John Cale - John Cale
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John Cale
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.jpg) Cale tocando en vivo en De Warande en Bruselas , Bélgica, 2006
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | John Davies Cale |
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9 de marzo de 1942 Garnant , Gales |
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| Ocupación (es) |
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| Años activos | 1957-presente |
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| Actos asociados | |
| Sitio web | john-cale |
John Davies Cale OBE (nacido el 9 de marzo de 1942) es un músico, compositor, cantante, compositor y productor de discos galés que fue miembro fundador de la banda de rock estadounidense Velvet Underground . Durante su carrera de seis décadas, Cale ha trabajado en varios estilos de rock , drones , música clásica , vanguardista y electrónica .
Estudió música en Goldsmiths College , Universidad de Londres , antes de mudarse en 1963 a la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York , donde actuó como parte del Theatre of Eternal Music y formó Velvet Underground. Desde que dejó la banda en 1968, Cale ha lanzado 16 álbumes de estudio en solitario , incluido el aclamado Paris 1919 y Music for a New Society . Cale también se ha ganado una reputación como productor aventurero, trabajando en los álbumes de debut de varios artistas innovadores, incluidos los Stooges y Patti Smith .
Vida temprana y carrera
John Davies Cale nació el 9 de marzo de 1942 en Garnant, en el valle industrial de Amman en Gales, hijo de Will Cale, un minero de carbón , y Margaret Davies, maestra de escuela primaria. Aunque su padre solo hablaba inglés, su madre hablaba y le enseñaba galés a Cale, lo que dificultaba su relación con su padre, aunque comenzó a aprender inglés en la escuela primaria, alrededor de los siete años. Cale fue abusado sexualmente por dos hombres diferentes durante su juventud: un sacerdote anglicano que abusó de él en una iglesia y un profesor de música. Tocó el órgano en la iglesia de Ammanford. La BBC grabó a Cale tocando una toccata que compuso principalmente en las teclas negras del piano al estilo de Aram Khachaturian . Su madre fue internada en una institución por cáncer de mama cuando él tenía 11 años.
Después de haber descubierto un talento para la viola , Cale se unió a la Welsh Youth Orchestra a los 13 años. Recibió una beca y estudió música en Goldsmiths College , Universidad de Londres . Mientras estuvo allí, organizó uno de los primeros conciertos de Fluxus , A Little Festival of New Music , el 6 de julio de 1964. También contribuyó al cortometraje Police Car y publicó dos partituras en Fluxus Preview Review (julio de 1963) para la incipiente vanguardia. garde colectivo. Dirigió la primera actuación en el Reino Unido del Concierto para piano y orquesta de Cage , con el compositor y pianista Michael Garrett como solista. En 1963 viajó a Estados Unidos para continuar su formación musical con la asistencia e influencia de Aaron Copland .
Al llegar a la ciudad de Nueva York , Cale conoció a varios compositores influyentes. El 9 de septiembre de 1963 participó, junto con John Cage y varios otros, en un maratón de piano de 18 horas y 40 minutos que fue la primera interpretación de larga duración de " Vexations " de Erik Satie . Después de la actuación, Cale apareció en el programa de televisión "Tengo un secreto" . El secreto de Cale era que había actuado en un concierto de 18 horas y estaba acompañado por Karl Schenzer, cuyo secreto era que él era el único miembro del público que se había quedado todo el tiempo. Cale luego atribuiría los escritos de Cage con su propia perspectiva artística "relajada", habiendo sido educado hasta ahora para creer que los compositores europeos estaban obligados a justificar su trabajo.
Cale también tocó en el conjunto de La Monte Young , Theatre of Eternal Music , también conocido como Dream Syndicate (que no debe confundirse con la banda de los años 80 del mismo nombre ). La música cargada de drones que tocó allí demostró ser una gran influencia en su trabajo con su próxima banda, Velvet Underground. Uno de sus colaboradores en estas grabaciones fue el guitarrista de Velvet Underground, Sterling Morrison . En 2001 se lanzaron tres álbumes de sus primeros trabajos experimentales de este período.
El subterráneo de terciopelo (1964-1968)
A pesar de su experiencia en la música artística y la vanguardia, Cale había disfrutado y seguido la música rock desde una edad temprana; En una visita a Gran Bretaña en 1965, consiguió discos de The Kinks , The Who y Small Faces que no estaban disponibles en los Estados Unidos.
A principios de ese año, cofundó Velvet Underground con Lou Reed , reclutando a su compañero de piso Angus MacLise y al amigo de la universidad de Reed, Sterling Morrison, para completar la formación inicial. Justo antes del primer concierto de pago de la banda por $ 75 en Summit High School en Nueva Jersey , MacLise abandonó abruptamente la banda porque consideró que aceptar dinero para el arte era venderse ; Maureen Tucker lo reemplazó como baterista de la banda. Inicialmente contratada para tocar ese espectáculo, pronto se convirtió en miembro permanente y su estilo tribal se convirtió en una parte integral de la música de la banda, a pesar de las objeciones iniciales de Cale a que la banda tuviera una baterista.
En su ya mencionada visita a Gran Bretaña en el verano de 1965, Cale compró un demo de Velvet Underground, toscamente grabado y con base acústica, a varias luminarias de la escena del rock británico (incluida Marianne Faithfull ) con la intención de conseguir un contrato discográfico. Aunque esto no se manifestó, la cinta fue difundida por todo el Reino Unido clandestino durante los siguientes dieciocho meses por figuras como el productor Joe Boyd y Mick Farren de The Deviants . Como resultado, los Deviants, los Yardbirds y David Bowie habían versionado canciones de Velvet Underground antes del lanzamiento de su álbum debut en 1967.
La primera grabación disponible comercialmente de Velvet Underground, una pista instrumental llamada "Loop" regalada con Aspen Magazine , fue un experimento de retroalimentación escrito y dirigido por Cale. Su relación creativa con Reed fue parte integral del sonido de los dos primeros álbumes de Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (grabado en 1966, lanzado en 1967) y White Light / White Heat (grabado en 1967, lanzado en 1968). En estos álbumes toca la viola , el bajo y el piano , y ocasionalmente canta coros . White Light / White Heat también presenta a Cale en el órgano (en " Sister Ray "), así como dos turnos vocales: " Lady Godiva's Operation ", una canción experimental en la que comparte deberes vocales principales con Reed, y " The Gift ", un largo pieza de palabra hablada escrita por Reed durante su tiempo en la Universidad de Syracuse. Aunque Cale coescribió la música de varias canciones, su contribución más distintiva es la viola amplificada eléctricamente. También tocó celesta en " Sunday Morning ". Cale también tocó en el álbum debut de Nico en 1967, Chelsea Girl , que incluye canciones coescritas por los miembros de Velvet Underground Cale, Reed y Morrison, quienes también aparecen como músicos. Cale hace su debut como letrista en "Winter Song", "Wrap Your Troubles in Dreams" y "Little Sister".
Además de aparecer en los dos primeros álbumes de Velvet Underground, también tocó el órgano en la pista "Ocean" durante las sesiones de práctica para producir demos para el cuarto álbum de la banda Loaded , casi dos años después de dejar la banda. Fue atraído de regreso al estudio por el manager de la banda, Steve Sesnick , "en un intento poco entusiasta por reunir a viejos camaradas", como dijo Cale. Aunque no aparece en el álbum terminado, la grabación de demostración de "Ocean" se incluyó en la reedición del CD Loaded: Fully Loaded Edition de 1997 . Finalmente, cinco pistas inéditas grabadas a finales de 1967 y principios de 1968 se incluyeron en los álbumes VU (1985) y Another View (1986).
Con las tensiones entre Reed y Cale creciendo, Reed dio un ultimátum a Morrison y Tucker, declarando que a menos que Cale fuera despedido, dejaría la banda. Morrison y Tucker aceptaron a regañadientes el plan.
En septiembre de 1968, Cale tocó en su último concierto con Velvet Underground en el Boston Tea Party y, según Tucker, "Cuando John se fue, fue muy triste. Me sentí muy mal. Y, por supuesto, esto iba a influir mucho en la música, porque, John es un lunático (risas). Creo que nos volvimos un poco más normales, lo cual estuvo bien, era buena música, buenas canciones, sin embargo, nunca fue lo mismo. Eran buenas cosas, muchas buenas canciones, pero , simplemente, el factor de locura se había ... ido ". Después de su despido de la banda, Cale fue reemplazado por el músico con sede en Boston Doug Yule , quien tocaba el bajo, los teclados y que pronto compartiría las funciones vocales principales en la banda con Reed.
Michael Carlucci, quien era amigo de Robert Quine , ha dado esta explicación sobre el despido de Cale ", Lou le dijo a Quine que la razón por la que tenía que deshacerse de Cale en la banda era que las ideas de Cale estaban demasiado ahí fuera. Cale tenía algunas ideas extravagantes. . Quería grabar el próximo álbum con los amplificadores bajo el agua, y [Lou] simplemente no podía tenerlo. Estaba tratando de hacer que la banda fuera más accesible ".
Podría decirse que las fricciones artísticas entre Cale y Reed son las que dieron forma al sonido inicial de la banda mucho más que cualquier otro miembro. La pareja a menudo tuvo acalorados desacuerdos sobre la dirección de la banda, y esta tensión fue fundamental para sus colaboraciones posteriores. Cuando Cale se fue, pareció llevarse las tendencias más experimentales con él, como se nota al comparar el rock proto- ruido de White Light / White Heat (que Cale co-creó) con el folk rock comparativamente dulce, influenciado por The Velvet Underground. , grabado después de su partida.
Cale luego compararía la disonancia que usó en sus composiciones de VU con el lirismo indescifrable de la música rap contemporánea del sur de EE. UU.: "Si puedo usar material desafinado, [los raperos] no necesitan palabras para tener sentido. Definitivamente hay un linaje ".
Carrera en solitario
1970
Después de dejar Velvet Underground, Cale trabajó como productor de discos y arreglista en varios álbumes, entre los que destaca el muy influyente debut homónimo de los Stooges en 1969 y una trilogía de Nico , que incluye The Marble Index (1969), Desertshore (1970). y el fin ... (1974). En estos acompañó la voz y el armonio de Nico utilizando una amplia gama de instrumentos con un efecto inusual. Mientras se reunía con Joe Boyd (quien coprodujo Desertshore ), se encontró con la música de Nick Drake e insistió en colaborar con el joven artista. Apareció en el segundo álbum de Drake, Bryter Layter , tocando viola y clavicémbalo en "Fly" y piano, órgano y celesta en " Northern Sky ".
Además de trabajar como productor, Cale inició una carrera discográfica en solitario a principios de 1970. Su primer álbum de estudio, Vintage Violence , es un esfuerzo de rock de raíces exuberantemente producido en deuda con una variedad de influencias dispares, incluida la banda , Leonard Cohen , el Byrds , Phil Spector y Brian Wilson . La más experimental Church of Anthrax (una colaboración con el pionero de la música minimalista Terry Riley ) siguió en febrero de 1971, aunque en realidad se grabó casi un año antes de su lanzamiento. Si bien sus exploraciones en la música artística continuaron brevemente con The Academy in Peril de 1972 , no compuso en el modo clásico a partir de entonces hasta que comenzó a trabajar en bandas sonoras de películas en la década de 1980.
En 1972, firmó con au courant Reprise Records como artista de grabación y productor personal. The Academy in Peril fue su primer proyecto para Reprise. El subsiguiente Paris 1919 (1973) volvió hacia el modo de cantautor de Vintage Violence con una banda de acompañamiento que incluía a Lowell George de Little Feat y Wilton Felder de Crusaders , así como a la UCLA Symphony Orchestra. Compuesto por canciones muy melódicas con letras arcanas y complejas, ha sido citado por la crítica como uno de sus mejores.
Mientras estaba afiliado al sello, produjo álbumes de Jennifer Warnes (su tercero, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, y el debut homónimo de Modern Lovers , que Reprise decidió no publicar; posteriormente apareció en Beserkley Records , el último de una serie de importantes discos proto-punk producidos por Cale . En 1974 se unió a Island Records , trabajando en álbumes con una variedad de artistas, incluidos Squeeze , Patti Smith y Sham 69 . Trabajó como buscador de talentos en el departamento de A&R de Island .
1974-1979
En 1974, Cale regresó a Londres . Cuando su segundo matrimonio comenzó a disolverse, hizo una serie de álbumes en solitario que se movieron en una nueva dirección. Sus registros ahora presentaban un aura oscura y amenazante, a menudo con una sensación de agresión apenas reprimida. Una trilogía de álbumes, Fear (1974), Slow Dazzle (1975) y Helen of Troy (1975), se grabaron y lanzaron rápidamente en el transcurso de aproximadamente un año con otros artistas de Island, incluidos Phil Manzanera y Brian Eno de Roxy Music. y Chris Spedding , quien tocaba en su banda en vivo. Una obra maestra de sus conciertos de la época fue su versión radicalmente transformada de " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley , inicialmente interpretada por Cale en Slow Dazzle y el álbum en vivo el 1 de junio de 1974 , grabado con Kevin Ayers , Nico y Eno. Tanto "Leaving It Up to You" como "Fear Is a Man's Best Friend" (de Fear ) comienzan como canciones relativamente convencionales que gradualmente adquieren un tono más paranoico antes de convertirse en lo que el crítico Dave Thompson llama "un pantano de discordancia y gritos". .
Cale lanzó Animal Justice en 1977, un EP notable particularmente por la épica "Hedda Gabler", basada muy libremente en la obra de Ibsen . Sus actuaciones en vivo ruidosas, abrasivas y conflictivas encajaban bien con la escena punk rock que se desarrollaba a ambos lados del Océano Atlántico. Cale se dedicó a llevar una máscara de portero de hockey en el escenario (como lo demuestra la portada de Guts (1977), una compilación extraída de la trilogía Island después de que la etiqueta retuviera a Helen of Troy en los Estados Unidos); esta mirada es anterior a la creación del villano de Friday the 13th , Jason Voorhees , por varios años. Durante un concierto en Croydon , al sur de Londres , Cale le cortó la cabeza a un pollo muerto con un cuchillo de carnicero, lo que llevó a su banda a salir del escenario en señal de protesta. El baterista de Cale, un vegetariano , estaba tan molesto que dejó la banda. Cale se burla de su decisión sobre "Chicken Shit" del EP Animal Justice . Cale ha admitido que parte de su paranoia y comportamiento errático en este momento estaba asociado con el uso intensivo de cocaína .
En 1979, comenzó una relación con la groupie / periodista Margaret Moser , radicada en Austin, Texas . Cale nombró al grupo de mujeres con las que Moser salía con las Texas Blondes. Su relación con Moser duró unos cinco años, coincidiendo con el comienzo de su tercer matrimonio.
En diciembre de 1979, la aceptación de Cale de la ética del punk rock que ayudó a inspirar culminó con el lanzamiento de Sabotage / Live . Este disco, grabado en vivo durante tres noches, en el CBGB ese junio, presenta agresivas interpretaciones vocales e instrumentales. El álbum consta completamente de canciones nuevas, muchas de las cuales lidian con la política global, el militarismo y la paranoia.
La banda incluyó a Deerfrance en voz y percusión. Un set en vivo anterior, que consiste principalmente en material nuevo, fue grabado en CBGB el año anterior. Fue lanzado en 1987 como Even Cowgirls Get the Blues . La banda en esa grabación incluye a Ivan Kral (mejor conocido por su trabajo con Patti Smith) en el bajo y Judy Nylon, asociada desde hace mucho tiempo a Brian Eno, en la voz.
Decenio de 1980
En 1980, Cale firmó con A&M Records y se movió en una dirección más comercial con el álbum Honi Soit . Trabajó con el productor Mike Thorne con este fin. Andy Warhol proporcionó el arte de la portada, en blanco y negro, pero en contra de los deseos de Warhol, Cale lo coloreó. Sin embargo, la nueva dirección no tuvo éxito comercial y su relación con A&M terminó. Firmó con ZE Records , una compañía en la que había influido en la creación y que había absorbido SPY Records , el sello que cofundó con Jane Friedman. En 1982, Cale lanzó el escaso Music for a New Society . Pareciendo mezclar la música refinada de sus primeros trabajos en solitario con la música amenazadora que vino después, es bajo cualquier estándar un disco desolador y desgarrador. Se le ha llamado "discreto y quizás una obra maestra".
Siguió con el álbum Caribbean Sunset , también en ZE Records. Este trabajo, con una producción mucho más accesible que Music for a New Society , todavía era extremadamente militante en algunos aspectos. Nunca ha sido lanzado en CD. Un álbum en vivo, John Cale Comes Alive , lo siguió e incluyó dos nuevas canciones de estudio, "Ooh La La" y "Never Give Up on You". A ambos lados del Atlántico aparecieron diferentes mezclas de las dos pistas de estudio. Durante este período, Eden Cale nació de Cale y su tercera esposa Risé Irushalmi en julio de 1985.
En un último esfuerzo por alcanzar el éxito comercial, Cale grabó Artificial Intelligence , su único álbum para Beggars Banquet Records . Escrito en colaboración con el editor de High Times / National Lampoon , Larry "Ratso" Sloman , el álbum fue un esfuerzo pop caracterizado por sintetizadores y cajas de ritmos . No tuvo mucho más éxito que sus predecesores, a pesar del relativo éxito del sencillo "Satellite Walk". Sin embargo, "Dying on the Vine" se considera generalmente como una de las mejores canciones de Cale. Ese mismo año, interpretó a un organizador neonazi en un episodio de The Equalizer y escribió la música para una dramatización del cuento de Kurt Vonnegut, "¿Quién soy yo esta vez?", Que se emitió en PBS y protagonizó a Christopher Walken y Susan Sarandon.
Cale volvió a producir, esta vez para Happy Mondays en su primer álbum de estudio: Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) en 1987.
En parte debido a su pequeña hija, Cale se tomó un largo descanso de la grabación y la actuación. Regresó en 1989 con el álbum Words for the Dying producido por Brian Eno . El álbum consta principalmente de trabajo oral, leído o cantado por Cale. Fue escrito en 1982 como respuesta a la guerra anglo-argentina de las Malvinas , utilizando poemas escritos por su compañero galés Dylan Thomas . También hay dos interludios orquestales, otras dos piezas para piano solo "Canciones sin palabras", y finalmente una canción de Cale, "El alma de Carmen Miranda ".
Decenio de 1990
Tras la muerte de Warhol en 1987, Cale volvió a colaborar con Lou Reed en el álbum Songs for Drella (1990), un ciclo de canciones sobre Warhol, su mentor. El álbum marcó el final de un alejamiento de Reed durante 18 años. En su autobiografía, Cale reveló que le molestaba que Reed se hiciera cargo del proyecto Songs for Drella . La fricción de larga data entre Reed y Cale contribuyó a la pasión y la frustración palpitante evidente en el sonido del álbum, al igual que la relación ambivalente que Reed tenía con Warhol.
En 1990, tras una pausa de 20 años, Velvet Underground se reformó para un espectáculo benéfico de la Fondation Cartier en Francia. Volvió a colaborar con Eno en el mismo año en Wrong Way Up , un álbum conjunto caracterizado por una accesibilidad acelerada en desacuerdo con la descripción de Cale de la tensa relación entre la pareja.
Un año después, Cale contribuyó con una canción, " Hallelujah ", al álbum tributo a Leonard Cohen, I'm Your Fan . La versión acústica de medio tiempo de Cale se realizó en piano, y su arreglo formó la base de la mayoría de versiones posteriores de la canción, que desde entonces se ha convertido en un estándar .
En 1992, Cale interpretó la voz en dos canciones, "Hunger" y "First Evening", en el álbum Sahara Blue del compositor y productor francés Héctor Zazou . Todas las letras del álbum se basan en la poesía de Arthur Rimbaud . En 1994, Cale realizó un dueto de palabra hablada con Suzanne Vega en la canción "The Long Voyage" del álbum Chansons des mers froides de Zazou . La letra se basó en el poema "Les Silhouettes" de Oscar Wilde , y Cale coescribió la música con Zazou. Más tarde fue lanzado como single (retitulado "The Long Voyages" ya que incluía varios remixes de Zazou, Mad Professor y más).
En 1996, Cale lanzó Walking on Locusts, que resultó ser su único álbum en solitario de la década. El registro contó con las apariciones de Talking Heads ' David Byrne , el cuarteto de cuerda Soldado , y Velvet originales metro baterista Moe Tucker .
Cale compuso una partitura instrumental para un Ballet titulada Nico , interpretada por el Scapino Ballet en Rotterdam en octubre de 1997 y fue lanzada como Dance Music . Cale ha escrito varias bandas sonoras de películas , a menudo utilizando instrumentación de influencia más clásica .
En 1998, Cale pasó principalmente el año de gira con la cantante Siouxsie Sioux . En febrero fue comisario de un festival de un día llamado "Con un poco de ayuda de mis amigos" que tuvo lugar en el Paradiso de Amsterdam , Holanda, con la presencia de la Orquesta Metropole . El concierto fue transmitido por la televisión nacional holandesa y contó con una canción especialmente compuesta para el evento y aún inédita, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Siouxsie y su segunda banda, The Creatures . Cale y Siouxsie luego hicieron una gira doble en los Estados Unidos durante dos meses desde finales de junio hasta mediados de agosto, ambos artistas colaboraron en el escenario en varias canciones, incluida una versión de "Venus in Furs".
Autobiografía de Cale, ¿Qué es el galés para el zen? , fue escrito en colaboración con Victor Bockris y publicado en 1999 por Bloomsbury Publishing .
2000-presente
Cale grabó una versión de " Hallelujah " de Leonard Cohen para el álbum de 1991 "I'm Your Fan". La versión original de Cohen de la canción no había despertado mucho interés; fue sólo a través del arreglo y la grabación de Cale (y la posterior versión de Jeff Buckley del arreglo de Cale) que alcanzó popularidad. Se usó en la película animada Shrek de 2001 , aunque no apareció en la banda sonora de la película debido a problemas de licencia.
Firmando con EMI en 2003 con el EP 5 Tracks y el álbum HoboSapiens , Cale volvió de nuevo como artista habitual, esta vez con música influenciada por la electrónica moderna y el rock alternativo . El álbum bien recibido fue coproducido con Nick Franglen de Lemon Jelly . Fue seguido por su álbum de 2005 blackAcetate .
En 2005, Cale produjo el octavo álbum del cantautor de Austin Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , que se lanzó en mayo de 2006. En junio de 2006, Cale lanzó un sencillo digital y de radio, "Jumbo in tha Modernworld", que era un soltero. También se creó un video para la canción.
En marzo de 2007, se lanzó en Europa una retrospectiva en vivo de 23 canciones, Circus Live . Este álbum de dos discos, compuesto por grabaciones de las giras de 2004 y 2006, incluyó nuevos arreglos y reelaboraciones de canciones de toda su carrera. De particular interés es la Suite Amsterdam , un conjunto de canciones de una actuación en el Amsterdam Paradiso en 2004. Se ha editado un dron creado en el estudio en estas canciones. El set también incluía un DVD, con material de ensayo eléctrico y un breve set acústico, así como el video de "Jumbo in tha Modernworld", un sencillo de 2006.
En mayo de 2007, Cale contribuyó con una versión de la canción de LCD Soundsystem " All My Friends " a los lanzamientos de vinilo y sencillos digitales del original de LCD Soundsystem. Cale ha continuado trabajando con otros artistas, contribuyendo con la viola a Replica Sun Machine , el segundo álbum producido por Danger Mouse por el trío psicodélico londinense Shortwave Set y produciendo el segundo álbum de la banda independiente estadounidense Ambulance LTD .
El 11 de octubre de 2008, Cale organizó un evento para rendir homenaje a Nico llamado "Life Along the Borderline" en celebración de lo que, cinco días después, habría sido su 70 cumpleaños. El evento se repitió en el Teatro Communale de Ferrara , Italia, el 10 de mayo de 2009.
Cale representó a Gales en la Bienal de Venecia de 2009 , colaboró con artistas, cineastas y poetas, y enfocó la obra de arte en su relación con el idioma galés .
En enero de 2010, Cale fue invitado a ser el primer Eminent Art in Residence (EAR) en el festival MONA FOMA comisariado por Brian Ritchie celebrado en Hobart , Tasmania , Australia. Su trabajo para la Bienal de Venecia 2009 'Dyddiau Du (días oscuros)' se mostró en el festival, junto con una serie de presentaciones en vivo en lugares alrededor de Hobart.
El álbum Paris 1919 se presentó, en su totalidad, en el Coal Exchange de Cardiff el 21 de noviembre de 2009, en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de marzo de 2010 y en el Theatre Royal de Norwich el 14 de mayo de 2010. Estas representaciones se repitieron en París , Francia, el 5 de septiembre de 2010; Brescia , Italia, el 11 de septiembre de 2010; Los Ángeles , California , el 30 de septiembre de 2010 en el Royce Hall de UCLA ; Melbourne , Australia, el 16 de octubre de 2010; Barcelona , España, el 28 de mayo de 2010 y Essen , Alemania, el 6 de octubre de 2011.
En febrero de 2011, Cale firmó un contrato discográfico con la subsidiaria de Domino Records Double Six y lanzó un EP, Extra Playful , en septiembre de 2011.
En mayo de 2011, él y su banda se presentaron en el Brighton Festival , interpretando canciones con el tema de Émigré / Lost & Found . Cale apareció en la invitación del Premio Nobel de la Paz ganadora Aung San Suu Kyi , que fue director invitado de la fiesta.
En el otoño de 2012, Cale lanzó Shifty Adventures in Nookie Wood , su primer álbum de estudio de larga duración desde 2005. El álbum presenta una colaboración con Danger Mouse , " I Wanna Talk 2 U ". La recepción crítica del álbum fue mixta a positiva, y el periódico The Guardian lo describió como "un álbum que combina la experiencia de 70 años con la alegría de un niño pequeño".
En 2014, apareció como vendedor en un episodio " Sorrowsworn " de la serie de televisión de drama criminal The Bridge .
Cale lanzó su decimosexto álbum en solitario M: FANS en enero de 2016. Incluye nuevas versiones de canciones de su álbum de 1982 Music for a New Society .
En julio de 2016, Cale realizó las canciones " Valentín ", " Dolor " y " Space Oddity " en una tarde-noche de la BBC Prom concierto en el Royal Albert Hall de Londres, que celebra la música de David Bowie .
En la ceremonia Grammy Salute to Music Legends 2017, Cale actuó con, entre otros, Moe Tucker, dos clásicos de Velvet Underground, "Sunday Morning" y "I'm Waiting for the Man". The Velvet Underground también fueron los ganadores del Premio al Mérito 2017.
En febrero de 2019, Cale colaboró con Marissa Nadler en su nuevo sencillo "Poison".
En septiembre de 2019, ofrece tres conciertos titulados 1964-2019 Futurespective en la Filarmónica de París, invitando a su compatriota Cate Le Bon a unirse a la banda.
Cale aparece en la canción "Corner of My Sky" del álbum de Kelly Lee Owens , Inner Song, que saldrá el 28 de agosto de 2020.
El 6 de octubre de 2020, Cale lanzó una nueva pista y un video que la acompaña llamado "Lazy Day".
Honores y legado
Cale fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Velvet Underground en 1996. En la ceremonia, Cale, Reed y Tucker interpretaron una canción titulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison. , que había fallecido el agosto anterior.
Cale fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en el 2010 Birthday Honors.
Vida personal
Cale se casó con la diseñadora de moda Betsey Johnson en 1968. La pareja se divorció en 1971 después de tres años de casados.
En 1971, Cale conoció a Cynthia "Cindy" Wells, más conocida como Miss Cindy de los GTO , y se casaron poco después. Su matrimonio fue inestable y se divorciaron en 1975.
El 6 de diciembre de 1981, Cale se casó con su tercera esposa, Risé Irushalmi. Tuvieron una hija juntos, Eden Cale . Se divorciaron en 1997.
Para su aparición en 2004 en Desert Island Discs de BBC Radio 4, Cale eligió " She Belongs to Me " de Bob Dylan como su pista favorita; también seleccionó Repetition de Alain Robbe-Grillet como su libro elegido y una máquina de café expreso como su artículo de lujo.
Abuso de sustancias
Cuando era niño, Cale sufría de problemas bronquiales graves , lo que llevó a un médico a recetarle opiáceos . Llegaría a depender de la droga para conciliar el sueño. El biógrafo Tim Mitchell afirma que la temprana dependencia de Cale de la medicina fue una "experiencia formativa". Cale luego le dijo a un entrevistador que, "Cuando llegué a Nueva York, las drogas estaban en todas partes y rápidamente se convirtieron en parte de mi experimento artístico".
Estuvo muy involucrado en la escena de las drogas de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, con la cocaína como su droga preferida. Se dice que "tomó la mayoría de los medicamentos disponibles en los Estados Unidos". Cale ha dicho que, "En los 60, para mí, las drogas eran un experimento genial ... En los 70, me volví loco".
Cale siente que su adicción a las drogas afectó negativamente a su música durante la década de 1980. Decidió limpiar después de una serie de conciertos vergonzosos y el nacimiento de su hija. Según una entrevista de la BBC en 2009, la "droga más fuerte" que estaba tomando era el café. Cale también ha presentado un documental llamado Heroin, Wales and Me para promover la conciencia sobre los problemas de la adicción a la heroína , la fácil disponibilidad y el bajo costo de la droga en su Gales natal y miles de adictos.
Discografia
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Referencias
Fuentes
- Mitchell, Tim (2003). Sedición y alquimia: una biografía de John Cale . Peter Owen. ISBN 0-7206-1132-6.
- El nuevo libro expreso musical del rock , 1975, Star Books; ISBN 0-352-30074-4
enlaces externos
