Will Earhart - Will Earhart

Will Earhart (1 de abril de 1871-23 de abril de 1960) fue un educador musical estadounidense pionero .

Visión de conjunto

Nacido en Franklin, Ohio , Earhart estudió violín, piano, contrapunto y armonía. Comenzó a enseñar en Miamisburg, Ohio y luego se convirtió en supervisor de música en las escuelas públicas de Greenville, Ohio .

En 1898, se mudó a Richmond, Indiana para convertirse en Director de la Orquesta de la Escuela Secundaria de Richmond , considerada la primera orquesta sinfónica completa de la escuela secundaria. Ayudó a fundar la Richmond Civic Orchestra, precursora de la Richmond Symphony Orchestra .

En 1912, Earhart se convirtió en Director de Música de las Escuelas Públicas de Pittsburgh, donde permaneció hasta su jubilación en 1940. En 1913, fundó el Departamento de Música de las Escuelas Públicas de la Universidad de Pittsburgh .

Fue miembro de la Conferencia Nacional de Educadores de Música durante casi medio siglo y fue su presidente en 1915. Es miembro del Salón de la Fama de Educadores de Música. También fue miembro de la fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia , iniciada como miembro honorario en 1923 por el capítulo Iota de la Universidad Northwestern .

Murió en Portland, Oregon en 1960, a los 89 años.

Filosofía

Earhart creía firmemente en el valor de la belleza musical. Abogó por enseñar música con énfasis en la creación de sonidos agradables, ridiculizando el "chug-chug-chug-chug parecido a una máquina" que escuchó de los instrumentos bajos amplificados en el rock and roll de los años cincuenta. A la vanguardia del movimiento de educación estética en la década de 1940, Earhart describió los tres atractivos de la música como sensorial, mental y sentimental, y creía que todos los niños tenían la capacidad de ser musicales si se los cuidaba adecuadamente. Según Earhart, la música en las escuelas estaba plenamente justificada por motivos estéticos, intelectuales, educativos y sociales. Creía que la música debería ser estudiada por todos los niños, no solo por quienes la eligieran como profesión, para que pudieran disfrutarla por el resto de sus vidas. Animó a todas las personas a evitar poner demasiado énfasis en los objetos materiales a expensas de aquellas cosas de gran belleza que requerían tiempo y esfuerzo para apreciarlas.

Innovaciones educativas

Earhart fue pionero en la expansión del programa de música de la escuela secundaria y en la concesión de créditos a los estudiantes inscritos en las clases. A principios de siglo, desarrolló un curso de armonía en Richmond High School y un curso llamado "Un estudio crítico de la música". Mediante el estudio de dieciséis compositores desde Bach hasta Wagner, Earhart enfatizó la importancia del contexto, la forma y el estilo. Como no había grabaciones disponibles, los coros formaron los materiales principales y Earhart se aseguró de tener las mejores ediciones posibles. En este modelo inicial de maestría musical integral, los estudiantes cantaron y tocaron la música, escribieron ensayos y tomaron exámenes, recibiendo medio crédito por cada semestre de trabajo. En 1898, Earhart formó una orquesta escolar en Richmond, y aunque por lo general se reunía fuera del horario escolar, estos estudiantes también recibían medio crédito cada semestre si se consideraba que podían desempeñarse en público de acuerdo con los altos estándares que Earhart mantenía para el grupo. La orquesta se presentó en muchos eventos escolares como servicios de capilla, graduaciones y asambleas. Los huecos de instrumentos se llenaron con miembros de la comunidad, ex alumnos y profesionales contratados cuando fue necesario, pero Earhart creía que era mejor tocar buena literatura sinfónica con instrumentación fina que comprometer la calidad de la música. Durante este tiempo, Earhart también formó un coro de adultos y la Orquesta Cívica de Richmond, y organizó festivales anuales en los que las orquestas y coros de la escuela y la comunidad podían actuar juntos. Bajo la dirección de Earhart, la educación musical en la pequeña ciudad de Richmond, Indiana se hizo tan conocida que los profesores de música hicieron viajes para observar los programas, volviendo a implementar las ideas en sus propias ciudades.

Bandera de lentejuelas de estrellas

Earhart presidió un comité de destacados músicos formado también por Walter Damrosch , Arnold J. Gantvoort, Oscar Sonneck y John Philip Sousa encargados de desarrollar una versión estándar y singular de Star Spangled Banner . El comité fue formado por la Oficina de Educación de Estados Unidos a instancias del presidente Woodrow Wilson para recomendar la versión oficial de la canción que se convertiría en el himno nacional de Estados Unidos. La versión estandarizada que fue votada por estos cinco músicos se estrenó en el Carnegie Hall el 5 de diciembre de 1917.

Rol en el MSNC

Earhart fue un líder visionario en la Conferencia Nacional de Supervisores de Música (MSNC), articulando hábilmente los fundamentos filosóficos de la organización. Estuvo activo en MSNC durante casi cincuenta años y fue miembro fundador, aunque se perdió la primera reunión en Keokuk debido a las responsabilidades de la iglesia de Pascua. A pesar de las dudas de que pudiera lograrse, Earhart organizó y dirigió una orquesta compuesta por miembros de la conferencia en la reunión del MSNC de 1921, entre ellos Edward Bailey Birge en viola y Osbourne McConathy en corno francés. Continuó sirviendo a su profesión hasta el final de su vida, ayudando a los maestros jóvenes que buscaban su consejo y escribiendo artículos para el Music Supervisors Journal apoyando la educación estética.

Referencias

Mark, ML y Gary, CL (1999). Una historia de la educación musical estadounidense. Reston: Asociación Nacional para la Educación Musical.

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