Pedagogía teatral - Theatre pedagogy

La pedagogía teatral ( alemán : Theaterpädagogik ) es una disciplina independiente que combina teatro y pedagogía . Como campo que surgió durante el siglo XX, la pedagogía teatral se ha desarrollado por separado de la educación dramática, con la distinción de que el profesor de teatro típicamente enseña el método, la teoría y / o la práctica de la interpretación solo, mientras que la pedagogía teatral integra tanto el arte como la educación para desarrollar el lenguaje y fortalecer la conciencia social. La pedagogía teatral tiene sus raíces en el teatro y el arte escénico , pero trabaja para educar a las personas fuera del ámbito del teatro en sí.

Historia

Como movimiento, la pedagogía del teatro tiene muchos fundadores. En Alemania, donde es ampliamente reconocido y practicado, Hans-Wolfgang Nickel es citado como pionero en la pedagogía teatral con la fundación de Berlin Stage Teachers en 1959. Nickel luego se convirtió en profesor de juegos de teatro y actividades educativas en la Escuela de Berlín de Educación en 1974.

Otro pedagogo teatral alemán muy conocido es Hans Martin Ritter, quien, a partir de 1973, realizó una serie de pruebas utilizando el modelo de aprendizaje a través del juego de Bertholt Brecht . El objetivo de Ritter era desarrollar un método de proyecto interdisciplinario para la escuela utilizando el teatro como una forma de enseñanza y aprendizaje. Estas pruebas llevaron a Ritter a cofundar un programa piloto a nivel nacional para fusionar los campos del teatro y la educación.

Quizás el teórico y practicante más conocido internacionalmente de la pedagogía teatral es el director / facilitador brasileño Augusto Boal , quien creó el Teatro del Oprimido , que ahora practican millones de personas en más de 70 países.

Descripción

El propósito principal de la pedagogía del teatro es lograr un cambio en la comprensión del mundo que nos rodea. Para lograr este objetivo, se enseñan y aprenden varias otras habilidades. Éstos incluyen:

  • Desarrollar el lenguaje, incluido el lenguaje no verbal y no escrito.
  • Perfeccionando las habilidades dramáticas y un vocabulario teatral.
  • Uso de la acción colectiva para superar problemas en la comunidad.

La pedagogía del teatro mejora estas formas de comunicación para facilitar la interacción humana, ayudando a los participantes a aprender sobre sí mismos, sus compañeros y el mundo que los rodea. Enraizado tanto en la educación tradicional como en el teatro amateur, el campo de la pedagogía del teatro ha crecido hasta abarcar muchos sectores, entre ellos:

  • Utilización del drama en el ámbito social, como el trabajo en las cárceles, con personas en recuperación, como prevención de la violencia, etc.
  • Colaboración teatral entre laicos y actores .
  • Como educación, tanto en las escuelas ordinarias como en el teatro.
  • En la educación médica, mejorar la comunicación entre profesores y estudiantes y entre médicos y pacientes.
  • En la formación laboral, integrando el aprendizaje cinestésico para enseñar a hablar en público , conciencia del lenguaje corporal , formación motivacional, etc.
  • Desarrollar el contacto entre los realizadores de teatro y su público.
  • Técnicas teatrales específicas y formas dramáticas, como el Teatro Foro y otros métodos del Teatro del Oprimido .

Los practicantes de la pedagogía teatral operan con un marco educativo orientado a la situación, usualmente utilizando el medio del teatro como vehículo para lograr un objetivo. A través de este método, la pedagogía teatral da acceso a las propias ideas e impulsos de los participantes, ampliando las vías de comunicación e interacción con uno mismo y su entorno sociocultural. Mediante el uso de gestos, entonación, expresión facial y comportamiento en el escenario, los participantes analizan estos aspectos performativos creados por la tensión dramática de la vida cotidiana. A través de estos modelos físicos y afectados por la personalidad, las situaciones de la vida real pueden expresarse con mayor claridad.

Capacitación

La pedagogía teatral se enseña en universidades y colegios, aunque la formación en el campo no está regulada por las directrices estatales. En Alemania, uno puede recibir un título en pedagogía teatral tanto a nivel de pregrado como de posgrado, y muchas ciudades alemanas tienen centros de pedagogía teatral que brindan una formación menos formal y no regulada. Similares a estos son los Centros para el Teatro del Oprimido, como CTO Rio en Brasil y el Laboratorio del Teatro del Oprimido en la ciudad de Nueva York, donde las personas pueden recibir formación en pedagogía teatral utilizando los métodos de Augusto Boal y Paulo Freire .

En los Estados Unidos, tres instituciones de educación superior con sólidos programas de pedagogía teatral y dramática son la Maestría en Teatro Aplicado de la Escuela de Estudios Profesionales CUNY, el Programa de Teatro Educativo Steinhardt de la Universidad de Nueva York y la Maestría en Educación Teatral de Emerson College.

Ver también

Notas

Referencias

  • Tanja Bidlo: Pedagogía teatral. Introducción. Oldib Verlag, Essen, 2006
  • Hans Hoppe: Teatro y Educación. Principios, criterios, modelos de teatro educativo. Lit Verlag, Munster 2003.2. Aufl.2011, ISBN   3-8258-7130-4
  • Felix Rellstab: Manual de teatro, Volumen 4, educación teatral. Stutz Publishing Printing Ltd., CH-2000 Wädenswil
  • Gerd Koch / Marianne Streisand (eds): Diccionario de educación teatral, Berlín Milow 2003: Schibri
  • Marianne Streisand / Susan Hentschel / Andreas Poppe / Bernd Ruping (eds): Generaciones en la conversación. Arqueología de la pedagogía teatral I. Schibri-Verlag, 2005 Milow
  • Jürgen Weintz: Educación teatral y arte dramático. Experiencia estética y psicosocial por rol laboral. Schribri-Verlag, Milow, 2007, ISBN   3-937895-64-7

enlaces externos