Viaje del Sable Venus y otros poemas -Voyage of the Sable Venus and Other Poems
Autor | Robin Coste Lewis |
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País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Género | Poesía |
Editor | Alfred A. Knopf / Penguin Random House |
Fecha de publicación |
2015 |
Tipo de medio | Imprimir ( tapa dura y rústica ) |
Voyage of the Sable Venus and Other Poems es la primera colección de poesía de Robin Coste Lewis , publicada en 2015 por Alfred A. Knopf . El poema del título, de 79 páginas, lleva el nombre de una imagen del pintor británico Thomas Stothard . La colección ganó el Premio Nacional del Libro de Poesía , la primera colección debut en ganar el premio desde 1974.
Título y antecedentes
El título del libro proviene de una imagen del pintor británico Thomas Stothard (1755-1834), cuyo grabado sirvió como portada de la edición de 1801 de Historia, civil y comercial, de las colonias británicas en las Indias Occidentales por un político británico. Bryan Edwards , un firme partidario de la trata de esclavos que publicó varios libros que describen la economía y la historia de las Indias Occidentales . La imagen muestra a una mujer africana que, como muchas imágenes de Venus, Anadyomene se para sobre una media concha abierta, pero esta Venus negra está rodeada de querubines blancos y se mueve a través del Pasaje Medio , impulsado por Tritón . Los principios alegóricos centrales de la imagen se basan a su vez en un poema de Isaac Teale , "The Sable Venus: An Ode" (incluido en el libro de Edwards) que, según Dan Chiasson , quien revisó la colección de Lewis en The New Yorker , "celebra los placeres de violar a las esclavas, ya que el blanco y el negro (la Venus de Sable y la Venus de Botticelli) son, después de todo, lo mismo 'de noche'. El psicoanalista y erudito literario Michael Vannoy Adams señala que la imagen es "eufemismo que reprime la enormidad del la trata de esclavos y la excusa convenientemente "y presenta el Paso Medio como una ruta elegida, más que por la fuerza.
Contenido y estructura
La colección fue descrita por Alexandra Alter como "una meditación sobre representaciones culturales y artísticas de la figura femenina negra que yuxtapone versos autobiográficos con reflexiones sobre estereotipos culturales y arte".
Contiene tres partes; el primero y el tercero son en su mayoría poemas líricos en primera persona, y muestran "elementos de una vida rica y complicada", según Diana Arterian. Uno de los poemas que Arterian destacó es el segundo de la colección, "On the Road to Sri Bhuvaneshwari", un poema de casi diez páginas que "emplea la línea triádica de escalones de William Carlos Williams extendida a cuartetas", una rara especie de poema. La primera y la tercera sección delimitan una sección central; según Arterian, esa sección central presenta la vida de la escritora a través de la historia en contraste con " su vida".
La sección central, "Viaje del Sable Venus", un poema de 79 páginas, es más conceptual y proporciona el título del libro. Consiste enteramente en "'títulos, entradas de catálogo o descripciones de exhibiciones' de objetos en el arte occidental que representan la forma femenina negra, que se remonta al 38,000 aC" Lewis usa los títulos y descripciones para alterar las ideas contemporáneas sobre los roles desempeñados por " figura femenina negra ". Los curadores de objetos históricos y artísticos frecuentemente suprimían términos "como esclavo, de color y negro ... y reemplazaban [d] estas palabras con el saneado, pero quizás igualmente insípido, afroamericano"; Lewis restablece esos términos para descubrir el saneamiento de la cultura negra. Lewis también se inspira en obras de artistas negros y queer contemporáneos. Según Diane Schwarz, "cataloga la fuerza vital creativa que siempre ha existido dentro y fuera de las historias violentas de la conquista colonial".
Recepción de la crítica
Voyage of the Sable Venus y Other Poems recibieron muchas críticas positivas. La extensa reseña de Dan Chiasson en The New Yorker elogió la concepción y ejecución de la "colección notable y de muchas cámaras" de Lewis, señalando cómo la forma realza el significado, especialmente en una "sección formalmente inventiva que divide a las mujeres de los objetos que las encarnan mediante un método de panorámica formal, donde el residuo de la personalidad se extrae y se aísla en la página ". Diana Arterian comentó que el "libro documenta de manera convincente y aterradora los sistemas patriarcales racistas ... y así con una esperanza notable, y frente a lo que haría más furor y / o colapso". Diane Schwarz, que escribe para The Georgia Review , calificó el libro de "impresionante".
Historia de la publicación, Premio Nacional del Libro
Citación de jueces, National Book Foundation
El libro se publicó en tapa dura en septiembre de 2015 y en rústica en noviembre de 2017. La portada es una fotografía de Eudora Welty tomada en Mississippi en la década de 1930, de una mujer afroamericana, de perfil, mirando el escaparate de una tienda desde la acera. .
Ganó el Premio Nacional del Libro de Poesía en 2015; otros finalistas incluyeron Terrance Hayes Es Cómo pueden extraer .