Walden (película) - Walden (film)

Walden , originalmente titulado Diaries, Notes and Sketches (también conocido como Walden) , es una película estadounidense de 1968 del cineasta experimental Jonas Mekas . Después de varios años de filmar escenas cotidianas de su vida, la Galería de Arte Albright-Knox le encargó a Mekas que hiciera Walden . Fue su primera película de diario importante, y la nombró en honor a las memorias Walden de 1854 de Henry David Thoreau . La película de Mekas ha recibido elogios como obra del cine de vanguardia.

Descripción

La película incluye intertítulos mecanografiados con descripciones poéticas de escenas adyacentes.

Walden se divide en cuatro secciones. Muestra una crónica de los acontecimientos de la vida de Mekas, con intertítulos que describen las imágenes que los preceden o siguen. La banda sonora alterna entre música, narración de Mekas y sonidos ambientales.

Las escenas muestran visitas sociales con amigos, así como varios eventos sociales, como bodas. Muchas figuras famosas de la vanguardia estadounidense aparecen en la película.

Producción

Director Jonas Mekas en 2011

Fotografía principal

Mekas filmó a Walden con una cámara Bolex de 16 mm entre 1964 y 1968. Hizo uso de muchos tipos de material de película según la disponibilidad, a veces cambiando a blanco y negro cuando se le acababa el material en color. Mekas encargó impresiones de una luz a los laboratorios de películas, y la falta de sincronización del color significaba que las impresiones tenían tintes muy diferentes. Tenía una grabadora de audio Nagra y Sony con la que grababa el sonido de las escenas que estaba filmando.

La cinematografía de Mekas difiere mucho del estilo de las películas caseras . Donde la mayoría de los aficionados apuntan a replicar la apariencia de las películas de estudio convencionales, el trabajo de cámara de Mekas es agresivo e inestable, moviéndose erráticamente con gestos salvajes. Los ritmos de improvisación del trabajo de cámara de Marie Menken fueron una gran influencia en su estilo.

Post-producción

A medida que Mekas continuó filmando a lo largo de los años, las limitaciones financieras limitaron su capacidad para hacer películas completas. La Galería de Arte Albright – Knox le encargó que hiciera una película para una celebración que estaba planeando. La galería le dio diez meses para completar el proyecto, con una pequeña subvención de alrededor de $ 2,000.

El músico John Cale grabó algo de música de fondo para la película. Mekas duplicó la velocidad de grabación de Cale y la usó para un segmento de 15 minutos en Walden . Mientras editaba, puso discos de vinilo, una radio y televisores en varias combinaciones para poder aprovechar cualquier oportunidad de grabar música interesante para la película. Usó los diferentes matices de las películas como una forma de estructurar algunas de las secuencias en función del color.

Mekas continuó editando la película después del estreno y agregó material adicional, usando aproximadamente un tercio de todo el metraje que había filmado. Terminó de trabajar en él en 1969.

Temas

Este intertítulo aparece junto a escenas en Central Park .

Mekas tituló su película después del libro trascendentalista de Thoreau, Walden . Habiendo leído por primera vez el libro en alemán durante la década de 1940, Mekas lo volvió a leer en inglés en 1961. Las memorias de Thoreau se convirtieron en una metáfora central de la película de Mekas. Ambos trabajos enfatizan una perspectiva personal, en primera persona . Mekas establece una conexión entre Walden Pond y Central Park a través de múltiples intertítulos que lo etiquetan como "Walden". Explicó que la asociación con Walden no se limitaba al parque:

Para mí, Walden existe en toda la ciudad. Puede reducir la ciudad a su propio mundo pequeño que otros tal vez nunca vean. La reacción habitual al ver a Walden es una pregunta: "¿Es esto Nueva York?" Su Nueva York son edificios feos y deprimentes, morbosos bloques de hormigón y vidrio… En mi Nueva York hay mucha naturaleza. Walden se compone de fragmentos de recuerdos de lo que quería ver. Eliminé lo que no quería ver.

La película está dedicada a los hermanos Lumière , cuyas primeras películas de actualidad fueron precursoras del cine documental. Las obras no estructuradas y de un solo plano de los Lumières que representan momentos informales sirvieron de inspiración para los cineastas de vanguardia que trabajaban en nuevas formas fuera del cine convencional. Mekas también hace referencia al pasado del cine a través del uso de intertítulos, asociados con la era del cine mudo después de que fueron abandonados en gran medida en la transición al sonido.

Lanzamiento

Antes de la invitación de la Galería de Arte Albright – Knox, Mekas comenzó a distribuir cuatro cortometrajes basados ​​en el mismo metraje: Cassis , Notes on the Circus , Report from Millbrook y Hare Krishna . En Walden aparecen diferentes versiones de Cassis y Report from Millbrook .

Como parte del Buffalo Festival of the Arts Today, Mekas estrenó el primer corte de Walden en la Galería de Arte Albright – Knox en marzo de 1968, antes de producir el corte final más largo. Lo distribuyó a través de la Cooperativa de Cineastas . La película fue seleccionada para proyectarse en el primer Festival Internacional de Cine Subterráneo de Londres. Jackie Kennedy realizó una proyección para el Día de la Madre . Esto llevó a un proyecto, luego abandonado, en el que Mekas habría documentado su vida a través de películas caseras y fotos familiares. Anthology Film Archives agregó a Walden a su colección Essential Cinema Repertory. El Smithsonian American Art Museum compró una impresión de Walden para su colección.

Re: Voir lanzó Walden en VHS en 2003, junto con The Walden Book . El libro contiene un esquema escena por escena del corte original de la película. Kino Lorber lanzó la película en Blu-ray en noviembre de 2015.

Recepción de la crítica

La reacción contemporánea a Walden fue positiva. Vincent Canby de The New York Times escribió que "Mekas tiene un don extraordinario para hacernos ver, como si fuera la primera vez, lo que hemos estado mirando toda nuestra vida".

El crítico Dave Kehr dijo que Walden "irradia sociabilidad y calidez ... Inocente de técnica, rebosa verdad". J. Hoberman escribió que la técnica de la cámara de Mekas fue un gran avance que "lo liberó tanto de la técnica cinematográfica convencional como de la moderación narrativa".

Notas

enlaces externos

• Walden en la cooperativa de cineastas
• Walden en IMDb