tramas que se han manipulado de ida y vuelta para durar 10 a 15 minutos por película. Música de piano, canto y algunos diálogos se realizaron en directo, mientras que algunos efectos de sonido se sincronizan con un electroimán.

Cuando la película se convirtió en un medio común que algunos fabricantes de juguetes ópticos adaptados pequeñas linternas mágicas en proyectores de cine de juguete para bucles cortos de película. Antes de 1902, que estaban produciendo muchos cromolitografía bucles de cine, por lo general mediante el trazado de metraje de la película de acción en vivo (al igual que la tarde rotoscopia técnica).

Algunos realizadores temprana, incluyendo J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón y Edwin S. Porter experimentaron con la animación stop-motion, posiblemente desde alrededor de 1899. Blackton de Haunted Hotel (1907) fue el primer éxito enorme que desconcertó al público con objetos en movimiento, aparentemente inspirado por sí mismos y otros cineastas para probar la técnica por sí mismos.

J. Stuart Blackton también experimentó con animación dibujada en las pizarras y algunas animación recorte en Fases humorísticas de caras (1906).

La película de animación más antigua conocida creado mediante el uso de lo que se conoce como tradicional animación (dibujado a mano) -el 1908 Fantasmagorie por Émile Cohl

En 1908, Émile Cohl 's Fantasmagorie fue puesto en libertad con una mirada hilo de tiza en blanco sobre negro creada con impresiones negativas de dibujos en tinta negra sobre papel blanco. La película se compone principalmente de una figura de palo moverse y encontrar todo tipo de morphing objetos, incluyendo una botella de vino que se transforma en una flor.

Inspirado por la película de stop-motion de Émile Cohl Les Allumettes animées [Partidos animado] (1908), Ladislas Starevich comenzó a hacer sus animaciones de marionetas influyentes en 1910.

Winsor McCay 's Little Nemo (1911) mostró dibujos muy detallados. Su Gertie el dinosaurio (1914) fue un también un ejemplo temprano del desarrollo del carácter en la animación dibujada.

Charlie en Turquía (1916), una película de animación por Pat Sullivan para Keen Corporación de dibujos animados .

Durante la década de 1910, la producción de cortometrajes de animación que se hace referencia habitualmente como " dibujos animados ", se convirtió en una industria de sus propios dibujos animados y cortos fueron producidos para su exhibición en salas de cine. El productor más exitoso en ese momento era John Randolph Bray , quien, junto con el animador Earl Hurd , patentó la animación de celdas proceso que dominó la industria de la animación para el resto de la década.

Dibujante ítalo-argentino Quirino Cristiani que muestra el corte y la figura articulada de su carácter satírico El Peludo (basado en el presidente Yrigoyen ) patentado en 1916 para la realización de sus películas, incluyendo la primera película de animación del mundo El Apóstol .

El Apóstol (español: "El Apóstol") era una película de animación 1917 Argentina utilizando la animación recorte, y la primera película de animación del mundo. Por desgracia, un incendio que destruyó estudio de cine de productor Federico Valle incinera la única copia conocida de El Apóstol , y en la actualidad se considera una película perdida .

La película de animación más antigua existente de largometraje es Las aventuras del príncipe Achmed (1926) realizado por el director de Lotte Reiniger y sus colaboradores Carl Koch y Berthold Bartosch .

En 1932, el primer corto de animación creado en su totalidad con Technicolor (usando filtros rojo / verde / azul fotográficas y tres tiras de película) era Walt Disney 's flores y árboles , dirigida por Burt Gillett . Sin embargo, la primera película que se hizo con esta técnica, además de la película La Feria de Vanidades (1935), por Rouben Mamoulian, era " Blancanieves y los siete enanitos ", también por Walt Disney.

En 1958, Hanna-Barbera lanzó El show de Huckleberry Hound , el primer programa de televisión de media hora para presentar sólo en la animación. Terrytoons lanzado Tom Terrific ese mismo año. Televisión disminuyó significativamente la atención del público a los cortos de animación que se muestra en los cines.

Animación por ordenador se ha convertido en popular desde Toy Story (1995), la primera película animada de largometraje completamente hecho uso de esta técnica.

En 2008, el mercado de la animación era un valor de US $ 68,4 mil millones. Animación como un arte y la industria continúa creciendo a partir de mediados de la década de 2010 los proyectos animados, porque de buena calidad pueden encontrar audiencias a través de las fronteras y en los cuatro cuadrantes . Largometrajes animados devueltos los más altos márgenes brutos (alrededor de 52%) de todos los géneros de la película en el marco de tiempo 2004-2013.

técnicas

La animación tradicional

Un ejemplo de la animación tradicional, un caballo animado por rotoscopia de Eadweard Muybridge fotos 's del siglo 19

La animación tradicional (también llamada animación de celdas o la animación dibujada a mano) fue el proceso que se utiliza para la mayoría de las películas de animación del siglo 20. Los marcos individuales de una película de animación tradicional son fotografías de dibujos, primero dibujadas en papel. Para crear la ilusión de movimiento, cada dibujo es ligeramente diferente de la anterior. Dibujos de los animadores se trazan o fotocopiarse en hojas de acetato transparentes llamadas cels , que están llenos con pinturas en colores o tonos asignados en el lado opuesto los dibujos de líneas. Los cels de caracteres terminados son fotografiados uno por uno sobre un fondo pintado por un cámara de tribuna en la película de cine.

El proceso de animación tradicional se hizo obsoleto a principios del siglo 21. Hoy en día, dibujos animadores y los fondos se escanean ya sea en o dibujado directamente en un sistema informático. Varios programas de software se utilizan para dar color a los dibujos y simular el movimiento y efectos de cámara. La pieza de animación final es la salida a uno de varios medios de entrega, incluyendo tradicional película de 35 mm y más nuevos medios de comunicación con vídeo digital . La "mirada" de la animación tradicional aún se conserva, y los animadores de personajes de trabajo ha permanecido esencialmente el mismo en los últimos 70 años. Algunos productores de animación han utilizado el término "tradigital" (un juego de palabras entre "tradicional" y "digital") para describir animación de celdas que utiliza la tecnología significativa ordenador.

Ejemplos de películas animadas tradicionalmente incluyen Pinocho (Estados Unidos, 1940), Animal Farm (Reino Unido, 1954), Lucky y Zorba (Italia, 1998), y El ilusionista (británica-francesa de 2010). Películas tradicionalmente animadas producidas con la ayuda de la tecnología informática incluyen The Lion King (Estados Unidos, 1994), El príncipe de Egipto (EE.UU., 1998), Akira (Japón, 1988), El viaje de Chihiro (Japón, 2001), Bienvenidos a Belleville ( Francia, 2003), y El secreto de Kells (-irlandesa francesa con Bélgica, 2009).

animación completa

Animación completa se refiere al proceso de producción de alta calidad películas tradicionalmente animadas que utilizan regularmente dibujos detallados y movimiento plausibles, que tiene una animación suave. Totalmente películas de animación se pueden hacer en una variedad de estilos, desde las obras más realista animadas como las producidas por el estudio de Walt Disney ( La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin , El Rey León ) a los estilos más 'animados' de la Warner Bros. estudio de animación . Muchas de las características de animación de Disney son ejemplos de animación completa, ya que son obras no Disney, El secreto de NIMH (EE.UU., 1982), El gigante de hierro (EE.UU., 1999), y Nocturna (España, 2007). Películas totalmente animado están animadas a 24 cuadros por segundo, con una combinación de animación en unos y dos, lo que significa que los dibujos pueden ser considerados para una trama de 24 o dos tramas de 24.

animación limitada

Animación Limited implica el uso de dibujos y métodos de movimiento menos detalladas o más estilizadas generalmente una animación entrecortada o movimiento "skippy". Animación Limited utiliza menos dibujos por segundo, lo que limita la fluidez de la animación. Esta es una técnica más económica. Por primera vez por los artistas en el estudio estadounidense United Productions of America , animación limitada puede ser utilizado como un método de expresión artística estilizada, como en Gerald McBoing-Boing (EE.UU., 1951), Yellow Submarine (Reino Unido, 1968), y algunos de anime producida en Japón. Su uso principal, sin embargo, ha estado en la producción de contenidos rentable animado para los medios de comunicación para la televisión (el trabajo de Hanna-Barbera , Filmation , y otros estudios de animación de TV) y más tarde por Internet ( caricaturas web ).

rotoscopia

Rotoscopia es una técnica patentada por Max Fleischer en 1917, donde los animadores rastrear el movimiento de acción en vivo, cuadro por cuadro. La fuente de película puede ser copiada directamente de actores esboza en dibujos animados, como en El señor de los anillos (US, 1978), o se utiliza de una manera estilizada y expresivo, como en Waking Life (EE.UU., 2001) y A Scanner Darkly (Estados Unidos, 2006). Algunos otros ejemplos son fuego y hielo (EE.UU., 1983), Heavy Metal (1981), y Aku no Hana (2013).

Acción en vivo / animación

Acción en vivo / animación es una técnica que combina personajes dibujados a mano en tomas de acción en vivo o actores de acción en vivo en tiros animados. Uno de los usos anteriores fue en Koko el payaso cuando Koko se dibuja sobre escenas de acción en vivo. Otros ejemplos incluyen Allegro Non Troppo (Italia, 1976), ¿Quién engañó a Roger Rabbit (EE.UU., 1988), Space Jam (EE.UU., 1996) y Osmosis Jones (EE.UU., 2001).

Deja de animación de movimiento

La animación stop-motion se utiliza para describir la animación creada mediante la manipulación física objetos del mundo real y los fotografiar un fotograma de la película a la vez para crear la ilusión de movimiento. Hay muchos tipos diferentes de animación stop-motion, por lo general llevan el nombre del medio utilizado para crear la animación. Software informático está ampliamente disponible para crear este tipo de animación; animación stop motion tradicional es generalmente menos costosa pero más lento de producir que la animación por ordenador actual.

  • Animación de marionetas implica típicamente figuras títere stop-motion interactúan en un ambiente construido, en contraste con la interacción del mundo real en la animación del modelo. Los muñecos tienen por lo general una armadura dentro de ellos para mantenerlos quietos y constante para restringir su movimiento a las articulaciones particulares. Los ejemplos incluyen el cuento del zorro (Francia, 1937), Pesadilla antes de Navidad (EE.UU., 1993), La novia cadáver (Estados Unidos, 2005), Coraline (Estados Unidos, 2009), las películas de Jiří Trnka y la película de animación para adultos bosquejo-comedia serie de televisión Robot Chicken (Estados Unidos, 2005-presente).
    • Puppetoon , creado usando técnicas desarrolladas por George Pal , son películas de marionetas-animada que por lo general utilizan una versión diferente de un títere para diferentes marcos, en lugar de simplemente manipulando una marioneta existente.
Una escena de animación con plastilina de un finlandés comercial de televisión

animación por ordenador

La animación por computadora abarca una variedad de técnicas, el factor unificador es que la animación digital se crea en un ordenador. Técnicas de animación 2D tienden a centrarse en la manipulación de imágenes en 3D, mientras que las técnicas suelen construir mundos virtuales en los que los personajes y los objetos se mueven e interactúan. Animación en 3D puede crear imágenes que parecen reales para el espectador.

animación 2D

Una animación 2D de dos círculos unidos por una cadena de

Animación 2D figuras se crean o se editan en el ordenador utilizando 2D de gráficos de mapa de bits y 2D gráficos vectoriales . Esto incluye automatizado versiones informatizadas de las técnicas tradicionales de animación, interpolado morphing , papel cebolla y rotoscoping interpolado.

Animación 2D tiene muchas aplicaciones, incluyendo la animación analógica del ordenador , animación Flash y animación de PowerPoint . Cinemagraphs son fotografías fijas en la forma de un GIF animado fichero del que está animado parte.

Animación de la línea de advección final es una técnica utilizada en la animación 2D, para dar a los artistas y animadores más influencia y control sobre el producto final, ya que todo se realiza dentro del mismo departamento. Hablando sobre el uso de este enfoque en Paperman , John Kahrs dijo que "Nuestros animadores pueden cambiar las cosas, en realidad lejos borrar la capa inferior CG si quieren, y cambiar el perfil del brazo."

Animación 3D

Animación 3D se modela digitalmente y manipulada por un animador. El animador comienza generalmente mediante la creación de un 3D de malla poligonal de manipular. Una malla típicamente incluye muchos vértices que están conectados por los bordes y caras, que dan la apariencia visual de la forma de un objeto 3D o entorno 3D. A veces, la malla se le da una estructura esquelética digital interno llamado un inducido que se puede utilizar para controlar la malla mediante la ponderación de los vértices. Este proceso se denomina aparejo y se puede utilizar en conjunción con los fotogramas clave para crear movimiento.

Otras técnicas se pueden aplicar, funciones matemáticas (por ejemplo, gravedad, simulaciones de partículas), piel simulada o el cabello, y los efectos, el fuego y simulaciones de agua. Estas técnicas entran en la categoría de la dinámica 3D.

términos 3D

animación mecánica

  • Animatronics es el uso de la mecatrónica para crear máquinas que parecen animar en vez de robótica.
    • Audio-Animatronics y Autonomatronics es una forma de robótica animación, combinado con animación en 3-D, creado por Walt Disney Imagineering para espectáculos y atracciones en los parques temáticos de Disney mover y hacer ruido (generalmente un discurso o una canción grabada). Se fijan a lo que les apoya. Ellos pueden sentarse y ponerse de pie, y no pueden caminar. Un Audio-animatron es diferente de un androide robot de tipo en que utiliza los movimientos pregrabados y sonidos, en lugar de responder a los estímulos externos. En 2009, Disney creó una versión interactiva de la tecnología llamada Autonomatronics.
    • Linear Animación generador es una forma de animación mediante el uso de marcos de cuadros estáticos instalados en un túnel o un eje. La ilusión de animación se crea poniendo al espectador en un movimiento lineal, paralelo a los marcos instalados. El concepto y la solución técnica se inventaron en 2007 por Mihai Girlovan en Rumania.
  • Chuckimation es un tipo de animación creado por los creadores de la serie de televisión de la Liga de Acción Ahora! en la que los personajes / los apoyos son lanzados, o arrojado por accidente desde fuera de cámara o balanceó para simular hablando por manos invisibles.
  • La linterna mágica utilizada diapositivas mecánicos para proyectar imágenes en movimiento, probablemente desde Huygens inventó este proyector de imágenes a principios de 1659.

Otros estilos de animación, técnicas y enfoques

World of Color hidrotecnia en Disney California Adventure crea la ilusión de movimiento utilizando fuentes 1200 con proyecciones de alta definición en pantallas de rocío.
  • Hidrotecnia : una técnica que incluye luz, agua, fuego, niebla y rayos láser, con proyecciones de alta definición en pantallas de rocío.
  • Dibujado en el cine de animación : una técnica en material de archivo se produce mediante la creación de las imágenes directamente en la acción de la película , por ejemplo, por Norman McLaren , Len Lye y Stan Brakhage .
  • Animación de pintura sobre vidrio : una técnica para hacer películas de animación mediante la manipulación de secado lento pinturas de aceite en hojas de vidrio, por ejemplo por Aleksandr Petrov .
  • Animación borrado : una técnica que utiliza los medios de comunicación tradicional 2D, fotografiado con el tiempo como el artista manipula la imagen. Por ejemplo, William Kentridge es famoso por sus carbón películas de borrado, y Piotr Dumała por su técnica de autor de animación de arañazos en yeso.
  • Animación de pantalla de agujas : hace uso de una pantalla llena de pernos móviles que se pueden mover dentro o fuera presionando un objeto sobre la pantalla. La pantalla se ilumina desde el lado de manera que los pasadores proyectan sombras. La técnica se ha utilizado para crear películas de animación con una gama de efectos de textura difícil de lograr con animación tradicional.
  • Animación de arena : arena se mueve alrededor en un pedazo Back-o-iluminada delante del vidrio para crear cada cuadro para una película de dibujos animados. Esto crea un efecto interesante, cuando está inspirado por la luz de contraste .
  • Libro de tapa : un libro de tapa (a veces, sobre todo en Inglés británico, llamado un libro recorre) es un libro con una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, de modo que cuando las páginas se giran rápidamente, las imágenes parecen animar mediante la simulación de movimiento o algún otro cambio. Folioscopios a menudo se ilustran los libros para niños, también estar orientados hacia los adultos y emplean una serie de fotografías en lugar de dibujos. Folioscopios no siempre son libros separados, aparecen como una característica adicional en libros o revistas ordinarias, a menudo en las esquinas de la página. Los paquetes de software y sitios web están también disponibles que convertir archivos de vídeo digitales en libros plegables hechos a medida.
  • animación de personajes
  • Multi-dibujo
  • animación de efectos especiales

Animador

Un animador es un artista que crea una secuencia visual (o audiovisual si el sonido añadido) de varias imágenes secuenciales que generan la ilusión de movimiento, es decir, una animación. Las animaciones son actualmente en muchas áreas de la tecnología y de vídeo, tales como el cine , la televisión , los videojuegos o la Internet . En general, estos trabajos requieren la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear estas imágenes dependen del animador y el estilo que se quiere lograr (con imágenes generadas por ordenador, de forma manual ...).

Animadores se pueden dividir en animadores de personajes (artistas que están especializados en el movimiento, el diálogo y la actuación de los personajes) y animadores de efectos especiales (por ejemplo, vehículos, maquinaria o fenómenos naturales como el agua, la nieve, la lluvia).

Producción

La creación de trabajos de animación no triviales (es decir, más de unos pocos segundos) se ha desarrollado como una forma de cine , con ciertos aspectos únicos. Rasgos comunes a ambos acción en vivo y animación de largometrajes están intensidad de mano de obra y altos costos de producción.

La diferencia más importante es que una vez que una película está en la fase de producción, el costo marginal de un tiro más es mayor para las películas de animación que las películas de acción en vivo. Es relativamente fácil para un director para pedir una mayor toma durante el rodaje de una película de acción en vivo, pero cada toma en una película de animación deben ser prestados de forma manual por los animadores (aunque la tarea de hacer algo distinto se ha hecho menos tedioso por la animación por ordenador moderno). No tiene sentido para un estudio para pagar los salarios de decenas de animadores que pasar semanas creando una escena visualmente deslumbrante de cinco minutos si esa escena no puede avanzar de manera efectiva la trama de la película. Por lo tanto, los estudios de animación que comienzan con Disney comenzó la práctica en la década de 1930 de mantener los departamentos de historia en la que los artistas de storyboard desarrollan cada escena a través de guiones gráficos , y luego entregar la película a los animadores sólo después de que el equipo de producción está satisfecho de que todas las escenas tienen sentido como una todo. Mientras que ahora también se storyboarded películas de acción en vivo, disfrutan de más libertad para apartarse de guiones gráficos (es decir, en tiempo real improvisación).

Otro problema exclusivo de animación es el requisito para mantener la consistencia de una película de principio a fin, así como las películas se han alargado y equipos han aumentado de tamaño. Animadores, como todos los artistas, necesariamente tienen estilos individuales, sino que debe subordinar su individualidad en una forma coherente de lo que sea se emplea el estilo de una película en particular. Desde principios de la década de 1980, los equipos de alrededor de 500 a 600 personas, de las cuales 50 a 70 son animadores, por lo general han creado películas de animación de largometraje. Es relativamente fácil para dos o tres artistas para que coincida con sus estilos; la sincronización de las de decenas de artistas es más difícil.

Este problema se resuelve normalmente por tener un grupo separado de los artistas visuales de desarrollo desarrollar un aspecto general y la gama de colores para cada película antes de que comience la animación. Diseñadores de personajes en el sorteo del equipo de desarrollo visuales hojas de modelo para mostrar cómo cada personaje debe ser similar con diferentes expresiones faciales, planteada en diferentes posiciones, y visto desde diferentes ángulos. En proyectos tradicionalmente animadas, maquetas fueron esculpidos a menudo para ayudar aún más a los animadores ver cómo los personajes se mira desde diferentes ángulos.

A diferencia de las películas de acción en vivo, películas de animación se han desarrollado tradicionalmente más allá de la etapa de síntesis a través del formato de guión gráfico; los artistas de storyboard serían entonces recibir crédito para la escritura de la película. A principios de 1960, los estudios de animación comenzaron a contratar guionistas profesionales para escribir guiones (y al mismo tiempo continuar el uso de los departamentos de la historia) y guiones habían convertido en algo común para las películas de animación A fines de 1980.

Crítica

La crítica de la animación ha sido común en los medios de comunicación y el cine desde sus inicios. Con su popularidad, una gran cantidad de crítica ha surgido, especialmente animado películas de largometraje. Muchas de las preocupaciones de la representación cultural, efectos psicológicos en los niños se han criado en torno a la industria de la animación, que se ha mantenido sin cambios en lugar políticamente y estancado desde su creación en la cultura dominante.

Premios

Al igual que con cualquier otra forma de medios de comunicación, la animación también ha instituido premios a la excelencia en el campo. Los premios originales para la animación fueron presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias de cortos animados a partir del año 1932, durante el quinto premios de la Academia función. El primer ganador del premio de la Academia fue la corta flores y árboles , una producción de Walt Disney Productions . El premio de la Academia para una película animada de largometraje fue instituido solamente para el año 2001, y adjudicarse durante los Premios de la Academia 74a en 2002. Fue ganado por la película Shrek , producida por DreamWorks y Pacific Data Images . Disney / Pixar han producido el mayor número de películas, ya sea para ganar o ser nominada para el premio. La lista de premios tanto se puede obtener aquí:

Varios otros países han instituido un premio a la mejor película de animación como parte de sus premios nacionales de cine: África Movie Award de la Academia a la Mejor Animación (desde 2008), el Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación (desde 2006), Premio César a la Mejor Película de Animación ( desde 2011), Premio Gallo de oro a la Mejor Animación (desde 1981), Premio Goya a la Mejor Película de Animación (desde 1989), Premio de la Academia Japonesa de Animación del Año (desde 2007), Premio Nacional de Cine a la Mejor Película de Animación (desde 2006) . También desde el año 2007, el Premio Pantalla de Asia Pacífico a la Mejor Película de Animación ha sido galardonado en los Premios Screen Asia Pacífico . Desde 2009, los Premios del Cine Europeo han concedido el Premio Europeo de Cine a la Mejor Película de Animación .

El premio Annie es otro premio concedido por la excelencia en el campo de la animación. A diferencia de los premios de la Academia, los premios Annie solamente se reciben por sus logros en el campo de la animación y no para cualquier otro campo de la actividad técnica y artística. Ellos fueron reorganizadas en 1992 para crear un nuevo campo para la Mejor Película de Animación. Los ganadores de 1990 fueron dominados por Walt Disney, sin embargo, nuevos estudios, dirigidos por Pixar y DreamWorks, ahora han comenzado a competir constantemente para este premio. La lista de premiados es la siguiente:

Ver también

referencias

citas

Bibliografía

Las fuentes en línea

enlaces externos