Escultura africana - African sculpture

Máscara de Gabón
Dos Chiwara c. finales del siglo XIX y principios del XX, Art Institute of Chicago . Femenino (izquierda) y masculino, estilos verticales

La mayor parte de la escultura africana se ha realizado históricamente en madera y otros materiales orgánicos que no han sobrevivido como mucho hace unos pocos siglos; Las figuras de cerámica más antiguas se encuentran en varias áreas. Las máscaras son elementos importantes en el arte de muchos pueblos, junto con las figuras humanas, a menudo muy estilizadas. Existe una gran variedad de estilos, que a menudo varían dentro del mismo contexto de origen dependiendo del uso del objeto, pero son evidentes amplias tendencias regionales; La escultura es más común entre "grupos de cultivadores asentados en las áreas drenadas por los ríos Níger y Congo " en África Occidental . Las imágenes directas de deidades africanas son relativamente poco frecuentes, pero las máscaras en particular se hacen o se hicieron a menudo para las ceremonias religiosas africanas tradicionales ; hoy en día muchos están hechos para los turistas como "arte de aeropuerto". Las máscaras africanas fueron una influencia en el arte modernista europeo , que se inspiró en su falta de preocupación por la representación naturalista.

Por región

Más información: Escultura § África

El reino nubio de Kush en el Sudán moderno estaba en contacto estrecho y a menudo hostil con Egipto, y produjo esculturas monumentales en su mayoría derivadas de estilos del norte. En África occidental, las primeras esculturas conocidas son de la cultura Nok, que prosperó entre el 500 a. C. y el 500 d. C. en la Nigeria moderna , con figuras de arcilla típicamente con cuerpos alargados y formas angulares. Más tarde, las culturas de África Occidental desarrollaron la fundición de bronce para los relieves para decorar palacios como los famosos Bronces de Benin , y muy finas cabezas reales naturalistas de la ciudad yoruba de Ife en terracota y metal de los siglos XII al XIV. Los pesos de oro akan son una forma de pequeñas esculturas de metal producidas durante el período 1400-1900, algunas aparentemente representan proverbios y, por lo tanto, con un elemento narrativo raro en la escultura africana, y las insignias reales incluían impresionantes elementos esculpidos en oro.

Muchas figuras de África occidental se utilizan en rituales religiosos y, a menudo, se recubren con materiales colocados sobre ellas para ofrendas ceremoniales. Los pueblos de habla mande de la misma región fabrican piezas de madera con superficies anchas y planas, y brazos y piernas tienen forma de cilindros. En África Central, sin embargo, las principales características distintivas incluyen caras en forma de corazón que se curvan hacia adentro y muestran patrones de círculos y puntos.

Los africanos orientales no son conocidos por sus esculturas, pero un estilo de la región son las esculturas de postes, talladas en formas humanas y decoradas con formas geométricas, mientras que la parte superior está tallada con figuras de animales, personas y varios objetos. Estos postes, entonces, se colocan junto a las tumbas y se asocian con la muerte y el mundo ancestral. La cultura conocida de Gran Zimbabwe dejó edificios más impresionantes que esculturas, pero las ocho aves de esteatita de Zimbabwe parecen haber tenido un significado especial y estaban montadas sobre monolitos . Los escultores modernos de Zimbabwe en esteatita han logrado un considerable éxito internacional . Las figuras de arcilla más antiguas conocidas del sur de África datan del 400 al 600 d.C. y tienen cabezas cilíndricas con una mezcla de rasgos humanos y animales.

  • Máscara de casco (ndoli jowei) para la sociedad Sande ; finales del siglo XIX y principios del XX; madera; 39,4 x 23,5 x 26 cm (15 1 ⁄ 2 x 9 1 ⁄ 4 x 10 1 ⁄ 4 pulg .); Museo de Brooklyn (Nueva York). Una grieta vertical va desde la base de la máscara hasta la banda para la cabeza en el centro de la espalda e incluye un orificio triangular de 1 3 ⁄ 4 debajo de la banda

  • Figura sentada de terracota de Mali ; siglo 13; loza de barro; 29,9 cm (11 3 ⁄ 4  pulgadas) de alto; Museo Metropolitano de Arte (Ciudad de Nueva York). Las marcas en relieve y las hendiduras en la parte posterior de esta figura encorvada de Djenné pueden representar una enfermedad o, más probablemente, patrones de sacrificio. La expresión facial y la pose pueden representar a un individuo de luto o con dolor.

  • Tocado Chiwara (masculino); finales del siglo XIX y principios del XX; 72,4 x 30,5 x 7 cm (28 1 ⁄ 2 x 12 x 2 3 ⁄ 4 pulg .); por la gente de Bambara ; Museo de Brooklyn. Las máscaras de Chiwara se clasifican de tres formas: horizontales , verticales o abstractas. Además, Chiwara puede ser hombre o mujer.

  • Máscara de poro; Siglo XIX-mediados del XX; madera, cuernos, fibra de rafia, tela de algodón, plumas, metal; altura: 30 1 ⁄ 4 pulg .; por el pueblo Senufo ; Museo Metropolitano de Arte. Diseñada para rendir homenaje a los antepasados ​​femeninos, la serena cara ovalada oscura de esta máscara se compensa con latón brillante, extensiones simétricas y patrones delicados que simbolizan la sabiduría y la belleza.

  • El rinoceronte dorado de Mapungubwe ; 1075–1220; descubierto en 1932; Colección Mapungubwe (Museos de la Universidad de Pretoria). Este artefacto se describe como "lo suficientemente pequeño como para colocarse en la palma de su mano".

  • Máscara de Kwele ; Siglo XIX-XX; madera teñida con caolín ; de Gabón o República Democrática del Congo ; altura: 52,7 cm (20 3 ⁄ 4 pulg .), ancho: 38,1 cm (15 pulg.); profundidad: 10,2 cm (4 pulg.); Museo Metropolitano de Arte. Esta máscara se utilizó en los rituales de protección de la brujería.

  • Nok figura sentada; Siglo V a. C. - siglo V d. C.; terracota; 38 cm (1 pie 3 pulgadas); Musée du quai Branly (París). En este trabajo de Nok, la cabeza es dramáticamente más grande que el cuerpo que la sostiene, pero la figura posee detalles elegantes y un enfoque poderoso. La prolija protuberancia del mentón representa una barba. Collares de un cono alrededor del cuello y mantener el foco en la cara.

  • Placa de Benin con guerreros y asistentes; Siglos XVI-XVII; latón; 47,6 cm (18 3 ⁄ 4 pulg .) De altura; Museo Metropolitano de Arte. Los Bronces de Benin dieron lugar a una mayor apreciación en Europa de la cultura y el arte africanos . Inicialmente, a los descubridores les pareció increíble que personas "supuestamente tan primitivas y salvajes" fueran responsables de objetos tan altamente desarrollados.

  • Máscara de marfil de Benin de la reina madre Idia ; siglo 16; marfil, hierro y cobre; Museo Metropolitano de Arte. Una de las cuatro máscaras colgantes de marfil relacionadas entre las preciadas insignias del Oba de Benin tomadas por los británicos durante la Expedición a Benin de 1897.

  • Jefe de la Reina Idia ; principios del siglo XVI; bronzs; del Reino de Benin ; Museo Etnológico de Berlín (Alemania). La reina Idia fue una poderosa monarca a principios del siglo XVI en la corte de Benin. Se conocen cuatro cabezas de bronce fundido de la reina y actualmente se encuentran en las colecciones del Museo Británico , el Museo Mundial de Liverpool, el Museo Nacional de Nigeria en Lagos y el Museo Etnológico de Berlín.

  • Ndop del rey Mishe miShyaang maMbul; 1760-1780; madera; 49,5 x 19,4 x 21,9 cm (19 1 ⁄ 2 x 7 5 ⁄ 8 x 8 5 ⁄ 8 pulg .); Museo de Brooklyn. Los ndops son retratos conmemorativos reales cavernosos por el pueblo Kuba de África Central . No son representaciones naturalistas, sino que están pensadas como representaciones del espíritu del rey y como una encapsulación del principio de la realeza.

  • Máscara Ngady-Mwash; Siglo 19; del Reino de Kuba ; Museo Etnológico de Berlín. Gran parte del arte fue creado para las cortes de jefes y reyes y fue profusamente decorado, incorporando conchas de cauri y pieles de animales (especialmente leopardo) como símbolos de riqueza, prestigio y poder.

  • Cabeza de trofeo Ashanti ; circa 1870; pura de oro ; Colección Wallace (Londres). Esta obra de arte representa a un jefe enemigo muerto en batalla. Con un peso de 1,5 kg (3,3 libras), se adjuntó a la espada estatal del rey Asante.

  • Sao figura antropomórfica; Siglo IX-XVI; de la región de Yamena; Musée du quai Branly

  • Figura relicario de Mbulu viti; Siglo XIX-XX; madera, latón, cobre; por la gente de Kota ; Museo Etnográfico de Berlín. Finamente tallada y superpuesta con cobre y latón contrastantes, esta escultura combina superficies brillantes, una representación mínima de las características físicas y del cuerpo, y una elaboración imaginativa de la cabeza.

  • Máscara Ngil de Gabón o Camerún ; madera teñida con caolín (arcilla chiny); por la gente Fang ; Museo Etnológico de Berlín. Usado con el traje completo en una mascarada nocturna para resolver disputas y sofocar la mala conducta, este rostro tranquilo era aterrador para los malhechores.

  • Puerta tallada; circa 1920-1940; madera con grapas de hierro; por el pueblo Nupe ; Hood Museum of Art ( Hanover , New Hampshire , Estados Unidos). El arte nupe es a menudo abstracto, siendo bien conocido por sus taburetes de madera con patrones tallados en la superficie.

  • Máscara de kifwebe femenina ; finales del siglo XIX o principios del XX; 30,5 x 18,1 x 15,6 cm (12 x 7 1 ⁄ 8 x 6 1 ⁄ 8 pulg .); Museo de Brooklyn. La mascarada kifwebe es un género compartido por Luba y Songye , indicativo de la interacción que se ha producido entre las dos sociedades. Las máscaras de Kifwebe representan seres masculinos o femeninos

  • Máscara Mbangu; madera, pigmentos y fibras; altura: 27 cm; por la gente de Pende ; Museo Real de África Central ( Tervuren , Bélgica ). Al representar a un hombre perturbado, los ojos encapuchados en forma de V y los elementos artísticos de la máscara (superficies fachadas, rasgos distorsionados y color dividido) evocan la experiencia del conflicto interno personal. Picasso copió una imagen especular de esta máscara de Pende en " Les Demoiselles d'Avignon "

  • Máscara de casco de espíritu de doncella igbo (Agbogho Mmwo); principios del siglo 20; 50,2 x 14,6 x 30,5 cm (19 3 ⁄ 4 x 5 3 ⁄ 4 x 12 pulg .); Museo de Brooklyn. Esta máscara de casco tiene una cara larga y estrecha, pintada de blanco; nariz estrecha y afilada que sobresale; ojos abiertos; boca abierta mostrando los dientes; orejas pequeñas

  • Cabeza de bastón ornamental de bronce ; Siglo IX; de Igbo-Ukwu ; Museo Nacional de Nigeria ( Lagos , Nigeria)

  • Figura de la tumba; esteatita ; por el pueblo Boma , de la República Democrática del Congo ; Museo Real de África Central. Las esculturas de piedra son extremadamente raras en el arte africano

  • Máscara de danza antropomórfica; principios del siglo XIX; por la gente de Adouma ; de Gabón ; madera y pigmentos; Musée du quai Branly

  • Cabeza de cetro; Siglo 19; por la gente de Yombe

  • Máscara de Burkina Faso , del siglo XIX.

  • Figura de Mambila , Nigeria

  • Esculturas de Waga de Etiopía

  • Mahafaly. Gravepost (Aloalo), Museo de Brooklyn

  • Mende, Fragmento de una figura femenina, Museo de Brooklyn

Ver también

Notas

Referencias

  • Hugh Honor y John Fleming, A World History of Art , 1ª ed. 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a 1984 Macmillan 1st ed. libro de bolsillo. ISBN  0333371852

Otras lecturas

enlaces externos